Ugress på jakkeslaget: Biologi og smykker

titler og er fra ukjente mottakere. Slik mistet jeg nesten en

flott budskap med overskriften: Invasive Species Tiara. Dette var

definitivt merkelig, og jeg kjente ikke avsenderen, men noe gjorde meg

ikke trykke på "slett"-knappen, og jeg er veldig glad for at jeg

gjorde det ikke. Meldingen var fra Jan Yager, skaperen av Invasive

Art: An American Mourning Tiara - et ekte smykke laget av

gull og sølv ( objekt

stories/tiara/index.html). Jeg hadde nevnt dette arbeidet i en presentasjon I

ga på en konferanse. Jan leste om det på nettet

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) og kontaktet meg - en av

fordelene med elektronisk kommunikasjon, nok til å balansere ut

irritasjon over søppelpost.

Jeg nevnte Yagers tiara som et eksempel på forholdet jeg ser

mellom smykker og biologi. Iført ornamenter som representerer planter og

dyr slår meg som en manifestasjon av biofili. Biologen Edward

O. Wilson (1984) definerer biofili som en medfødt menneskelig trang til å ha

kontakt med andre arter. Wilson beskriver det i forhold til et behov for å

tilbringe tid i naturlige omgivelser, omgitt av dyr og planter. Vi vir

forsøk også å tilfredsstille vårt biofile ønske ved å omgi oss selv

med planter, kjæledyr og representasjoner av planter og dyr. I en

tidligere ABT-artikkel beskrev jeg dybden og bredden av denne forkjærligheten

når det gjelder TV-programmer og kunstverk (Flannery, 2001). Jeg har også

skrevet om forholdet mellom biofili og interiør

(Flannery, 2005). Imidlertid finnes slike representasjoner ikke bare i

våre hjem, men på våre personer, i form av smykker. Siden biofili

ser ut til å være en genetisk påvirket egenskap, det er ikke overraskende

at personlige utsmykninger med representasjoner av planter og dyr er

finnes i kulturer over hele verden. Dette er sant både nå og i

forbi. Jeg ønsker å legge frem bevis for denne påstanden her og også presentere

argumentet om å bevisstgjøre elevene om biofili og dens

manifestasjoner er en måte å øke deres følsomhet for miljøet

problemstillinger og for å illustrere hvordan biologi forholder seg til andre deler av vår

kultur.

Fortidens smykker

Jeg begynner med noen eksempler på eldgamle smykker fra et nummer

av ulike kulturer for å illustrere både naturens lange historie

representasjoner i kroppspynt og også den geografiske bredden av

denne skikken. Jeg presenterer denne undersøkelsen fordi en av linjene til

bevis brukt av Wilson og andre for å støtte ideen om en genetisk

Grunnlaget for menneskelig atferd er å hevde at de er allestedsnærværende. En minoisk geit

anheng fra 1500 f.Kr., et gammelt egyptisk halssmykke med hauker, og en

Romersk lås med en ørn og dens byttedyr illustrerer poenget mitt. Kvart

kontinentet gir ornamenter: et kinesisk flaggermusanheng, en aztekisk slange

brosje, et Baule fugleanheng fra Elfenbenskysten, og øredobber med

emaljerte fugler fra middelalderens Ukraina. Denne listen kan fortsette og fortsette, men

selv disse få eksemplene gjør poenget at smykker i form av

organismer, spesielt dyr, er allestedsnærværende blant menneskelige kulturer over

tid og rom.

Jeg skal nå null inn på vestlig kultur fordi dette er

hvor vi bor, geografisk, kulturelt og for det meste,

mentalt og følelsesmessig. Her tradisjonen med dyre- og plantebilder

i personlig utsmykning er spesielt sterk. Jeg vil begynne med

nevner ikke et eksempel på smykker direkte, men snarere en side fra en

Renessansens timebok. Den har bilder av smykker i kanten,

inkludert et blomsteranheng. Mange av de andre anhengene på bildet har

religiøs betydning. Denne siden viser bevegelsen mot å se på

naturen for å finne Gud, det vil si utviklingen av en naturlig teologi. DenneName

skulle bli en spesielt sterk tråd i Storbritannia på det 19

århundre og var viktig for utvidelsen av bevis for evolusjon. Inn

i tillegg, som en rekke historikere har bemerket, var religiøs tanke

viktig for veksten av moderne vitenskap i senmiddelalderen

Renessansen og utover (White, 1979).

