Ervas daninhas na lapela: biologia e joias

títulos e são de destinatários desconhecidos. Foi assim que quase perdi um

ótima mensagem com o título: Tiara de espécies invasoras. Isso foi

definitivamente estranho, e eu não conhecia o remetente, mas algo me fez

não apertei o botão "excluir", e estou muito feliz por

não. A mensagem era de Jan Yager, o criador do Invasive

Espécie: Uma tiara de luto americana - uma verdadeira joia feita de

ouro e prata (objeto

histórias/tiara/index.html). Eu havia mencionado esse trabalho em uma apresentação que fiz

deu em uma conferência. Jan leu sobre isso na Web

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) e entrou em contato comigo - um dos

vantagens da comunicação eletrônica, suficientes para equilibrar o

aborrecimento com lixo eletrônico.

Citei a Tiara de Yager como exemplo da relação que vejo

entre joias e biologia. Usando ornamentos representando plantas e

animais me parece uma manifestação de biofilia. O biólogo Eduardo

O. Wilson (1984) define biofilia como um desejo humano inato de ter

contato com outras espécies. Wilson descreve isso em relação à necessidade de

passar tempo em ambientes naturais, rodeados de animais e plantas. Nós

também tentamos satisfazer nosso desejo biofílico cercando-nos

com plantas, animais de estimação e representações de plantas e animais. Em um

artigo anterior da ABT, descrevi a profundidade e amplitude dessa tendência

em termos de programas de TV e obras de arte (Flannery, 2001). Eu também

escreveu sobre a relação entre biofilia e decoração de interiores

(Flannery, 2005). No entanto, tais representações são encontradas não apenas em

nossas casas, mas em nossas pessoas, na forma de joias. Desde a biofilia

parece ser uma característica geneticamente influenciada, não é surpreendente

que adornos pessoais com representações de plantas e animais são

encontrados em culturas de todo o mundo. Isto é verdade tanto agora como no

passado. Quero expor aqui evidências para esta afirmação e também apresentar

o argumento de que conscientizar os alunos sobre a biofilia e sua

manifestações é uma forma de aumentar sua sensibilidade ao meio ambiente

questões e para ilustrar como a biologia se relaciona com outras partes do nosso

cultura.

Joias do Passado

Começarei com alguns exemplos de joias antigas de vários

de diferentes culturas para ilustrar tanto a longa história da natureza

representações em ornamentos corporais e também a amplitude geográfica

esse costume. Estou apresentando esta pesquisa porque uma das linhas de

evidência usada por Wilson e outros para apoiar a ideia de uma genética

A base para o comportamento humano é reivindicar sua onipresença. Uma cabra minóica

pingente de 1500 aC, um antigo colar egípcio com falcões e um

O fecho romano com uma águia e sua presa ilustra meu ponto de vista. Cada

continente produz ornamentos: um pingente de morcego chinês, uma serpente asteca

broche, pingente de pássaro Baule da Costa do Marfim e brincos com

pássaros esmaltados da Ucrânia medieval. Esta lista poderia continuar indefinidamente, mas

mesmo esses poucos exemplos mostram que as joias na forma de

organismos, particularmente animais, é onipresente entre as culturas humanas ao longo

tempo e espaço.

Agora vou me concentrar na cultura ocidental porque isso é

onde vivemos, geograficamente, culturalmente e, na maior parte,

mental e emocionalmente. Aqui a tradição de imagens de animais e plantas

no adorno pessoal é particularmente forte. Eu quero começar por

mencionando não um exemplo de joalheria diretamente, mas sim uma página de um

Livro de horas renascentista. Possui imagens de joias em sua borda,

incluindo um pingente de flor. Muitos dos outros pingentes retratados têm

significado religioso. Esta página mostra o movimento em direção a olhar para

natureza para encontrar Deus, isto é, o desenvolvimento de uma teologia natural. Este

se tornaria um fio particularmente forte na Grã-Bretanha no século XIX

século e foi importante para a expansão das evidências da evolução. Em

Além disso, como observaram vários historiadores, o pensamento religioso era

importante para o crescimento da ciência moderna no final da Idade Média, o

Renascença e além (White, 1979).

