tiêu đề và đến từ những người nhận không xác định. Đó là lý do tại sao tôi gần như đã mất một
thông điệp tuyệt vời với tiêu đề: Loài xâm lấn Tiara. Đây là
chắc chắn là kỳ quặc, và tôi không biết người gửi, nhưng có điều gì đó khiến tôi
không nhấn nút "xóa" và tôi rất vui vì đã
không. Tin nhắn đến từ Jan Yager, người tạo ra Invasive
Loài: Vương miện tang lễ kiểu Mỹ--một món đồ trang sức thực sự được chế tác từ
vàng và bạc (vật
câu chuyện/tiara/index.html). Tôi đã đề cập đến công việc này trong một bài thuyết trình
đưa ra tại một hội nghị. Jan đọc về nó trên Web
(
sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) và liên hệ với tôi--một trong những
lợi thế của truyền thông điện tử, đủ để cân bằng
sự khó chịu của email rác.
Tôi đã trích dẫn Tiara của Yager làm ví dụ về mối quan hệ mà tôi thấy
giữa đồ trang sức và sinh học. Đeo đồ trang trí tượng trưng cho thực vật và
động vật gây ấn tượng với tôi như một biểu hiện của chứng ưa sinh vật. Nhà sinh vật học Edward
O. Wilson (1984) định nghĩa biophilia là sự thôi thúc bẩm sinh của con người muốn có
tiếp xúc với các loài khác. Wilson mô tả nó liên quan đến nhu cầu
dành thời gian trong môi trường tự nhiên, được bao quanh bởi động vật và thực vật. Chúng tôi
cũng cố gắng thỏa mãn ham muốn ưa sinh học của chúng ta bằng cách bao quanh chúng ta
với thực vật, vật nuôi và hình ảnh đại diện của thực vật và động vật. trong một
bài báo ABT trước đó, tôi đã mô tả chiều sâu và chiều rộng của xu hướng này
về mặt chương trình truyền hình và tác phẩm nghệ thuật (Flannery, 2001). tôi cũng đã
viết về mối quan hệ giữa biophilia và trang trí nội thất
(Flannery, 2005). Tuy nhiên, những biểu hiện như vậy không chỉ được tìm thấy trong
nhà của chúng ta mà trên người chúng ta, dưới dạng đồ trang sức. Kể từ khi biophilia
dường như là một đặc điểm bị ảnh hưởng về mặt di truyền, điều đó không có gì đáng ngạc nhiên
rằng những đồ trang trí cá nhân có hình ảnh thực vật và động vật là
được tìm thấy trong các nền văn hóa trên khắp thế giới. Điều này đúng cả bây giờ và trong
quá khứ. Tôi muốn đưa ra bằng chứng cho tuyên bố này ở đây và cũng trình bày
lập luận rằng việc làm cho học sinh nhận thức được bệnh biophilia và nó
biểu hiện là một cách để nâng cao sự nhạy cảm của họ với môi trường
các vấn đề và để minh họa mối liên hệ của sinh học với các phần khác trong cuộc sống của chúng ta như thế nào
văn hoá.
Đồ trang sức của quá khứ
Tôi sẽ bắt đầu với một số ví dụ về đồ trang sức cổ từ một số
của các nền văn hóa khác nhau để minh họa cả lịch sử lâu dài của tự nhiên
sự thể hiện trong các đồ trang trí trên cơ thể cũng như phạm vi địa lý của
phong tục này. Tôi trình bày cuộc khảo sát này vì một trong những dòng
bằng chứng được Wilson và những người khác sử dụng để ủng hộ ý tưởng về di truyền
cơ sở cho hành vi của con người là khẳng định sự có mặt khắp nơi của họ. Một con dê Minoan
mặt dây chuyền từ năm 1500 trước Công nguyên, một chiếc vòng cổ của người Ai Cập cổ đại có hình diều hâu và một
Cái kẹp kiểu La Mã với một con đại bàng và con mồi của nó đều minh họa cho quan điểm của tôi. Mỗi
lục địa mang lại đồ trang trí: mặt dây chuyền hình con dơi Trung Quốc, con rắn Aztec
trâm cài, mặt dây chuyền hình chim Baule từ Bờ Biển Ngà và hoa tai với
chim tráng men từ Ukraine thời trung cổ. Danh sách này có thể còn dài, nhưng
ngay cả một vài ví dụ này cũng cho thấy rằng đồ trang sức ở dạng
sinh vật, đặc biệt là động vật, có mặt khắp nơi trong nền văn hóa của con người trên
thời gian và không gian.
