Mauvaises herbes sur le revers : biologie et bijoux

titres et proviennent de destinataires inconnus. C'est comme ça que j'ai failli perdre un

excellent message avec le titre : Diadème des espèces envahissantes. C'était

vraiment étrange, et je ne connaissais pas l'expéditeur, mais quelque chose m'a fait

pas appuyé sur le bouton "Supprimer", et je suis très heureux de l'avoir

n'a pas. Le message venait de Jan Yager, le créateur d'Invasive

Espèce : un diadème de deuil américain - un véritable bijou fabriqué à partir de

or et argent (objet

histoires/tiara/index.html). J'avais évoqué ce travail dans une présentation que j'ai

donné lors d'une conférence. Jan en a entendu parler sur le Web

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) et m'a contacté -- l'un des

avantages de la communication électronique, de quoi équilibrer les

ennui du courrier indésirable.

J'ai cité le Tiara de Yager comme exemple de la relation que je vois

entre bijoux et biologie. Portant des ornements représentant des plantes et

les animaux me semblent être une manifestation de la biophilie. Le biologiste Edward

O. Wilson (1984) définit la biophilie comme un besoin inné de l'être humain d'avoir

contact avec d'autres espèces. Wilson le décrit en relation avec le besoin de

passer du temps dans des environnements naturels, entourés d'animaux et de plantes. Nous

tenter également de satisfaire notre désir biophilique en nous entourant

avec des plantes, des animaux de compagnie et des représentations de plantes et d'animaux. Dans un

article précédent d'ABT, j'ai décrit la profondeur et l'ampleur de ce penchant

en termes d’émissions de télévision et d’œuvres d’art (Flannery, 2001). J'ai également

écrit sur la relation entre biophilie et décoration d'intérieur

(Flannery, 2005). Cependant, de telles représentations se retrouvent non seulement dans

nos maisons mais sur nos personnes, sous forme de bijoux. Depuis la biophilie

semble être un trait génétiquement influencé, ce n'est pas surprenant

que les ornements personnels avec des représentations de plantes et d'animaux sont

que l'on retrouve dans les cultures du monde entier. Cela est vrai à la fois maintenant et dans le

passé. Je veux présenter ici les preuves de cette affirmation et également présenter

l’argument selon lequel sensibiliser les étudiants à la biophilie et à ses

manifestations est un moyen d’accroître leur sensibilité aux facteurs environnementaux

questions et pour illustrer comment la biologie est liée à d’autres parties de notre

culture.

Bijoux du passé

Je vais commencer par quelques exemples de bijoux anciens provenant d'un certain nombre

de différentes cultures pour illustrer à la fois la longue histoire de la nature

représentations dans les ornements corporels ainsi que l'étendue géographique de

cette coutume. Je présente cette enquête parce que l'une des lignes de

preuves utilisées par Wilson et d'autres pour soutenir l'idée d'une génétique

La base des comportements humains est de revendiquer leur ubiquité. Une chèvre minoenne

pendentif de 1500 avant JC, un collier égyptien antique avec des faucons et un

Un fermoir romain avec un aigle et sa proie illustrent mon propos. Chaque

le continent produit des ornements : un pendentif chauve-souris chinoise, un serpent aztèque

broche, un pendentif oiseau Baoulé de Côte d'Ivoire et des boucles d'oreilles avec

oiseaux émaillés de l’Ukraine médiévale. Cette liste pourrait s'allonger encore et encore, mais

même ces quelques exemples montrent que les bijoux sous forme de

Les organismes, en particulier les animaux, sont omniprésents dans les cultures humaines

temps et espace.

Je vais maintenant me concentrer sur la culture occidentale parce que c'est

où nous vivons, géographiquement, culturellement et pour la plupart,

mentalement et émotionnellement. Ici la tradition des images animales et végétales

dans la parure personnelle est particulièrement forte. Je veux commencer par

ne mentionnant pas directement un exemple de bijou, mais plutôt une page d'un

Livre d'heures Renaissance. Il y a des images de bijoux sur sa bordure,

comprenant un pendentif fleur. La plupart des autres pendentifs illustrés ont

signification religieuse. Cette page montre le mouvement vers une vision

la nature pour trouver Dieu, c'est-à-dire le développement d'une théologie naturelle. Ceci

devait devenir un fil conducteur particulièrement fort en Grande-Bretagne au 19e

siècle et a joué un rôle important dans l’expansion des preuves de l’évolution. Dans

De plus, comme l'ont noté un certain nombre d'historiens, la pensée religieuse était

important pour le développement de la science moderne à la fin du Moyen Âge, le

Renaissance et au-delà (White, 1979).

