Ukrudt på revers: Biologi og smykker

titler og er fra ukendte modtagere. Sådan mistede jeg næsten en

fantastisk besked med overskriften: Invasive Species Tiara. Dette var

bestemt mærkeligt, og jeg kendte ikke afsenderen, men noget gjorde mig

ikke trykke på "slet"-knappen, og jeg er meget glad for, at jeg

gjorde ikke. Beskeden var fra Jan Yager, skaberen af ​​Invasive

Species: An American Mourning Tiara - et rigtigt smykke lavet af

guld og sølv (genstand

stories/tiara/index.html). Jeg havde nævnt dette arbejde i en præsentation I

gav på en konference. Jan læste om det på nettet

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) og kontaktede mig - en af ​​de

fordelene ved elektronisk kommunikation, nok til at balancere

irritation af uønsket e-mail.

Jeg nævnte Yagers tiara som et eksempel på det forhold, jeg ser

mellem smykker og biologi. Iført ornamenter, der repræsenterer planter og

dyr slår mig som en manifestation af biofili. Biologen Edward

O. Wilson (1984) definerer biofili som en medfødt menneskelig trang til at have

kontakt med andre arter. Wilson beskriver det i forhold til et behov for at

tilbringe tid i naturlige omgivelser, omgivet af dyr og planter. Vi er vi.

også forsøge at tilfredsstille vores biofile ønske ved at omgive os selv

med planter, kæledyr og repræsentationer af planter og dyr. I en

tidligere ABT-artikel beskrev jeg dybden og bredden af ​​denne forkærlighed

i form af tv-shows og kunstværker (Flannery, 2001). Det har jeg også

skrevet om forholdet mellem biofili og boligindretning

(Flannery, 2005). Sådanne repræsentationer findes imidlertid ikke kun i

vores hjem, men på vores personer, i form af smykker. Siden biofili

synes at være en genetisk påvirket egenskab, det er ikke overraskende

at personlige udsmykninger med fremstillinger af planter og dyr er

findes i kulturer over hele verden. Dette gælder både nu og i

forbi. Jeg ønsker at fremlægge beviser for denne påstand her og også til stede

argumentet om at gøre eleverne opmærksomme på biofili og dens

manifestationer er en måde at øge deres følsomhed over for miljøet

problemstillinger og for at illustrere, hvordan biologi relaterer sig til andre dele af vores

kultur.

Fortidens smykker

Jeg vil begynde med nogle eksempler på gamle smykker fra et nummer

af forskellige kulturer for at illustrere både naturens lange historie

fremstillinger i kropsudsmykninger og også den geografiske bredde af

denne skik. Jeg præsenterer denne undersøgelse, fordi en af ​​linjerne af

beviser brugt af Wilson og andre til at understøtte ideen om en genetisk

Grundlaget for menneskelig adfærd er at hævde deres allestedsnærværende. En minoisk ged

vedhæng fra 1500 f.Kr., en gammel egyptisk halskæde med høge og en

Romersk lås med en ørn og dens bytte illustrerer alt min pointe. Hverde

kontinentet giver ornamenter: et kinesisk flagermusvedhæng, en aztekisk slange

broche, et Baule fuglevedhæng fra Elfenbenskysten, og øreringe med

emaljerede fugle fra middelalderens Ukraine. Denne liste kunne blive ved og ved, men

selv disse få eksempler gør den pointe, at smykker i form af

organismer, især dyr, er allestedsnærværende blandt menneskelige kulturer over

tid og rum.