Bây giờ tôi sẽ tập trung vào văn hóa phương Tây bởi vì đây là
nơi chúng ta sống, về mặt địa lý, văn hóa và phần lớn,
về mặt tinh thần và cảm xúc. Ở đây truyền thống về hình ảnh động vật và thực vật
trong trang điểm cá nhân đặc biệt mạnh mẽ. Tôi muốn bắt đầu bằng
không đề cập trực tiếp đến một ví dụ về đồ trang sức mà đúng hơn là một trang từ một
Cuốn sách thời Phục hưng. Nó có hình ảnh đồ trang sức ở viền,
trong đó có một mặt dây chuyền hoa. Nhiều mặt dây chuyền khác trong hình có
ý nghĩa tôn giáo. Trang này cho thấy sự chuyển động hướng tới việc nhìn vào
bản chất để tìm thấy Thiên Chúa, nghĩa là phát triển một nền thần học tự nhiên. Này
đã trở thành một sợi dây đặc biệt mạnh mẽ ở Anh vào thế kỷ 19
thế kỷ và đóng vai trò quan trọng trong việc mở rộng bằng chứng về sự tiến hóa. Trong
Ngoài ra, như một số nhà sử học đã lưu ý, tư tưởng tôn giáo là
quan trọng đối với sự phát triển của khoa học hiện đại vào cuối thời Trung cổ,
Phục hưng và xa hơn nữa (White, 1979).
Mặt dây chuyền hoa được đặt trên trang bản thảo này như một vật trang trí
biểu tượng tôn giáo. Hoa tượng trưng cho sự tinh khiết và vẻ đẹp, và rõ ràng
Ở đây vẻ đẹp của hoa phản chiếu vẻ đẹp của thiếu nữ
hình trên cùng một trang. Việc sử dụng hình ảnh thực vật và động vật trong đồ trang sức
thường mang tính biểu tượng. Ví dụ, một chiếc ghim hình đại bàng Mỹ có thể biểu thị
lòng yêu nước. Cũng có thể lập luận rằng việc sử dụng hình ảnh tự nhiên trong
đồ trang sức mang tính văn hóa nhiều hơn là dựa trên sinh học, những hình ảnh này
quan trọng vì những gì chúng biểu thị về mặt tôn giáo,
niềm tin dân tộc hoặc chính trị. Thật khó để khẳng định tính ưa sinh học
tầm quan trọng của chiếc ghim hình đại bàng Mỹ vào ngày 4 tháng 7 hoặc ngày
shamrock trên ve áo của St. Ngày Thánh Patrick.
Nhưng tôi không nghĩ việc sử dụng sinh vật làm biểu tượng là bằng chứng
chống lại tầm quan trọng của biophilia. Thực tế là động vật và
thực vật thường được sử dụng làm biểu tượng để tranh luận, hơn là
chống lại tầm quan trọng của chứng ưa sinh học. Khi cố gắng bày tỏ cảm xúc sâu sắc
niềm tin và khát vọng, con người đã nhiều lần đi đến cuộc sống
thế giới cho các biểu tượng. Có thể không phải là ngẫu nhiên mà chúng ta sử dụng những cách khác
loài và sự giống nhau của chúng theo nhiều cách khác nhau và để tượng trưng
rất nhiều thứ khác nhau. Rằng chúng tôi có vẻ đặc biệt thoải mái khi tạo ra
những biểu tượng dựa trên sinh vật có lẽ chỉ ra rằng khi chúng ta tìm kiếm
cách thể hiện ý tưởng và niềm tin, chúng ta chuyển sang những gì quen thuộc nhất với
chúng ta. với những gì chúng ta cảm thấy gắn bó nhất, cụ thể là những dạng sống khác.