O pingente de flor foi colocado nesta página manuscrita como um

símbolo religioso. As flores simbolizam pureza e beleza e, obviamente,

aqui, a beleza da flor espelha a beleza da jovem virgem

retratado na mesma página. O uso de imagens de plantas e animais em joias

muitas vezes é simbólico. Por exemplo, um distintivo de águia americana pode significar

patriotismo. Pode-se muito bem argumentar que o uso de imagens orgânicas em

joias são mais de base cultural do que biológica, que essas imagens

são importantes por causa do que significam em termos religiosos,

crenças étnicas ou políticas. Seria difícil reivindicar o biofílico

importância de um distintivo de águia americana para o Quatro de Julho ou de

trevos na lapela para St. Dia de Patrício.

Mas não creio que o uso de organismos como símbolos seja uma evidência

contra o significado da biofilia. O próprio fato de que os animais e

as plantas são tão frequentemente usadas como os símbolos defendem, em vez de

contra, a importância da biofilia. Ao tentar expressar sentimentos profundos

crenças e aspirações, os humanos têm repetidamente ido para a vida

mundo em busca de símbolos. Pode ser mais do que coincidência usarmos outros

espécies e suas semelhanças de tantas maneiras diferentes e para simbolizar

tantas coisas diferentes. Que parecemos especialmente confortáveis ​​criando

símbolos baseados em organismos talvez indiquem que quando procuramos

formas de expressar ideias e crenças, recorremos ao que é mais familiar para

nós. àquilo a que nos sentimos mais ligados, nomeadamente outras formas de vida.

Outro exemplo do século XVI é um pingente de cisne, um

combinação de materiais naturais e feitos pelo homem. Uma pérola de formato estranho

forma o corpo do cisne, enquanto o resto do animal é composto de

esmaltagem e joias. A ecologista Evelyn Hutchinson (1965) observa que

tais ornamentos, muitos deles criados nos séculos XVI e XVII, são

exemplos da fusão entre arte e ciência, entre decoração e natureza

história. Para ele, representam o tempo antes de se formar uma divisão entre

arte e ciência, antes de existirem museus de arte e museus de ciência. Este

foi quando existiam armários de curiosidades que abrigavam objetos

de ambos os reinos e, no caso de tais joias, objetos que combinem

os dois reinos.

Esse senso de conexão entre ornamento e natureza. entre arte

e a ciência, durante a Renascença, foi vista de uma forma ligeiramente

maneira diferente por Pamela Smith (2003). Ela argumenta que artesãos como

ourives e ceramistas contribuíram para o desenvolvimento da moderna

ciência criando representações realistas de plantas e animais. Para

obter imagens realistas de pequenos animais, como salamandras, ourives

chegou ao ponto de pegar animais vivos, retardá-los submergindo-os

em urina ou vinagre e, em seguida, envolva-os em gesso para fazer uma imagem realista

mofo. Um processo semelhante foi usado com material vegetal. Esta técnica foi

então assumido por ceramistas como Bernard Palissy, conhecido por seu

travessas decoradas com cobras, sapos e folhas (Amico, 1996). Smith

argumenta que, ao promover o naturalismo, os artesãos tiveram que combinar conhecimentos

em seu ofício com observação atenta da natureza, incluindo o manuseio

espécimes e fazendo anotações cuidadosas sobre eles. Ela vê um link de dose aqui

entre "saber" e "fazer", entre naturalista

representação e o surgimento de uma nova cultura visual que enfatizou

testemunha ocular e experiência em primeira mão. Estes então influenciaram

desenvolvimento da ciência moderna com ênfase na observação direta.

Portanto, pode-se argumentar que a ligação entre joias e biologia vai

além do assunto para a essência da própria investigação científica.

