Malas herbas na solapa: bioloxía e xoiería

títulos e son de destinatarios descoñecidos. Así case perdín un

gran mensaxe co título: Tiara de especies invasoras. Isto foi

definitivamente estraño, e non coñecía o remitente, pero algo me fixo

non premer o botón "eliminar", e estou moi contento de ter

non. A mensaxe foi de Jan Yager, o creador de Invasive

Especie: unha tiara de loito americana: unha auténtica xoia elaborada

ouro e prata (obxecto

historias/tiara/index.html). Mencionara este traballo nunha presentación I

deu nunha conferencia. Xan leu sobre iso na web

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) e púxose en contacto comigo: un dos

vantaxes da comunicación electrónica, suficiente para equilibrar o

molestia do correo electrónico lixo.

Citei a tiara de Yager como exemplo da relación que vexo

entre xoias e bioloxía. Levando adornos que representan plantas e

animais paréceme unha manifestación da biofilia. O biólogo Edward

O. Wilson (1984) define a biofilia como un impulso humano innato de ter

contacto con outras especies. Wilson descríbeo en relación coa necesidade de

pasar tempo en ambientes naturais, rodeados de animais e plantas. Nós.

tamén tentar satisfacer o noso desexo biofílico rodeándonos

con plantas, animais domésticos e representacións de plantas e animais. Nun

artigo anterior ABT, describín a profundidade e amplitude desta inclinación

en canto a programas de televisión e obras de arte (Flannery, 2001). Eu tamén

escrito sobre a relación entre a biofilia e a decoración de interiores

(Flannery, 2005). Non obstante, tales representacións non só se atopan en

nosas casas senón nas nosas persoas, en forma de xoias. Dende a biofilia

parece ser un trazo xeneticamente influenciado, non é sorprendente

que os adornos persoais con representacións de plantas e animais son

atopados en culturas de todo o mundo. Isto é certo tanto agora como no

pasado. Quero expor aquí probas para esta afirmación e tamén presentar

o argumento de que concienciar ao alumnado sobre a biofilia e a súa

manifestacións é unha forma de aumentar a súa sensibilidade ao medio ambiente

cuestións e ilustrar como a bioloxía se relaciona con outras partes do noso

cultura.

Xoias do pasado

Comezarei con algúns exemplos de xoias antigas a partir dun número

de diferentes culturas para ilustrar tanto a longa historia da natureza

representacións en adornos corporais e tamén a amplitude xeográfica de

este costume. Presento esta enquisa porque unha das liñas de

proba utilizada por Wilson e outros para apoiar a idea dunha xenética

base para os comportamentos humanos é reivindicar a súa ubicuidade. Unha cabra minoica

colgante do 1500 a.C., un antigo colar exipcio con falcóns, e a

O broche romano cunha aguia e a súa presa ilustran o meu punto. Cadar

continente produce adornos: un colgante de morcego chinés, unha serpe azteca

broche, un colgante de paxaro Baule de Costa de Marfil e pendentes con

aves esmaltadas da Ucraína medieval. Esta lista podería seguir e seguir, pero

mesmo estes poucos exemplos sinalan que as xoias en forma de

organismos, especialmente animais, é omnipresente entre as culturas humanas

tempo e espazo.

Agora vou centrarme na cultura occidental porque isto é

onde vivimos, xeograficamente, culturalmente e na súa maior parte,

mental e emocionalmente. Aquí a tradición das imaxes animais e vexetais

no adorno persoal é particularmente forte. Quero comezar por

non mencionando directamente un exemplo de xoias, senón unha páxina de a

Libro de horas renacentista. Ten imaxes de xoias no seu bordo,

incluíndo un colgante de flor. Moitos dos outros colgantes na imaxe teñen

significado relixioso. Esta páxina mostra o movemento cara a mirar

natureza para atopar a Deus, é dicir, o desenvolvemento dunha teoloxía natural. Iso

ía converterse nun fío condutor especialmente forte en Gran Bretaña no século XIX

século e foi importante para a expansión da evidencia da evolución. Inturo

Ademais, como sinalaron varios historiadores, o pensamento relixioso era

importante para o crecemento da ciencia moderna a finais da Idade Media, o

Renacemento, e máis aló (White, 1979).