Le pendentif fleuri a été placé sur cette page manuscrite en guise de

symbole religieux. Les fleurs symbolisent la pureté et la beauté, et évidemment

ici, la beauté de la fleur reflète la beauté de la jeune vierge

illustré sur la même page. L'utilisation d'images végétales et animales dans les bijoux

est souvent symbolique. Par exemple, une épinglette d'aigle américain peut signifier

patriotisme. On pourrait fort bien affirmer que l'utilisation d'images organiques dans

les bijoux sont plus fondés sur la culture que sur la biologie, que ces images

sont importants en raison de ce qu'ils signifient en termes religieux,

convictions ethniques ou politiques. Il serait difficile de se revendiquer biophilique

importance d'une épinglette d'aigle américaine pour le 4 juillet ou du

trèfles sur le revers pour St. La fête de la Saint-Patrick.

Mais je ne pense pas que l'utilisation d'organismes comme symboles soit une preuve

contre l’importance de la biophilie. Le fait même que les animaux et

les plantes sont si fréquemment utilisées comme symboles le préconisent, plutôt que

par contre, l'importance de la biophilie. Lorsque vous essayez d'exprimer ce que vous ressentez profondément

croyances et aspirations, les humains se sont tournés à maintes reprises vers les vivants

monde pour les symboles. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si nous utilisons d'autres

espèces et leurs ressemblances de tant de manières différentes et pour symboliser

tellement de choses différentes. Que nous semblons particulièrement à l'aise pour créer

les symboles basés sur des organismes indiquent peut-être que lorsque nous cherchons à trouver

moyens d'exprimer des idées et des croyances, nous nous tournons vers ce qui nous est le plus familier

nous. à ce à quoi nous nous sentons le plus attachés, à savoir les autres formes de vie.

Un autre exemple du XVIe siècle est un pendentif cygne, un

combinaison de matériaux naturels et artificiels. Une perle de forme étrange

forme le corps du cygne, tandis que le reste de l'animal est composé de

émaux et bijoux. L'écologiste Evelyn Hutchinson (1965) note que

ces ornements, dont beaucoup ont été créés aux XVIe et XVIIe siècles, sont

exemples de fusion de l'art et de la science, de la décoration et de la nature

histoire. Pour lui, ils représentent le temps précédant la formation d’un fossé entre

l'art et la science, avant qu'il n'y ait des musées d'art et des musées de sciences. Ceci

C'était l'époque où il y avait des cabinets de curiosités qui abritaient des objets

des deux royaumes, et dans le cas de ces bijoux, des objets qui combinent

les deux royaumes.

Ce sentiment de connexion entre l’ornement et la nature. entre l'art

et la science, à la Renaissance, a été considérée d'une manière légèrement

manière différente par Pamela Smith (2003). Elle soutient que les artisans tels que

les orfèvres et céramistes ont contribué au développement de la modernité

la science en créant des représentations réalistes de plantes et d’animaux. À

obtenir des images réalistes de petits animaux tels que des salamandres, des orfèvres

est allé jusqu'à prendre des animaux vivants, les ralentir en les submergeant

dans l'urine ou le vinaigre, puis enveloppez-les dans du plâtre pour obtenir un résultat réaliste.

moule. Un processus similaire a été utilisé avec du matériel végétal. Cette technique était

puis repris par des céramistes comme Bernard Palissy qui était connu pour son

plats décorés de serpents, de grenouilles et de feuilles (Amico, 1996). Forgeron

soutient qu'en poussant au naturalisme, les artisans ont dû combiner l'expertise

dans leur métier avec une observation attentive de la nature, y compris la manipulation

spécimens et en prenant des notes minutieuses sur ceux-ci. Elle voit un lien de dose ici

entre « savoir » et « faire », entre naturalisme

représentation et l’émergence d’une nouvelle culture visuelle qui mettait l’accent

témoin oculaire et expérience directe. Ceux-ci ont ensuite influencé

développement de la science moderne avec l’accent mis sur l’observation directe.