Blomsteranhenget ble plassert på denne manuskriptsiden som en

religiøst symbol. Blomster symboliserer renhet og skjønnhet, og selvsagt

her speiler skjønnheten til blomsten skjønnheten til den unge jomfruen

avbildet på samme side. Bruk av plante- og dyrebilder i smykker

er ofte symbolsk. For eksempel kan en amerikansk ørnnål bety

patriotisme. Det kan godt hevdes at bruken av organiske bilder i

smykker er mer kulturelt enn biologisk basert, enn disse bildene

er viktige på grunn av hva de betyr når det gjelder religiøst,

etnisk eller politisk tro. Det ville være vanskelig å hevde det biofile

viktigheten av en amerikansk ørnnål for den fjerde juli eller av

shamrocks på jakkeslaget for St. Patrick's Day.

Men jeg tror ikke bruken av organismer som symboler er bevis

mot betydningen av biofili. Selve det faktum at dyr og

planter er så ofte brukt som symboler argumenterer for, snarere enn

mot betydningen av biofili. Når du prøver å uttrykke dyptfølt

tro og ambisjoner har mennesker gang på gang gått til de levende

verden for symboler. Det kan være mer enn tilfeldigheter at vi bruker andre

arter og deres likheter på så mange forskjellige måter og for å symbolisere

så mange forskjellige ting. At vi virker spesielt komfortable med å lage

symboler basert på organismer indikerer kanskje at når vi ser for å finne

måter å uttrykke ideer og tro på, vender vi oss til det som er mest kjent for

oss. til det vi føler oss mest knyttet til, nemlig andre livsformer.

Et annet eksempel fra 1500-tallet er et svaneheng, en

kombinasjon av naturlige og menneskeskapte materialer. En merkelig formet perle

danner svanens kropp, mens resten av dyret er sammensatt av

emaljeverk og juveler. Økologen Evelyn Hutchinson (1965) bemerker det

slike ornamenter, mange av dem laget på 1500- og 1600-tallet, er

eksempler på sammensmelting av kunst og vitenskap, av dekorasjon og naturlig

historie. For ham representerer de tiden før det dannet seg et skille mellom

kunst og vitenskap, før var det kunstmuseer og vitenskapsmuseer. DenneName

var tilbake da det var kuriositeter som huset gjenstander

fra begge riker, og når det gjelder slike smykker, gjenstander som kombineres

de to rikene.

Denne følelsen av sammenheng mellom ornament og natur. mellom kunst

og vitenskap, under renessansen har blitt sett på litt

annerledes måte av Pamela Smith (2003). Hun argumenterer for at håndverkere som f.eks

gullsmeder og keramikere bidro til utviklingen av moderne

vitenskap ved å lage realistiske representasjoner av planter og dyr. Til

oppnå naturtro bilder av små dyr som salamandere, gullsmeder

gikk så langt som å ta levende dyr, bremse dem ved å senke dem

i urin eller eddik, og omslutt dem deretter i gips for å lage en naturtro

mugg. En lignende prosess ble brukt med plantemateriale. Denne teknikken var

deretter tatt opp av keramikere som Bernard Palissy som var kjent for sine

fat dekorert med slanger, frosker og blader (Amico, 1996). Smith

hevder at håndverkere måtte kombinere ekspertise for å presse på for naturalisme

i sitt håndverk med tett observasjon av naturen, inkludert håndtering

prøver og gjør nøye notater om dem. Hun ser en dosekobling her

mellom "vite" og "gjøre", mellom naturalistisk

representasjon og fremveksten av en ny visuell kultur som understreket

øyenvitne og førstehåndserfaring. Disse påvirket deretter

utvikling av moderne vitenskap med vekt på direkte observasjon.

Så det kan hevdes at koblingen mellom smykker og biologi går

utover emnet til essensen av selve vitenskapelige undersøkelser.

Art Nouveau og utover

I et forsøk på å ikke begrunne poenget mitt med en for lang liste over

eksempler, jeg hopper fra 1500-tallet til 1800-tallet. Slutten av

1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet så høyden av kunsten

Nouveau-bevegelse som brakte med seg en god del vakre smykker

rik på bilder av organismer (Moonan, 1999). En Lalique påfuglbrosje er

en fantastisk representasjon som blander realisme og stilisering. Den

fuglens kropp er ganske naturalistisk mens halefjærene har vært det

vakkert forvridd og forenklet. Dette samspillet av det enkle med

det realistiske er et trekk ved mange design fra naturen, og det var det

hele bøker skrevet om dette emnet på slutten av 1800-tallet.

