Rikkaruohot käänteessä: Biologia ja korut

nimikkeitä ja ovat tuntemattomilta vastaanottajilta. Näin melkein menetin a

loistava viesti otsikolla: Invasiiviset lajit Tiara. Tämä oli

ehdottomasti outoa, enkä tiennyt lähettäjää, mutta jokin sai minut

en paina "poista"-painiketta, ja olen erittäin iloinen

ei. Viesti oli Jan Yagerilta, Invasiven luojalta

Laji: Amerikkalainen Mourning Tiara - todellinen koru, josta on valmistettu

kultaa ja hopeaa (esine

Stories/tiara/index.html). Olin maininnut tämän työn esityksessä I

antoi konferenssissa. Jan luki siitä netistä

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) ja otti minuun yhteyttä – yksi

edut sähköisen viestinnän, tarpeeksi tasapainottaa

roskapostin ärsytys.

Mainitsin Yagerin tiaran esimerkkinä näkemästäni suhteesta

korujen ja biologian välillä. Yllään kasveja edustavia koristeita ja

eläimet vaikuttavat minusta biofilian ilmentymäksi. Biologi Edward

O. Wilson (1984) määrittelee biofilian ihmisen synnynnäiseksi haluksi saada

kosketusta muihin lajeihin. Wilson kuvaa sitä suhteessa tarpeeseen

viettää aikaa luonnossa eläinten ja kasvien ympäröimänä. Me olemme.

yrittää myös tyydyttää biofiilisiä halujamme ympäröimällä itsemme

kasvien, lemmikkien ja kasvien ja eläinten esittelyjen kanssa. Vuonna an

Aikaisemmassa ABT-artikkelissa kuvailin tämän mieltymyksen syvyyttä ja leveyttä

tv-ohjelmien ja taideteosten kannalta (Flannery, 2001). Olen myös

kirjoitettu biofilian ja sisustuksen välisestä suhteesta

(Flannery, 2005). Tällaisia ​​esityksiä ei kuitenkaan löydy vain

kodeissamme vaan henkilöissämme, korujen muodossa. Biofiliasta lähtien

näyttää olevan geneettisesti vaikuttanut ominaisuus, se ei ole yllättävää

että henkilökohtaiset koristeet kasvien ja eläinten esityksillä ovat

löytyy kulttuureista kaikkialla maailmassa. Tämä on totta niin nyt kuin muuallakin

mennyt. Haluan esittää todisteita tälle väitteelle täällä ja myös esittää

argumentti, jonka mukaan opiskelijoiden tietoisuus biofiliasta ja siitä

manifestaatiot on tapa lisätä heidän herkkyyttään ympäristölle

kysymyksiä ja havainnollistaa, kuinka biologia liittyy muihin osiin

kulttuuri.

Menneisyyden koruja

Aloitan esimerkkejä muinaisista koruista numerosta

eri kulttuureista havainnollistamaan sekä luonnon pitkää historiaa

esitykset vartalokoristeissa ja myös niiden maantieteellinen leveys

tämä tapa. Esitän tämän kyselyn, koska yksi linjoista

todisteita, joita Wilson ja muut ovat käyttäneet tukeakseen ajatusta geneettisestä

Ihmisten käyttäytymisen perusta on vaatia niiden läsnäoloa kaikkialla. Minolainen vuohi

riipus vuodelta 1500 eKr., muinainen egyptiläinen kaulakoru haukoilla ja a

Roomalainen lukko kotkan ja sen saaliin kanssa kuvaavat pointtiani. Jokaan

maanosa tuottaa koristeita: kiinalaisen lepakokäärmeen, atsteekikäärmeen

rintakoru, Baule-linturiipus Norsunluurannikolta ja korvakorut

emaloituja lintuja keskiaikaisesta Ukrainasta. Tätä listaa voisi jatkaa loputtomiin, mutta

jopa nämä muutamat esimerkit osoittavat, että korut muodossa

eliöt, erityisesti eläimet, on kaikkialla ihmisten kulttuurien joukossa

aikaa ja tilaa.

