Ζιζάνια στο πέτο: Βιολογία και Κοσμήματα

τίτλους και είναι από άγνωστους παραλήπτες. Έτσι κόντεψα να χάσω ένα

υπέροχο μήνυμα με τίτλο: Invasive Species Tiara. Αυτό ήταν

σίγουρα περίεργο, και δεν ήξερα τον αποστολέα, αλλά κάτι με έκανε

μην πατήσετε το κουμπί "διαγραφή" και χαίρομαι πολύ που

δεν το έκανε. Το μήνυμα ήταν από τον Jan Yager, τον δημιουργό του Invasive

Είδος: Μια Αμερικανική Πένθιμη Τιάρα - ένα πραγματικό κόσμημα κατασκευασμένο από

χρυσός και ασήμι (αντικείμενο

stories/tiara/index.html). Είχα αναφέρει αυτό το έργο σε μια παρουσίαση I

έδωσε σε συνέδριο. Ο Γιαν διάβασε σχετικά στον Ιστό

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) και επικοινώνησε μαζί μου -- ένα από τα

πλεονεκτήματα της ηλεκτρονικής επικοινωνίας, αρκετά για να εξισορροπηθεί η

ενόχληση ανεπιθύμητης αλληλογραφίας.

Ανέφερα την Τιάρα του Γιάγκερ ως παράδειγμα της σχέσης που βλέπω

μεταξύ κοσμήματος και βιολογίας. Φορώντας στολίδια που αντιπροσωπεύουν φυτά και

τα ζώα μου φαίνεται ως εκδήλωση βιοφιλίας. Ο βιολόγος Έντουαρντ

O. Ο Wilson (1984) ορίζει τη βιοφιλία ως μια έμφυτη ανθρώπινη παρόρμηση να έχει

επαφή με άλλα είδη. Ο Wilson το περιγράφει σε σχέση με την ανάγκη να

περνούν χρόνο σε φυσικά περιβάλλοντα, περιτριγυρισμένα από ζώα και φυτά. Εμείς

προσπαθούμε επίσης να ικανοποιήσουμε τη βιοφιλική μας επιθυμία περιβάλλοντας τον εαυτό μας

με φυτά, κατοικίδια και αναπαραστάσεις φυτών και ζώων. Σε μια

παλαιότερο άρθρο της ABT, περιέγραψα το βάθος και το εύρος αυτής της τάσης

όσον αφορά τις τηλεοπτικές εκπομπές και τα έργα τέχνης (Flannery, 2001). Έχω επίσης

γράφτηκε για τη σχέση βιοφιλίας και εσωτερικής διακόσμησης

(Flannery, 2005). Ωστόσο, τέτοιες αναπαραστάσεις απαντώνται όχι μόνο σε

τα σπίτια μας αλλά στα πρόσωπα μας, με τη μορφή κοσμημάτων. Από τη βιοφιλία

φαίνεται να είναι ένα γενετικά επηρεασμένο χαρακτηριστικό, δεν αποτελεί έκπληξη

ότι προσωπικά στολίδια με παραστάσεις φυτών και ζώων είναι

βρίσκονται σε πολιτισμούς σε όλο τον κόσμο. Αυτό ισχύει τόσο τώρα όσο και στο

το παρελθόν. Θέλω να παραθέσω στοιχεία για αυτόν τον ισχυρισμό εδώ και επίσης να παρουσιάσω

το επιχείρημα ότι ευαισθητοποίηση των μαθητών για τη βιοφιλία και αυτήν

Οι εκδηλώσεις είναι ένας τρόπος να αυξηθεί η ευαισθησία τους στο περιβάλλον

ζητήματα και για να δείξουμε πώς η βιολογία σχετίζεται με άλλα μέρη μας

Πολιτισμός.

Κοσμήματα του παρελθόντος

Θα ξεκινήσω με μερικά παραδείγματα αρχαίων κοσμημάτων από έναν αριθμό

διαφορετικών πολιτισμών για να απεικονίσει τόσο τη μακρά ιστορία της φύσης

παραστάσεις σε στολίδια σώματος και επίσης το γεωγραφικό πλάτος του

αυτό το έθιμο. Παρουσιάζω αυτήν την έρευνα επειδή μια από τις γραμμές του

στοιχεία που χρησιμοποιήθηκαν από τον Wilson και άλλους για να υποστηρίξουν την ιδέα μιας γενετικής

Η βάση για τις ανθρώπινες συμπεριφορές είναι να διεκδικήσει την πανταχού παρουσία τους. Μια μινωική κατσίκα

μενταγιόν από το 1500 π.Χ., ένα αρχαίο αιγυπτιακό κολιέ με γεράκια, και α

Το ρωμαϊκό κούμπωμα με έναν αετό και το θήραμά του καταδεικνύουν την άποψή μου. Κάθε.

Η ήπειρος δίνει στολίδια: ένα κινέζικο μενταγιόν νυχτερίδας, ένα φίδι των Αζτέκων

καρφίτσα, ένα μενταγιόν πουλιού Baule από την Ακτή του Ελεφαντοστού και σκουλαρίκια με

εμαγιέ πουλιά από τη μεσαιωνική Ουκρανία. Αυτή η λίστα θα μπορούσε να συνεχιστεί και να συνεχιστεί, αλλά

ακόμη και αυτά τα λίγα παραδείγματα κάνουν το σημείο ότι τα κοσμήματα με τη μορφή

οργανισμών, ιδιαίτερα των ζώων, είναι πανταχού παρόν μεταξύ των ανθρώπινων πολιτισμών

χρόνο και χώρο.