Lumen Gillards tistel medaljon er et annet eksempel på dette

samspill, mens Philippe Wolfers sin orkidéhårpynt er mer

realistisk (Moonan, 2000). Det er i det minste så realistisk som det kan bli,

med tanke på at det er en gullblomst dekket med diamanter og rubiner.

Utformingen av slike smykker er et interessant problem i bruken av

passende materialer. Det virker noe fremmed ved å ansette

vanskeligste av mineraler for å representere den mest delikate av blomster. På

på den annen side virker det hensiktsmessig å bruke edelstener for å lage en

modell av en slik dyrebar blomst. I en brosje av Paulding Farnham,

en annen designer fra begynnelsen av 1900-tallet, et produkt av en levende

ting brukes til å representere en annen: en krysantemum laget av perler, med

delikatessen av perlene som en fantastisk betegnelse på delikatessen av

mamma kronblader.

Nå vil jeg gå videre til midten av århundret og nevne to ekstravagante

biter som viser tiden. Den ene er en fantasifull fuglebrosje av Jean

Schlumberger and the other er en veldig stilisert nautilus-skallbrosje av

Martin Katz. Disse, som de fleste av stykkene fra jugendtiden

Jeg har nevnt, er brosjer. Dette er delvis et resultat av

utvalg, men det er også fordi overvekten av organiske former i

smykker er i pins. Søljer sitter på skulderen og det er også dyrt

synlige, og siden denne delen av et plagg vanligvis er ganske vanlig, er de

legge til mye stil. Dessuten kan de være store nok slik at organismen

er identifiserbar: Det ville være vanskelig å sette en orkide på en ring. Den

flamboyansen til disse brikkene er en indikasjon på flamboyansen til

etterkrigstiden, da i det minste i noen kretser var det rikelig med penger og der

var grunner til å feire det. Mens jeg har konsentrert meg om dyrt

smykker, samme type design filtrert ned til kostymesmykker

marked, som smykkeboder på loppemarkeder godt indikerer i dag. Dette var

spesielt tilfellet i årene etter det store krakket i 1929 da

de tidligere rike prøvde å fortsette å se slik ut ved å ha på seg

forseggjorte smykker. Som Gabriella Mariotti (1996) påpeker

ut, mange av de mest vellykkede av disse forfalskningene var representasjoner av

blomster, fra glass stemorsblomster til emalje tulipaner besatt med rhinestones.

Smykker i dag

På det nåværende tidspunkt er det fortsatt mye bruk av organismer i

smykker. En av motene i dag er for stoffsøljer, og igjen,

de spenner fra stilisert, som i en prikkete generisk blomst, til silke

blomster som er vanskelig å skille fra ekte vare. Det er også

samme samspill mellom det enkle og det realistiske i mer tradisjonelle

stykker. Et halskjede av den newzealandske kunstneren Ruth Baird er sammensatt av

metalliske representasjoner av blader av den innfødte planten, pohutukawa--med

separasjonen av bladet fra planten har en tendens til å stilisere det. På

på den annen side er arbeidet til David Freda veldig realistisk, og virkelig fantastisk

(Gans, 2003). Hans Northern Black Rat Snake-kjede ville ikke være det

det første jeg ville henge rundt halsen, men det er et fascinerende stykke.

Hans Pink Lady Slipper Orchid-brosje er spektakulær, men igjen

litt uhyggelig eller i det minste merkelig, og det samme kan sies om hans

Tomat Hornworm Caterpillar brosje.

Disse stykkene er påminnelser om at det dukker opp ganske ekle skapninger

ganske regelmessig i smykker: det slimete og/eller farlige forvandlet til

det luksuriøse. Dette kan igjen ha sammenheng med biofili. I Wilsons bok

om emnet er det et kapittel om slanger. Der skriver han om

bevis for det som ser ut til å være en medfødt frykt for slanger som har

sammen med en fascinasjon for disse skapningene. Både frykt og fascinasjon

er former for økt interesse for slanger som ville ha hatt en

adaptiv fordel, som hjelper mennesker å unngå å bli bitt av giftige slanger. Kanskje er det denne fascinasjonen som er kjernen i

tiltrekning til ganske frastøtende skapninger som kroppsdekorasjon. Vi kan kanskje

på en eller annen måte synes det er interessant å ta det ekle og forvandle det til

det vakre: det kan også være trøstende å fryse disse ukontrollerbare

skapninger i solid metall og juveler.

