Плевели на ревера: Биология и бижута

заглавия и са от неизвестни получатели. Така почти загубих a

страхотно съобщение със заглавие: Тиара за инвазивни видове. Това беше

определено странно и не знаех подателя, но нещо ме накара

не натиснах бутона "изтриване" и много се радвам, че съм

не. Съобщението беше от Jan Yager, създателят на Invasive

Видове: Американска траурна тиара - истинско бижу, изработено от

злато и сребро (обект

stories/tiara/index.html). Бях споменал тази работа в презентация I

даде на конференция. Ян прочете за това в мрежата

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) и се свърза с мен - един от

предимства на електронната комуникация, достатъчни, за да балансират

раздразнение от нежелана поща.

Посочих тиарата на Ягер като пример за връзката, която виждам

между бижутата и биологията. Носенето на орнаменти, представляващи растения и

животни ми се струва проява на биофилия. Биологът Едуард

O. Уилсън (1984) определя биофилията като вродено човешко желание да има

контакт с други видове. Уилсън го описва във връзка с необходимост от

прекарват време в естествена среда, заобиколени от животни и растения. Ние

също се опитват да задоволят нашето биофилно желание, като се заобикалят

с растения, домашни любимци и изображения на растения и животни. В ан

по-ранна статия за ABT, описах дълбочината и ширината на тази склонност

по отношение на телевизионни предавания и произведения на изкуството (Flannery, 2001). Аз също имам

написано за връзката между биофилията и интериорната декорация

(Фланъри, 2005). Такива представяния обаче се срещат не само в

нашите домове, но върху нашите личности, под формата на бижута. От биофилията

изглежда генетично повлияна черта, не е изненадващо

че личните украшения с изображения на растения и животни са

открити в култури по целия свят. Това е вярно както сега, така и в

минало. Искам да изложа доказателства за това твърдение тук и също да ги представя

аргументът, че запознаването на учениците с биофилията и нейното

проявленията е начин да се повиши тяхната чувствителност към околната среда

проблеми и да илюстрира как биологията е свързана с други части на нашия

култура.

Бижута от миналото

Ще започна с няколко примера за древни бижута от редица

на различни култури, за да илюстрира както дългата история на природата

представяния в орнаментите на тялото, а също и географската широта на

този обичай. Представям тази анкета, защото един от редовете на

доказателства, използвани от Уилсън и други в подкрепа на идеята за генетичен

Основата за човешкото поведение е да се твърди, че те са повсеместни. Минойска коза

висулка от 1500 г. пр.н.е., древноегипетско колие с ястреби и a

Римската закопчалка с орел и неговата плячка илюстрира моята теза. Всеки

континентът дава орнаменти: висулка от китайски прилеп, ацтекска змия

брошка, висулка с птица Baule от Кот д'Ивоар и обеци с

емайлирани птици от средновековна Украйна. Този списък може да продължи безкрайно, но

дори тези няколко примера показват, че бижутата под формата на

организмите, особено животните, е повсеместно разпространено сред човешките култури

време и пространство.

Сега ще се съсредоточа върху западната култура, защото това е

къде живеем, географски, културно и в по-голямата си част,

умствено и емоционално. Тук традицията на животински и растителни изображения

в личното украшение е особено силно. Искам да започна с

споменавайки не директно пример за бижута, а по-скоро страница от a

Ренесансов часовник. Има изображения на бижута в границите си,

включително висулка с цвете. Много от другите висулки на снимката имат

религиозно значение. Тази страница показва движението към гледане

природата да намери Бог, тоест развитието на естествена теология. Това

се превърна в особено силна нишка във Великобритания през 19-ти

век и беше важен за разширяването на доказателствата за еволюцията. В

Освен това, както отбелязаха редица историци, религиозната мисъл беше

важен за растежа на съвременната наука през късното Средновековие

Ренесанс и след това (White, 1979).