Một ví dụ khác từ thế kỷ 16 là mặt dây chuyền thiên nga, một
sự kết hợp giữa vật liệu tự nhiên và nhân tạo. Viên ngọc có hình dạng kỳ lạ
tạo thành cơ thể của thiên nga, trong khi phần còn lại của con vật bao gồm
đồ tráng men và đồ trang sức. Nhà sinh thái học Evelyn Hutchinson (1965) lưu ý rằng
những đồ trang trí như vậy, nhiều trong số chúng được tạo ra vào thế kỷ 16 và 17, là
ví dụ về sự kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học, trang trí và thiên nhiên
lịch sử. Đối với anh, chúng đại diện cho thời gian trước khi có sự chia cắt giữa
nghệ thuật và khoa học, trước khi có bảo tàng nghệ thuật và bảo tàng khoa học. Này
đã quay lại khi có những chiếc tủ tò mò chứa đồ vật
từ cả hai lĩnh vực, và trong trường hợp đồ trang sức như vậy, các đồ vật kết hợp
hai cõi.
Cảm giác kết nối giữa vật trang trí và thiên nhiên. giữa nghệ thuật
và khoa học, trong thời kỳ Phục hưng đã được nhìn nhận một cách hơi khác
cách khác của Pamela Smith (2003). Cô lập luận rằng những người thợ thủ công như
thợ kim hoàn và thợ gốm đã góp phần vào sự phát triển của nền công nghiệp hiện đại
khoa học bằng cách tạo ra những hình ảnh thực tế về thực vật và động vật. Để
đạt được hình ảnh sống động như thật của các loài động vật nhỏ như kỳ nhông, thợ kim hoàn
đã đi xa đến mức bắt động vật sống, làm chậm chúng bằng cách nhấn chìm chúng
trong nước tiểu hoặc giấm, sau đó bọc chúng trong thạch cao để tạo thành một vật thể sống động như thật
khuôn. Một quá trình tương tự đã được sử dụng với nguyên liệu thực vật. Kỹ thuật này đã được
sau đó được tiếp nhận bởi các nhà sản xuất gốm sứ như Bernard Palissy, người nổi tiếng với
đĩa trang trí hình rắn, ếch và lá (Amico, 1996). Smith
lập luận rằng để thúc đẩy chủ nghĩa tự nhiên, các nghệ nhân phải kết hợp chuyên môn
trong nghề của họ với sự quan sát chặt chẽ về thiên nhiên, bao gồm cả việc xử lý
mẫu vật và ghi chép cẩn thận về chúng. Cô ấy nhìn thấy một liên kết liều lượng ở đây
giữa “biết” và “làm”, giữa chủ nghĩa tự nhiên
sự đại diện và sự xuất hiện của một nền văn hóa thị giác mới nhấn mạnh
người chứng kiến và trải nghiệm trực tiếp. Những điều này sau đó đã ảnh hưởng đến
sự phát triển của khoa học hiện đại với sự nhấn mạnh vào quan sát trực tiếp.
Vì vậy có thể lập luận rằng mối liên hệ giữa đồ trang sức và sinh học
ngoài chủ đề đến bản chất của nghiên cứu khoa học.
Tân nghệ thuật và hơn thế nữa
Trong nỗ lực không phủ nhận quan điểm của tôi bằng một danh sách quá dài
ví dụ, tôi sẽ nhảy từ thế kỷ 16 đến thế kỷ 19. Sự kết thúc của
thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 chứng kiến đỉnh cao của nghệ thuật
Phong trào Nouveau mang theo rất nhiều đồ trang sức đẹp
giàu hình ảnh của sinh vật (Moonan, 1999). Một chiếc trâm cài con công Lalique là
một sự thể hiện tuyệt vời pha trộn giữa chủ nghĩa hiện thực và sự cách điệu. Các
Cơ thể chim khá tự nhiên trong khi lông đuôi đã được
đẹp đẽ và đơn giản hóa. Sự tương tác giữa cái đơn giản với
tính thực tế là một đặc điểm của nhiều thiết kế từ thiên nhiên, và đã có
toàn bộ cuốn sách viết về chủ đề này vào cuối thế kỷ 19.