Mens David Fredas arbeid er veldig realistisk, John Paul

Millers arbeid er mer stilisert. Et Freda-stykke kikket raskt på

kan se ut til å være en levende organisme; ingen slik feil ville bli gjort med

Millers smykker. Her er edelt metall relativt demaskert med

emalje: gullet skinner gjennom. Miller spesialiserer seg på

virvelløse dyr - fra blekksprut til møkkbiller og snegler (Krupema, 2002):

Igjen, disse dyrene vil ikke nødvendigvis være på noens liste over

favoritt kjæledyr, men arbeidet hans er rett og slett vakkert, med tillegg

attraksjon av å være biologisk fascinerende. Jeg begrenser meg

for å nevne tre representative stykker. Alle er anheng og alle er det

fantastisk: en blekksprut, en sommerfugl og en snegl. Mange ville finne

sommerfugl vakker i det virkelige liv, så transformasjonen her er ikke som

radikal som for blekkspruten og sneglen. Sistnevnte har en emaljert

skallet og blekkspruten har små perler av gull for tentaklene. Likevel

en annen fantastisk gullsmed er Vina Rust som henter sin inspirasjon fra

botaniske illustrasjoner og mikrofotografier (

pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) Hun har laget en ring som

ligner et tverrsnitt gjennom en støvbærer. Hun har også en farget celle

serie sølvstykker med gullinnlegg. Disse er nok til å lage en

biolog blitt en smykkefanatiker.

Yager

Det er klart at Jan Yagers smykker passer inn under temaet

moderne smykker. Etter at vi utvekslet e-poster, sendte Jan meg en pakke med

informasjon om kunsten hennes. Det var slik jeg lærte at hun har en

betydelig mengde verk som skildrer planter. Men som de invasive artene

Tiara, stykkene hennes fokuserer på arter som kanskje ikke anses som verdige

av avbildning i gull og sølv. Hun har laget en vakker løvetannsølje, med blader av sølv som stråler ut fra en midtstein som snur seg

ut til å være en bit av auto sikkerhetsglass Jan plukket opp fra gaten i nærheten

studioet hennes. Det er der hun får mange av ideene – og

materialer - til arbeidet hennes. For flere år siden tok hun bevissthet

beslutning om å bli mer bevisst på omgivelsene hennes. Fra gatene og

fortau rundt studioet hennes samlet hun crack-ampuller, sigarettsneiper,

og brukte kulehylser som hun inkluderte i halskjeder sammen med gull

og sølv. Halskjededesignene var basert på amerikanske indiske smykker

som en hyllest til Lenni Lenape-indianerne som en gang bodde i området

Philadelphia hvor Yager har sitt studio (Rosolowski, 2001).

Yager samlet også planter som vokste i fortaussprekker og tomme

mye; det var slik hun kom til å lage løvetannsøljen. Inn

I tillegg har hun et løvetannblad i gull og sølv med dekkmønster

merker--det er fantastisk--som er et sikori-kjede og en portulak-brosje. Opprinnelig hadde hun tenkt på halskjedene med deres

narkotika-relaterte elementer og planten smykker som svært forskjellige typer

stykker. Så skjønte hun at de alle involverer planter, siden sigarett

rumper inneholder tørkede tobakksblader og crack hetteglass er beholdere for

kokain utvunnet fra kokablader. Så hun paret begge typer smykker inn

en utstilling kalt City Flora/City Flotsam som ble vist både på

Victoria and Albert Museum i London og Museum of Fine Arts i

Boston. I alle disse verkene ber Yager oss om å se nærmere, til

ikke avvis rusk og ugress; de har også vakre elementer og push

spørsmålet om hva vi synes er vakkert. Hvor mye av skjønnheten er kulturelt

definert? Dette er et spørsmål som kan stilles om hvordan vi verdsetter planter

siden "luke" ikke er en biologisk kategori, er det en verdi

vurderinger vi gjør om planter.

Yagers oppmerksomhet på detaljer er ekstraordinær, noe som gjør henne

stykker veldig naturalistiske - selv om de er skapt i det meste

abiotisk av media. Hun har til og med skaffet seg et mikroskop for nærmere

observasjon, og hun har forsket på plantene hun bruker. Til henne

overraskelse, oppdaget hun at plantene som er så mye en del av henne

miljø er i mange tilfeller ikke innfødte arter. Etter all sannsynlighet,

de var ikke der da Lenni Lenape-indianerne vandret i dette landet

(Brown, 1999). Det var denne erkjennelsen som førte til at Yager skapte

Invasive arter Tiara ment å bæres av de mest invasive artene av

alle, mennesket. Hun har nettopp avsluttet arbeidet med The Tiara of Useful

Kunnskap, utsmykket med blant annet rug, potet og kløver, Igjen,

det er historiske hentydninger i dette verket. Tittelen kommer fra

charter for American Philosophical Society, grunnlagt i Philadelphia

i 1743 "for å fremme nyttig kunnskap."