On peut donc affirmer que le lien entre les bijoux et la biologie va

au-delà du sujet, jusqu'à l'essence même de la recherche scientifique.

Art nouveau et au-delà

Afin de ne pas insister sur mon point avec une liste trop longue de

exemples, je vais passer du 16ème siècle au 19ème. La fin de

le 19ème siècle et le début du 20ème siècle ont vu l'apogée de l'Art

Mouvement Nouveau qui a apporté avec lui beaucoup de beaux bijoux

riche en images d’organismes (Moonan, 1999). Une broche paon Lalique est

une merveilleuse représentation mêlant réalisme et stylisation. Le

le corps de l'oiseau est assez naturaliste tandis que les plumes de la queue ont été

magnifiquement déformé et simplifié. Ce jeu du simple avec

le réalisme est une caractéristique de nombreuses conceptions inspirées de la nature, et il y en avait

des livres entiers écrits sur ce sujet à la fin du XIXe siècle.

Le médaillon chardon de Lumen Gillard en est un autre exemple.

interaction, tandis que l'ornement en cheveux d'orchidée de Philippe Wolfers est plus

réaliste (Moonan, 2000). Au moins c'est aussi réaliste que possible,

étant donné qu'il s'agit d'une fleur d'or incrustée de diamants et de rubis.

La conception de tels bijoux pose un problème intéressant dans l'utilisation de

matériaux appropriés. Il semble y avoir quelque chose d'étrange dans l'emploi du

le plus dur des minéraux pour représenter la plus délicate des fleurs. Sur le

En revanche, il semble opportun d'utiliser des pierres précieuses pour créer un

modèle d'une fleur si précieuse. Dans une broche de Paulding Farnham,

un autre designer du début du XXe siècle, le produit d'un vivant

chose est utilisée pour en représenter une autre : un chrysanthème fait de perles, avec

la délicatesse des perles comme merveilleux signifiant de la délicatesse du

maman pétales.

Maintenant, je veux passer au milieu du siècle et mentionner deux extravagants

pièces révélatrices de l'époque. L'une est une broche d'oiseau fantaisiste de Jean

Schlumberger et l'autre est une broche en forme de coquille de nautile très stylisée par

Martin Katz. Celles-ci, comme la plupart des pièces de la période Art Nouveau

Je l'ai mentionné, ce sont des broches. Ceci est en partie le résultat de

sélection, mais c'est aussi parce que la prépondérance des formes organiques dans

les bijoux sont en épingles. Les broches sont posées sur l'épaule et sont chères aussi

visibles, et comme cette partie d'un vêtement est généralement plutôt unie, ils

ajouter beaucoup de style. En outre, ils peuvent être suffisamment grands pour que l'organisme

est identifiable : Il serait difficile de mettre une orchidée sur une bague. Le

La flamboyance de ces pièces est révélatrice de la flamboyance du

l'époque d'après-guerre, où au moins dans certains cercles l'argent était abondant et où

étaient des raisons de le célébrer. Pendant que je me suis concentré sur les choses chères

bijoux, les mêmes types de designs filtrés jusqu'aux bijoux fantaisie

marché, comme l'indiquent bien aujourd'hui les stands de bijoux dans les marchés aux puces. C'était

particulièrement le cas dans les années qui ont suivi le grand krach de 1929, lorsque

les anciens riches ont essayé de continuer à ressembler à cela en portant

pièces élaborées de bijoux fantaisie. Comme le souligne Gabriella Mariotti (1996)

Selon toute vraisemblance, bon nombre de ces contrefaçons les plus réussies étaient des représentations de

fleurs, des pensées en verre aux tulipes en émail parsemées de strass.

Les bijoux aujourd'hui

À l’heure actuelle, on utilise encore beaucoup d’organismes dans

bijoux. L'une des tendances actuelles concerne les broches à fleurs en tissu, et encore une fois,

ils vont du stylisé, comme dans une fleur générique à pois, à la soie

des fleurs difficiles à distinguer des vraies. Il y a aussi le

même interaction du simple et du réaliste dans le plus traditionnel

pièces. Un collier de l'artiste néo-zélandaise Ruth Baird est composé de

représentations métalliques des feuilles de la plante indigène, pohutukawa - avec

la séparation de la feuille de sa plante tendant à la styliser. Sur le

Par contre, le travail de David Freda est très réaliste et vraiment étonnant

(Gans, 2003). Son collier Serpent Rat Noir du Nord ne serait pas le

première chose que je mettrais à mon cou, mais c'est une pièce fascinante.