Aion nyt nollata länsimaisen kulttuurin, koska tämä on sitä

missä asumme, maantieteellisesti, kulttuurisesti ja suurimmaksi osaksi

henkisesti ja emotionaalisesti. Täällä eläin- ja kasvikuvien perinne

henkilökohtaisessa koristelussa on erityisen vahva. Haluan aloittaa

ei mainita suoraan esimerkkiä koruista, vaan pikemminkin sivun a

Renessanssin tuntien kirja. Sen reunassa on kuvia koruista,

mukaan lukien kukkariipus. Monilla muilla kuvassa olevilla riipuksilla on

uskonnollinen merkitys. Tämä sivu näyttää liikkeen kohti katsomista

luonne löytää Jumala, eli luonnollisen teologian kehittäminen. Tämän

piti tulla erityisen vahva lanka Isossa-Britanniassa 19. luvulla

luvulla ja oli tärkeä evoluution todisteiden laajentamiselle. Sisään.

lisäksi, kuten useat historioitsijat ovat huomauttaneet, uskonnollinen ajattelu oli

tärkeä nykyajan tieteen kasvulle myöhäisellä keskiajalla

Renessanssi ja sen jälkeen (White, 1979).

Kukkariipus asetettiin tälle käsikirjoitussivulle a

uskonnollinen symboli. Kukat symboloivat puhtautta ja kauneutta, ja tietysti

täällä kukkien kauneus heijastaa nuoren neitsyen kauneutta

kuvassa samalla sivulla. Kasvi- ja eläinkuvien käyttö koruissa

on usein symbolinen. Esimerkiksi amerikkalainen kotkaneula voi merkitä

isänmaallisuus. Voidaan hyvin väittää, että orgaanisten kuvien käyttö

korut ovat enemmän kulttuurisesti kuin biologisesti perustuvia, että nämä kuvat

ovat tärkeitä sen vuoksi, mitä ne merkitsevät uskonnollisesti,

etniset tai poliittiset vakaumukset. Olisi vaikea väittää olevansa biofiilinen

amerikkalaisen kotkaneulan merkitys heinäkuun neljäntenä päivänä

apilat käänteessä St. Patrick's Day.

Mutta en usko, että organismien käyttö symboleina on todiste

biofilian merkitystä vastaan. Se tosiasia, että eläimet ja

kasveja käytetään niin usein symboleina, joiden puolesta puhutaan

biofilian merkitystä vastaan. Kun yrittää ilmaista syvästi tuntenutta

uskomukset ja toiveet, ihmiset ovat kerta toisensa jälkeen menneet eläviin

symbolien maailma. Voi olla enemmän kuin sattumaa, että käytämme muita

lajit ja niiden kaltaiset niin monella eri tavalla ja symboloimaan

niin monia erilaisia ​​asioita. Että näytämme erityisen mukavalta luoda

organismeihin perustuvat symbolit ehkä osoittaa, että kun etsimme löytää

tapoja ilmaista ajatuksia ja uskomuksia, käännymme sen puoleen, mikä on tutuinta

meille. siihen, mihin tunnemme eniten kiintymystä, nimittäin muihin elämänmuotoihin.

Toinen esimerkki 1500-luvulta on joutsenriipus, a

yhdistelmä luonnollisia ja ihmisen valmistamia materiaaleja. Omituisen muotoinen helmi

muodostaa joutsenen ruumiin, kun taas muu eläimen osa koostuu

emalityöt ja jalokivet. Ekologi Evelyn Hutchinson (1965) toteaa tämän

tällaisia ​​koristeita, joista monet on luotu 1500- ja 1600-luvuilla, ovat

esimerkkejä taiteen ja tieteen, sisustuksen ja luonnon yhdistämisestä

historia. Hänelle ne edustavat aikaa ennen välistä kuilua

taide ja tiede, ennen kuin oli taidemuseoita ja tiedemuseoita. Tämän

oli takaisin, kun oli uteliaisuuskaappeja, joissa oli esineitä

molemmista ulottuvuuksista, ja tällaisten korujen tapauksessa esineitä, jotka yhdistyvät

kaksi valtakuntaa.