Τώρα θα μηδενίσω τη δυτική κουλτούρα γιατί έτσι είναι

όπου ζούμε, γεωγραφικά, πολιτιστικά και ως επί το πλείστον,

διανοητικά και συναισθηματικά. Εδώ η παράδοση των ζωικών και φυτικών εικόνων

στον προσωπικό στολισμό είναι ιδιαίτερα ισχυρή. Θέλω να ξεκινήσω

αναφέροντας όχι απευθείας ένα παράδειγμα κοσμήματος, αλλά μάλλον, μια σελίδα από το α

Αναγεννησιακό βιβλίο ωρών. Έχει εικόνες κοσμημάτων στα σύνορά του,

συμπεριλαμβανομένου ενός μενταγιόν λουλουδιών. Πολλά από τα άλλα μενταγιόν που απεικονίζονται έχουν

θρησκευτική σημασία. Αυτή η σελίδα δείχνει την κίνηση προς την εξέταση

η φύση να βρει τον Θεό, δηλαδή την ανάπτυξη μιας φυσικής θεολογίας. Αυτή

έμελλε να γίνει ένα ιδιαίτερα δυνατό νήμα στη Βρετανία τον 19ο

αιώνα και ήταν σημαντική για την επέκταση των αποδεικτικών στοιχείων για την εξέλιξη. Μέσα.

Επιπλέον, όπως έχουν σημειώσει αρκετοί ιστορικοί, η θρησκευτική σκέψη ήταν

σημαντικό για την ανάπτυξη της σύγχρονης επιστήμης στον ύστερο Μεσαίωνα, η

Αναγέννηση, και πέρα ​​(White, 1979).

Το μενταγιόν λουλουδιών τοποθετήθηκε σε αυτή τη χειρόγραφη σελίδα ως α

θρησκευτικό σύμβολο. Τα λουλούδια συμβολίζουν την αγνότητα και την ομορφιά, και προφανώς

Εδώ, η ομορφιά του λουλουδιού καθρεφτίζει την ομορφιά της νεαρής παρθένας

απεικονίζεται στην ίδια σελίδα. Η χρήση φυτικών και ζωικών εικόνων σε κοσμήματα

είναι συχνά συμβολική. Για παράδειγμα, μια καρφίτσα αμερικανικού αετού μπορεί να σημαίνει

πατριωτισμός. Θα μπορούσε κάλλιστα να υποστηριχθεί ότι η χρήση οργανικών εικόνων σε

Τα κοσμήματα είναι περισσότερο πολιτιστικά παρά βιολογικά, ότι αυτές οι εικόνες

είναι σημαντικά λόγω του τι σημαίνουν από άποψη θρησκευτικού,

εθνικές ή πολιτικές πεποιθήσεις. Θα ήταν δύσκολο να διεκδικήσουμε το βιοφιλικό

σημασία μιας καρφίτσας αμερικανικού αετού για την τέταρτη Ιουλίου ή του

τριφύλλια στο πέτο για τον Αγ. Ημέρα του Πάτρικ.

Αλλά δεν νομίζω ότι η χρήση των οργανισμών ως συμβόλων είναι απόδειξη

ενάντια στη σημασία της βιοφιλίας. Το ίδιο το γεγονός ότι τα ζώα και

τα φυτά χρησιμοποιούνται τόσο συχνά ως σύμβολα που υποστηρίζουν, παρά

κατά της σημασίας της βιοφιλίας. Όταν προσπαθείς να εκφράσεις βαθιά αισθήματα

πεποιθήσεις και φιλοδοξίες, οι άνθρωποι έχουν πάει ξανά και ξανά στους ζωντανούς

κόσμο για σύμβολα. Μπορεί να είναι κάτι παραπάνω από τυχαίο ότι χρησιμοποιούμε άλλα

είδη και τις ομοιότητές τους με τόσους πολλούς διαφορετικούς τρόπους και να συμβολίζουν

τόσα πολλά διαφορετικά πράγματα. Που φαινόμαστε ιδιαίτερα άνετα να δημιουργούμε

σύμβολα που βασίζονται σε οργανισμούς ίσως δείχνει ότι όταν ψάχνουμε να βρούμε

τρόπους έκφρασης ιδεών και πεποιθήσεων, στραφούμε σε ό,τι είναι πιο οικείο

μας. με αυτό με το οποίο νιώθουμε πιο προσκολλημένοι, δηλαδή σε άλλες μορφές ζωής.

Ένα άλλο παράδειγμα από τον 16ο αιώνα είναι ένα μενταγιόν κύκνου, α

συνδυασμός φυσικών και ανθρωπογενών υλικών. Ένα μαργαριτάρι με περίεργο σχήμα

σχηματίζει το σώμα του κύκνου, ενώ το υπόλοιπο ζώο αποτελείται από

σμάλτο και κοσμήματα. Η οικολόγος Evelyn Hutchinson (1965) σημειώνει ότι

τέτοια στολίδια, πολλά από αυτά που δημιουργήθηκαν τον 16ο και 17ο αιώνα, είναι

παραδείγματα της συγχώνευσης της τέχνης και της επιστήμης, της διακόσμησης και του φυσικού

ιστορία. Για αυτόν, αντιπροσωπεύουν το χρόνο πριν σχηματιστεί ένα χάσμα μεταξύ

τέχνη και επιστήμη, πριν υπάρξουν μουσεία τέχνης και μουσεία επιστήμης. Αυτή

ήταν πίσω όταν υπήρχαν ντουλάπια περιέργειας που φιλοξενούσαν αντικείμενα

και από τις δύο σφαίρες, και στην περίπτωση τέτοιων κοσμημάτων, αντικείμενα που συνδυάζονται

τα δύο βασίλεια.