Jeg vil nu sætte mig ind i den vestlige kultur, fordi dette er

hvor vi bor, geografisk, kulturelt og for det meste,

mentalt og følelsesmæssigt. Her traditionen med dyre- og plantebilleder

i personlig udsmykning er særlig stærk. Jeg vil starte med

nævner ikke et eksempel på smykker direkte, men snarere en side fra en

Renæssancens timebog. Den har billeder af smykker i kanten,

inklusive et blomstervedhæng. Mange af de andre vedhæng på billedet har

religiøs betydning. Denne side viser bevægelsen mod at se på

naturen for at finde Gud, det vil sige udviklingen af ​​en naturlig teologi. Dette er den.

skulle blive en særlig stærk tråd i Storbritannien i det 19

århundrede og var vigtig for udvidelsen af ​​beviser for evolution. Ind

desuden, som en række historikere har bemærket, var religiøs tankegang

vigtig for væksten af ​​moderne videnskab i senmiddelalderen, den

Renæssance og videre (White, 1979).

Blomstervedhænget blev placeret på denne manuskriptside som en

religiøst symbol. Blomster symboliserer renhed og skønhed, og selvfølgelig

her afspejler blomstens skønhed den unge jomfrus skønhed

afbilledet på samme side. Brugen af ​​plante- og dyrebilleder i smykker

er ofte symbolsk. For eksempel kan en amerikansk ørnestift betyde

patriotisme. Man kunne godt argumentere for, at brugen af ​​organiske billeder i

smykker er mere kulturelt end biologisk baseret, at disse billeder

er vigtige på grund af, hvad de betyder i form af religiøst,

etniske eller politiske overbevisninger. Det ville være svært at påstå det biofile

betydningen af ​​en amerikansk ørnestift for den fjerde juli eller af

shamrocks på revers til St. Patricks dag.

Men jeg tror ikke, at brugen af ​​organismer som symboler er bevis

mod betydningen af ​​biofili. Selve det faktum, at dyr og

planter er så ofte brugt som symboler argumenterer for, snarere end

mod betydningen af ​​biofili. Når du prøver at udtrykke dybfølt

overbevisninger og forhåbninger, er mennesker gang på gang gået til de levende

verden for symboler. Det kan være mere end tilfældigt, at vi bruger andre

arter og deres ligheder på så mange forskellige måder og til at symbolisere

så mange forskellige ting. Det virker vi særligt komfortable med at skabe

symboler baseret på organismer indikerer måske, at når vi ser for at finde

måder at udtrykke ideer og overbevisninger på, vender vi os til det, der er mest velkendt

os. til det, vi føler os mest knyttet til, nemlig andre livsformer.

Et andet eksempel fra 1500-tallet er et svanevedhæng, en

kombination af naturlige og menneskeskabte materialer. En mærkelig formet perle

danner svanens krop, mens resten af ​​dyret er sammensat af

emalje og juveler. Det bemærker økologen Evelyn Hutchinson (1965).

sådanne ornamenter, mange af dem skabt i det 16. og 17. århundrede, er

eksempler på sammensmeltningen af ​​kunst og videnskab, af dekoration og natur

historie. For ham repræsenterer de tiden før der dannedes et skel mellem

kunst og videnskab, før der var kunstmuseer og videnskabsmuseer. Dette er den.

var tilbage, da der var kuriositeter, som rummede genstande

fra begge riger, og i tilfælde af sådanne smykker, genstande, der kombineres

de to riger.

Denne følelse af forbindelse mellem ornament og natur. mellem kunst

og videnskab, under renæssancen er blevet set i en lidt

anderledes måde af Pamela Smith (2003). Hun argumenterer for, at håndværkere som f.eks

guldsmede og keramikere bidrog til udviklingen af ​​det moderne

videnskab ved at skabe realistiske repræsentationer af planter og dyr. Til

opnå naturtro billeder af små dyr som salamandere, guldsmede

gik så langt som at tage levende dyr, bremse dem ved at nedsænke dem

i urin eller eddike, og indkapsl dem derefter i gips for at gøre dem livagtige

skimmelsvamp. En lignende proces blev brugt med plantemateriale. Denne teknik var

derefter taget op af keramikere som Bernard Palissy, der var kendt for sine

fade dekoreret med slanger, frøer og blade (Amico, 1996). Smith

hævder, at håndværkere var nødt til at kombinere ekspertise for at presse på for naturalisme

i deres håndværk med tæt iagttagelse af naturen, herunder håndtering

prøver og lave omhyggelige noter om dem. Hun ser et dosislink her

mellem "at vide" og "gøre", mellem naturalistisk

repræsentation og fremkomsten af ​​en ny visuel kultur, der understregede

øjenvidne og førstehåndserfaring. Disse påvirkede derefter

udvikling af moderne videnskab med dens vægt på direkte observation.