Tämä yhteyden tunne koristeen ja luonnon välillä. taiteen välillä

ja tiede, renessanssin aikana on katsottu hieman

eri tavalla kirjoittanut Pamela Smith (2003). Hän väittää, että käsityöläiset, kuten

kultasepät ja keraamikot osallistuivat modernin kehitykseen

luomalla realistisia esityksiä kasveista ja eläimistä. Vastaanottaja

saada todentuntuisia kuvia pienistä eläimistä, kuten salamantereista, kultasepistä

meni niin pitkälle, että otti eläviä eläimiä, hidasti niitä upottamalla ne

virtsaan tai etikkaan ja koteloita ne sitten kipsiin, jotta niistä tulee todenmukaisia

hometta. Samanlaista menetelmää käytettiin kasvimateriaalin kanssa. Tämä tekniikka oli

sitten keraamikot, kuten Bernard Palissy, joka tunnettiin hänen kanssaan

käärmeillä, sammakoilla ja lehdillä koristeltu vati (Amico, 1996). Smith

väittää, että naturalismia ajaessaan käsityöläisten piti yhdistää asiantuntemusta

ammatissaan tarkkailemalla luontoa, mukaan lukien käsittely

näytteitä ja tehdä niistä huolellisia muistiinpanoja. Hän näkee tässä annoslinkin

"tietämisen" ja "tekemisen" välillä, naturalistisen välillä

edustus ja uuden visuaalisen kulttuurin synty, joka painotti

silminnäkijänä ja omakohtaisena kokemuksena. Nämä sitten vaikuttivat

modernin tieteen kehitys painottaen suoraa havainnointia.

Voidaan siis väittää, että korujen ja biologian välinen yhteys on olemassa

aiheen lisäksi itse tieteellisen tutkimuksen olemukseen.

Art Nouveau ja Beyond

Pyrin olemaan liioittelematta pointtiani liian pitkällä luettelolla

Esimerkkejä, hyppään 1500-luvulta 1800-luvulle. Loppu

1800-luvulla ja 1900-luvun alussa oli taiteen huippu

Nouveau-liike, joka toi mukanaan paljon kauniita koruja

runsaasti organismikuvia (Moonan, 1999). Lalique riikinkukon rintakoru on

upea esitys, joka yhdistää realismia ja tyyliteltyjä. Päätös

linnun vartalo on melko naturalistinen, kun taas hännän höyhenet ovat olleet

kauniisti muotoiltu ja yksinkertaistettu. Tämä yksinkertaisen vuorovaikutus

realistisuus on ominaisuus monissa luonnossa olevissa malleissa, ja niitä oli

kokonaisia ​​tästä aiheesta kirjoitettuja kirjoja 1800-luvun lopulla.

Lumen Gillardin ohdakemedaljonki on toinen esimerkki tästä

vuorovaikutusta, kun taas Philippe Wolfersin orkideahiuskoriste on enemmän

realistinen (Moonan, 2000). Ainakin se on niin realistinen kuin voi olla,

Ottaen huomioon, että se on kultakukka, joka on peitetty timanteilla ja rubiineilla.

Tällaisten korujen suunnittelu on mielenkiintoinen ongelma niiden käytössä

sopivia materiaaleja. Työllistämisessä tuntuu olevan jotain vierasta

Vaikeimpia mineraaleja edustamaan herkimpiä kukkia. Käytössä

toisaalta näyttää tarkoituksenmukaiselta käyttää jalokiviä luomaan a

malli niin arvokkaasta kukasta. Paulding Farnhamin rintakorussa,

toinen 1900-luvun vaihteen suunnittelija, yhden elämisen tuote

Asiaa käytetään edustamaan toista: helmistä tehty krysanteemi, jossa

helmien herkkyys hienona merkkinä herkkyydestä

äidin terälehdet.

