Males herbes a la solapa: biologia i joieria

títols i són de destinataris desconeguts. Així gairebé vaig perdre un

gran missatge amb el títol: Tiara d'espècies invasores. Això era

sens dubte estrany, i no coneixia el remitent, però alguna cosa em va fer

no premeu el botó "suprimir", i estic molt content d'haver-ho fet

no ho va fer. El missatge era de Jan Yager, el creador d'Invasive

Espècie: una tiara de dol americana: una autèntica joieria feta a mà

or i plata (objecte

històries/tiara/index.html). Havia esmentat aquest treball en una presentació I

donat en una conferència. Jan ho va llegir al web

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) i es va posar en contacte amb mi: un dels

avantatges de la comunicació electrònica, suficient per equilibrar la

molèstia del correu brossa.

Vaig citar la tiara de Yager com a exemple de la relació que veig

entre la joieria i la biologia. Portar adorns que representen plantes i

animals em sembla una manifestació de la biofília. El biòleg Edward

O. Wilson (1984) defineix la biofília com un impuls humà innat de tenir

contacte amb altres espècies. Wilson ho descriu en relació amb una necessitat de

passar temps en entorns naturals, envoltats d'animals i plantes. Nosaltres.

també intentem satisfer el nostre desig biofílic envoltant-nos

amb plantes, mascotes i representacions de plantes i animals. En un

article anterior de l'ABT, vaig descriure la profunditat i l'amplitud d'aquesta inclinació

pel que fa a programes de televisió i obres d'art (Flannery, 2001). Jo també

escrit sobre la relació entre la biofília i la decoració d'interiors

(Flannery, 2005). Tanmateix, aquestes representacions es troben no només a

a les nostres cases sinó a les nostres persones, en forma de joies. Des de la biofília

sembla ser un tret influït genèticament, no és d'estranyar

que són els adorns personals amb representacions de plantes i animals

que es troben a les cultures de tot el món. Això és cert tant ara com en l'actualitat

passat. Vull presentar proves d'aquesta afirmació aquí i també presentar-les

l'argument que conscienciar els estudiants sobre la biofília i la seva

manifestacions és una manera d'augmentar la seva sensibilitat al medi ambient

problemes i per il·lustrar com es relaciona la biologia amb altres parts del nostre

cultura.

Joies del passat

Començaré amb alguns exemples de joies antigues a partir d'un nombre

de diferents cultures per il·lustrar tant la llarga història de la natura

representacions en ornaments corporals i també l'amplitud geogràfica de

aquest costum. Us presento aquesta enquesta perquè una de les línies de

proves utilitzades per Wilson i altres per donar suport a la idea d'una genètica

La base dels comportaments humans és reivindicar la seva ubiqüitat. Una cabra minoica

penjoll del 1500 aC, un antic collaret egipci amb falcons, i a

El fermall romà amb una àguila i la seva presa il·lustren el meu punt. Cadasca

continent ofereix ornaments: un penjoll de ratpenat xinès, una serp asteca

fermall, un penjoll d'ocell Baule de la Costa d'Ivori i arracades amb

ocells esmaltats de l'Ucraïna medieval. Aquesta llista podria continuar i seguir, però

fins i tot aquests pocs exemples apunten que les joies en forma de

els organismes, especialment els animals, és omnipresent entre les cultures humanes

temps i espai.

Ara em centraré en la cultura occidental perquè això és així

on vivim, geogràficament, culturalment i, en la seva major part,

mental i emocionalment. Aquí la tradició de les imatges d'animals i plantes

en l'adorn personal és especialment fort. Vull començar per

no esmentant directament un exemple de joieria, sinó una pàgina d'a

Llibre d'hores renaixentistes. Té imatges de joies a la seva vora,

inclòs un penjoll de flors. Molts dels altres penjolls a la foto en tenen

significació religiosa. Aquesta pàgina mostra el moviment cap a mirar

la naturalesa per trobar Déu, és a dir, el desenvolupament d'una teologia natural. Aquesta

es convertiria en un fil conductor especialment fort a Gran Bretanya el XIX

segle i va ser important per a l'expansió de l'evidència de l'evolució. Introdui

A més, com han assenyalat diversos historiadors, el pensament religiós ho era

important per al creixement de la ciència moderna a la baixa edat mitjana, el

Renaixement, i més enllà (White, 1979).