Αυτή η αίσθηση σύνδεσης ανάμεσα στο στολίδι και τη φύση. μεταξύ της τέχνης

και η επιστήμη, κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης έχει θεωρηθεί ελαφρώς

διαφορετικός τρόπος από την Pamela Smith (2003). Υποστηρίζει ότι τεχνίτες όπως

χρυσοχόοι και κεραμικοί συνέβαλαν στην ανάπτυξη της σύγχρονης

επιστήμη δημιουργώντας ρεαλιστικές αναπαραστάσεις φυτών και ζώων. Προς την

πετύχετε ζωντανές εικόνες μικρών ζώων όπως σαλαμάνδρες, χρυσοχόοι

έφτασε στο σημείο να παίρνει ζωντανά ζώα, να τα επιβραδύνει βυθίζοντάς τα

σε ούρα ή ξύδι και στη συνέχεια βάλτε τα σε γύψο για να γίνουν ρεαλιστικά

καλούπι. Μια παρόμοια διαδικασία χρησιμοποιήθηκε με φυτικό υλικό. Αυτή η τεχνική ήταν

στη συνέχεια ασχολήθηκε από κεραμίστες όπως ο Bernard Palissy που ήταν γνωστός για τα δικά του

πιατέλες διακοσμημένες με φίδια, βατράχους και φύλλα (Amico, 1996). Σιδηρουργός

υποστηρίζει ότι πιέζοντας για νατουραλισμό, οι τεχνίτες έπρεπε να συνδυάσουν την τεχνογνωσία

στο σκάφος τους με στενή παρατήρηση της φύσης, συμπεριλαμβανομένου του χειρισμού

δείγματα και κάνοντας προσεκτικές σημειώσεις πάνω τους. Βλέπει έναν σύνδεσμο δόσης εδώ

μεταξύ «γνωρίζοντας» και «κάνω», μεταξύ νατουραλιστικού

αναπαράσταση και την ανάδυση μιας νέας εικαστικής κουλτούρας που τόνισε

αυτόπτη μάρτυρα και εμπειρία από πρώτο χέρι. Αυτά στη συνέχεια επηρέασαν την

ανάπτυξη της σύγχρονης επιστήμης με έμφαση στην άμεση παρατήρηση.

Έτσι, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η σχέση μεταξύ κοσμήματος και βιολογίας πηγαίνει

πέρα από το θέμα στην ουσία της ίδιας της επιστημονικής έρευνας.

Art Nouveau and Beyond

Σε μια προσπάθεια να μην επεξεργαστώ την άποψή μου με μια πολύ μεγάλη λίστα

Παραδείγματα, θα μεταπηδήσω από τον 16ο αιώνα στον 19ο. Το τέλος του

ο 19ος αιώνας και οι αρχές του 20ου αιώνα γνώρισαν το απόγειο της Τέχνης

Nouveau κίνημα που έφερε μαζί του πολλά όμορφα κοσμήματα

πλούσιο σε εικόνες οργανισμών (Moonan, 1999). Μια καρφίτσα παγώνι Lalique είναι

μια υπέροχη αναπαράσταση που συνδυάζει ρεαλισμό και στυλιζαρισμό. Ο τύπος

Το σώμα του πουλιού είναι αρκετά νατουραλιστικό ενώ τα φτερά της ουράς ήταν

όμορφα στρεβλωμένο και απλοποιημένο. Αυτή η αλληλεπίδραση του απλού με

το ρεαλιστικό είναι χαρακτηριστικό πολλών σχεδίων από τη φύση, και υπήρχαν

ολόκληρα βιβλία που γράφτηκαν για αυτό το θέμα στα τέλη του 19ου αιώνα.

Το μενταγιόν γαϊδουράγκαθο του Lumen Gillard είναι ένα άλλο παράδειγμα αυτού

αλληλεπιδρούν, ενώ το στολίδι για τα μαλλιά από ορχιδέα Philippe Wolfers είναι περισσότερο

ρεαλιστικό (Moonan, 2000). Τουλάχιστον είναι όσο ρεαλιστικό μπορεί να είναι,

θεωρώντας ότι είναι ένα χρυσό λουλούδι επιστρωμένο με διαμάντια και ρουμπίνια.

Ο σχεδιασμός τέτοιων κοσμημάτων είναι ένα ενδιαφέρον πρόβλημα στη χρήση του

κατάλληλα υλικά. Φαίνεται κάτι ξένο για τη χρήση του

Το πιο δύσκολο από τα ορυκτά να αντιπροσωπεύει τα πιο ευαίσθητα λουλούδια. στο

από την άλλη πλευρά, φαίνεται σκόπιμο να χρησιμοποιηθούν πολύτιμοι λίθοι για τη δημιουργία α

μοντέλο ενός τόσο πολύτιμου λουλουδιού. Σε μια καρφίτσα του Paulding Farnham,

ένας άλλος σχεδιαστής του 20ου αιώνα, προϊόν μιας ζωής

πράγμα χρησιμοποιείται για να αναπαραστήσει ένα άλλο: ένα χρυσάνθεμο από μαργαριτάρια, με

η λιχουδιά των μαργαριταριών ως θαυμάσιο σημαίνον της λιχουδιάς του

πέταλα της μαμάς.