Art Nouveau e além

Em um esforço para não insistir em meu argumento com uma lista muito longa de

exemplos, saltarei do século XVI para o século XIX. O fim de

o século 19 e o início do século 20 viram o auge da arte

Movimento Nouveau que trouxe consigo uma grande quantidade de belas joias

rico em imagens de organismos (Moonan, 1999). Um broche de pavão Lalique é

uma representação maravilhosa que mistura realismo e estilização. O

o corpo do pássaro é bastante naturalista, enquanto as penas da cauda foram

lindamente contorcido e simplificado. Essa interação do simples com

o realista é uma característica de muitos designs da natureza, e havia

livros inteiros escritos sobre o assunto no final do século XIX.

O medalhão de cardo de Lumen Gillard é outro exemplo disso

interação, enquanto o enfeite de cabelo de orquídea de Philippe Wolfers é mais

realista (Moonan, 2000). Pelo menos é tão realista quanto possível,

considerando que é uma flor de ouro incrustada de diamantes e rubis.

O design dessas joias é um problema interessante no uso de

materiais apropriados. Parece haver algo estranho em empregar o

o mais duro dos minerais para representar a mais delicada das flores. No

por outro lado, parece apropriado usar pedras preciosas para criar um

modelo de uma flor tão preciosa. Em um broche de Paulding Farnham,

outro designer da virada do século 20, produto de uma pessoa viva

coisa é usada para representar outra: um crisântemo feito de pérolas, com

a delicadeza das pérolas como um maravilhoso significante da delicadeza do

pétalas de mãe.

Agora quero passar para meados do século e mencionar dois casos extravagantes

peças indicativas dos tempos. Um deles é um broche de pássaro fantástico de Jean

Schlumberger e o outro é um broche de concha de nautilus muito estilizado de

Martin Katz. Estas, como a maioria das peças do período Art Nouveau

que mencionei, são broches. Isto é em parte resultado de

seleção, mas é também porque a preponderância de formas orgânicas em

as joias estão em alfinetes. Os broches ficam no ombro e também são caros

visíveis, e como esta parte da roupa é geralmente bastante simples, eles

adicione muito talento. Além disso, eles podem ser grandes o suficiente para que o organismo

é identificável: seria difícil colocar uma orquídea em um anel. O

a extravagância dessas peças é indicativa da extravagância do

era pós-guerra, quando pelo menos em alguns círculos o dinheiro era abundante e havia

foram motivos para celebrá-lo. Embora eu tenha me concentrado em coisas caras

joias, os mesmos tipos de designs filtrados até as bijuterias

mercado, como bem indicam hoje as barracas de joias nos mercados de pulgas. Isso foi

particularmente o caso nos anos após a Grande Queda de 1929, quando

os ex-ricos tentaram continuar a ter essa aparência vestindo

peças elaboradas de bijuterias. Como aponta Gabriella Mariotti (1996)

fora, muitas das falsificações mais bem sucedidas eram representações de

flores, de amores-perfeitos de vidro a tulipas esmaltadas cravejadas de strass.

Joias hoje

Atualmente, ainda há muito uso de organismos em

joia. Uma das modas hoje são os broches de flores de tecido e, novamente,

eles vão desde o estilizado, como em uma flor genérica de bolinhas, até a seda

flores que são difíceis de distinguir das reais. Há também o

mesma interação do simples e do realista em formas mais tradicionais

peças. Um colar da artista neozelandesa Ruth Baird é composto por

representações metálicas de folhas da planta nativa, pohutukawa--com

a separação da folha de sua planta tendendo a estilizá-la. No

por outro lado, o trabalho de David Freda é muito realista e verdadeiramente surpreendente

(Gans, 2003). Seu colar de Cobra Rato Negra do Norte não seria o

primeira coisa que eu penduraria no pescoço, mas é uma peça fascinante.