Mề đay cây kế của Lumen Gillard là một ví dụ khác về điều này
tương tác lẫn nhau, trong khi đồ trang trí tóc bằng hoa phong lan của Philippe Wolfers thì nhiều hơn
thực tế (Moonan, 2000). Ít nhất nó cũng thực tế nhất có thể,
coi nó là một bông hoa vàng nạm kim cương và hồng ngọc.
Việc thiết kế đồ trang sức như vậy là một vấn đề thú vị trong việc sử dụng
vật liệu thích hợp. Có vẻ như có điều gì đó xa lạ về việc sử dụng
khoáng chất cứng nhất để đại diện cho những bông hoa tinh tế nhất. Trên
mặt khác, việc sử dụng đá quý để tạo ra một
mô hình của một bông hoa quý giá như vậy. Trong chiếc trâm cài của Paulding Farnham,
một nhà thiết kế khác của thế kỷ 20, sản phẩm của một người sống
vật được dùng để đại diện cho một thứ khác: một bông hoa cúc làm bằng ngọc trai, với
sự tinh tế của những viên ngọc trai như một dấu hiệu tuyệt vời cho sự tinh tế của
cánh hoa của mẹ.
Bây giờ tôi muốn chuyển sang giữa thế kỷ và đề cập đến hai điều xa hoa
những mảnh ghép mang tính thời đại. Một là chiếc trâm cài chim huyền ảo của Jean
Schlumberger và chiếc còn lại là một chiếc trâm cài vỏ ốc anh vũ rất cách điệu của
Martin Katz. Những thứ này, giống như hầu hết các tác phẩm từ thời kỳ Art Nouveau
Tôi đã đề cập, là những chiếc trâm cài. Điều này một phần là kết quả của
chọn lọc, mà còn là do sự chiếm ưu thế của các dạng hữu cơ trong
đồ trang sức ở trong ghim. Trâm cài trên vai và thật thân thương
có thể nhìn thấy được và vì phần này của trang phục thường khá đơn giản nên chúng
thêm rất nhiều sự tinh tế. Ngoài ra, chúng có thể đủ lớn để sinh vật
có thể nhận dạng được: Thật khó để đặt một bông lan lên một chiếc nhẫn. Các
sự rực rỡ của những mảnh này là biểu hiện của sự rực rỡ của
thời kỳ hậu chiến, khi ít nhất trong một số lĩnh vực tiền bạc vẫn dồi dào và ở đó
là lý do để ăn mừng nó. Trong khi tôi tập trung vào đắt tiền
đồ trang sức, các loại thiết kế tương tự được lọc xuống đồ trang sức trang phục
chợ, như các quầy bán đồ trang sức ở chợ trời cho thấy ngày nay. Đây là
đặc biệt là trường hợp trong những năm sau cuộc Đại khủng hoảng năm 1929 khi
những người giàu có trước đây đã cố gắng tiếp tục trông như vậy bằng cách mặc
những món đồ trang sức phức tạp. Như Gabriella Mariotti (1996) đã chỉ ra
ra, nhiều sản phẩm giả thành công nhất là đại diện cho
hoa, từ hoa păng xê thủy tinh đến hoa tulip tráng men được đính kim cương giả.