Τώρα θέλω να περάσω στα μέσα του αιώνα και να αναφέρω δύο εξωφρενικά

κομμάτια ενδεικτικά των καιρών. Το ένα είναι μια φανταστική καρφίτσα για πουλί από τον Jean

Ο Schlumberger and the other είναι μια πολύ στυλιζαρισμένη καρφίτσα από κέλυφος ναυτίλου

Μάρτιν Κατς. Αυτά, όπως και τα περισσότερα κομμάτια από την περίοδο της Art Nouveau

Έχω αναφέρει, είναι καρφίτσες. Αυτό είναι εν μέρει αποτέλεσμα του

επιλογή, αλλά είναι και επειδή η υπεροχή των οργανικών μορφών σε

τα κοσμήματα είναι σε καρφίτσες. Οι καρφίτσες κάθονται στον ώμο και έτσι είναι ακριβά

ορατό, και δεδομένου ότι αυτό το μέρος ενός ενδύματος είναι συνήθως μάλλον απλό, αυτοί

προσθέστε πολύ μεράκι. Επίσης, μπορεί να είναι αρκετά μεγάλα ώστε ο οργανισμός

είναι αναγνωρίσιμο: Θα ήταν δύσκολο να βάλεις μια ορχιδέα σε ένα δαχτυλίδι. Ο τύπος

η φανταχτερότητα αυτών των κομματιών είναι ενδεικτική της φανταχτερότητας των

μεταπολεμική εποχή, όταν τουλάχιστον σε ορισμένους κύκλους τα χρήματα ήταν άφθονα και εκεί

ήταν λόγοι για να το γιορτάσουμε. Ενώ έχω επικεντρωθεί στα ακριβά

κοσμήματα, τα ίδια είδη σχεδίων που φιλτράρονται μέχρι τα κοσμήματα κοστουμιών

αγορά, όπως δείχνουν καλά σήμερα οι πάγκοι με κοσμήματα σε υπαίθριες αγορές. Αυτό ήταν

ιδιαίτερα η περίπτωση στα χρόνια μετά το μεγάλο κραχ του 1929 όταν

οι πρώην πλούσιοι προσπάθησαν να συνεχίσουν να δείχνουν έτσι φορώντας

περίτεχνα κοσμήματα κοστουμιών. Όπως επισημαίνει η Gabriella Mariotti (1996).

έξω, πολλά από τα πιο επιτυχημένα από αυτά τα πλαστά ήταν αναπαραστάσεις του

λουλούδια, από γυάλινο πανσέ μέχρι σμάλτο τουλίπες με στρας.

Κοσμήματα σήμερα

Επί του παρόντος, υπάρχει ακόμη μεγάλη χρήση των οργανισμών

κοσμήματα. Μία από τις μανίες σήμερα είναι οι υφασμάτινες καρφίτσες λουλουδιών και πάλι,

κυμαίνονται από το στυλιζαρισμένο, όπως σε ένα πουά γενικό λουλούδι, μέχρι το μετάξι

λουλούδια που είναι δύσκολο να τα ξεχωρίσεις από τα αληθινά. Υπάρχει επίσης το

ίδια αλληλεπίδραση του απλού και του ρεαλιστικού σε πιο παραδοσιακά

κομμάτια. Ένα κολιέ της Νεοζηλανδής καλλιτέχνιδας Ruth Baird αποτελείται από

μεταλλικές παραστάσεις των φύλλων του ιθαγενούς φυτού, pohutukawa--με

ο διαχωρισμός του φύλλου από το φυτό του τείνοντας να το στυλιζάρει. στο

Από την άλλη πλευρά, το έργο του David Freda είναι πολύ ρεαλιστικό και πραγματικά εκπληκτικό

(Gans, 2003). Το κολιέ του Northern Black Rat Snake δεν θα ήταν το

Το πρώτο πράγμα που θα κρεμούσα στο λαιμό μου, αλλά είναι ένα συναρπαστικό κομμάτι.

Η καρφίτσα του Pink Lady Slipper Orchid είναι εντυπωσιακή, όμως και πάλι

ελαφρώς απαίσιο ή τουλάχιστον περίεργο, και το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το δικό του

Καρφίτσα Caterpillar Tomato Hornworm.

Αυτά τα κομμάτια είναι υπενθυμίσεις ότι εμφανίζονται μάλλον αηδιαστικά πλάσματα

αρκετά τακτικά στα κοσμήματα: το γλοιώδες ή/και επικίνδυνο μεταμορφώνεται σε

το πολυτελές. Αυτό και πάλι μπορεί να σχετίζεται με τη βιοφιλία. Στο βιβλίο του Wilson

για το θέμα, υπάρχει ένα κεφάλαιο για τα φίδια. Εκεί γράφει για

στοιχεία για αυτό που φαίνεται να είναι ένας εγγενής φόβος για τα φίδια που έχει

σε συνδυασμό με μια γοητεία για αυτά τα πλάσματα. Και φόβος και γοητεία

είναι μορφές αυξημένου ενδιαφέροντος για φίδια που θα είχαν ένα

προσαρμοστικό πλεονέκτημα, βοηθώντας τους ανθρώπους να αποφύγουν το δάγκωμα από δηλητηριώδη φίδια. Ίσως είναι αυτή η γοητεία που βρίσκεται στον πυρήνα του

έλξη σε μάλλον απωθητικά πλάσματα ως διακόσμηση σώματος. Μπορούμε

κατά κάποιο τρόπο το βρίσκουν ενδιαφέρον να παίρνουν το αηδιαστικό και να το μεταμορφώνουν σε

το όμορφο: μπορεί επίσης να είναι παρήγορο να παγώνεις αυτά τα ανεξέλεγκτα

πλάσματα από συμπαγές μέταλλο και κοσμήματα.