O colgante de flores colocouse nesta páxina do manuscrito como a

símbolo relixioso. As flores simbolizan pureza e beleza, e obviamente

aquí, a beleza da flor reflicte a beleza da nova virxe

foto na mesma páxina. O uso de imaxes vexetais e animais na xoiaría

moitas veces é simbólica. Por exemplo, un alfinete de aguia americana pode significar

patriotismo. Ben podería argumentarse que o uso de imaxes orgánicas en

As xoias teñen unha base máis cultural que biolóxica, que estas imaxes

son importantes polo que significan en termos relixiosos,

crenzas étnicas ou políticas. Sería difícil reivindicar o biofílico

importancia dun alfinete de aguia americana para o catro de xullo ou de

tréboles na solapa para St. Día de Patrick.

Pero non creo que o uso de organismos como símbolos sexa unha evidencia

contra a importancia da biofilia. O feito mesmo de que os animais e

As plantas úsanse con tanta frecuencia como argumentan os símbolos, en lugar de

en contra, a importancia da biofilia. Ao tentar expresar profundamente

crenzas e aspiracións, os humanos foron unha e outra vez aos vivos

mundo para símbolos. Pode ser máis que casualidade que usemos outros

especies e as súas semellanzas de tantas formas diferentes e simbolizar

tantas cousas diferentes. Que nos parece especialmente cómodo creando

símbolos baseados en organismos quizais indica que cando buscamos atopar

formas de expresar ideas e crenzas, recorremos ao máis familiar

nós. ao que nos sentimos máis unidos, é dicir, outras formas de vida.

Outro exemplo do século XVI é un colgante de cisne, a

combinación de materiais naturais e feitos polo home. Unha perla de forma estraña

forma o corpo do cisne, mentres que o resto do animal está composto

esmaltes e xoias. A ecologista Evelyn Hutchinson (1965) sinala que

tales adornos, moitos deles creados nos séculos XVI e XVII, son

exemplos da fusión de arte e ciencia, de decoración e natural

historia. Para el, representan o tempo antes dunha división formada entre

arte e ciencia, antes había museos de arte e museos de ciencia. Iso

Foi de volta cando había armarios de curiosidades que albergaban obxectos

de ambos os reinos, e no caso de tales xoias, obxectos que combinan

os dous reinos.

Esta sensación de conexión entre ornamento e natureza. entre o art

e a ciencia, durante o Renacemento foi vista dun pouco

diferente por Pamela Smith (2003). Ela defende que artesáns como

ourives e ceramistas contribuíron ao desenvolvemento da modernidade

ciencia creando representacións realistas de plantas e animais. Para

conseguir imaxes realistas de pequenos animais como salamandras, ourives

chegou a levar animais vivos, frealos mergullándoos

en ouriños ou vinagre e, a continuación, encárgalos en xeso para facer un realista

molde. Utilizouse un proceso similar co material vexetal. Esta técnica foi

logo retomado por ceramistas como Bernard Palissy que era coñecido polo seu

pratos decorados con serpes, sapos e follas (Amico, 1996). Smith

argumenta que para impulsar o naturalismo, os artesáns tiñan que combinar coñecementos

no seu oficio coa observación estreita da natureza, incluíndo o manexo

exemplares e tomando coidadosamente anotacións sobre eles. Ela ve unha ligazón de dose aquí

entre "saber" e "facer", entre naturalista

representación e a aparición dunha nova cultura visual que salientou

testemuña ocular e experiencia de primeira man. Estes entón influíron no

desenvolvemento da ciencia moderna coa súa énfase na observación directa.

Polo que pódese argumentar que o vínculo entre xoias e bioloxía vai

máis aló da materia ata a esencia da propia investigación científica.

Art Nouveau e máis aló

Nun esforzo por non afondar o meu punto cunha lista demasiado longa de

exemplos, vou saltar do século XVI ao XIX. O final de

o século XIX e principios do século XX foron o auxe da Arte

Movemento Nouveau que trouxo consigo unha gran cantidade de fermosas xoias

rico en imaxes de organismos (Moonan, 1999). Un broche de pavo real Lalique é

unha marabillosa representación que mestura realismo e estilización. Ao

o corpo do paxaro é bastante naturalista mentres que as plumas da cola o foron

fermosamente contorsionado e simplificado. Esta interacción do sinxelo con

o realista é unha característica de moitos deseños da natureza, e houbo

libros enteiros escritos sobre este tema a finais do século XIX.