Trang sức ngày nay
Ở thời điểm hiện tại, sinh vật vẫn được sử dụng nhiều trong
trang sức. Một trong những mốt nhất thời hiện nay là trâm cài hoa bằng vải, và một lần nữa,
chúng bao gồm từ cách điệu, như bông hoa chấm bi, đến lụa
hoa khó phân biệt được với hoa thật. Ngoài ra còn có
sự tương tác tương tự giữa sự đơn giản và hiện thực theo cách truyền thống hơn
miếng. Một chiếc vòng cổ của nghệ sĩ người New Zealand Ruth Baird bao gồm
biểu tượng bằng kim loại của lá của cây bản địa, pohutukawa--với
sự tách rời của chiếc lá khỏi cây của nó có xu hướng tạo kiểu cho nó. Trên
mặt khác, tác phẩm của David Freda rất thực tế và thực sự tuyệt vời
(Gans, 2003). Chiếc vòng cổ Rắn Chuột Đen Phương Bắc của anh ấy sẽ không phải là
điều đầu tiên tôi sẽ đeo quanh cổ, nhưng nó là một tác phẩm hấp dẫn.
Tuy nhiên, chiếc trâm cài Pink Lady Slipper Orchid của anh ấy thật ngoạn mục
hơi nham hiểm hoặc ít nhất là kỳ quặc, và điều tương tự cũng có thể xảy ra với anh ta.
Trâm cài sâu bướm cà chua.
Những mảnh ghép này là lời nhắc nhở rằng những sinh vật khá ghê tởm sẽ xuất hiện
khá thường xuyên trong đồ trang sức: chất nhầy nhụa và/hoặc nguy hiểm biến thành
sự sang trọng. Điều này một lần nữa có thể liên quan đến chứng ưa sinh học. Trong cuốn sách của Wilson
về chủ đề này, có một chương về rắn. Ở đó ông viết về
bằng chứng cho điều dường như là nỗi sợ hãi bẩm sinh đối với rắn
kết hợp với niềm đam mê đối với những sinh vật này. Vừa sợ hãi vừa mê hoặc
là những hình thức được quan tâm nhiều hơn về loài rắn lẽ ra sẽ có
ưu điểm thích nghi, giúp con người tránh bị rắn độc cắn. Có lẽ chính niềm đam mê này là cốt lõi của
thu hút những sinh vật khá ghê tởm như vật trang trí trên cơ thể. Chúng tôi có thể
bằng cách nào đó cảm thấy thú vị khi lấy cái ghê tởm và biến nó thành
người đẹp: cũng có thể thoải mái khi đóng băng những thứ không thể kiểm soát này
sinh vật bằng kim loại rắn và đồ trang sức.
Trong khi tác phẩm của David Freda rất thực tế thì John Paul
Tác phẩm của Miller có phong cách hơn. Một mảnh Freda nhanh chóng liếc nhìn
có thể trông giống như một sinh vật sống; sẽ không có sai lầm như vậy xảy ra với
Đồ trang sức của Miller. Ở đây kim loại quý tương đối được che đậy bằng
men: vàng lấp lánh xuyên qua. Miller chuyên về
động vật không xương sống - từ bạch tuộc đến bọ phân và ốc sên (Krupema, 2002):
Một lần nữa, những con vật này không nhất thiết phải nằm trong danh sách của bất kỳ ai.
vật nuôi yêu thích, nhưng tác phẩm của anh ấy chỉ đơn giản là đẹp, có thêm
sự hấp dẫn của sự hấp dẫn về mặt sinh học. Tôi sẽ hạn chế bản thân mình
để đề cập đến ba phần đại diện. Tất cả đều là mặt dây chuyền và tất cả đều là
tuyệt đẹp: một con bạch tuộc, một con bướm và một con ốc sên. Nhiều người sẽ tìm thấy
bướm ngoài đời đẹp lắm nên sự biến hóa ở đây không giống
triệt để như đối với bạch tuộc và ốc sên. Cái sau có tráng men
vỏ và bạch tuộc có những hạt vàng nhỏ ở xúc tu của nó. Vẫn
một thợ kim hoàn tuyệt vời khác là Vina Rust, người lấy cảm hứng từ
minh họa thực vật và ảnh vi mô (
pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) Cô ấy đã tạo ra một chiếc nhẫn
giống như một mặt cắt ngang qua nhị hoa. Cô ấy cũng có một tế bào màu
loạt các miếng bạc có khảm vàng. Những điều này đủ để tạo nên một
nhà sinh vật học trở thành một người đam mê đồ trang sức.