Ενώ το έργο του David Freda είναι πολύ ρεαλιστικό, ο John Paul

Η δουλειά του Μίλερ είναι πιο στυλιζαρισμένη. Ένα κομμάτι της Freda έριξε γρήγορα μια ματιά

μπορεί να φαίνεται ότι είναι ένας ζωντανός οργανισμός. κανένα τέτοιο λάθος δεν θα γινόταν με

Τα κοσμήματα του Μίλερ. Εδώ το πολύτιμο μέταλλο αποκαλύπτεται σχετικά

σμάλτο: ο χρυσός λάμπει μέσα. Ο Μίλερ ειδικεύεται σε

ασπόνδυλα--από τα χταπόδια μέχρι τα σκαθάρια και τα σαλιγκάρια (Krupema, 2002):

Και πάλι, αυτά τα ζώα δεν θα ήταν απαραίτητα στη λίστα κανενός

αγαπημένα κατοικίδια ζώα, αλλά η δουλειά του είναι απλά όμορφη, με την προσθήκη

έλξη του να είσαι βιολογικά συναρπαστικός. Θα περιοριστώ

αναφέροντας τρία αντιπροσωπευτικά κομμάτια. Όλα είναι μενταγιόν και όλα είναι

εκπληκτικό: ένα χταπόδι, μια πεταλούδα και ένα σαλιγκάρι. Πολλοί θα έβρισκαν το

πεταλούδα όμορφη στην πραγματική ζωή, οπότε η μεταμόρφωση εδώ δεν είναι όπως

ριζοσπαστικό όσο για το χταπόδι και το σαλιγκάρι. Το τελευταίο έχει εμαγιέ

κοχύλι και το χταπόδι έχει μικροσκοπικές χάντρες χρυσού για τα πλοκάμια του. Ακόμη

Μια άλλη υπέροχη κοσμηματοπώλη είναι η Vina Rust από την οποία εμπνέεται

βοτανικές απεικονίσεις και μικροφωτογραφίες (

pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) Έχει δημιουργήσει ένα δαχτυλίδι που

μοιάζει με διατομή μέσω στήμονα. Έχει επίσης ένα λεκιασμένο κελί

σειρά από ασημένια κομμάτια με ένθετα χρυσού. Αυτά είναι αρκετά για να γίνει α

βιολόγος γίνει φανατικός κοσμήματος.

Yager

Προφανώς, τα κοσμήματα του Jan Yager ταιριάζουν στο θέμα του

σύγχρονα κοσμήματα. Αφού ανταλλάξαμε email, ο Jan μου έστειλε ένα πακέτο

πληροφορίες για την τέχνη της. Έτσι έμαθα ότι έχει ένα

σημαντικό έργο που απεικονίζει φυτά. Αλλά όπως τα χωροκατακτητικά είδη

Τιάρα, τα κομμάτια της επικεντρώνονται σε είδη που μπορεί να μην θεωρηθούν άξια

απεικόνισης σε χρυσό και ασήμι. Έχει κάνει μια όμορφη καρφίτσα πικραλίδα, με φύλλα από ασήμι που ακτινοβολούν από μια κεντρική πέτρα, που γυρίζει

είναι λίγο γυαλί ασφαλείας αυτοκινήτου που ο Jan πήρε από τον δρόμο κοντά

το στούντιο της. Εκεί παίρνει πολλές από τις ιδέες--και

υλικά--για τη δουλειά της. Πριν από αρκετά χρόνια, έκανε μια συνείδηση

απόφαση να συνειδητοποιήσει περισσότερο το περιβάλλον της. Από τους δρόμους και

στα πεζοδρόμια γύρω από το στούντιο της, μάζευε κρακ φιαλίδια, αποτσίγαρα,

και ξόδεψε κάλυκες τις οποίες συμπεριέλαβε σε περιδέραια μαζί με χρυσό

και ασήμι. Τα σχέδια των κολιέ βασίστηκαν σε κοσμήματα Αμερικανών Ινδιάνων

ως φόρο τιμής στους Ινδιάνους Lenni Lenape που κάποτε ζούσαν στην περιοχή του

Φιλαδέλφεια όπου η Yager έχει το στούντιό της (Rosolowski, 2001).

Ο Yager συνέλεξε επίσης φυτά που φύτρωναν σε ρωγμές πεζοδρομίων και άδεια

πλήθος; έτσι ήρθε να δημιουργήσει την καρφίτσα πικραλίδα. Μέσα.