El penjoll de flor es va col·locar en aquesta pàgina del manuscrit com a

símbol religiós. Les flors simbolitzen puresa i bellesa, i òbviament

aquí, la bellesa de la flor reflecteix la bellesa de la jove verge

foto a la mateixa pàgina. L'ús d'imatges vegetals i animals en joieria

sovint és simbòlic. Per exemple, un pin d'àguila americana pot significar

patriotisme. Es podria argumentar que l'ús d'imatges orgàniques en

Les joies tenen una base més cultural que biològica, que aquestes imatges

són importants pel que signifiquen en termes religiosos,

creences ètniques o polítiques. Seria difícil reivindicar el biofílic

importància d'un pin d'àguila americana per al 4 de juliol o de

trébols a la solapa per a St. Dia de Patrici.

Però no crec que l'ús dels organismes com a símbols sigui una prova

contra la importància de la biofília. El mateix fet que els animals i

les plantes s'utilitzen tan sovint com els símbols argumenten, més que

en contra, la importància de la biofília. Quan s'intenta expressar un sentit profund

creences i aspiracions, els humans han anat una i altra vegada als vius

món dels símbols. Pot ser més que casualitat que utilitzem altres

espècies i les seves semblances de moltes maneres diferents i per simbolitzar

tantes coses diferents. Que ens sembla especialment còmode creant

símbols basats en organismes potser indica que quan busquem trobar

maneres d'expressar idees i creences, ens dirigim al que és més familiar

nosaltres. al que ens sentim més lligats, és a dir, altres formes de vida.

Un altre exemple del segle XVI és un penjoll de cigne, a

combinació de materials naturals i fets per l'home. Una perla de forma estranya

forma el cos del cigne, mentre que la resta de l'animal està compost

esmalts i joies. L'ecologista Evelyn Hutchinson (1965) assenyala que

tals ornaments, molts d'ells creats als segles XVI i XVII, ho són

exemples de la fusió d'art i ciència, de decoració i natural

història. Per a ell, representen el temps abans d'una divisió entre ells

art i ciència, abans hi havia museus d'art i museus de ciència. Aquesta

va ser quan hi havia armaris de curiositats que allotjaven objectes

dels dos àmbits, i en el cas d'aquestes joies, objectes que es combinen

els dos regnes.

Aquesta sensació de connexió entre l'ornament i la natura. entre l'art

i la ciència, durant el Renaixement s'ha vist lleugerament

manera diferent de Pamela Smith (2003). Argumenta que els artesans com

els orfebres i els ceramistes van contribuir al desenvolupament de la modernitat

ciència creant representacions realistes de plantes i animals. A

aconseguir imatges realistes d'animals petits com ara salamandres, orfebres

va arribar a agafar animals vius, alentir-los submergint-los

a l'orina o al vinagre, i després embolicar-los en guix per fer-los més reals

motlle. Es va utilitzar un procés similar amb material vegetal. Aquesta tècnica era

després reprès per ceramistes com Bernard Palissy que era conegut pel seu

plats decorats amb serps, granotes i fulles (Amico, 1996). Smith

argumenta que per impulsar el naturalisme, els artesans havien de combinar els coneixements

en el seu ofici amb una observació atenta de la natura, inclosa la manipulació

exemplars i prenent-hi notes acuradas. Ella veu un enllaç de dosi aquí

entre "saber" i "fer", entre naturalistes

la representació i l'aparició d'una nova cultura visual que subratllava

testimoni ocular i experiència de primera mà. Aquests llavors van influir en el

desenvolupament de la ciència moderna amb el seu èmfasi en l'observació directa.

Així que es pot argumentar que el vincle entre la joieria i la biologia va

més enllà de la matèria a l'essència de la investigació científica mateixa.

Art Nouveau i més enllà

En un esforç per no aprofundir en el meu punt amb una llista massa llarga de

exemples, saltaré del segle XVI al XIX. El final de

el segle XIX i principis del segle XX van veure l'auge de l'Art

Moviment Nouveau que va portar amb si una gran quantitat de joies precioses

ric en imatges d'organismes (Moonan, 1999). Un fermall de paó Lalique és

una meravellosa representació que barreja realisme i estilització. Ell

el cos de l'ocell és bastant naturalista mentre que les plomes de la cua ho han estat

bellament contorsionat i simplificat. Aquesta interacció del simple amb

el realista és una característica de molts dissenys de la natura, i n'hi havia

llibres sencers escrits sobre aquest tema a finals del segle XIX.