Nyt haluan siirtyä vuosisadan puoliväliin ja mainita kaksi ylellistä

aikoja kuvaavia kappaleita. Yksi on Jeanin fantastinen linturintakoru

Schlumberger ja toinen on hyvin tyylitelty nautilus-kuoren rintakoru

Martin Katz. Nämä, kuten useimmat jugend-ajan teokset

Mainitsin, ovat rintakoruja. Tämä on osittain seurausta

valinta, mutta se johtuu myös siitä, että orgaanisten muotojen valtaosa

korut ovat pinnoissa. Rintakorut istuvat olkapäällä ja ovat niin kalliita

näkyvissä, ja koska tämä vaatteen osa on yleensä melko yksinkertainen, ne

lisää paljon tunnelmaa. Lisäksi ne voivat olla tarpeeksi suuria, jotta organismi

on tunnistettavissa: Orkideaa olisi vaikea laittaa renkaaseen. Päätös

Näiden kappaleiden loistokkuus on osoitus niiden loistokkuudesta

sodanjälkeinen aika, jolloin ainakin joissain piireissä rahaa oli runsaasti ja siellä

oli syytä juhlia sitä. Vaikka olen keskittynyt kalliisiin

koruja, samanlaisia ​​malleja suodatettuina pukukoruihin asti

markkinoilla, kuten kirpputoreilla olevat korukojut osoittavat hyvin tänään. Tämä oli

varsinkin vuoden 1929 suuren romahduksen jälkeisinä vuosina

entiset rikkaat yrittivät edelleen näyttää siltä pukeutumalla

hienostuneita pukukoruja. Kuten Gabriella Mariotti (1996) huomauttaa

monet menestyneimmistä väärennöksistä olivat esityksiä

kukkia lasiorvokkeista emalitulppaaneihin, joissa on strassikiviä.

Korut tänään

Tällä hetkellä organismeja käytetään edelleen paljon

korut. Yksi tämän päivän muotihuudoista on kangaskukkaiset rintakorut, ja taas

ne vaihtelevat tyylitellystä, kuten pilkkukukasta, silkkiin

kukkia, joita on vaikea erottaa todellisesta. Siellä on myös

sama yksinkertaisen ja realistisen vuorovaikutus perinteisemmässä

kappaletta. Uusiseelantilaisen taiteilijan Ruth Bairdin kaulakoru koostuu

metalliset esitykset alkuperäisen kasvin, pohutukawa--, lehdistä

lehden irtoaminen kasvistaan, joka pyrkii tyylittelemään sitä. Käytössä

toisaalta David Fredan työ on hyvin realistista ja todella hämmästyttävää

(Gans, 2003). Hänen Northern Black Rat Snake -kaulakorunsa ei olisi se

ensimmäinen asia, jonka ripustaisin kaulaani, mutta se on kiehtova kappale.

Hänen Pink Lady Slipper Orchid -rintakorunsa on kuitenkin upea

hieman synkkä tai ainakin outo, ja sama voidaan sanoa hänen

Tomaatti Hornworm Caterpillar rintakoru.

Nämä palaset ovat muistutuksia siitä, että melko inhottavia olentoja ilmestyy

melko säännöllisesti koruissa: limainen ja/tai vaarallinen muuttuu

ylellinen. Tämä voi taas liittyä biofiliaan. Wilsonin kirjassa

aiheesta on luku käärmeistä. Siellä hän kirjoittaa

todisteita siitä, mikä näyttää olevan synnynnäinen käärmepelko

yhdistettynä kiehtomiseen näitä olentoja kohtaan. Sekä pelkoa että viehätystä

ovat lisääntyneen kiinnostuksen muotoja käärmeitä kohtaan, joilla olisi ollut

sopeutumisetu, joka auttaa ihmisiä välttämään myrkyllisten käärmeiden puremat. Ehkä juuri tämä kiehtovuus on sen ytimessä

vetovoima melko hylkiviin olentoihin kehon koristeena. Saatamme

jotenkin on mielenkiintoista ottaa inhottava ja muuttaa se sellaiseksi

kaunis: voi myös olla lohdullista jäädyttää nämä hallitsemattomat

olentoja kiinteästä metallista ja jalokivistä.