Висулката с цвете е поставена на тази страница с ръкопис като a

религиозен символ. Цветята символизират чистота и красота и очевидно

тук красотата на цветето отразява красотата на младата девица

изобразен на същата страница. Използването на растителни и животински изображения в бижутата

често е символично. Например, карфица с американски орел може да означава

патриотизъм. Може да се твърди, че използването на органични изображения в

бижутата са по-културно, отколкото биологично базирани, отколкото тези изображения

са важни поради това, което означават по отношение на религиозни,

етнически или политически убеждения. Би било трудно да се претендира за биофилност

значението на иглата на американския орел за Четвърти юли или на

трилистници на ревера за Св. Свети Патрик.

Но не мисля, че използването на организми като символи е доказателство

срещу значението на биофилията. Самият факт, че животните и

растенията се използват толкова често като символи, а не като аргументи

срещу значението на биофилията. Когато се опитвате да изразите дълбоко прочувствено

вярвания и стремежи, хората отново и отново са отивали при живите

свят за символи. Може да е повече от съвпадение, че използваме други

видове и техните подобия по толкова много различни начини и да символизират

толкова много различни неща. Изглежда, че създаваме особено удобно

символи, базирани на организми, може би показват, че когато търсим да намерим

начини за изразяване на идеи и вярвания, ние се обръщаме към това, което ни е най-познато

нас. към това, към което се чувстваме най-привързани, а именно други форми на живот.

Друг пример от 16-ти век е висулка лебед, a

комбинация от естествени и изкуствени материали. Перла със странна форма

образува тялото на лебеда, докато останалата част от животното се състои от

емайл и бижута. Екологът Евелин Хътчинсън (1965) отбелязва това

такива орнаменти, много от тях създадени през 16-ти и 17-ти век, са

примери за смесване на изкуство и наука, на декорация и природа

история. За него те представляват времето преди образуването на разделение между

изкуство и наука, преди да има музеи на изкуството и музеи на науката. Това

беше назад, когато имаше шкафове с любопитство, в които се съхраняваха предмети

от двете области, а в случая на такива бижута, предмети, които се съчетават

двете сфери.

Това чувство за връзка между орнамента и природата. между чл

и науката, по време на Ренесанса, се разглежда леко

различен начин от Памела Смит (2003). Тя твърди, че занаятчии като напр

златари и керамици допринесли за развитието на съвр

наука чрез създаване на реалистични изображения на растения и животни. Да се

постигане на реалистични изображения на малки животни като саламандри, златари

стигнаха дотам, че взеха живи животни, забавиха ги, като ги потопиха

в урина или оцет и след това ги обвийте в гипс, за да изглеждат реалистични

мухъл. Подобен процес е използван с растителен материал. Тази техника беше

след това подхванати от керамици като Бернар Палиси, който беше известен със своите

чинии, украсени със змии, жаби и листа (Amico, 1996). Смит

твърди, че в стремежа си към натурализъм, занаятчиите трябва да комбинират опит

в техния занаят с внимателно наблюдение на природата, включително боравене

екземпляри и правене на внимателни бележки върху тях. Тя вижда връзка към дозата тук

между „знаене“ и „правене“, между натуралистичен

представяне и появата на нова визуална култура, която подчертава

очевидец и опит от първа ръка. След това те повлияха на

развитието на съвременната наука с нейния акцент върху директното наблюдение.

Така че може да се твърди, че връзката между бижутата и биологията продължава

отвъд предмета на същността на самото научно изследване.

Арт Нуво и отвъд него

В стремежа си да не задълбочавам мнението си с твърде дълъг списък от

примери, ще прескоча от 16-ти век на 19-ти. Краят на

19-ти век и началото на 20-ти век видяха разцвета на изкуството

Движение Nouveau, което донесе със себе си много красиви бижута

богат на изображения на организми (Moonan, 1999). Брошка с паун на Lalique е

прекрасно представяне, съчетаващо реализъм и стилизация. The

тялото на птицата е доста натуралистично, докато перата на опашката са такива

красиво изкривено и опростено. Това взаимодействие на простото с

реалистичното е характеристика на много дизайни от природата и имаше

цели книги, написани по този въпрос в края на 19 век.

Медальонът от бодил на Лумен Гилард е друг пример за това

взаимодействие, докато орнаментът за коса с орхидея на Philippe Wolfers е повече

реалистичен (Moonan, 2000). Поне е толкова реалистично, колкото може да бъде,

като се има предвид, че е златно цвете, инкрустирано с диаманти и рубини.