For studenter som er interessert i personlig utsmykning, er Yagers arbeid en

overraskelse: Hvem skulle tro at en gullsmed ville være interessert i biologi?

Selv om de kanskje ikke vil ha på seg tiara (... så er det igjen

noe annerledes), er ideen om en kobling mellom biologi og smykker

noe de kanskje aldri har vurdert. Denne forbindelsen kan hjelpe

dem å bli oppmerksomme på andre slike koblinger og dermed se biologi som mindre

isolert fra resten av deres erfaring.

Biller og fugler

En annen smykkekunstner fra det 20. århundre sender litt samme budskap

som Yager. Jennifer Trask har laget et japansk Beetle-anheng, med

ekte japanske biller, som er fremmede skadedyr i USA

(White, 2003). Hun spiller på temaet tiltrekning/avstøtelse, og henne

arbeid er også en referanse til en kjepphest fra 1800-tallet for ekte organismer som

ornament. Et motstykke fra 1800-tallet til Trasks verk er en bille

sett med sølje og øredobber. I "Beetle Abominations" og Birds on

Panser: Zoologisk fantasi i kjole fra slutten av det nittende århundre, Michelle

Tolini (2002) skriver om denne kjepphest, som løp til levende biller bundet til

gullkjeder som klatrer på damenes skuldre. En dagens kunstner,

Jared Gold, tilbyr levende, hvesende kakerlakker utsmykket med krystaller

og lignende tjorer (Holden, 2006).

Et av de mer bisarre eksemplene Tolini nevner er et par

kolibriøredobber, laget av fuglenes hoder. Dette er ikke det

min kopp te, men den tar opp det som kan sees på som en perversjon av

biofili: Tiltrekning til andre arter kan føre til å drepe organismer

bare for å holde dem i nærheten, som med hjortehodetrofeer og tepper av tigerskinn.

Mange arter har blitt truet på grunn av denne interessen, med

1800-tallets bruk av fuglefjær og til og med av hele fugler i hatt, som

en av de farligste trendene. Siden mange studenter er fascinert av

kroppspynt - jo mer bisarre jo bedre - dette emnet kan være et mer

interessant vei inn i spørsmålene om utryddelse, fremmede arter og

miljøvern enn den mer tradisjonelle tilnærmingen til

diskutere et bestemt miljøproblem.

Dette temaet får også elevene til å tenke over sitt eget forhold

til naturen, hvilke organismer de liker å ha rundt seg: kjæledyrene deres, deres

utstoppede dyr, plakatene deres av isbjørner eller haier - eller beltet

spenne med en bucking bronco eller øredobber med orkideer dingler fra

dem. Dette er et visuelt rikt tema i en tid hvor det visuelle er

fremtredende. Det er også en måte å utforske forholdet mellom kunst

og vitenskap. I et forsøk på å få elevene til å se at naturfag ikke er det

noe skilt fra resten av kulturen, men veldig mye en del av

det, Yagers tiara er et fantastisk eksempel.

Menneskelig utvikling

Det er noe annet viktig med dette smykket. Paul Shepard

(1996) binder sammen menneskelig biologi og atferd, men med en annen

vekt fra Wilson, en mer utviklende en. Det hevder han

siden mennesker utviklet seg i en verden rik på andre organismer og hadde konstant

kontakt med dyr og planter, dette har formet menneskets biologi;

derfor er slik kontakt nødvendig for normal menneskelig utvikling, begge deler

fysisk og kanskje enda viktigere, psykisk. I naturen og

Madness (1982), Shepard hevder at kontakt med naturen er en nødvendighet

for normal psykologisk modning. Det hevder han sterkt

uten et intimt forhold til levende ting under formative

år, når mennesker fysisk voksen alder i en psykologisk infantilisert

tilstand, og som et resultat ikke føler seg oppfylt og opplever raseri altså

roten til mye vold.

Shepard sier også at bilder av dyr er nyttige som påminnelser om

den levende verden, selv om de ikke er erstatninger for eksponering for liv.