O medallón de cardo de Lumen Gillard é outro exemplo disto

interacción, mentres que o adorno capilar de orquídeas de Philippe Wolfers é máis

realista (Moonan, 2000). Polo menos é o máis realista posible,

tendo en conta que é unha flor de ouro incrustada de diamantes e rubíes.

O deseño destas xoias é un problema interesante no uso

materiais axeitados. Parece algo estraño en empregar o

o máis difícil dos minerais para representar a máis delicada das flores. Sobre o

por outra banda, parece apropiado utilizar pedras preciosas para crear un

modelo de flor tan preciosa. Nun broche de Paulding Farnham,

outro deseñador de principios do século XX, produto dunha vida

cousa úsase para representar outra: un crisantemo feito de perlas, con

a delicadeza das perlas como marabilloso significante da delicadeza de

pétalos de mamá.

Agora quero pasar a mediados de século e mencionar dous extravagantes

pezas indicativas dos tempos. Un é un broche de paxaro fantasioso de Jean

Schlumberger e o outro é un broche de cuncha de nautilus moi estilizado

Martín Katz. Estes, como a maioría das pezas da época Art Nouveau

Xa mencionei, son broches. Isto é en parte resultado de

selección, pero tamén é porque a preponderancia das formas orgánicas en

as xoias están en alfinetes. Os broches están no ombreiro e son moi caros

visibles, e dado que esta parte dunha peza adoita ser bastante lisa, eles

engade moito estilo. Ademais, poden ser o suficientemente grandes como para o organismo

é identificable: sería difícil poñer unha orquídea nun anel. Ao

o extravagante destas pezas é indicativo do extravagante do

era da posguerra, cando polo menos nalgúns círculos o diñeiro era abundante e alí

foron motivos para celebralo. Mentres me concentrei no caro

xoias, o mesmo tipo de deseños filtrados ata a bixutería

mercado, como ben indican hoxe os postos de xoias dos mercados de pulgas. Isto foi

particularmente o caso dos anos posteriores ao Gran Crash de 1929 cando

os antes ricos intentaron seguir lucindo así vestindo

pezas elaboradas de bixutería. Como sinala Gabriella Mariotti (1996).

fóra, moitos dos máis exitosos destes falsos foron representacións de

flores, desde pensamentos de vidro ata tulipas esmaltadas con pedrería.

Xoias hoxe

Na actualidade, aínda hai moito uso dos organismos

xoias. Unha das modas de hoxe son os broches de flores de tea, e de novo,

van dende o estilizado, como nunha flor xenérica de lunares, ata a seda

flores que son difíciles de distinguir da realidade. Tamén está o

mesma interacción do sinxelo e do realista en máis tradicional

pezas. Está composto por un colar da artista neozelandesa Ruth Baird

representacións metálicas de follas da planta nativa, pohutukawa--con

a separación da folla da súa planta tendente a estilizala. Sobre o

por outra banda, o traballo de David Freda é moi realista, e realmente sorprendente

(Gans, 2003). O seu colar de serpe de rata negra do norte non sería o

O primeiro que colgaría do meu pescozo, pero é unha peza fascinante.

O seu broche Pink Lady Slipper Orchid é espectacular, aínda que de novo

lixeiramente sinistro ou polo menos estraño, e o mesmo pódese dicir do seu

Broche de eiruga de gusano de tomate.

Estas pezas son recordatorios de que aparecen criaturas bastante noxentas

bastante regularmente en xoias: o viscoso e/ou perigoso transformado en

o luxoso. Isto de novo pode estar relacionado coa biofilia. No libro de Wilson

sobre o tema, hai un capítulo sobre as serpes. Alí escribe de

evidencia do que parece ser un medo innato ás serpes que ten

combinado cunha fascinación por estas criaturas. Tanto medo como fascinación

son formas de maior interese polas serpes que terían un

vantaxe adaptativa, axudando aos humanos a evitar ser mordidos por serpes velenosas. Quizais sexa esta fascinación a que está no núcleo do

atracción a criaturas bastante repelentes como decoración corporal. Podemos

dalgún xeito paréceme interesante tomar o noxento e transformalo en

o fermoso: tamén pode ser reconfortante conxelar estes incontrolables

criaturas en metal sólido e xoias.