Vaikka David Fredan työ on hyvin realistista, John Paul

Millerin työ on tyyliteltympää. Freda pala vilkaisi nopeasti

saattaa vaikuttaa elävältä organismilta; sellaista virhettä ei tehdä

Millerin koruja. Tässä jalometalli on suhteellisen paljastamatta

emali: kulta hohtaa läpi. Miller on erikoistunut

selkärangattomat - mustekalasta lantakuoriaisiin ja etanoihin (Krupema, 2002):

Jälleen kerran, nämä eläimet eivät välttämättä ole kenenkään luettelossa

suosikki lemmikkejä, mutta hänen työnsä on yksinkertaisesti kaunis lisättynä

vetovoima olla biologisesti kiehtova. rajoitan itseni

kolmen edustavan kappaleen mainitsemiseen. Kaikki ovat riipuksia ja kaikki ovat

upea: mustekala, perhonen ja etana. Monet löytäisivät

perhonen kaunis tosielämässä, joten muutos täällä ei ole kuin

radikaali kuin mustekala ja etana. Jälkimmäisessä on emaloitu

kuori ja mustekala on pieniä kultahelmiä sen lonkerot. Edelleen

toinen ihana kultaseppä on Vina Rust, joka saa inspiraationsa

kasvitieteelliset kuvat ja mikrovalokuvat (

pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) Hän on luonut sormuksen, joka

muistuttaa poikkileikkausta heteen läpi. Hänellä on myös Stained Cell

sarja hopeakappaleita kullalla upotettuina. Nämä riittävät tekemään a

biologista tulee korufanaatikko.

Yager

Ilmeisesti Jan Yagerin korut sopivat aiheen alle

nykyaikaisia ​​koruja. Sähköpostin vaihdon jälkeen Jan lähetti minulle paketin

tietoa hänen taiteestaan. Näin opin, että hänellä on a

merkittävä kasveja kuvaava teos. Mutta kuten invasiiviset lajit

Tiara, hänen teoksensa keskittyvät lajeihin, joita ei ehkä pidetä kelvollisina

kullan ja hopean kuvauksesta. Hän on tehnyt kauniin voikukan rintakorun, jonka keskikivestä säteilevät hopealehdet, joka kääntyy

hieman automaattista turvalasia Jan poimi kadulta läheltä

hänen studionsa. Sieltä hän saa monia ideoita - ja

materiaaleja työlleen. Muutama vuosi sitten hän tuli tajuihinsa

päätös olla tietoisempi ympäristöstään. Kaduilta ja

jalkakäytäviä hänen studionsa ympäriltä, ​​hän keräsi pulloja, tupakantumppeja,

ja käytettyjä luodin hylsyjä, jotka hän sisällytti kaulakoruihin kullan kanssa

ja hopeaa. Kaulakorumallit perustuivat Amerikan intiaanien koruihin

kunnianosoituksena Lenni Lenape -intiaanille, joka asui aikanaan alueella

Philadelphia, jossa Yagerilla on studionsa (Rosolowski, 2001).

Yager keräsi myös kasveja, jotka kasvoivat jalkakäytävän halkeamissa ja tyhjinä

erät; niin hän tuli luomaan voikukan rintakorun. Sisään.

Lisäksi hänellä on kultainen ja hopeinen voikukanlehti renkaan kulutuspinnalla

merkit - se on upea - samoin kuin sikurikaulakoru ja purslane-rintakoru. Alun perin hän oli ajatellut kaulakoruja heidän kanssaan

huumeisiin liittyviä elementtejä ja kasvikoruja hyvin erilaisina

kappaletta. Sitten hän tajusi, että ne kaikki liittyvät kasveihin, tupakasta lähtien