Sa broche Pink Lady Slipper Orchid est spectaculaire, mais encore une fois

légèrement sinistre ou du moins étrange, et on peut en dire autant de son

Broche chenille de ver de corne de tomate.

Ces pièces rappellent que des créatures plutôt dégoûtantes apparaissent

assez régulièrement en bijouterie : le gluant et/ou dangereux transformé en

le luxueux. Cela peut encore une fois être lié à la biophilie. Dans le livre de Wilson

sur le sujet, il y a un chapitre sur les serpents. Il y écrit

preuve de ce qui semble être une peur innée des serpents qui a

associé à une fascination pour ces créatures. À la fois peur et fascination

sont des formes d’intérêt accru pour les serpents qui auraient eu un

avantage adaptatif, aidant les humains à éviter d’être mordu par des serpents venimeux. C'est peut-être cette fascination qui est au cœur de

attirance pour des créatures plutôt répulsives comme décoration corporelle. Nous pouvons

d'une manière ou d'une autre, je trouve intéressant de prendre le dégoûtant et de le transformer en

le beau : il peut aussi être réconfortant de figer ces incontrôlables

créatures en métal massif et bijoux.

Si le travail de David Freda est très réaliste, John Paul

Le travail de Miller est plus stylisé. Une pièce de Freda rapidement consultée

peut ressembler à un organisme vivant ; aucune erreur de ce type ne serait commise avec

Les bijoux de Miller. Ici, le métal précieux est relativement démasqué avec

émail : l'or transparaît. Miller est spécialisé dans

invertébrés - des poulpes aux bousiers et aux escargots (Krupema, 2002):

Encore une fois, ces animaux ne figureraient pas nécessairement sur la liste des

animaux de compagnie préférés, mais son travail est tout simplement magnifique, avec en plus

l'attrait d'être biologiquement fascinant. je vais me confiner

à mentionner trois pièces représentatives. Tous sont des pendentifs et tous sont

superbe : une pieuvre, un papillon et un escargot. Beaucoup trouveraient le

papillon magnifique dans la vraie vie, donc la transformation ici n'est pas aussi

radical comme pour le poulpe et l'escargot. Ce dernier possède un émail

coquille et la pieuvre a de minuscules perles d'or pour ses tentacules. Toujours

une autre merveilleuse joaillière est Vina Rust qui s'inspire de

illustrations botaniques et photomicrographies (

pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) Elle a créé une bague qui

ressemble à une coupe transversale d’une étamine. Elle a aussi une cellule tachée

série de pièces en argent avec incrustations d'or. Cela suffit pour faire un

biologiste devenu fanatique de bijoux.

Yager

Évidemment, les bijoux de Jan Yager s'inscrivent dans le thème de

bijoux contemporains. Après avoir échangé des emails, Jan m'a envoyé un paquet de

des informations sur son art. C'est comme ça que j'ai appris qu'elle avait un

corpus important d’œuvres représentant des plantes. Mais comme les espèces envahissantes

Tiara, ses pièces se concentrent sur des espèces qui pourraient ne pas être considérées comme dignes

de représentation en or et en argent. Elle a réalisé une magnifique broche pissenlit, avec des feuilles d'argent rayonnant d'une pierre centrale, qui tourne

il s'agissait d'un morceau de verre de sécurité automobile que Jan avait ramassé dans la rue à proximité.

son atelier. C'est là qu'elle trouve bon nombre d'idées - et

matériaux--pour son travail. Il y a plusieurs années, elle a pris conscience

décision de devenir plus consciente de son environnement. Des rues et

sur les trottoirs autour de son atelier, elle collectait des fioles de crack, des mégots de cigarettes,

et des douilles de balles usagées qu'elle a incluses dans des colliers avec de l'or

et de l'argent. Les modèles de colliers étaient basés sur des bijoux amérindiens.

en hommage aux Indiens Lenni Lenape qui vivaient autrefois dans la région de

Philadelphie où Yager a son studio (Rosolowski, 2001).