Aínda que o traballo de David Freda é moi realista, John Paul

A obra de Miller é máis estilizada. Unha peza de Freda mirou rapidamente

pode parecer un organismo vivo; non se cometería tal erro

Xoias de Miller. Aquí o metal precioso é relativamente desenmascarado

esmalte: o ouro brilla. Miller está especializado en

invertebrados: dende polbos ata escaravellos e caracois (Krupema, 2002):

De novo, estes animais non estarían necesariamente na lista de ninguén

mascotas favoritas, pero o seu traballo é simplemente fermoso, co engadido

atracción de ser bioloxicamente fascinante. Voume limitar

a mencionar tres pezas representativas. Todos son colgantes e todos son

abraiante: un polbo, unha bolboreta e un caracol. Moitos atoparían o

bolboreta fermosa na vida real, polo que a transformación aquí non é como

radical como para o polbo e o caracol. Este último ten un esmaltado

cuncha e o polbo ten pequenas contas de ouro para os seus tentáculos. Aínda así

outra marabillosa xoieira é Vina Rust, da que se inspira

ilustracións botánicas e microfotografías (

pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) Ela creou un anel que

semella unha sección transversal a través dun estame. Tamén ten unha célula manchada

serie de pezas de prata con incrustacións de ouro. Estes son suficientes para facer un

biólogo converteuse nun fanático das xoias.

Yager

Obviamente, as xoias de Jan Yager encaixan baixo o tema de

xoias contemporáneas. Despois de intercambiar correos electrónicos, Jan envioume un paquete de

información sobre a súa arte. Así souben que ten unha

obra importante que representa plantas. Pero como as Especies Invasoras

Tiara, as súas pezas céntranse en especies que poderían non ser consideradas dignas

de representación en ouro e prata. Fixo un fermoso broche de dente de león, con follas de prata que irradian dende unha pedra central, que

para ser un pouco de vidro de seguridade do automóbil que Xan colleu da rúa preto

o seu estudo. Aí é onde ela recibe moitas das ideas... e

materiais - para o seu traballo. Hai varios anos, ela fixo unha conciencia

decisión de ser máis consciente do seu entorno. Dende as rúas e

beirarrúas ao redor do seu estudo, recolleu frascos de crack, colillas de cigarros,

e gastaba casquillos de bala que incluía en colares xunto con ouro

e prata. Os deseños dos colares baseáronse en xoias dos indios americanos

como homenaxe aos indios Lenni Lenape que no seu día viviron na zona de

Filadelfia onde Yager ten o seu estudo (Rosolowski, 2001).

Yager tamén recollía plantas que crecían nas fendas das beirarrúas e baleiras

lotes; así foi como chegou a crear o broche de dente de león. Inturo

Ademais, ten unha folla de dente de león de ouro e prata con banda de rodadura

marcas--é marabilloso--como o son un colar de chicoria e un broche de verdolaga. Orixinalmente, ela pensara nos colares cos seus

elementos relacionados coas drogas e as xoias vexetais como tipos moi diferentes de

pezas. Entón ela decatouse de que todos eles implican plantas, desde o cigarro

as colillas conteñen follas secas de tabaco e os frascos de crack son recipientes para

cocaína derivada das follas de coca. Entón, ela emparejó os dous tipos de xoias

unha exposición chamada City Flora/City Flotsam que se mostrou nos dous

Victoria and Albert Museum de Londres e Museum of Fine Arts en

Boston. En todas estas obras Yager pídenos que miremos máis detidamente, para

non desbotar restos e herbas daniñas; tamén teñen elementos fermosos e empuxe

a cuestión do que consideramos fermoso. Canto de beleza é culturalmente

definido? Esta é unha pregunta que se pode facer sobre como valoramos as plantas

xa que a "herba daniña" non é unha categoría biolóxica, é un valor

xuízo que facemos sobre as plantas.

A atención aos detalles de Yager é extraordinaria, converténdoa

pezas moi naturalistas, aínda que están creadas na maioría

abiótico dos medios. Incluso adquiriu un microscopio para achegarse

observación, e fixo investigacións sobre as plantas que usa. A ela

sorpresa, descubriu que as plantas que tanto forman parte dela

medio ambiente en moitos casos non son especies autóctonas. Con toda probabilidade,

non estaban alí cando os indios Lenni Lenape andaban por esta terra

(Marrón, 1999). Foi esta constatación a que levou a Yager a crear o

Tiara de especies invasoras destinada a ser usada polas especies máis invasoras

todo, o humano. Acaba de rematar o traballo en The Tiara of Useful

Saber, adornado con centeo, pataca e trevo, entre outros, De novo,

hai alusións históricas nesta obra. O título provén de

constitución da American Philosophical Society, fundada en Filadelfia

en 1743 "para promover o coñecemento útil".