Дизайнът на такива бижута е интересен проблем при използването на

подходящи материали. Изглежда има нещо чуждо в използването на

най-трудният минерал за представяне на най-деликатните цветя. На

от друга страна, изглежда подходящо да се използват скъпоценни камъни за създаване на a

модел на толкова ценно цвете. В брошка от Полдинг Фарнам,

друг дизайнер от началото на 20-ти век, продукт на един жив

нещо се използва за представяне на друго: хризантема, изработена от перли, с

деликатността на перлите като прекрасен знак за деликатността на

мамини листенца.

Сега искам да се преместя в средата на века и да спомена две екстравагантни

парчета, показателни за времето. Едната е фантастична брошка с птици от Жан

Schlumberger, а другата е много стилизирана брошка от черупка на наутилус

Мартин Кац. Тези, като повечето парчета от периода на Арт Нуво

Споменах, са брошки. Това отчасти е резултат от

селекция, но това е и защото преобладаването на органичните форми в

бижутата са в игли. Брошките седят на рамото и също са скъпи

видими и тъй като тази част от дрехата обикновено е доста семпла, те

добавете много усет. Освен това те могат да бъдат достатъчно големи, така че организмът

е разпознаваем: Би било трудно да поставите орхидея на пръстен. The

пищността на тези парчета е показателна за пищността на

следвоенна ера, когато поне в някои кръгове парите бяха в изобилие

бяха поводи да го празнуваме. Докато съм се концентрирал върху скъпите

бижута, същите видове дизайни, филтрирани до бижутата за костюми

пазар, както добре показват сергиите за бижута на битпазарите днес. Това беше

особено случаят в годините след Голямата катастрофа от 1929 г., когато

бившите богаташи се опитаха да продължат да изглеждат по този начин, носейки

сложни бижута. Както отбелязва Габриела Мариоти (1996).

много от най-успешните от тези фалшификати бяха представяния на

цветя, от стъклени теменужки до емайлирани лалета, обсипани с кристали.

Бижута днес

В момента все още има много използване на организми в

бижута. Една от модните тенденции днес е за платнени брошки с цветя и отново,

те варират от стилизирано, като в родово цвете на точки, до коприна

цветя, които трудно се различават от истинските. Има и

същото взаимодействие на простото и реалистичното в по-традиционното

парчета. Колие от новозеландската художничка Ruth Baird е съставено от

метални изображения на листа от местното растение, pohutukawa—с

отделянето на листа от растението има тенденция да го стилизира. На

от друга страна, работата на Дейвид Фреда е много реалистична и наистина невероятна

(Ганс, 2003). Неговото колие Northern Black Rat Snake нямаше да бъде

първото нещо, което бих окачил на врата си, но е очарователно парче.

Неговата брошка Pink Lady Slipper Orchid е впечатляваща, но отново

леко зловещ или поне странен, и същото може да се каже за неговия

Брошка гъсеница от домати.

Тези парчета напомнят, че се появяват доста отвратителни същества

доста редовно в бижутата: лигавите и/или опасните се трансформират в

луксозното. Това отново може да се отнася до биофилия. В книгата на Уилсън

по темата има глава за змиите. Там той пише за

доказателства за това, което изглежда е вроден страх от змии, който има

съчетано с очарование за тези същества. И страх, и очарование

са форми на повишен интерес към змиите, които биха имали

адаптивно предимство, което помага на хората да избегнат ухапвания от отровни змии. Може би именно това очарование е в основата на

привличане към доста отблъскващи същества като украса на тялото. Можем

някак си намирам за интересно да вземем отвратителното и да го трансформираме в

красивото: може също да е утешително да замразите тези неконтролируеми

същества от твърд метал и скъпоценни камъни.