Så det kan argumenteres for, at forbindelsen mellem smykker og biologi går

ud over emnet til selve essensen af ​​videnskabelig undersøgelse.

Art Nouveau og Beyond

I et forsøg på ikke at underbygge min pointe med en for lang liste over

eksempler, jeg vil springe fra det 16. århundrede til det 19. århundrede. Enden af

det 19. århundrede og det tidlige 20. århundrede så højden af ​​kunsten

Nouveau bevægelse som bragte en hel del smukke smykker med sig

rig på billeder af organismer (Moonan, 1999). En Lalique påfuglebroche er

en vidunderlig repræsentation, der blander realisme og stilisering. Denne forordning er bindende i alle enkeltheder og gælder umiddelbart i hver medlemsstat.

fuglens krop er ret naturalistisk, mens halefjerene har været det

smukt forvredet og forenklet. Dette samspil af det simple med

det realistiske er et træk ved mange designs fra naturen, og det var der

hele bøger skrevet om dette emne i slutningen af ​​det 19. århundrede.

Lumen Gillards tidselmedaljon er et andet eksempel på dette

samspil, mens Philippe Wolfers' orkidéhårpynt er mere

realistisk (Moonan, 2000). Det er i hvert fald så realistisk som det kan være,

i betragtning af at det er en guldblomst beklædt med diamanter og rubiner.

Designet af sådanne smykker er et interessant problem i brugen af

passende materialer. Der virker noget fremmed ved at ansætte

de hårdeste mineraler til at repræsentere de mest sarte blomster. På den

på den anden side virker det passende at bruge ædelsten til at skabe en

model af sådan en dyrebar blomst. I en broche af Paulding Farnham,

en anden designer fra det 20. århundrede, et produkt af en levende

ting bruges til at repræsentere en anden: en krysantemum lavet af perler, med

perlernes delikatesse som en vidunderlig betegnelse for delikatessen af

mor kronblade.

Nu vil jeg gå videre til midten af ​​århundredet og nævne to ekstravagante

stykker, der viser tiden. Den ene er en fantasifuld fuglebroche af Jean

Schlumberger and the other er en meget stiliseret nautilus shell broche fra

Martin Katz. Disse, ligesom de fleste af værkerne fra jugendtiden

Jeg har nævnt, er brocher. Dette er til dels et resultat af

udvalg, men det skyldes også, at overvægten af ​​organiske former i

smykker er i nåle. Brocher sidder på skulderen og det er det også dyrt

synlige, og da denne del af en beklædningsgenstand normalt er ret almindelig, er de

tilføje en masse flair. De kan også være store nok, så organismen

kan identificeres: Det ville være svært at sætte en orkidé på en ring. Denne forordning er bindende i alle enkeltheder og gælder umiddelbart i hver medlemsstat.

flamboyance af disse stykker er vejledende for flamboyance af

efterkrigstiden, hvor der i det mindste i nogle kredse var rigeligt med penge og der

var grund til at fejre det. Mens jeg har koncentreret mig om dyre

smykker, de samme slags designs filtreret ned til kostumesmykket

marked, som smykkeboder på loppemarkeder godt indikerer i dag. Dette var

især tilfældet i årene efter det store nedbrud i 1929, da

de tidligere rige forsøgte at fortsætte med at se på den måde ved at bære

kunstfærdige smykker. Som Gabriella Mariotti (1996) peger på

ud, mange af de mest succesrige af disse forfalskninger var repræsentationer af

blomster, fra glas stedmoderblomster til emalje tulipaner besat med rhinsten.