Επιπλέον, έχει ένα χρυσό και ασημί φύλλο πικραλίδας με πέλμα ελαστικού

σημάδια--είναι υπέροχο--όπως και ένα κολιέ από κιχώρι και μια καρφίτσα από γλιστρίδα. Αρχικά, είχε σκεφτεί τα κολιέ με τους

στοιχεία που σχετίζονται με τα ναρκωτικά και τα φυτικά κοσμήματα ως πολύ διαφορετικά είδη

κομμάτια. Τότε συνειδητοποίησε ότι όλα περιλαμβάνουν φυτά, από το τσιγάρο

Τα μπισκότα περιέχουν αποξηραμένα φύλλα καπνού και τα φιαλίδια κρακ είναι δοχεία για

κοκαΐνη που προέρχεται από φύλλα κόκας. Συνδύασε λοιπόν και τα δύο είδη κοσμημάτων

ένα έκθεμα που ονομάζεται City Flora/City Flotsam που παρουσιάστηκε και στα δύο

Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο και Μουσείο Καλών Τεχνών στο

Βοστώνη. Σε όλα αυτά τα έργα ο Yager μας ζητά να κοιτάξουμε πιο προσεκτικά, να

Μην απορρίπτετε τα συντρίμμια και τα ζιζάνια. έχουν και αυτά όμορφα στοιχεία και πιέζουν

το ερώτημα τι θεωρούμε όμορφο. Πόση ομορφιά είναι πολιτισμικά

ορίζεται; Αυτό είναι ένα ερώτημα που μπορεί να τεθεί για το πώς εκτιμούμε τα φυτά

αφού το «ζιζάνιο» δεν είναι βιολογική κατηγορία, είναι αξία

την κρίση που κάνουμε για τα φυτά.

Η προσοχή της Yager στη λεπτομέρεια είναι εξαιρετική, γεγονός που την κάνει

κομμάτια πολύ φυσιοκρατικά - παρόλο που δημιουργούνται στο μεγαλύτερο μέρος

αβιοτικά των μέσων. Έχει αποκτήσει ακόμη και ένα μικροσκόπιο για πιο κοντά

παρατήρηση, και έχει κάνει έρευνα για τα φυτά που χρησιμοποιεί. Σε αυτήν

έκπληξη, ανακάλυψε ότι τα φυτά που είναι τόσο πολύ μέρος της

περιβάλλον σε πολλές περιπτώσεις δεν είναι αυτόχθονα είδη. Κατά πάσα πιθανότητα,

δεν ήταν εκεί όταν οι Ινδιάνοι Lenni Lenape περπάτησαν αυτή τη γη

(Brown, 1999). Αυτή ήταν η συνειδητοποίηση που οδήγησε τον Yager να δημιουργήσει το

Invasive Species Tiara προορίζεται να φορεθεί από τα πιο επεμβατικά είδη

όλα, ο άνθρωπος. Μόλις ολοκλήρωσε τη δουλειά της στο The Tiara of Useful

Γνώση, στολισμένη με σίκαλη, πατάτα και τριφύλλι, μεταξύ άλλων, Και πάλι,

υπάρχουν ιστορικές νύξεις σε αυτό το έργο. Ο τίτλος προέρχεται από το

καταστατικό της Αμερικανικής Φιλοσοφικής Εταιρείας, που ιδρύθηκε στη Φιλαδέλφεια

το 1743 «για την προώθηση της χρήσιμης γνώσης».

Για τους μαθητές που ασχολούνται με τον προσωπικό στολισμό, το έργο του Yager είναι α

έκπληξη: Ποιος θα πίστευε ότι ένας κοσμηματοπώλης θα ενδιαφερόταν για τη βιολογία;

Ενώ μπορεί να μην θέλουν να φορέσουν τιάρα (... τότε πάλι, είναι

κάτι διαφορετικό), η ιδέα μιας σύνδεσης μεταξύ βιολογίας και κοσμήματος είναι

κάτι που ίσως δεν είχαν σκεφτεί ποτέ. Αυτή η σύνδεση μπορεί να βοηθήσει

να συνειδητοποιήσουν άλλους τέτοιους δεσμούς και έτσι να βλέπουν τη βιολογία λιγότερο

απομονωμένοι από την υπόλοιπη εμπειρία τους.

Σκαθάρια και πουλιά

Ένας άλλος καλλιτέχνης κοσμημάτων του 20ου αιώνα στέλνει κάπως το ίδιο μήνυμα

ως Yager. Η Jennifer Trask δημιούργησε ένα μενταγιόν γιαπωνέζικο Beetle, με

αληθινά ιαπωνικά σκαθάρια, τα οποία είναι εξωγήινα παράσιτα στις Ηνωμένες Πολιτείες

(Λευκό, 2003). Παίζει στο θέμα της έλξης/απώθησης, και αυτή

Το έργο είναι επίσης μια αναφορά σε μια μόδα του 19ου αιώνα για πραγματικούς οργανισμούς όπως

στολίδι. Ένα αντίστοιχο του 19ου αιώνα στο έργο του Τρασκ είναι ένα σκαθάρι

Σετ καρφίτσα και σκουλαρίκι. Στο "Beetle Abominations" και στο Birds on

Bonnets: Zoological Fantasy in Late-19th Century Dress, Michelle

Ο Tolini (2002) γράφει για αυτή τη μόδα, που έτρεξε σε ζωντανά σκαθάρια που ήταν δεμένα

χρυσές αλυσίδες που σκαρφαλώνουν στους ώμους των γυναικών. Ένας σημερινός καλλιτέχνης,

Ο Jared Gold, προσφέρει ζωντανές κατσαρίδες που σφυρίζουν στολισμένες με κρύσταλλα

και παρόμοια πρόσδεση (Holden, 2006).