Докато работата на Дейвид Фреда е много реалистична, Джон Пол

Работата на Милър е по-стилизирана. Бързо хвърли поглед на парче от Фреда

може да изглежда като жив организъм; няма да се направи такава грешка с

Бижутата на Милър. Тук благородният метал е относително демаскиран

емайл: златото блести. Милър е специализиран в

безгръбначни - от октоп до торни бръмбари и охлюви (Крупема, 2002):

Отново, тези животни не са непременно в нечий списък

любими домашни любимци, но работата му е просто красива, с добавените

привлекателността да бъдеш биологично очарователен. Ще се огранича

да спомена три представителни парчета. Всички са висулки и всички са

зашеметяващи: октопод, пеперуда и охлюв. Мнозина биха намерили

пеперуда красива в реалния живот, така че трансформацията тук не е толкова

радикален като за октопода и охлюва. Последният е емайлиран

черупка и октоподът има малки златни мъниста за пипалата си. Все още

друг прекрасен бижутер е Вина Руст, която черпи своето вдъхновение от

ботанически илюстрации и микроснимки (

pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) Тя създаде пръстен, който

наподобява напречно сечение през тичинка. Тя също има оцветена клетка

серия сребърни предмети със златни инкрустации. Това са достатъчни, за да направите a

биолог се превърна във фанатик на бижута.

Ягър

Очевидно бижутата на Jan Yager се вписват в темата за

съвременни бижута. След като си разменихме имейли, Ян ми изпрати пакет от

информация за нейното изкуство. Така разбрах, че тя има

значително количество произведения, изобразяващи растения. Но като инвазивните видове

Tiara, нейните произведения се фокусират върху видове, които може да не се считат за достойни

на изобразяване в злато и сребро. Тя е направила красива брошка с глухарче, със сребърни листа, излъчващи се от централен камък, който се обръща

да бъде малко автомобилно безопасно стъкло, което Ян взе от улицата наблизо

нейното студио. Оттам тя черпи много от идеите – и

материали - за нейната работа. Преди няколко години тя направи съзнателно

решение да стане по-наясно със своята среда. От улиците и

тротоари около студиото си, тя събира флакони с крек, угарки от цигари,

и използвани гилзи, които тя включи в огърлици заедно със злато

и сребро. Дизайнът на огърлицата е базиран на бижута от американски индианци

като знак на почит към индианците Лени Ленапе, които някога са живели в района на

Филаделфия, където Yager има своето студио (Rosolowski, 2001).

Ягер също събра растения, които растяха в пукнатини на тротоара и празни

партиди; така тя стигна до създаването на брошката с глухарче. В

Освен това тя има златен и сребърен лист от глухарче с протектор на гума

белези - прекрасно е - както и огърлица от цикория и брошка от тученица. Първоначално тя беше помислила за колиетата с техните

елементи, свързани с наркотиците, и растителните бижута като много различни видове

парчета. Тогава тя осъзна, че всички те включват растения, след цигарата

фасовете съдържат изсушени тютюневи листа, а флаконите с крек са контейнери за

кокаин, получен от листата на кока. Така че тя съчета и двата вида бижута

изложба, наречена City Flora/City Flotsam, която беше показана и на двете

Музеят на Виктория и Албърт в Лондон и Музеят на изящните изкуства в

Бостън. Във всички тези произведения Ягер ни моли да погледнем по-отблизо

не изхвърляйте отломки и плевели; те също имат красиви елементи и тласък

въпросът какво смятаме за красиво. Колко красота е културна

дефиниран? Това е въпрос, който може да бъде зададен за това как ценим растенията

тъй като "плевел" не е биологична категория, той е ценност

преценка, която правим за растенията.

Вниманието на Ягър към детайла е изключително, което я прави

парчета са много натуралистични - въпреки че са създадени в най-много

абиотика на медиите. Тя дори се е сдобила с микроскоп за по-близо

наблюдение и е направила проучване на растенията, които използва. На нея

изненада, тя откри, че растенията, които са толкова голяма част от нея

среда в много случаи не са местни видове. По всяка вероятност,

те не са били там, когато индианците Лени Ленапе ходели по тази земя

(Браун, 1999). Именно това осъзнаване накара Ягър да създаде

Тиара за инвазивни видове, предназначена за носене от най-инвазивните видове

всичко, човека. Тя току-що е приключила работата по The Tiara of Useful

Знание, украсено с ръж, картофи и детелина, между другото, отново,

в това произведение има исторически алюзии. Заглавието идва от

харта на Американското философско дружество, основано във Филаделфия

през 1743 г. „за насърчаване на полезно знание“.