Para os estudantes que lles gusta o adorno persoal, o traballo de Yager é un

sorpresa: quen pensaría que un xoieiro estaría interesado na bioloxía?

Aínda que quizais non queiran usar unha tiara (... entón de novo, é

algo diferente), a idea dun vínculo entre a bioloxía e a xoia é

algo que talvez nunca considerasen. Esta conexión pode axudar

que tomen conciencia doutros vínculos deste tipo e, así, vexan a bioloxía como menos

illados do resto da súa experiencia.

Escaravellos e Paxaros

Outro artista de xoias do século XX envía algo a mesma mensaxe

como Yager. Jennifer Trask creou un colgante de escaravello xaponés con

auténticos escaravellos xaponeses, que son pragas alieníxenas nos Estados Unidos

(Branco, 2003). Ela está xogando co tema de atracción/repulsión, e ela

o traballo é tamén unha referencia a unha moda do século XIX para os organismos reais como

adorno. Unha contrapartida do século XIX á obra de Trask é un escaravello

conxunto de broche e pendente. En "Beetle Abominations" e Birds on

Gorros: fantasía zoolóxica con vestimenta de finais do século XIX, Michelle

Tolini (2002) escribe sobre esta moda, que corría aos escaravellos vivos atados

cadeas de ouro que subían aos ombreiros das mulleres. Un artista actual,

Jared Gold, ofrece cascudas en directo adornadas con cristais

e ataduras similares (Holden, 2006).

Un dos exemplos máis estraños que cita Tolini é un par

pendentes de colibrí, feitos con cabezas de paxaros. Isto non é

a miña cunca de té, pero trae a colación o que podería ser visto como unha perversión

biofilia: a atracción por outras especies pode levar a matar organismos

só para mantelos preto, como ocorre cos trofeos de cabeza de cervo e as alfombras de pel de tigre.

Moitas especies puxéronse en perigo de extinción por mor deste interese, co

Uso no século XIX de plumas de paxaros e mesmo de paxaros enteiros en sombreiros, como

unha das tendencias máis perigosas. Xa que moitos estudantes están fascinados

adorno corporal - canto máis estraño mellor - este tema podería ser máis

forma interesante nos temas das extincións, especies exóticas e

conservación do medio ambiente que o enfoque máis tradicional de

discutir un problema ambiental particular.

Este tema tamén fai que os estudantes pensen na súa propia relación

á natureza, que organismos lles gusta ter arredor: as súas mascotas, as súas

animais de peluche, os seus carteis de osos polares ou tiburóns... ou o cinto

abrocha cun bronco ou os pendentes con orquídeas colgando

eles. Este é un tema visualmente rico nunha época na que o visual é

preeminente. Tamén é unha forma de explorar a relación entre a arte

e ciencia. Nun esforzo para que os estudantes vexan que a ciencia non o é

algo divorciado do resto da cultura, pero moi parte dela

iso, a tiara de Yager é un exemplo marabilloso.

Desenvolvemento Humano

Hai algo máis importante nestas xoias. Paul Shepard

(1996) vincula a bioloxía e o comportamento humanos, pero con outro diferente

énfase do de Wilson, un máis evolutivo. Sostén que

xa que os humanos evolucionaron nun mundo rico noutros organismos e tivo constante

o contacto con animais e plantas, isto deu forma á bioloxía humana;

polo tanto, tal contacto é necesario para o desenvolvemento humano normal, tanto

físicos e quizais aínda máis importante, psicolóxico. Na Natureza e

Madness (1982), Shepard argumenta que o contacto coa natureza é unha necesidade

para a maduración psicolóxica normal. Fai a forte afirmación de que

sen unha relación íntima cos seres vivos durante a formación

anos, os humanos chegan á idade adulta física dun xeito psicoloxicamente infantilizado

estado, e como resultado non se sinta realizado e experimenta rabia que é

na raíz de moita violencia.

Shepard tamén di que as imaxes de animais son útiles como recordatorios

o mundo vivo, aínda que non son substitutos da exposición á vida.