El medallón de card de Lumen Gillard és un altre exemple d'això

interacció, mentre que l'ornament per als cabells d'orquídies de Philippe Wolfers és més

realista (Moonan, 2000). Almenys és tan realista com pot ser,

tenint en compte que és una flor d'or incrustada de diamants i robins.

El disseny d'aquestes joies és un problema interessant en l'ús

materials adequats. Sembla que hi ha alguna cosa estranya en utilitzar el

els minerals més difícils de representar les flors més delicades. A la

d'altra banda, sembla adequat utilitzar pedres precioses per crear a

model d'una flor tan preciosa. En un fermall de Paulding Farnham,

un altre dissenyador de principis del segle XX, producte d'una vida

cosa s'utilitza per representar una altra: un crisantem fet de perles, amb

la delicadesa de les perles com a meravellós significant de la delicadesa de

pètals de mare.

Ara vull passar a mitjans de segle i esmentar-ne dos extravagants

peces indicatives dels temps. Un és un fermall d'ocell fantàstic de Jean

Schlumberger i l'altre és un fermall de closca de nautilus molt estilitzat

Martín Katz. Aquestes, com la majoria de peces de l'època modernista

He esmentat, són fermalls. Això és en part el resultat de

selecció, però també és perquè la preponderància de les formes orgàniques en

les joies estan en agulles. Els fermalls s'asseuen a l'espatlla i així són molt cars

visible, i com que aquesta part d'una peça sol ser més aviat senzilla, ells

afegeix una gran quantitat d'estil. A més, poden ser prou grans perquè l'organisme

és identificable: seria difícil posar una orquídia a un anell. Ell

l'extravagant d'aquestes peces és indicatiu de l'extravagant de la

la postguerra, quan almenys en alguns cercles els diners eren abundants i allà

van ser motius per celebrar-ho. Mentre que m'he concentrat en car

joies, el mateix tipus de dissenys filtrats fins a la bijuteria

mercat, com bé indiquen avui les parades de joies dels mercats de puces. Això era

particularment el cas dels anys posteriors al Gran Crac de 1929 quan

els antics rics intentaven seguir semblant així posant-se

peces elaborades de bijuteria. Com apunta Gabriella Mariotti (1996).

fora, moltes de les falsificacions més reeixides eren representacions

flors, des de pensaments de vidre fins a tulipes d'esmalt tacats de pedreria.

Joieria avui

En l'actualitat, encara hi ha molt ús d'organismes

joieria. Una de les modes d'avui és per als fermalls de flors de tela, i de nou,

van des de l'estilitzat, com en una flor genèrica de lunars, fins a la seda

flors difícils de distingir de la realitat. També hi ha el

mateixa interacció del simple i el realista en el més tradicional

peces. Es compon d'un collaret de l'artista neozelandesa Ruth Baird

representacions metàl·liques de fulles de la planta autòctona, pohutukawa: amb

la separació de la fulla de la seva planta tendeix a estilitzar-la. A la

d'altra banda, l'obra de David Freda és molt realista, i realment sorprenent

(Gans, 2003). El seu collaret de serp de rata negra del nord no seria el

El primer que em penjaria al coll, però és una peça fascinant.

El seu fermall Pink Lady Slipper Orchid és espectacular, però de nou

una mica sinistre o almenys estrany, i el mateix es pot dir del seu

Fermall d'eruga de cuc de tomàquet.

Aquestes peces són recordatoris que apareixen criatures més aviat repugnants

amb força regularitat en joieria: el viscoso i/o perillós transformat en

el luxós. Això de nou pot estar relacionat amb la biofília. Al llibre de Wilson

sobre el tema, hi ha un capítol sobre les serps. Allà escriu

evidència del que sembla ser una por innata a les serps que té

combinat amb una fascinació per aquestes criatures. Tant por com fascinació

són formes de gran interès per les serps que haurien tingut un

avantatge adaptatiu, ajudant els humans a evitar ser mossegats per serps verinoses. Potser és aquesta fascinació la que està al nucli de la

atracció per criatures més aviat repel·lents com a decoració corporal. Podem

d'alguna manera els sembla interessant agafar el fàstic i transformar-lo

el bonic: també pot ser reconfortant congelar aquests incontrolables

criatures de metall sòlid i joies.