pussit sisältävät kuivattuja tupakanlehtiä ja crack-pullot ovat astioita

kokaiinin lehdistä johdettu kokaiini. Joten hän yhdisteli molempia korutyyppejä

näyttely nimeltä City Flora/City Flotsam, joka oli esillä molemmissa

Victoria and Albert Museum Lontoossa ja Museum of Fine Arts in

Boston. Kaikissa näissä teoksissa Yager pyytää meitä katsomaan tarkemmin

älä hylkää roskia ja rikkaruohoja; niissäkin on kauniita elementtejä ja työntöä

kysymys siitä, mitä pidämme kauniina. Kuinka paljon kauneutta on kulttuurisesti

määritelty? Tämä on kysymys, joka voidaan kysyä siitä, kuinka arvostamme kasveja

koska "rikkaruoho" ei ole biologinen luokka, se on arvo

arviomme kasveista.

Yagerin huomio yksityiskohtiin on poikkeuksellista, mikä tekee hänestä

kappaleet hyvin naturalistisia - vaikka ne on luotu useimmissa

median abioottinen. Hän on jopa hankkinut mikroskoopin lähempää varten

havainnointia, ja hän on tutkinut käyttämiään kasveja. Hänelle

yllätys, hän huomasi, että kasvit, jotka ovat niin paljon osa häntä

monissa tapauksissa eivät ole kotoperäisiä lajeja. Todennäköisesti

he eivät olleet siellä, kun Lenni Lenape -intiaanit kävelivät tässä maassa

(Brown, 1999). Tämä oivallus sai Yagerin luomaan

Invasiiviset lajit Tiara oli tarkoitettu käytettäväksi invasiivisimpien lajien kanssa

kaikki, ihminen. Hän on juuri saanut valmiiksi The Tiara of Useful -työn

Tieto, koristeltu muun muassa rukiilla, perunalla ja apilalla, Taas,

tässä teoksessa on historiallisia viittauksia. Otsikko on peräisin

Philadelphiassa perustetun American Philosophical Societyn peruskirja

vuonna 1743 "hyödyllisen tiedon edistämisestä".

Opiskelijoille, jotka pitävät henkilökohtaisesta koristelusta, Yagerin työ on a

yllätys: Kuka uskoisi, että kultaseppä olisi kiinnostunut biologiasta?

Vaikka he eivät ehkä halua käyttää tiaraa (... sitten taas on

jotain erilaista), ajatus biologian ja korujen välisestä yhteydestä on

jotain, jota he eivät ehkä ole koskaan harkinneet. Tämä yhteys saattaa auttaa

he tulevat tietoisiksi muista sellaisista yhteyksistä ja näkevät siten biologian vähemmän

eristetty muusta kokemuksestaan.

Kovakuoriaiset ja linnut

Toinen 1900-luvun korutaiteilija lähettää jokseenkin saman viestin

kuten Yager. Jennifer Trask on luonut japanilaisen kovakuoriaisen riipuksen

todellisia japanilaisia ​​kovakuoriaisia, jotka ovat vieraita tuholaisia ​​Yhdysvalloissa

(Valkoinen, 2003). Hän leikkii vetovoima/hylkimisteemalla, ja hänen

teos on myös viittaus 1800-luvun todellisten organismien muotiin

ornamentti. 1800-luvun vastine Traskin teokselle on kovakuoriainen

rintakoru ja korvakoru setti. Kirjassa "Beetle Abominations" ja Birds on

Bonnets: Zoological Fantasia 1800-luvun lopun mekossa, Michelle

Tolini (2002) kirjoittaa tästä villityksestä, joka juoksi eläviin kovakuoriaisiin, jotka olivat kiinnitettyinä

kultaketjut kiipeävät naisten harteille. Nykyajan taiteilija,

Jared Gold tarjoaa eläviä sihiseviä torakoita, jotka on koristeltu kristalleilla

ja vastaavat nauhat (Holden, 2006).