Yager a également collecté des plantes qui poussaient dans les fissures des trottoirs et dans les vides.

beaucoup; c'est ainsi qu'elle a créé la broche pissenlit. Dans

De plus, elle a une feuille de pissenlit dorée et argentée avec une bande de roulement de pneu.

des marques--c'est merveilleux--ainsi qu'un collier de chicorée et une broche de pourpier. A l'origine, elle avait pensé aux colliers avec leur

éléments liés à la drogue et les bijoux végétaux comme des types très différents de

pièces. Puis elle s'est rendu compte qu'ils concernaient tous des plantes, puisque la cigarette

les mégots contiennent des feuilles de tabac séchées et les flacons de crack sont des réceptacles pour

cocaïne dérivée des feuilles de coca. Elle a donc associé les deux types de bijoux

une exposition intitulée City Flora/City Flotsam qui a été présentée à la fois au

Le Victoria and Albert Museum de Londres et le Museum of Fine Arts de

Boston. Dans tous ces travaux, Yager nous demande de regarder de plus près, de

ne pas rejeter les débris et les mauvaises herbes ; eux aussi ont de beaux éléments et poussent

la question de ce que nous considérons comme beau. Quelle part de beauté est culturellement

défini ? C’est une question que l’on peut se poser sur la façon dont nous valorisons les plantes

puisque « herbe » n'est pas une catégorie biologique, c'est une valeur

jugement que nous portons sur les plantes.

L'attention portée aux détails par Yager est extraordinaire, ce qui la rend

pièces très naturalistes--même si elles sont créées dans les plus

abiotique des médias. Elle a même acquis un microscope pour se rapprocher

observation, et elle a fait des recherches sur les plantes qu'elle utilise. À elle

surprise, elle a découvert que les plantes qui font tant partie d'elle

l’environnement ne sont dans de nombreux cas pas des espèces indigènes. Vraisemblablement,

ils n'étaient pas là lorsque les Indiens Lenni Lenape parcouraient cette terre

(Brown, 1999). C'est cette prise de conscience qui a conduit Yager à créer le

Diadème contre les espèces envahissantes destiné à être porté par les espèces les plus envahissantes de

tout, l'humain. Elle vient de terminer son travail sur The Tiara of Useful

Le savoir, agrémenté de seigle, de pomme de terre et de trèfle, entre autres, Encore une fois,

il y a des allusions historiques dans cet ouvrage. Le titre vient du

charte de l'American Philosophical Society, fondée à Philadelphie

en 1743 "pour la promotion des connaissances utiles".

Pour les étudiants qui aiment la parure personnelle, le travail de Yager est un

surprise : Qui aurait cru qu'un bijoutier s'intéresserait à la biologie ?

Même s'ils ne voudront peut-être pas porter de diadème (... là encore, c'est

quelque chose de différent), l'idée d'un lien entre la biologie et la joaillerie est

quelque chose qu’ils n’auraient peut-être jamais envisagé. Cette connexion pourrait aider

à prendre conscience d'autres liens similaires et à considérer ainsi la biologie comme moins

isolés du reste de leur expérience.

Coléoptères et oiseaux

Un autre artiste joaillier du XXe siècle envoie un peu le même message

comme Yager. Jennifer Trask a créé un pendentif Coccinelle japonaise, avec

de vrais scarabées japonais, qui sont des parasites exotiques aux États-Unis

(Blanc, 2003). Elle joue sur le thème de l'attraction/répulsion, et son

l'œuvre est également une référence à un engouement du 19ème siècle pour les organismes réels comme

ornement. Un pendant du XIXe siècle à l'œuvre de Trask est un scarabée

ensemble broche et boucles d'oreilles. Dans "Beetle Abominations" et Birds sur

Bonnets : fantaisie zoologique en robe de la fin du XIXe siècle, Michelle

Tolini (2002) écrit à propos de cette mode, selon laquelle les coléoptères vivants étaient attachés à

des chaînes en or grimpant sur les épaules des dames. Artiste d'aujourd'hui,

Jared Gold, propose des cafards vivants et sifflants ornés de cristaux

et attaches similaires (Holden, 2006).

L'un des exemples les plus bizarres cités par Tolini est une paire de

boucles d'oreilles colibri, réalisées à partir des têtes d'oiseaux. Ce n'est pas

ma tasse de thé, mais cela évoque ce qui pourrait être considéré comme une perversion de

biophilie : l'attirance pour d'autres espèces peut conduire à la mort d'organismes

juste pour les garder proches, comme avec les trophées à tête de cerf et les tapis en peau de tigre.