Si bé el treball de David Freda és molt realista, John Paul

L'obra de Miller és més estilitzada. Una peça de Freda va mirar ràpidament

pot semblar un organisme viu; no es cometria aquest error

Les joies de Miller. Aquí el metall preciós està relativament desemmascarat

esmalt: l'or brilla. Miller s'especialitza

invertebrats: des de pops fins a escarabats femers i cargols (Krupema, 2002):

Un cop més, aquests animals no estarien necessàriament a la llista de ningú

mascotes preferides, però el seu treball és senzillament bonic, amb l'afegit

l'atracció de ser biològicament fascinant. Em limitaré

per esmentar tres peces representatives. Tots són penjolls i tots ho són

impressionant: un pop, una papallona i un cargol. Molts trobarien el

papallona bella a la vida real, així que la transformació aquí no és tan

radical com per al pop i el cargol. Aquest últim té un esmaltat

closca i el pop té petites perles d'or per als seus tentacles. Encara

una altra joiera meravellosa és Vina Rust, de qui s'inspira

il·lustracions botàniques i microfotografies (

pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) Ha creat un anell que

s'assembla a una secció transversal a través d'un estam. També té una cèl·lula tacada

sèrie de peces de plata amb incrustacions d'or. Aquests són suficients per fer un

biòleg esdevé un fanàtic de les joies.

Yager

Òbviament, les joies de Jan Yager encaixen sota el tema de

joieria contemporània. Després d'intercanviar correus electrònics, en Jan em va enviar un paquet

informació sobre el seu art. Així em vaig assabentar que tenia un

important conjunt d'obres que representen plantes. Però com les espècies invasores

Tiara, les seves peces se centren en espècies que podrien no ser considerades dignes

de representació en or i plata. Ha fet un fermall de dent de lleó preciós, amb fulles de plata que irradien des d'una pedra central, que gira

per ser una mica de vidre de seguretat d'automòbil que Jan va agafar del carrer proper

el seu estudi. D'aquí és d'on treu moltes de les idees... i

materials--per a la seva feina. Fa uns quants anys, va prendre consciència

decisió de prendre més consciència del seu entorn. Des dels carrers i

voreres al voltant del seu estudi, va recollir vials de crack, burilles de cigarrets,

i va gastar casquets de bales que va incloure en collarets juntament amb or

i plata. Els dissenys dels collarets es basaven en la joieria dels indis americans

com a homenatge als indis Lenni Lenape que van viure una vegada a la zona de

Filadèlfia on Yager té el seu estudi (Rosolowski, 2001).

Yager també va recollir plantes que creixien a les esquerdes de les voreres i buides

lots; així va arribar a crear el fermall de dent de lleó. Introdui

A més, té una fulla de dent de lleó daurada i platejada amb banda de rodadura

marques--és meravellós--com ho són un collaret de xicoira i un fermall de verdolaga. Originalment, havia pensat en els collarets amb els seus

elements relacionats amb les drogues i les joies de les plantes com a tipus molt diferents de

peces. Llavors es va adonar que totes implicaven plantes, des del cigarret

Les burilles contenen fulles de tabac seques i els vials de crack són recipients per

cocaïna derivada de les fulles de coca. Així que va combinar ambdós tipus de joies

una exposició anomenada City Flora/City Flotsam que es va mostrar als dos

Victoria and Albert Museum de Londres i el Museu de Belles Arts a

Boston. En totes aquestes obres Yager ens demana que mirem més de prop, a

no rebutjar runes i males herbes; també tenen elements bonics i empenta

la qüestió del que considerem bonic. Quant de bellesa és culturalment

definit? Aquesta és una pregunta que es pot fer sobre com valorem les plantes

com que "males herbes" no és una categoria biològica, és un valor

judici que fem sobre les plantes.

L'atenció al detall de Yager és extraordinària, fent-la

peces molt naturalistes, tot i que estan creades en la majoria

abiòtica dels mitjans. Fins i tot ha adquirit un microscopi per acostar-se

observació, i ha fet recerca sobre les plantes que utilitza. A ella

sorpresa, va descobrir que les plantes que tant formen part d'ella

El medi ambient en molts casos no són espècies autòctones. Amb tota probabilitat,

no hi eren quan els indis Lenni Lenape van caminar per aquesta terra

(Brown, 1999). Va ser aquesta constatació la que va portar a Yager a crear el

Espècies invasores Tiara destinada a ser usada per les espècies més invasores

tot, l'humà. Acaba d'acabar el treball a The Tiara of Useful

Coneixement, adornat amb sègol, patata i trèvol, entre d'altres, De nou,

hi ha al·lusions històriques en aquesta obra. El títol prové de la

constitució de la American Philosophical Society, fundada a Filadèlfia

el 1743 "per a la promoció del coneixement útil".