Seu broche Pink Lady Slipper Orchid é espetacular, mas novamente

um pouco sinistro ou pelo menos estranho, e o mesmo pode ser dito de seu

Broche de lagarta de lagarta de tomate.

Essas peças são lembretes de que criaturas bastante nojentas aparecem

com bastante regularidade em joias: o viscoso e/ou perigoso transformado em

o luxuoso. Novamente, isso pode estar relacionado à biofilia. No livro de Wilson

sobre o assunto, há um capítulo sobre cobras. Lá ele escreve sobre

evidência do que parece ser um medo inato de cobras que tem

combinado com um fascínio por essas criaturas. Medo e fascínio

são formas de maior interesse por cobras que teriam tido um

vantagem adaptativa, ajudando os humanos a evitar serem picados por cobras venenosas. Talvez seja esse fascínio que esteja no cerne do

atração por criaturas bastante repelentes como decoração corporal. Nós podemos

de alguma forma acho interessante pegar o nojento e transformá-lo em

o belo: também pode ser reconfortante congelar esses incontroláveis

criaturas em metal sólido e joias.

Embora o trabalho de David Freda seja muito realista, John Paul

O trabalho de Miller é mais estilizado. Uma peça de Freda rapidamente olhou para

pode parecer um organismo vivo; nenhum erro desse tipo seria cometido com

Joias de Miller. Aqui o metal precioso é relativamente desmascarado com

esmalte: o ouro brilha. Miller é especialista em

invertebrados - de polvos a besouros e caracóis (Krupema, 2002):

Novamente, esses animais não estariam necessariamente na lista de ninguém

animais de estimação favoritos, mas seu trabalho é simplesmente lindo, com o acréscimo

atração de ser biologicamente fascinante. vou me limitar

mencionar três peças representativas. Todos são pingentes e todos são

impressionante: um polvo, uma borboleta e um caracol. Muitos encontrariam o

borboleta linda na vida real, então a transformação aqui não é tão

radical quanto ao polvo e ao caracol. Este último tem um esmaltado

concha e o polvo tem pequenas contas de ouro como tentáculos. Ainda

outra joalheira maravilhosa é Vina Rust, que se inspira em

ilustrações botânicas e fotomicrografias (

pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) Ela criou um anel que

assemelha-se a um corte transversal de um estame. Ela também tem uma célula manchada

série de peças de prata com incrustações de ouro. Isso é suficiente para fazer um

biólogo se tornou um fanático por joias.

Yager

Obviamente, as joias de Jan Yager se enquadram no tema

jóias contemporâneas. Depois de trocarmos e-mails, Jan me enviou um pacote de

informações sobre sua arte. Foi assim que descobri que ela tem um

conjunto significativo de trabalhos representando plantas. Mas como as espécies invasoras

Tiara, suas peças focam em espécies que podem não ser consideradas dignas

de representação em ouro e prata. Ela fez um lindo broche de dente-de-leão, com folhas prateadas irradiando de uma pedra central, que gira

parece ser um pedaço de vidro de segurança que Jan pegou na rua perto

seu estúdio. É daí que ela tira muitas das ideias - e

materiais – para seu trabalho. Vários anos atrás, ela fez uma declaração consciente

decisão de se tornar mais consciente de seu ambiente. Das ruas e

calçadas ao redor de seu estúdio, ela colecionava frascos de crack, bitucas de cigarro,

e cartuchos de bala gastos que ela incluiu em colares junto com ouro

e prata. Os designs dos colares foram baseados em joias dos índios americanos

como uma homenagem aos índios Lenni Lenape que viveram na região de

Filadélfia, onde Yager tem seu estúdio (Rosolowski, 2001).