Smykker i dag

På nuværende tidspunkt er der stadig meget brug af organismer i

smykker. En af modetilfældene i dag er stofblomstbrocher, og igen,

de spænder fra den stiliserede, som i en prikket generisk blomst, til silke

blomster, der er svære at skelne fra den ægte vare. Der er også

samme samspil mellem det enkle og det realistiske i mere traditionelle

stykker. En halskæde af den newzealandske kunstner Ruth Baird er sammensat af

metalliske repræsentationer af blade af den oprindelige plante, pohutukawa--med

adskillelsen af ​​bladet fra dets plante, der har en tendens til at stilisere det. På den

på den anden side er David Fredas arbejde meget realistisk og virkelig fantastisk

(Gans, 2003). Hans Northern Black Rat Snake halskæde ville ikke være

det første jeg ville hænge om halsen, men det er et fascinerende stykke.

Hans Pink Lady Slipper Orchid broche er dog spektakulær igen

lidt uhyggelig eller i det mindste mærkelig, og det samme kan siges om hans

Tomat Hornworm Caterpillar broche.

Disse stykker er påmindelser om, at temmelig modbydelige skabninger dukker op

ganske regelmæssigt i smykker: det slimede og/eller farlige forvandlet til

det luksuriøse. Dette kan igen relatere til biofili. I Wilsons bog

om emnet er der et kapitel om slanger. Der skriver han om

beviser for, hvad der ser ud til at være en medfødt frygt for slanger, som har

parret med en fascination af disse skabninger. Både frygt og fascination

er former for en øget interesse for slanger, der ville have haft en

adaptiv fordel, der hjælper mennesker med at undgå at blive bidt af giftslanger. Måske er det denne fascination, der er kernen i

tiltrækning af ret frastødende væsner som kropsdekoration. Vi må

på en eller anden måde finder det interessant at tage det ulækre og forvandle det til

det smukke: det kan også være trøstende at fryse disse ukontrollerbare

væsner i solidt metal og juveler.

Mens David Fredas arbejde er meget realistisk, John Paul

Millers arbejde er mere stiliseret. Et Freda-stykke kiggede hurtigt på

kan se ud til at være en levende organisme; ingen sådan fejl ville blive begået med

Millers smykker. Her er ædelmetal relativt demaskeret med

emalje: guldet skinner igennem. Miller har specialiseret sig i

hvirvelløse dyr - fra blæksprutter til møgbiller og snegle (Krupema, 2002):

Igen, disse dyr ville ikke nødvendigvis være på nogens liste over

yndlingskæledyr, men hans arbejde er simpelthen smukt, med det tilføjede

tiltrækning ved at være biologisk fascinerende. Jeg begrænser mig

for at nævne tre repræsentative stykker. Alle er vedhæng og alle er

fantastisk: en blæksprutte, en sommerfugl og en snegl. Mange ville finde

sommerfugl smuk i det virkelige liv, så transformationen her er ikke som

radikal som for blæksprutten og sneglen. Sidstnævnte har en emaljeret

skallen og blæksprutten har små perler af guld til sine fangarme. Stadig

en anden vidunderlig guldsmed er Vina Rust, som henter sin inspiration fra

botaniske illustrationer og mikrofotografier (

pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) Hun har skabt en ring, der

ligner et tværsnit gennem en støvdrager. Hun har også en farvet celle

serie af sølvstykker med guldindlæg. Disse er nok til at lave en

biolog blive en smykkefanatiker.