Yager
Rõ ràng, đồ trang sức của Jan Yager phù hợp với chủ đề
đồ trang sức đương đại. Sau khi chúng tôi trao đổi email, Jan gửi cho tôi một gói
thông tin về nghệ thuật của cô. Đó là cách tôi biết được rằng cô ấy có một
tác phẩm quan trọng miêu tả thực vật. Nhưng giống như loài xâm lấn
Tiara, tác phẩm của cô ấy tập trung vào những loài có thể không được coi là xứng đáng
mô tả bằng vàng và bạc. Cô ấy đã làm một chiếc trâm cài hình bồ công anh tuyệt đẹp, với những chiếc lá bạc tỏa ra từ viên đá ở giữa, xoay
ra là một mảnh kính an toàn ô tô Jan nhặt được từ đường gần đó
xưởng vẽ của cô ấy. Đó là nơi cô ấy có được nhiều ý tưởng--và
vật liệu--cho công việc của cô ấy. Cách đây vài năm, cô đã có ý thức
quyết định nhận thức rõ hơn về môi trường của mình. Từ đường phố và
vỉa hè xung quanh xưởng vẽ của mình, cô ấy thu thập những lọ thuốc vụn, tàn thuốc lá,
và vỏ đạn đã qua sử dụng mà cô ấy đã thêm vào dây chuyền cùng với vàng
và bạc. Các thiết kế vòng cổ dựa trên đồ trang sức của người Mỹ da đỏ
như một lời tri ân tới những người da đỏ Lenni Lenape đã từng sống ở khu vực
Philadelphia nơi Yager có xưởng vẽ của cô ấy (Rosolowski, 2001).
Yager cũng thu thập những cây mọc ở những vết nứt trên vỉa hè và những chỗ trống
rất nhiều; đó là lý do cô ấy đã tạo ra chiếc trâm cài bồ công anh. Trong
Ngoài ra, cô ấy còn có một chiếc lá bồ công anh bằng vàng và bạc với lốp xe
dấu ấn - thật tuyệt vời - cũng như một chiếc vòng cổ rau diếp xoăn và một chiếc trâm cài rau sam. Ban đầu, cô đã nghĩ đến những chiếc vòng cổ có hình
các yếu tố liên quan đến ma túy và trang sức thực vật là những loại rất khác nhau
miếng. Sau đó cô nhận ra rằng tất cả chúng đều liên quan đến thực vật, vì thuốc lá
tàn chứa lá thuốc lá khô và lọ nứt là vật chứa đựng
cocaine có nguồn gốc từ lá coca. Vì vậy cô kết hợp cả hai loại trang sức trong
một cuộc triển lãm mang tên City Flora/City Flotsam đã được trưng bày ở cả hai
Bảo tàng Victoria và Albert ở Luân Đôn và Bảo tàng Mỹ thuật ở
Boston. Trong tất cả những tác phẩm này, Yager đang yêu cầu chúng ta xem xét kỹ hơn, để
không loại bỏ các mảnh vụn và cỏ dại; họ cũng có những yếu tố đẹp đẽ và thúc đẩy
câu hỏi về những gì chúng ta cho là đẹp. Bao nhiêu vẻ đẹp thuộc về văn hóa
được xác định? Đây là một câu hỏi có thể được đặt ra về cách chúng ta đánh giá thực vật
vì "cỏ dại" không phải là một phạm trù sinh học nên nó là một giá trị
phán xét mà chúng ta đưa ra về thực vật.