Yager também coletou plantas que cresciam em fendas de calçadas e áreas vazias.

muitos; foi assim que ela criou o broche de dente-de-leão. Em

além disso, ela tem uma folha de dente-de-leão dourada e prateada com banda de rodagem de pneu

marcas - é maravilhoso - assim como um colar de chicória e um broche de beldroegas. Originalmente, ela havia pensado nos colares com seus

elementos relacionados às drogas e as joias vegetais como tipos muito diferentes de

peças. Então ela percebeu que todos envolvem plantas, já que o cigarro

as pontas contêm folhas secas de tabaco e os frascos de crack são recipientes para

cocaína derivada de folhas de coca. Então ela combinou os dois tipos de joias

uma exposição chamada City Flora/City Flotsam que foi exibida tanto no

Victoria and Albert Museum em Londres e o Museu de Belas Artes em

Boston. Em todos esses trabalhos, Yager nos pede para olharmos mais de perto, para

não descartar detritos e ervas daninhas; eles também têm belos elementos e empurram

a questão do que consideramos bonito. Quanto da beleza é culturalmente

definido? Esta é uma pergunta que pode ser feita sobre como valorizamos as plantas

visto que “erva daninha” não é uma categoria biológica, é um valor

julgamento que fazemos sobre as plantas.

A atenção de Yager aos detalhes é extraordinária, fazendo com que ela

peças muito naturalistas - embora sejam criadas da maneira mais

abiótico da mídia. Ela ainda adquiriu um microscópio para ver mais de perto

observação, e ela fez pesquisas sobre as plantas que usa. Para ela

surpresa, ela descobriu que as plantas que tanto fazem parte dela

ambiente não são, em muitos casos, espécies nativas. Com toda a probabilidade,

eles não estavam lá quando os índios Lenni Lenape caminharam por esta terra

(Marrom, 1999). Foi essa constatação que levou Yager a criar o

Tiara de espécies invasoras destinada a ser usada pelas espécies mais invasoras de

tudo, o humano. Ela acabou de terminar o trabalho em The Tiara of Useful

Conhecimento, adornado com centeio, batata e trevo, entre outros, Novamente,

há alusões históricas nesta obra. O título vem do

carta da American Philosophical Society, fundada na Filadélfia

em 1743 "para promover conhecimento útil".

Para os estudantes que gostam de adornos pessoais, o trabalho de Yager é um

surpresa: Quem pensaria que um joalheiro se interessaria por biologia?

Embora eles possam não querer usar uma tiara (... então, novamente, é

algo diferente), a ideia de uma ligação entre biologia e joalheria é

algo que eles talvez nunca tenham considerado. Esta conexão pode ajudar

tomar consciência de outras ligações semelhantes e, assim, ver a biologia como menos

isolado do resto de sua experiência.

Besouros e pássaros

Outro joalheiro do século 20 envia a mesma mensagem

como Yager. Jennifer Trask criou um pingente de Fusca Japonês, com

besouros japoneses reais, que são pragas alienígenas nos Estados Unidos

(Branco, 2003). Ela está brincando com o tema atração/repulsão, e seu

O trabalho também é uma referência a uma moda do século 19 para organismos reais como

ornamento. Uma contrapartida do século 19 ao trabalho de Trask é um besouro

conjunto broche e brinco. Em "Abominações de Besouros" e Pássaros em

Bonnets: fantasia zoológica em vestido do final do século XIX, Michelle

Tolini (2002) escreve sobre essa moda, que consistia em viver besouros amarrados a

correntes de ouro subindo nos ombros das mulheres. Um artista atual,

Jared Gold, está oferecendo baratas sibilantes vivas adornadas com cristais

e amarras semelhantes (Holden, 2006).

Um dos exemplos mais bizarros que Tolini cita é um par de

brincos de beija-flor, feitos com cabeças de pássaros. Isso não é

minha xícara de chá, mas traz à tona o que poderia ser visto como uma perversão de

biofilia: A atração por outras espécies pode levar à morte de organismos

apenas para mantê-los por perto, como acontece com troféus de cabeça de veado e tapetes de pele de tigre.