Per als estudiants que estan interessats en l'adorn personal, el treball de Yager és a

sorpresa: Qui pensaria que un joier estaria interessat en la biologia?

Tot i que potser no volen portar una tiara (... aleshores, de nou, ho és

alguna cosa diferent), la idea d'un vincle entre la biologia i la joieria és

una cosa que potser mai no haurien considerat. Aquesta connexió pot ajudar

que prenguin consciència d'altres vincles d'aquest tipus i per tant per veure la biologia com a menys

aïllats de la resta de la seva experiència.

Escarabats i ocells

Un altre joier del segle XX envia una mica el mateix missatge

com Yager. Jennifer Trask ha creat un penjoll d'escarabat japonès, amb

autèntics escarabats japonesos, que són plagues alienígenes als Estats Units

(Blanc, 2003). Ella està jugant amb el tema d'atracció/repulsió, i ella

El treball també és una referència a una moda del segle XIX per als organismes reals com

ornament. Una contrapartida del segle XIX a l'obra de Trask és un escarabat

conjunt de fermalls i arracades. A "Beetle Abominations" i Birds on

Gorres: fantasia zoològica amb vestits de finals del segle XIX, Michelle

Tolini (2002) escriu sobre aquesta moda, que corria als escarabats vius lligats

cadenes d'or que s'enfilen a les espatlles de les dones. Un artista actual,

Jared Gold, ofereix paneroles xiuladores en viu adornades amb cristalls

i lligams similars (Holden, 2006).

Un dels exemples més estranys que cita Tolini és un parell

Arracades de colibrí, fetes amb els caps dels ocells. Això no ho és

la meva tassa de te, però planteja el que es podria veure com una perversió

biofília: l'atracció per altres espècies pot provocar la mort d'organismes

només per mantenir-los a prop, com passa amb els trofeus de cap de cérvol i les catifes de pell de tigre.

Moltes espècies s'han posat en perill d'extinció a causa d'aquest interès, amb la

Ús al segle XIX de plomes d'ocells i fins i tot d'ocells sencers amb barrets, com

una de les tendències més perilloses. Com que molts estudiants estan fascinats

ornament corporal, com més estrany millor, aquest tema podria ser més

manera interessant en els problemes de les extincions, les espècies exòtiques i

conservació del medi ambient que l'enfocament més tradicional de

discutir un problema mediambiental concret.

Aquest tema també fa que els estudiants pensin sobre la seva pròpia relació

a la natura, quins organismes els agrada tenir al voltant: les seves mascotes, els seus

animals de peluix, els seus cartells d'ós polar o taurons, o el cinturó

sivella amb un bronco o les arracades amb orquídies penjant

ells. Aquest és un tema visualment ric en una època en què ho és visual

preeminent. També és una manera d'explorar la relació entre l'art

i la ciència. En un esforç perquè els estudiants vegin que la ciència no ho és

quelcom divorciat de la resta de la cultura, però que en forma molt part

això, la tiara de Yager és un exemple meravellós.

Desenvolupament humà

Hi ha una altra cosa important sobre aquesta joieria. Paul Shepard

(1996) uneix la biologia i el comportament humans, però amb un altre diferent

l'èmfasi del de Wilson, més evolutiu. Ell sosté que

ja que els humans van evolucionar en un món ric en altres organismes i va tenir constant

el contacte amb animals i plantes, això ha donat forma a la biologia humana;

per tant, aquest contacte és necessari per al desenvolupament humà normal, tant

físic i potser encara més important, psicològic. A la Natura i

Madness (1982), Shepard argumenta que el contacte amb la natura és una necessitat

per a la maduració psicològica normal. Ell fa la forta afirmació que

sense una relació íntima amb els éssers vius durant la formació

anys, els humans assoleixen l'edat adulta física d'una manera psicològicament infantilitzada

estat, i com a resultat no se senten realitzats i experimenten ràbia és a dir

a l'arrel de molta violència.

Shepard també diu que les imatges d'animals són útils com a recordatoris

el món viu, tot i que no són substituts de l'exposició a la vida.