Så selv smykker kan spille en rolle i å bygge mentalt velvære. Inn

I tillegg hevder Shepard at planter fungerer på samme måte som

berike modningen av det menneskelige sinn. Planter tilbyr taktil kontakt

og krever deres omsorg, tålmodighet og nøye observasjon, åpenbart

plante-menneske-møtet er forskjellig fra dyr-menneske-møtet, og

dette gjør det hele snorken viktig siden det fremmer utviklingen

forskjellige mentale reaksjoner. In Green Nature/Human Nature: The Meaning

of Plants in Our Lives, skriver Charles Lewis (1996) om de mange måtene

at planter påvirker livene våre, fra deres terapeutiske verdi i

sykehus til deres rekreasjonsverdi i parker og bakgårder. Så a

krysantemumbrosje kan være et godt eksempel på denne lenken, en vi kan

bære rundt med oss.

Jeg kommer kanskje med ganske store påstander om rhinestones og silke

blomster, men hele poenget med dette essayet er å være provoserende, å lage

du tenker på en ganske vanlig del av livene våre på en annen måte,

for å hjelpe deg med å se sammenhengen mellom det vi har på oss og hvordan vi tenker på

naturlige verden, og til slutt, for å ha det gøy å gjøre det, for å se denne lenken som

fascinerende og nysgjerrig. Hvis jeg kan lage vitenskap begge deler, så har jeg det

oppnådd i det minste en del av målet mitt om å få vitenskapen til å bli mer

relevant for elevene mine.

Referanser

Amico, L. (1996). Bernard Palissy: På jakt etter det jordiske paradis.

Paris: Flammarion.

Brown, G. (1999). Jan Yager: Urban stigmata. Ornament, 23(2),

19-22.

Flannery, M.C. (2001). Å leve med organismer. Den amerikanske biologien

Lærer, 63, 67-70.

Flannery, MC. (2005). Maneter i taket og hjort i hiet:

Biologien til interiørdekorasjon. Leonardo, 38(3), 239-244.

Gans, J.C. (2003). Den lille, store verdenen til David Freda.

Metalsmith, 23(5), 21-27.

Holden, C. (2006). Mort brosje. Science, 312, 979.

Hutchinson, G.E. (1965). Det økologiske teateret og

Evolusjonært spill. New Haven, CT: Yale University Press.

Krupenia, D. (2002). John Paul Miller. American Crafts, 62(6),

44-49.

Lewis, C. (1996). Grønn natur/menneskelig natur: plantenes betydning

i våre liv. Urbana, IL: University of Illinois Press.

Mariotti, G. (1996). Fantastiske forfalskninger. FMR, 83, 117-126.

Moonan, W. (1999, 13. august). Øystikker som glitrer som smykker.

The New York Times, F38.

Moonan, W. (2000, 10. november). En triumf av orkideer. New York

Tider, F40.

Shepard, P. (1982). Natur og galskap. San Francisco: Sierra Club.

Shepard, P. (1996). Spor av en alteter. Washington, DC: Øy

Pressen.

Smith, P. (2003). The Body of the Artisan: Kunst og opplevelse i

den vitenskapelige revolusjonen. Chicago: University of Chicago Press.

Tolini, M. (2002). "Beetle Abominations" og fugler på

panser: Zoologisk fantasi i kjole fra slutten av det nittende århundre.

Nittende-tallets kunst verden over, 1(1). Tilgjengelig online på: 19the-artwordwide.org/spring_02/articles/toli.html.

Rosolowski, T. (2001). Intervenere i hukommelsestap: Jan Yagers

mnemonisk utsmykning. Metallsmed, 21(1), 16-25.

Hvit, C. (2003). Gullstandarden. American Craft, 63(4), 36-39.

White, Lynn. (1979). Vitenskap og følelsen av selv: Middelalderen

bakgrunn for en moderne konfrontasjon. I G. Holton & R. Morison

(Redaktører), Limits of Scientific Inquiry, 47-59. New York: Norton.

Wilson, E.O. (1984). Biofili. Cambridge, MA: Harvard University

Pressen.

MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. FLANNERY er professor i biologi og direktør for

Senter for undervisning og læring ved St. John's University, Jamaica,

NY 11439; e-post: flannerm@stjohns.edu. Hun tok en B.S. i biologi

fra Marymount Manhattan College; en M.S., også i biologi, fra Boston

College; og en Ph.D. i naturfagutdanning fra New York University. Henne

store interesser er å formidle vitenskap til ikke-vitenskapsmenn og i

forholdet mellom biologi og kunst.