Ένα από τα πιο περίεργα παραδείγματα που αναφέρει ο Tolini είναι ένα ζευγάρι

Σκουλαρίκια κολιμπρί, φτιαγμένα από τα κεφάλια των πουλιών. Αυτό δεν είναι

το φλιτζάνι του τσαγιού μου, αλλά αναδεικνύει κάτι που θα μπορούσε να θεωρηθεί ως διαστροφή του

βιοφιλία: Η έλξη προς άλλα είδη μπορεί να οδηγήσει σε θανάτωση οργανισμών

μόνο για να τα κρατήσει κοντά, όπως με τα τρόπαια από κεφάλι ελαφιού και τα χαλιά από δέρμα τίγρης.

Πολλά είδη έχουν απειληθεί με εξαφάνιση εξαιτίας αυτού του ενδιαφέροντος, με το

19ος αιώνας χρήση φτερών πουλιών και ακόμη και ολόκληρων πτηνών σε καπέλα, όπως

μια από τις πιο επικίνδυνες τάσεις. Δεδομένου ότι πολλοί μαθητές γοητεύονται από

στολίδι σώματος -- όσο πιο περίεργο τόσο το καλύτερο -- αυτό το θέμα θα μπορούσε να είναι περισσότερο

ενδιαφέρουσα προσέγγιση στα θέματα των εξαφανίσεων, των εξωγήινων ειδών και

διατήρηση του περιβάλλοντος από την πιο παραδοσιακή προσέγγιση

συζητώντας ένα συγκεκριμένο περιβαλλοντικό πρόβλημα.

Αυτό το θέμα κάνει επίσης τους μαθητές να σκεφτούν τη δική τους σχέση

στη φύση, ποιοι οργανισμοί τους αρέσει να έχουν γύρω τους: τα κατοικίδιά τους, τους

λούτρινα ζώα, τις αφίσες τους με πολικές αρκούδες ή καρχαρίες--ή τη ζώνη

πόρπη με ένα bucking bronco ή τα σκουλαρίκια με ορχιδέες που κρέμονται από

τους. Αυτό είναι ένα οπτικά πλούσιο θέμα σε μια εποχή που είναι η οπτική

διαπρεπής. Είναι επίσης ένας τρόπος να εξερευνήσετε τη σχέση μεταξύ της τέχνης

και επιστήμη. Σε μια προσπάθεια να καταλάβουν οι μαθητές ότι η επιστήμη δεν είναι

κάτι χωρισμένο από την υπόλοιπη κουλτούρα, αλλά σε μεγάλο βαθμό μέρος του

Η τιάρα του Yager είναι ένα υπέροχο παράδειγμα.

Ανθρώπινη Ανάπτυξη

Υπάρχει κάτι άλλο σημαντικό σε αυτό το κόσμημα. Πολ Σέπαρντ

(1996) συνδέει την ανθρώπινη βιολογία και συμπεριφορά, αλλά με μια διαφορετική

έμφαση από αυτή του Wilson, μια πιο αναπτυξιακή. Αυτό υποστηρίζει

αφού οι άνθρωποι εξελίχθηκαν σε έναν κόσμο πλούσιο σε άλλους οργανισμούς και είχαν σταθερά

επαφή με ζώα και φυτά, αυτό έχει διαμορφώσει την ανθρώπινη βιολογία.

Επομένως, μια τέτοια επαφή είναι απαραίτητη για την κανονική ανθρώπινη ανάπτυξη, και τα δύο

σωματικό και ίσως ακόμα πιο σημαντικό, ψυχολογικό. Στη Φύση και

Madness (1982), ο Shepard υποστηρίζει ότι η επαφή με τη φύση είναι μια αναγκαιότητα

για φυσιολογική ψυχολογική ωρίμανση. Προβάλλει τον ισχυρό ισχυρισμό ότι

χωρίς στενή σχέση με έμβια όντα κατά τη διάρκεια του σχηματισμού

χρόνια, οι άνθρωποι φτάνουν στην σωματική ενηλικίωση σε ψυχολογικά βρέφη

κατάσταση, και ως αποτέλεσμα δεν αισθάνονται πληρότητα και βιώνουν οργή δηλαδή

στη ρίζα πολλής βίας.

Ο Shepard λέει επίσης ότι οι εικόνες των ζώων είναι χρήσιμες ως υπενθυμίσεις

τον ζωντανό κόσμο, αν και δεν είναι υποκατάστατα της έκθεσης στη ζωή.

Έτσι, ακόμη και τα κοσμήματα θα μπορούσαν να παίξουν ρόλο στην οικοδόμηση της ψυχικής ευεξίας. Μέσα.

Επιπλέον, ο Shepard υποστηρίζει ότι τα φυτά λειτουργούν με παρόμοιο τρόπο

εμπλουτίζουν την ωρίμανση του ανθρώπινου μυαλού. Τα φυτά προσφέρουν απτική επαφή

και απαιτούν τη φροντίδα, την υπομονή και τη στενή τους παρατήρηση, Προφανώς, οι

η συνάντηση φυτού-ανθρώπου είναι διαφορετική από τη συνάντηση ζώου-ανθρώπου, και

Αυτό το καθιστά όλο το ροχαλητό σημαντικό, καθώς ευνοεί την ανάπτυξη

διαφορετικών νοητικών αντιδράσεων. Στο Green Nature/Human Nature: The Meaning

του Plants in Our Lives, ο Charles Lewis (1996) γράφει για τους πολλούς τρόπους

ότι τα φυτά επηρεάζουν τη ζωή μας, λόγω της θεραπευτικής τους αξίας

νοσοκομεία στην ψυχαγωγική τους αξία σε πάρκα και αυλές. Άρα α

Η καρφίτσα από χρυσάνθεμο μπορεί να είναι ένα καλό παράδειγμα αυτού του συνδέσμου, κάτι που μπορούμε

κουβαλήστε μαζί μας.