Així que fins i tot les joies podrien tenir un paper en la construcció del benestar mental. Introdui

A més, Shepard afirma que les plantes funcionen de manera similar a

enriquir la maduració de la ment humana. Les plantes ofereixen contacte tàctil

i requereixen la seva cura, paciència i observació atenta, Òbviament, el

la trobada planta-humà és diferent de la trobada animal-humà, i

això fa que tot el ronc sigui important, ja que afavoreix el desenvolupament

de diferents respostes mentals. A Green Nature/Human Nature: el significat

de Plants in Our Lives, Charles Lewis (1996) escriu sobre les moltes maneres

que les plantes influeixen en les nostres vides, des del seu valor terapèutic

hospitals al seu valor recreatiu en parcs i patis posteriors. Així que a

El fermall de crisantem podria ser un bon exemple d'aquest enllaç, un que podem

portar amb nosaltres.

Pot ser que estic fent reclamacions bastant grans per a pedreria i seda

flors, però l'objectiu d'aquest assaig és ser provocador, fer

penses en una part més aviat normal de les nostres vides d'una manera diferent,

per ajudar-vos a veure el vincle entre el que ens posem i com pensem

món natural i, finalment, divertir-se fent-ho, veure aquest enllaç com

fascinant i curiós. Si puc fer les dues ciències, ho tindré

he aconseguit almenys part del meu objectiu d'aconseguir que la ciència sigui més

rellevant per als meus alumnes.

Referències

Amic, L. (1996). Bernard Palissy: A la recerca del paradís terrenal.

París: Flammarion.

Brown, G. (1999). Jan Yager: Estigmes urbans. Ornament, 23(2),

19-22.

Flannery, M.C. (2001). Conviure amb organismes. La biologia americana

Mestre, 63, 67-70.

Flannery, MC. (2005). Meduses al sostre i cérvols al cau:

La biologia de la decoració d'interiors. Leonardo, 38(3), 239-244.

Gans, J.C. (2003). El petit i gran món de David Freda.

Metalsmith, 23(5), 21-27.

Holden, C. (2006). Fermall de panerola. Ciència, 312, 979.

Hutchinson, G.E. (1965). El Teatre Ecològic i el

Joc Evolutiu. New Haven, CT: Yale University Press.

Krupenia, D. (2002). John Paul Miller. American Crafts, 62 (6),

44-49.

Lewis, C. (1996). Natura verda/natura humana: el significat de les plantes

a les nostres vides. Urbana, IL: University of Illinois Press.

Mariotti, G. (1996). Fakes fabuloses. FMR, 83, 117-126.

Moonan, W. (1999, 13 d'agost). Les libèl·lules brillants com joies.

The New York Times, F38.

Moonan, W. (2000, 10 de novembre). Un triomf de les orquídies. La Nova York

Times, F40.

Shepard, P. (1982). Natura i bogeria. San Francisco: Sierra Club.

Shepard, P. (1996). Rastres d'un omnívor. Washington, DC: Illa

Premeu.

Smith, P. (2003). El cos de l'artesà: art i experiència a

la revolució científica. Chicago: University of Chicago Press.

Tolini, M. (2002). "Abominacions d'escarabats" i ocells

bonetes: fantasia zoològica amb vestit de finals del segle XIX.

Nineteenth-Century Art Worldwide, 1(1). Disponible en línia a: 19the-artwordwide.org/spring_02/articles/toli.html.

Rosolowski, T. (2001). Intervinent en l'amnèsia: Jan Yager

adornament mnemotècnic. Metalsmith, 21(1), 16-25.

Blanc, C. (2003). El patró or. American Craft, 63 (4), 36-39.

Blanca, Lynn. (1979). La ciència i el sentit del jo: el medieval

antecedents d'una confrontació moderna. En G. Holton & R. Morison

(Editors), Limits of Scientific Inquiry, 47-59. Nova York: Norton.

Wilson, E.O. (1984). Biofília. Cambridge, MA: Universitat de Harvard

Premeu.

MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. FLANNERY és professor de Biologia i director de la

Centre d'Ensenyament i Aprenentatge de St. John's University, Jamaica,

NY 11439; correu electrònic: flannerm@stjohns.edu. Va obtenir un B.S. en biologia

del Marymount Manhattan College; un M.S., també en biologia, de Boston

Col·legi; i un doctorat. en educació científica de la Universitat de Nova York. Ella

els principals interessos són comunicar la ciència als no científics i en

la relació entre biologia i art.