Yager

Det er klart, at Jan Yagers smykker passer ind under emnet

moderne smykker. Efter vi havde udvekslet e-mails, sendte Jan mig en pakke med

information om hendes kunst. Sådan lærte jeg, at hun har en

betydelige værker af planter. Men ligesom de invasive arter

Tiara, hendes værker fokuserer på arter, der måske ikke anses for værdige

af afbildning i guld og sølv. Hun har lavet en smuk mælkebøttebroche, med blade af sølv, der stråler ud fra en midtersten, der vender

ud til at være en smule auto sikkerhedsglas Jan hentede fra gaden nær

hendes atelier. Det er der, hun får mange af ideerne – og

materialer - til hendes arbejde. For flere år siden gjorde hun bevidsthed

beslutning om at blive mere bevidst om sit miljø. Fra gaderne og

fortove rundt om sit studie, hun samlede crack-hætteglas, cigaretskod,

og brugte kuglehylstre, som hun inkluderede i halskæder sammen med guld

og sølv. Halskædens design var baseret på amerikanske indiske smykker

som en hyldest til Lenni Lenape-indianerne, der engang boede i området ved

Philadelphia, hvor Yager har sit studie (Rosolowski, 2001).

Yager samlede også planter, der voksede i fortovsrevner og tomme

partier; det var sådan hun kom til at skabe mælkebøttebrochen. Ind

desuden har hun et mælkebøtteblad af guld og sølv med dækmønster

mærker - det er vidunderligt - ligesom en cikorie-halskæde og en portulakbroche. Oprindeligt havde hun tænkt på halskæderne med deres

stofrelaterede elementer og plantens smykker som meget forskellige slags

stykker. Så indså hun, at de alle involverer planter, siden cigaret

numser indeholder tørrede tobaksblade og crack-hætteglas er beholdere til

kokain udvundet af kokablade. Så hun parrede begge typer smykker ind

en udstilling kaldet City Flora/City Flotsam, der blev vist på både de

Victoria and Albert Museum i London og Museum of Fine Arts i

Boston. I alle disse værker beder Yager os om at se nærmere på

ikke kassere affald og ukrudt; de har også smukke elementer og skub

spørgsmålet om, hvad vi anser for smukt. Hvor meget af skønhed er kulturelt

defineret? Dette er et spørgsmål, der kan stilles til, hvordan vi værdsætter planter

da "ukrudt" ikke er en biologisk kategori, er det en værdi

dømmer vi om planter.

Yagers opmærksomhed på detaljer er ekstraordinær, hvilket gør hende

stykker meget naturalistiske - selvom de er skabt i det meste

abiotisk af medier. Hun har endda anskaffet sig et mikroskop for nærmere

observation, og hun har forsket i de planter, hun bruger. Til hende

overraskelse opdagede hun, at de planter, der er så meget en del af hende

miljø er i mange tilfælde ikke hjemmehørende arter. Sandsynligvis,

de var der ikke, da Lenni Lenape-indianerne vandrede i dette land

(Brown, 1999). Det var denne erkendelse, der fik Yager til at skabe

Invasive arter Tiara beregnet til at blive båret af de mest invasive arter af

alle, mennesket. Hun har netop afsluttet arbejdet med The Tiara of Useful

Viden, prydet med blandt andet rug, kartoffel og kløver, Igen,

der er historiske hentydninger i dette værk. Titlen kommer fra

charter for American Philosophical Society, grundlagt i Philadelphia

i 1743 "til at fremme Nyttig Kundskab".

For studerende, der er til personlig udsmykning, er Yagers arbejde en

overraskelse: Hvem ville tro, at en guldsmed ville være interesseret i biologi?

Selvom de måske ikke ønsker at bære en diadem (... så er det igen

noget andet), er ideen om en forbindelse mellem biologi og smykker

noget de måske aldrig har overvejet. Denne forbindelse kan måske hjælpe

dem til at blive opmærksomme på andre sådanne forbindelser og dermed se biologi som mindre

isoleret fra resten af ​​deres erfaringer.