Μπορεί να κάνω αρκετά μεγάλες αξιώσεις για στρας και μετάξι

λουλούδια, αλλά το όλο νόημα αυτού του δοκιμίου είναι να είναι προκλητικό, να κάνει

σκέφτεσαι ένα μάλλον συνηθισμένο κομμάτι της ζωής μας με διαφορετικό τρόπο,

για να σας βοηθήσουμε να δείτε τη σχέση μεταξύ αυτού που φοράμε και του τρόπου σκέψης μας για αυτό

φυσικό κόσμο, και τέλος, για να διασκεδάσουμε κάνοντας αυτό, να δούμε αυτόν τον σύνδεσμο ως

συναρπαστικό και περίεργο. Αν μπορώ να κάνω επιστήμη και τα δύο, τότε θα τα καταφέρω

πέτυχα τουλάχιστον ένα μέρος του στόχου μου να κάνω την επιστήμη να γίνει περισσότερο

σχετικά με τους μαθητές μου.

βιβλιογραφικές αναφορές

Άμικο, Λ. (1996). Bernard Palissy: In Search o[ Επίγειος Παράδεισος.

Παρίσι: Flammarion.

Μπράουν, Γ. (1999). Jan Yager: Αστικά στίγματα. Στολίδι, 23(2),

19-22.

Flannery, M.C. (2001). Ζώντας με οργανισμούς. Η Αμερικανική Βιολογία

Δάσκαλος, 63, 67-70.

Flannery, MC. (2005). Μέδουσες στο ταβάνι και ελάφια στο άντρο:

Η βιολογία της εσωτερικής διακόσμησης. Leonardo, 38(3), 239-244.

Gans, J.C. (2003). Ο μικρός, μεγάλος κόσμος του David Freda.

Metalsmith, 23(5), 21-27.

Χόλντεν, Γ. (2006). Καρφίτσα Roach. Science, 312, 979.

Hutchinson, G.E. (1965). Το Οικολογικό Θέατρο και το

Εξελικτικό Παιχνίδι. New Haven, CT: Yale University Press.

Κρουπενία, Δ. (2002). Τζον Πολ Μίλερ. American Crafts, 62 (6),

44-49.

Lewis, C. (1996). Πράσινη Φύση/Ανθρώπινη Φύση: Η έννοια των φυτών

στις Ζωές Μας. Urbana, IL: University of Illinois Press.

Mariotti, G. (1996). Υπέροχα ψεύτικα. FMR, 83, 117-126.

Moonan, W. (1999, 13 Αυγούστου). Λιβελλούλες που αστράφτουν σαν κόσμημα.

The New York Times, F38.

Moonan, W. (2000, 10 Νοεμβρίου). Ένας θρίαμβος των ορχιδέων. Η Νέα Υόρκη

Times, F40.

Σέπαρντ, Π. (1982). Φύση και τρέλα. Σαν Φρανσίσκο: Sierra Club.

Σέπαρντ, Π. (1996). Ίχνη παμφάγου. Ουάσιγκτον, DC: Νησί

Τύπος.

Σμιθ, Π. (2003). The Body of the Artisan: Art and Experience in

η Επιστημονική Επανάσταση. Σικάγο: University of Chicago Press.

Τολίνι, Μ. (2002). "Beetle Abominations" και πουλιά επάνω

καπό: Ζωολογική φαντασία με φόρεμα του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα.

Τέχνη του 19ου αιώνα παγκοσμίως, 1(1). Διαθέσιμο στο διαδίκτυο στη διεύθυνση: 19the-artwordwide.org/spring_02/articles/toli.html.

Ροσολόφσκι, Τ. (2001). Παρέμβαση στην αμνησία: Γιαν Γιάγκερ

μνημονικός στολισμός. Metalsmith, 21(1), 16-25.

Λευκό, Γ. (2003). Το χρυσό πρότυπο. American Craft, 63(4), 36-39.

Γουάιτ, Λιν. (1979). Επιστήμη και αίσθηση του εαυτού: Ο μεσαιωνικός

φόντο μιας σύγχρονης αντιπαράθεσης. Στο Γ. Χόλτον & R. Μόρισον

(Editors), Limits of Scientific Inquiry, 47-59. Νέα Υόρκη: Νόρτον.

Wilson, Ε.Ο. (1984). Βιοφιλία. Cambridge, MA: Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ

Τύπος.

MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. Ο FLANNERY είναι Καθηγητής Βιολογίας και Διευθυντής του

Κέντρο Διδασκαλίας και Μάθησης στο St. John's University, Τζαμάικα,

NY 11439; e-mail: flannerm@stjohns.edu. Κέρδισε πτυχίο B.S. στη βιολογία

από το Marymount Manhattan College? M.S., επίσης στη βιολογία, από τη Βοστώνη

Κολλέγιο; και Ph.D. στην επιστημονική εκπαίδευση από το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Αυτήν

κύρια ενδιαφέροντα είναι η επικοινωνία της επιστήμης στον μη επιστήμονα και σε

η σχέση βιολογίας και τέχνης.