Polo tanto, incluso as xoias poderían desempeñar un papel na construción do benestar mental. Inturo

Ademais, Shepard sostén que as plantas funcionan dun xeito similar

enriquecer a maduración da mente humana. As plantas ofrecen contacto táctil

e requiren o seu coidado, paciencia e observación atenta, Obviamente, o

o encontro planta-humano é diferente do encontro animal-humano, e

isto fai que todo o ronco sexa importante xa que favorece o desenvolvemento

de diferentes respostas mentais. En Green Nature/Human Nature: The Meaning

de Plants in Our Lives, Charles Lewis (1996) escribe sobre as moitas formas

que as plantas inflúen nas nosas vidas, dende o seu valor terapéutico en

hospitais ao seu valor recreativo en parques e xardíns. Así que a

broche de crisantemo pode ser un bo exemplo deste enlace, un que podemos

leva connosco.

Podo estar facendo reclamos bastante grandes por pedrería e seda

flores, pero o obxectivo deste ensaio é ser provocador, facer

pensas nunha parte bastante común das nosas vidas dun xeito diferente,

para axudarche a ver o vínculo entre o que usamos e como pensamos sobre o

mundo natural, e por último, para divertirse facéndoo, ver este enlace como

fascinante e curioso. Se podo facer ciencia as dúas cousas, entón terei

cumpriu polo menos parte do meu obxectivo de conseguir que a ciencia fose máis

relevante para os meus alumnos.

Referencias

Amico, L. (1996). Bernard Palissy: En busca do paraíso terrestre.

París: Flammarion.

Brown, G. (1999). Jan Yager: Estigmas urbanos. Ornamento, 23(2),

19-22.

Flannery, M.C. (2001). Vivir con organismos. A Bioloxía Americana

Profesor, 63, 67-70.

Flannery, MC. (2005). Medusas no teito e cervos na guarida:

A bioloxía da decoración de interiores. Leonardo, 38(3), 239-244.

Gans, J.C. (2003). O pequeno e grande mundo de David Freda.

Metalsmith, 23(5), 21-27.

Holden, C. (2006). Broche de cucaracha. Ciencia, 312, 979.

Hutchinson, G.E. (1965). O Teatro Ecolóxico e o

Xogo Evolutivo. New Haven, CT: Yale University Press.

Krupenia, D. (2002). John Paul Miller. Artesanía americana, 62(6),

44-49.

Lewis, C. (1996). Natureza verde/Natureza humana: o significado das plantas

nas Nosas Vidas. Urbana, IL: University of Illinois Press.

Mariotti, G. (1996). Fabulosos falsos. FMR, 83, 117-126.

Moonan, W. (1999, 13 de agosto). Libélulas brillando como xoias.

The New York Times, F38.

Moonan, W. (2000, 10 de novembro). Un triunfo das orquídeas. A Nova York

Tempos, F40.

Shepard, P. (1982). Natureza e Loucura. San Francisco: Sierra Club.

Shepard, P. (1996). Rastros dun omnívoro. Washington, DC: Illa

Preme.

Smith, P. (2003). O corpo do artesán: arte e experiencia en

a Revolución Científica. Chicago: University of Chicago Press.

Tolini, M. (2002). "Abominacións do escaravello" e paxaros

gorros: fantasía zoolóxica con vestimenta de finais do século XIX.

Arte do século XIX en todo o mundo, 1(1). Dispoñible en liña en: 19the-artwordwide.org/spring_02/articles/toli.html.

Rosolowski, T. (2001). Intervir na amnesia: a de Jan Yager

adorno mnemotécnico. Metalsmith, 21(1), 16-25.

Branco, C. (2003). O patrón ouro. Artesanía americana, 63 (4), 36-39.

Branco, Lynn. (1979). A ciencia e o sentido de si: o medieval

antecedentes dun enfrontamento moderno. En G. Holton & R. Morison

(Editores), Límites da investigación científica, 47-59. Nova York: Norton.

Wilson, E.O. (1984). Biofilia. Cambridge, MA: Universidade de Harvard

Preme.

MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. FLANNERY é profesor de Bioloxía e director do

Centro de Ensino e Aprendizaxe de St. John's University, Xamaica,

NY 11439; correo electrónico: flannerm@stjohns.edu. Obtivo un B.S. en bioloxía

do Marymount Manhattan College; un M.S., tamén en bioloxía, de Boston

Facultade; e un doutoramento. en educación científica da Universidade de Nova York. Ela

os principais intereses están en comunicar a ciencia aos non científicos e en

a relación entre a bioloxía e a arte.