За учениците, които обичат личните украшения, работата на Ягър е

изненада: Кой би помислил, че един бижутер ще се интересува от биология?

Въпреки че може да не искат да носят тиара (... след това отново е така

нещо различно), идеята за връзка между биологията и бижутата е

нещо, което може би никога не са помислили. Тази връзка може да помогне

те да осъзнаят други подобни връзки и по този начин да видят биологията като по-малко

изолирани от останалия им опит.

Бръмбари и птици

Друг художник на бижута от 20-ти век изпраща донякъде същото послание

като Ягър. Дженифър Траск създаде висулка японски бръмбар, с

истински японски бръмбари, които са извънземни вредители в Съединените щати

(Уайт, 2003). Тя играе на темата за привличане/отблъскване и тя

работата също е препратка към модата от 19-ти век за истински организми като

украшение. Еквивалент от 19 век на творбата на Траск е бръмбар

комплект брошка и обеци. В "Beetle Abominations" и Birds on

Bonnets: Zoological fantasy in Late-Nineteenth Century Dress, Michelle

Толини (2002) пише за тази прищявка, която бяга към живи бръмбари, вързани за

златни вериги, катерещи се по раменете на дамите. Един съвременен художник,

Jared Gold, предлага живи съскащи хлебарки, украсени с кристали

и подобни връзки (Holden, 2006).

Един от най-странните примери, които Толини цитира, е чифт

обеци колибри, направени от глави на птици. Това не е

моята чаша чай, но повдига нещо, което може да се разглежда като перверзия на

биофилия: Привличането към други видове може да доведе до убиване на организми

само за да ги държи близо, както при трофеите с глави на елени и килимите от тигрова кожа.

Много видове са станали застрашени поради този интерес, с

19-ти век използване на птичи пера и дори на цели птици в шапки, като

една от най-опасните тенденции. Тъй като много студенти са очаровани от

украса на тялото - колкото по-странни, толкова по-добре - тази тема може да бъде повече

интересен начин в проблемите на изчезването, чуждите видове и

опазване на околната среда от по-традиционния подход на

обсъждане на конкретен екологичен проблем.

Тази тема също кара учениците да мислят за собствените си взаимоотношения

към природата, какви организми обичат да имат наоколо: техните домашни любимци, техните

плюшени животни, техните плакати с полярни мечки или акули - или колана

катарама с изпъкнал бронко или обеци с висящи орхидеи

тях. Това е визуално богата тема в епоха, когато визуалното е

превъзходен. Това е и начин да се изследва връзката между изкуството

и наука. В опит да накараме учениците да видят, че науката не е така

нещо отделено от останалата култура, но до голяма степен част от

тиарата на Ягер е прекрасен пример.

Човешко развитие

Има още нещо важно за това бижу. Пол Шепърд

(1996) свързва човешката биология и поведение, но с различен

акцент от този на Уилсън, по-развиващ се. Той твърди, че

тъй като хората са се развили в свят, богат на други организми и са имали постоянни

контакт с животни и растения, това е оформило човешката биология;

следователно такъв контакт е необходим за нормалното човешко развитие и на двете

физически и може би още по-важно, психологически. В природата и

Лудост (1982), Шепърд твърди, че контактът с природата е необходимост

за нормално психологическо съзряване. Той твърди, че

без интимна връзка с живите същества по време на формирането

години, хората достигат физическа зрялост като психически инфантилизирани

състояние и в резултат на това не се чувстват изпълнени и изпитват ярост, т.е

в основата на много насилие.

Шепърд също казва, че изображенията на животни са полезни като напомняне

живия свят, въпреки че те не са заместители на излагането на живот.