Biller og Fugle

En anden smykkekunstner fra det 20. århundrede sender nogenlunde det samme budskab

som Yager. Jennifer Trask har skabt et japansk Beetle vedhæng, med

ægte japanske biller, som er fremmede skadedyr i USA

(White, 2003). Hun spiller på temaet tiltrækning/frastødning, og hende

arbejde er også en reference til en 1800-tals mode for ægte organismer som

ornament. En pendant fra det 19. århundrede til Trasks arbejde er en bille

broche og øreringe sæt. I "Beetle Abominations" og Fugle på

Motorhjelmer: Zoologisk fantasi i kjole fra slutningen af ​​det nittende århundrede, Michelle

Tolini (2002) skriver om denne fadæse, der løb til levende biller bundet til

guldkæder, der klatrer på kvinders skuldre. En nutidens kunstner,

Jared Gold, byder på levende susende kakerlakker prydet med krystaller

og lignende bindinger (Holden, 2006).

Et af de mere bizarre eksempler, Tolini nævner, er et par

kolibri øreringe, lavet af fuglenes hoveder. Det er det ikke

min kop te, men det bringer op, hvad der kunne ses som en perversion af

biofili: Tiltrækning af andre arter kan føre til at dræbe organismer

bare for at holde dem tæt, som med hjortehovedtrofæer og tigerskindstæpper.

Mange arter er blevet truet på grund af denne interesse, med

1800-tallets brug af fuglefjer og endda af hele fugle i hatte, som

en af ​​de farligste tendenser. Da mange elever er fascineret af

kropspynt - jo mere bizart jo bedre - dette emne kunne være et mere

interessant vej ind i spørgsmålene om udryddelse, fremmede arter og

miljøbevarelse end den mere traditionelle tilgang til

diskutere et bestemt miljøproblem.

Dette emne får også eleverne til at tænke over deres eget forhold

til naturen, hvilke organismer de kan lide at have omkring sig: deres kæledyr, deres

udstoppede dyr, deres plakater af isbjørne eller hajer - eller bæltet

spænde med en bucking bronco eller øreringe med orkideer dinglende fra

dem. Dette er et visuelt rigt emne i en tid, hvor det visuelle er

fremtrædende. Det er også en måde at udforske forholdet mellem kunst

og videnskab. I et forsøg på at få eleverne til at se, at naturvidenskab ikke er det

noget skilt fra resten af ​​kulturen, men i høj grad en del af

det, Yagers diadem er et vidunderligt eksempel.

Menneskelig udvikling

Der er noget andet vigtigt ved dette smykke. Paul Shepard

(1996) binder menneskets biologi og adfærd sammen, men med en anden

vægt fra Wilsons, en mere udviklende en. Det hævder han

siden mennesker udviklede sig i en verden rig på andre organismer og havde konstant

kontakt med dyr og planter, dette har formet menneskets biologi;

derfor er en sådan kontakt nødvendig for normal menneskelig udvikling, begge dele

fysisk og måske endnu vigtigere, psykisk. I naturen og

Madness (1982), Shepard hævder, at kontakt med naturen er en nødvendighed

til normal psykologisk modning. Det gør han den stærke påstand

uden et intimt forhold til levende ting under formative

år, når mennesker fysisk voksen alder i en psykologisk infantiliseret

tilstand, og som et resultat ikke føler sig opfyldt og oplever raseri, dvs

roden til megen vold.

Shepard siger også, at billeder af dyr er nyttige som påmindelser om

den levende verden, selvom de ikke er erstatninger for eksponering for livet.

Så selv smykker kunne spille en rolle i at opbygge mentalt velvære. Ind

Derudover hævder Shepard, at planter fungerer på samme måde som

berige modningen af ​​det menneskelige sind. Planter tilbyder taktil kontakt

og kræver deres pleje, tålmodighed og tæt observation, Naturligvis

plante-menneske-mødet er anderledes end dyr-menneske-mødet, og

dette gør det hele snorken vigtigt, da det fremmer udviklingen

forskellige mentale reaktioner. In Green Nature/Human Nature: The Meaning

of Plants in Our Lives, skriver Charles Lewis (1996) om de mange måder

at planter påvirker vores liv, fra deres terapeutiske værdi i

hospitaler til deres rekreative værdi i parker og baghaver. Så en

krysantemumbroche kan være et godt eksempel på dette link, en vi kan

bære rundt med os.