De nombreuses espèces sont devenues menacées à cause de cet intérêt, avec le

Utilisation au XIXe siècle de plumes d'oiseaux et même d'oiseaux entiers dans des chapeaux, comme

l'une des tendances les plus dangereuses. Puisque de nombreux étudiants sont fascinés par

ornement corporel - plus c'est bizarre, mieux c'est - ce sujet pourrait être plus

manière intéressante d'aborder les questions d'extinctions, d'espèces exotiques et

conservation de l’environnement que l’approche plus traditionnelle de

discuter d’un problème environnemental particulier.

Ce sujet amène également les élèves à réfléchir à leur propre relation

à la nature, quels organismes ils aiment avoir autour : leurs animaux de compagnie, leurs

les peluches, leurs posters d'ours polaires ou de requins - ou la ceinture

boucle avec un bronco tronçonnant ou les boucles d'oreilles avec des orchidées pendantes

Eux. C'est un sujet visuellement riche à une époque où le visuel est

prééminent. C'est aussi une façon d'explorer la relation entre l'art

et les sciences. Dans le but de faire comprendre aux élèves que la science n'est pas

quelque chose de séparé du reste de la culture, mais qui fait vraiment partie de

le diadème de Yager en est un merveilleux exemple.

Développement humain

Il y a autre chose d’important dans ce bijou. Paul Shepard

(1996) relie la biologie humaine et le comportement, mais avec une perspective différente.

l'accent est mis sur celui de Wilson, plus axé sur le développement. Il soutient que

puisque les humains ont évolué dans un monde riche en autres organismes et ont eu une constante

le contact avec les animaux et les plantes, cela a façonné la biologie humaine ;

un tel contact est donc nécessaire au développement humain normal, tant

physique et peut-être encore plus important, psychologique. Dans la nature et

Madness (1982), Shepard soutient que le contact avec la nature est une nécessité

pour une maturation psychologique normale. Il affirme avec force que

sans relation intime avec le vivant pendant la formation

années, les humains atteignent l’âge adulte physique dans un environnement psychologiquement infantilisé.

état, et par conséquent ne se sentent pas épanouis et éprouvent une rage qui est

à l'origine de nombreuses violences.

Shepard dit également que les images d'animaux sont utiles pour rappeler

le monde vivant, même s'ils ne remplacent pas l'exposition à la vie.

Ainsi, même les bijoux pourraient jouer un rôle dans le développement du bien-être mental. Dans

De plus, Shepard soutient que les plantes fonctionnent de la même manière que

enrichir la maturation de l'esprit humain. Les plantes offrent un contact tactile

et nécessitent leur soin, leur patience et leur observation attentive. Évidemment, le

La rencontre plante-humain est différente de la rencontre animal-humain, et

cela rend le ronflement important car il favorise le développement

de différentes réponses mentales. Dans Nature verte/Nature humaine : le sens

of Plants in Our Lives, Charles Lewis (1996) écrit sur les nombreuses façons dont

que les plantes influencent nos vies, de par leur valeur thérapeutique dans

hôpitaux à leur valeur récréative dans les parcs et les cours arrière. Donc un

la broche chrysanthème pourrait être un bon exemple de ce lien, que nous pouvons

emporter avec nous.

Je fais peut-être des réclamations assez importantes pour les strass et la soie

fleurs, mais tout le but de cet essai est d'être provocateur, de faire

vous pensez différemment à une partie plutôt ordinaire de notre vie,

pour vous aider à voir le lien entre ce que nous portons et ce que nous pensons du

monde naturel, et enfin, s'amuser en le faisant, voir ce lien comme

fascinant et curieux. Si je peux faire de la science les deux, alors j'aurai

atteint au moins une partie de mon objectif consistant à rendre la science plus

pertinent pour mes élèves.

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MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. FLANNERY est professeur de biologie et directeur du

Centre d'enseignement et d'apprentissage de St. John's University, Jamaïque,

New York 11439 ; e-mail: flannerm@stjohns.edu. Elle a obtenu un B.S. en biologie

du Marymount Manhattan College; une maîtrise, également en biologie, de Boston

Collège; et un doctorat. en enseignement scientifique de l'Université de New York. Son

les principaux intérêts sont de communiquer la science aux non-scientifiques et de

la relation entre la biologie et l'art.