Yksi oudoimmista esimerkeistä, joita Tolini mainitsee, on pari

kolibrikorvakorut, tehty lintujen päistä. Tämä ei ole

teekuppini, mutta se tuo esiin sen, mitä voitaisiin pitää perversiona

biofilia: Vetovoima muihin lajeihin voi johtaa organismien tappamiseen

vain pitääkseni ne lähellä, kuten hirvenpääpalkintojen ja tiikerinnahkaisten mattojen kanssa.

Monet lajit ovat uhanalaisia ​​tämän kiinnostuksen vuoksi

1800-luvun lintujen höyhenten ja jopa kokonaisten lintujen käyttö hatuissa, kuten

yksi vaarallisimmista suuntauksista. Koska monet opiskelijat ovat kiehtoneet

vartalokoriste – mitä oudompi sen parempi – tämä aihe voisi olla enemmän

mielenkiintoinen tapa sukupuuttoon, vieraslajeihin ja

ympäristönsuojelu kuin perinteisempi lähestymistapa

keskustella tietystä ympäristöongelmasta.

Tämä aihe saa opiskelijat myös pohtimaan omaa suhdettaan

luontoon, mitä organismeja he haluavat olla lähellä: heidän lemmikkinsä, heidän

täytetyt eläimet, niiden julisteet jääkarhuista tai haista – tai vyö

solki, jossa on nyrjähtävä bronco tai korvakorut, joissa roikkuvat orkideat

niitä. Tämä on visuaalisesti rikas aihe aikakaudella, jolloin visuaalinen on

ylivoimainen. Se on myös tapa tutkia taiteen välistä suhdetta

ja tiede. Yritetään saada opiskelijat ymmärtämään, että tiede ei ole sitä

jotain muusta kulttuurista eroavaa, mutta suurelta osin osa sitä

se, Yagerin tiara on upea esimerkki.

Ihmisen kehitys

Näissä koruissa on muutakin tärkeää. Paul Shepard

(1996) yhdistää ihmisen biologian ja käyttäytymisen, mutta eri tavalla

painotus Wilsonin painoksesta, kehitysvammasta. Hän väittää, että

koska ihmiset kehittyivät maailmassa, jossa on runsaasti muita organismeja ja joilla oli jatkuvaa

kosketus eläinten ja kasvien kanssa, tämä on muokannut ihmisen biologiaa;

siksi tällainen kontakti on välttämätön normaalille ihmisen kehitykselle

fyysistä ja ehkä vielä tärkeämpää, psyykkistä. Luonnossa ja

Madness (1982), Shepard väittää, että yhteys luontoon on välttämättömyys

normaalille psyykkiselle kypsymiselle. Hän väittää vahvasti sen

ilman läheistä suhdetta eläviin olentoihin muodostumisen aikana

vuotta, ihmiset saavuttavat fyysisen aikuisuuden psyykkisesti infantilisoituneena

tilaan, ja sen seurauksena älä tunne itseäsi täyttyneeksi ja koe raivoa

monen väkivallan juurella.

Shepard sanoo myös, että eläinten kuvat ovat hyödyllisiä muistuttajina

elävä maailma, vaikka ne eivät korvaa elämälle altistumista.

Joten jopa koruilla voisi olla rooli henkisen hyvinvoinnin rakentamisessa. Sisään.

Lisäksi Shepard väittää, että kasvit toimivat samalla tavalla kuin

rikastuttaa ihmismielen kypsymistä. Kasvit tarjoavat kosketuksen

ja vaativat heidän huolenpitoaan, kärsivällisyyttään ja tarkkaa tarkkailuaan

kasvin ja ihmisen kohtaaminen eroaa eläimen ja ihmisen kohtaamisesta, ja

tämä tekee kuorsauksesta tärkeän, koska se edistää kehitystä

erilaisista henkisistä reaktioista. Teoksessa Green Nature/Human Nature: The Meaning

Plants in Our Lives, Charles Lewis (1996) kirjoittaa monista tavoista

että kasvit vaikuttavat elämäämme, niiden terapeuttisesta arvosta

sairaaloiden virkistysarvoa puistoissa ja takapihoilla. Joten a

krysanteemi rintakoru voisi olla hyvä esimerkki tästä linkistä, sellaisen me voimme

kuljettaa mukanamme.