Така че дори бижутата могат да играят роля в изграждането на психично благополучие. В

Освен това Шепърд твърди, че растенията функционират по подобен начин

обогатяват съзряването на човешкия ум. Растенията предлагат тактилен контакт

и изискват техните грижи, търпение и внимателно наблюдение, Очевидно е, че

срещата растение-човек е различна от срещата животно-човек и

това прави цялото хъркане важно, тъй като насърчава развитието

различни умствени реакции. В Зелена природа/Човешка природа: Значението

на растенията в нашия живот, Чарлз Луис (1996) пише за многото начини

че растенията влияят на живота ни, поради тяхната терапевтична стойност

болници до тяхната развлекателна стойност в паркове и задни дворове. Така че а

брошка с хризантема може да бъде добър пример за тази връзка, такава, каквато можем

носете с нас.

Може би имам доста големи претенции за кристали и коприна

цветя, но целият смисъл на това есе е да бъде провокативен, да направи

мислите за доста обикновена част от живота ни по различен начин,

за да ви помогнем да видите връзката между това, което носим, ​​и начина, по който мислим за

естествения свят и накрая, за да се забавлявате, докато го правите, да видите тази връзка като

увлекателно и любопитно. Ако мога да правя наука и двете, тогава ще имам

постигнах поне част от целта си да направя науката повече

подходящи за моите ученици.

Референции

Амико, Л. (1996). Бърнард Палиси: В търсене на земния рай.

Париж: Фламарион.

Браун, Г. (1999). Ян Ягер: Градски стигмати. Орнамент, 23(2),

19-22.

Фланъри, M.C. (2001). Живот с организми. Американската биология

Учител, 63, 67-70.

Фланъри, MC. (2005). Медузи на тавана и елени в леговището:

Биологията на интериорната декорация. Леонардо, 38 (3), 239-244.

Gans, J.C. (2003). Малкият, велик свят на Дейвид Фреда.

Metalsmith, 23 (5), 21-27.

Холдън, С. (2006). Брошка хлебарка. Наука, 312, 979.

Hutchinson, G.E. (1965). Екологичният театър и

Еволюционна игра. New Haven, CT: Yale University Press.

Крупения, Д. (2002). Джон Пол Милър. Американски занаяти, 62 (6),

44-49.

Луис, К. (1996). Зелена природа/човешка природа: Значението на растенията

в нашия живот. Urbana, IL: University of Illinois Press.

Мариоти, Г. (1996). Страхотни фалшификати. FMR, 83, 117-126.

Мунан, У. (1999 г., 13 август). Водни кончета, блестящи като бижута.

Ню Йорк Таймс, F38.

Мунан, У. (2000 г., 10 ноември). Триумф на орхидеите. Ню Йорк

Времена, F40.

Шепърд, П. (1982). Природа и лудост. Сан Франциско: Sierra Club.

Шепърд, П. (1996). Следи от всеядно животно. Вашингтон, окръг Колумбия: Остров

Натиснете.

Смит, П. (2003). Тялото на майстора: изкуство и опит в

научната революция. Чикаго: University of Chicago Press.

Толини, М. (2002). "Beetle Abominations" и птици на

бонета: Зоологическа фантазия в облекло от края на деветнадесети век.

Световно изкуство от деветнадесети век, 1 (1). Налично онлайн на: 19the-artwordwide.org/spring_02/articles/toli.html.

Росоловски, Т. (2001). Намеса в амнезията: Ян Ягер

мнемонична украса. Metalsmith, 21 (1), 16-25.

Уайт, С. (2003). Златният стандарт. Американски занаят, 63 (4), 36-39.

Уайт, Лин. (1979). Науката и усещането за себе си: Средновековието

фон на една съвременна конфронтация. В Г. Холтън & R. Морисън

(Редактори), Граници на научното изследване, 47-59. Ню Йорк: Нортън.

Уилсън, Е.О. (1984). Биофилия. Кеймбридж, Масачузетс: Харвардски университет

Натиснете.

MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. ФЛАНЕРИ е професор по биология и директор на

Център за обучение и обучение в СУ „Св. Университет Джон, Ямайка,

NY 11439; електронна поща: flannerm@stjohns.edu. Тя спечели B.S. по биология

от Marymount Manhattan College; магистър, също по биология, от Бостън

колеж; и докторска степен. в научното образование от Нюйоркския университет. нея

основните интереси са в предаването на науката на неучените и в

връзката между биология и изкуство.