Muitas espécies estão ameaçadas de extinção devido a esse interesse, com a

Uso, no século XIX, de penas de pássaros e até de pássaros inteiros em chapéus, como

uma das tendências mais perigosas. Como muitos estudantes são fascinados por

ornamento corporal - quanto mais bizarro melhor - este tópico poderia ser mais

maneira interessante para as questões de extinções, espécies exóticas e

conservação ambiental do que a abordagem mais tradicional de

discutir um problema ambiental específico.

Este tópico também faz com que os alunos pensem sobre seu próprio relacionamento

à natureza, quais organismos eles gostam de ter por perto: seus animais de estimação, seus

bichos de pelúcia, seus pôsteres de ursos polares ou tubarões - ou o cinto

fivela com um bronco ou os brincos com orquídeas penduradas

Eles. Este é um tópico visualmente rico numa época em que o visual é

proeminente. É também uma forma de explorar a relação entre arte

e ciência. Em um esforço para fazer com que os alunos percebam que a ciência não é

algo divorciado do resto da cultura, mas muito parte de

isso, a tiara de Yager é um exemplo maravilhoso.

Desenvolvimento Humano

Há algo mais importante sobre esta joia. Paulo Shepard

(1996) une a biologia humana e o comportamento, mas com uma abordagem diferente

ênfase daquela de Wilson, mais desenvolvimentista. Ele afirma que

desde que os humanos evoluíram em um mundo rico em outros organismos e tiveram constante

o contato com animais e plantas moldou a biologia humana;

portanto, esse contato é necessário para o desenvolvimento humano normal, tanto

físico e talvez ainda mais importante, psicológico. Na Natureza e

Madness (1982), Shepard argumenta que o contato com a natureza é uma necessidade

para a maturação psicológica normal. Ele faz a forte afirmação de que

sem um relacionamento íntimo com os seres vivos durante a formação

anos, os humanos atingem a idade adulta física em um estado psicologicamente infantilizado.

estado e, como resultado, não se sente realizado e experimenta uma raiva que é

na raiz de muita violência.

Shepard também diz que imagens de animais são úteis como lembretes de

o mundo vivo, embora não sejam substitutos da exposição à vida.

Portanto, até as joias podem desempenhar um papel na construção do bem-estar mental. Em

Além disso, Shepard afirma que as plantas funcionam de maneira semelhante às

enriquecer o amadurecimento da mente humana. As plantas oferecem contato tátil

e exigem seu cuidado, paciência e observação atenta. Obviamente, o

O encontro planta-humano é diferente do encontro animal-humano, e

isso torna todo o ronco importante, pois promove o desenvolvimento

de diferentes respostas mentais. Na Natureza Verde/Natureza Humana: O Significado

de Plantas em Nossas Vidas, Charles Lewis (1996) escreve sobre as muitas maneiras

que as plantas influenciam as nossas vidas, desde o seu valor terapêutico na

hospitais ao seu valor recreativo em parques e quintais. Então um

broche de crisântemo pode ser um bom exemplo dessa ligação, que podemos

carregue conosco.

Posso estar fazendo reivindicações bastante grandes por strass e seda

flores, mas o objetivo deste ensaio é ser provocativo, fazer

você pensa sobre uma parte bastante comum de nossas vidas de uma maneira diferente,

para ajudá-lo a ver a ligação entre o que vestimos e como pensamos sobre o

mundo natural e, finalmente, divertir-se fazendo isso, ver este link como

fascinante e curioso. Se eu puder fazer ambas as ciências, então terei

cumpri pelo menos parte do meu objetivo de tornar a ciência mais

relevante para meus alunos.

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MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. FLANNERY é Professor de Biologia e Diretor do

Centro de Ensino e Aprendizagem de St. John's University, Jamaica,

NY 11439; e-mail: flannerm@stjohns.edu. Ela ganhou um B.S. em biologia

do Marymount Manhattan College; um MS, também em biologia, de Boston

Faculdade; e um Ph.D. em educação científica pela Universidade de Nova York. Dela

principais interesses estão em comunicar a ciência aos não-cientistas e em

a relação entre biologia e arte.