Saatan esittää melko suuria vaatimuksia strassit ja silkki

kukkia, mutta koko tämän esseen tarkoitus on olla provosoiva, tehdä

ajattelet melko tavallista elämäämme eri tavalla,

auttaa sinua näkemään yhteyden pukeutumisemme ja ajattelumme välillä

luonnollinen maailma, ja lopuksi pitää hauskaa tehdä sitä, nähdä tämä linkki sellaisena

kiehtova ja utelias. Jos voin tehdä tiedettä molemmista, niin teen

saavutin ainakin osan tavoitteestani saada tieteestä enemmän

opiskelijoilleni.

Viitteet

Amico, L. (1996). Bernard Palissy: Etsimässä maallista paratiisia.

Paris: Flammarion.

Brown, G. (1999). Jan Yager: Urbaani stigmata. Ornamentti, 23(2),

19-22.

Flannery, M.C. (2001). Eläminen organismien kanssa. Amerikkalainen biologia

Opettaja, 63, 67-70.

Flannery, MC. (2005). Meduusat katossa ja peurat luolassa:

Sisustuksen biologia. Leonardo, 38(3), 239-244.

Gans, J.C. (2003). David Fredan pieni, suuri maailma.

Metalsmith, 23(5), 21-27.

Holden, C. (2006). Särjen rintakoru. Science, 312, 979.

Hutchinson, G.E. (1965). Ekologinen teatteri ja

Evoluutiopeli. New Haven, CT: Yale University Press.

Krupenia, D. (2002). John Paul Miller. American Crafts, 62(6),

44-49.

Lewis, C. (1996). Vihreä luonto/ihmisluonto: kasvien merkitys

elämässämme. Urbana, IL: University of Illinois Press.

Mariotti, G. (1996). Upeita väärennöksiä. FMR, 83, 117-126.

Moonan, W. (1999, 13. elokuuta). Sudenkorennot hohtavat koruina.

New York Times, F38.

Moonan, W. (2000, 10. marraskuuta). Orkideoiden voitto. New York

Times, F40.

Shepard, P. (1982). Luonto ja hulluus. San Francisco: Sierra Club.

Shepard, P. (1996). Kaikkiruokaisen jäljet. Washington, DC: saari

Paina.

Smith, P. (2003). Käsityöläisen ruumis: taidetta ja kokemusta

tieteellinen vallankumous. Chicago: University of Chicago Press.

Tolini, M. (2002). "Beetle Abominations" ja linnut päälle

konepellit: Zoologista fantasiaa 1800-luvun lopun asussa.

Nineteenth-Century Art Worldwide, 1(1). Saatavilla verkossa osoitteessa 19the-artwordwide.org/spring_02/articles/toli.html.

Rosolowski, T. (2001). Amnesiaan puuttuminen: Jan Yagerin

muistomerkki. Metalsmith, 21(1), 16-25.

Valkoinen, C. (2003). Kultastandardi. American Craft, 63(4), 36-39.

Valkoinen, Lynn. (1979). Tiede ja itsetunto: keskiaika

nykyaikaisen vastakkainasettelun tausta. Kirjassa G. Holton & R. Morison

(Toimittaja), Limits of Scientific Inquiry, 47-59. New York: Norton.

Wilson, E.O. (1984). Biofilia. Cambridge, MA: Harvardin yliopisto

Paina.

MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. FLANNERY on biologian professori ja johtaja

Opetus- ja oppimiskeskus osoitteessa St. John's University, Jamaika,

NY 11439; sähköposti: flannerm@stjohns.edu. Hän ansaitsi B.S. biologiassa

Marymount Manhattan Collegesta; M.S., myös biologia, Bostonista

College; ja Ph.D. tiedekasvatusta New Yorkin yliopistosta. Hänen

tärkeimmät kiinnostuksen kohteet ovat tieteen välittäminen ei-tieteilijöille ja sisään

biologian ja taiteen suhde.