Jeg gør måske ret store krav til rhinsten og silke

blomster, men hele pointen med dette essay er at være provokerende, at lave

du tænker på en ganske almindelig del af vores liv på en anden måde,

for at hjælpe dig med at se sammenhængen mellem, hvad vi har på, og hvordan vi tænker om

naturlige verden, og endelig for at have det sjovt at gøre det, at se dette link som

fascinerende og nysgerrig. Hvis jeg kan lave videnskab begge dele, så har jeg det

nåede i det mindste en del af mit mål om at få videnskaben til at være mere

relevant for mine elever.

Referencer

Amico, L. (1996). Bernard Palissy: På jagt efter det jordiske paradis.

Paris: Flammarion.

Brown, G. (1999). Jan Yager: Urban stigmata. Ornament, 23(2),

19-22.

Flannery, M.C. (2001). At leve med organismer. Den amerikanske biologi

Lærer, 63, 67-70.

Flannery, MC. (2005). Vandmænd på loftet og hjorte i hulen:

Biologi af boligindretning. Leonardo, 38(3), 239-244.

Gans, J.C. (2003). David Fredas lille, store verden.

Metalsmith, 23(5), 21-27.

Holden, C. (2006). Roach broche. Science, 312, 979.

Hutchinson, G.E. (1965). Det Økologiske Teater og

Evolutionær leg. New Haven, CT: Yale University Press.

Krupenia, D. (2002). John Paul Miller. American Crafts, 62(6),

44-49.

Lewis, C. (1996). Grøn natur/menneskelig natur: planternes betydning

i vores liv. Urbana, IL: University of Illinois Press.

Mariotti, G. (1996). Fantastiske forfalskninger. FMR, 83, 117-126.

Moonan, W. (1999, 13. august). Guldsmede flimrende som smykker.

The New York Times, F38.

Moonan, W. (2000, 10. november). En triumf af orkideer. New York

Tider, F40.

Shepard, P. (1982). Natur og galskab. San Francisco: Sierra Club.

Shepard, P. (1996). Spor af en altædende. Washington, DC: Ø

Trykke.

Smith, P. (2003). Håndværkerens krop: kunst og oplevelse i

den videnskabelige revolution. Chicago: University of Chicago Press.

Tolini, M. (2002). "Beetle Abominations" og fugle på

motorhjelmer: Zoologisk fantasi i kjole fra slutningen af ​​det nittende århundrede.

Det nittende århundredes kunst på verdensplan, 1(1). Tilgængelig online på: 19the-artwordwide.org/spring_02/articles/toli.html.

Rosolowski, T. (2001). Intervenerende i hukommelsestab: Jan Yagers

mnemonisk udsmykning. Metalsmed, 21(1), 16-25.

Hvid, C. (2003). Guldstandarden. American Craft, 63(4), 36-39.

White, Lynn. (1979). Videnskab og følelsen af ​​selv: Middelalderen

baggrunden for en moderne konfrontation. I G. Holton & R. Morison

(Redaktører), Limits of Scientific Inquiry, 47-59. New York: Norton.

Wilson, E.O. (1984). Biofili. Cambridge, MA: Harvard University

Trykke.

MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. FLANNERY er professor i biologi og direktør for

Center for Undervisning og Læring ved St. John's University, Jamaica,

NY 11439; e-mail: flannerm@stjohns.edu. Hun tog en B.S. i biologi

fra Marymount Manhattan College; en M.S., også i biologi, fra Boston

Kollegium; og en ph.d. i naturvidenskabelig uddannelse fra New York University. Hende

store interesser er at formidle videnskab til ikke-videnskabsmanden og i

forholdet mellem biologi og kunst.