Sự chú ý đến từng chi tiết của Yager thật phi thường, khiến cô ấy
những phần rất tự nhiên--mặc dù chúng được tạo ra theo cách chủ yếu nhất
phi sinh học của phương tiện truyền thông. Cô ấy thậm chí còn mua được một chiếc kính hiển vi để quan sát gần hơn
quan sát và cô ấy đã thực hiện nghiên cứu về các loại cây mà cô ấy sử dụng. Gửi cô ấy
ngạc nhiên, cô phát hiện ra rằng những cái cây gần như là một phần của cô
môi trường trong nhiều trường hợp không phải là loài bản địa. Rất có thể,
họ không có ở đó khi người da đỏ Lenni Lenape bước đi trên vùng đất này
(Nâu, 1999). Chính nhận thức này đã khiến Yager tạo ra
Loài xâm lấn Vương miện được đeo bởi những loài xâm lấn nhất
tất cả, con người. Cô ấy vừa hoàn thành tác phẩm The Tiara of Benefits
Kiến thức, được tô điểm bằng lúa mạch đen, khoai tây và cỏ ba lá, cùng những thứ khác, Một lần nữa,
có những ám chỉ lịch sử trong tác phẩm này. Tiêu đề xuất phát từ
Điều lệ của Hiệp hội Triết học Hoa Kỳ, được thành lập ở Philadelphia
vào năm 1743 "để thúc đẩy kiến thức hữu ích."
Đối với những sinh viên quan tâm đến việc trang điểm cá nhân, tác phẩm của Yager là một
ngạc nhiên: Ai có thể nghĩ rằng một thợ kim hoàn lại quan tâm đến sinh học?
Mặc dù họ có thể không muốn đội vương miện (... sau đó một lần nữa, nó là
một cái gì đó khác biệt), ý tưởng về mối liên hệ giữa sinh học và đồ trang sức là
một cái gì đó họ có thể chưa bao giờ xem xét. Kết nối này có thể giúp
họ nhận thức được những liên kết khác như vậy và do đó coi sinh học ít hơn
bị cô lập khỏi phần còn lại của trải nghiệm của họ.
Bọ cánh cứng và chim
Một nghệ sĩ trang sức khác của thế kỷ 20 cũng gửi đi thông điệp tương tự
như Yager. Jennifer Trask đã tạo ra một mặt dây chuyền Beetle Nhật Bản, với
bọ cánh cứng Nhật Bản thực sự, là loài gây hại ngoài hành tinh ở Hoa Kỳ
(Trắng, 2003). Cô ấy đang chơi theo chủ đề lực hút/đẩy, và cô ấy
công việc cũng liên quan đến một mốt nhất thời ở thế kỷ 19 đối với các sinh vật có thật như
vật trang trí. Một bản sao của tác phẩm của Trask ở thế kỷ 19 là một con bọ
bộ trâm cài và bông tai. Trong "Sự ghê tởm của bọ cánh cứng" và Chim trên
Bonnets: Ảo tưởng về động vật học trong trang phục cuối thế kỷ 19, Michelle
Tolini (2002) viết về mốt này, đó là chạy đến những con bọ sống bị buộc vào
dây chuyền vàng leo trên vai phụ nữ. Một nghệ sĩ thời nay,
Jared Gold, đang cung cấp những con gián sống được trang trí bằng pha lê
và các dây buộc tương tự (Holden, 2006).
Một trong những ví dụ kỳ lạ hơn mà Tolini trích dẫn là một cặp
khuyên tai chim ruồi, được làm từ đầu chim. Đây không phải
tách trà của tôi, nhưng nó gợi lên điều có thể được coi là sự biến thái của
biophilia: Sự thu hút của các loài khác có thể dẫn đến giết chết sinh vật
chỉ để giữ chúng ở gần, như với những chiếc cúp hình đầu hươu và những tấm thảm da hổ.
Nhiều loài đã trở nên nguy cấp vì mối quan tâm này, với
Việc sử dụng lông chim và thậm chí cả con chim để làm mũ vào thế kỷ 19
một trong những xu hướng nguy hiểm nhất. Vì có nhiều học sinh bị mê hoặc bởi
đồ trang trí trên cơ thể--càng kỳ quái càng tốt--chủ đề này có thể là một chủ đề thú vị hơn
cách thú vị về các vấn đề tuyệt chủng, các loài ngoại lai, và
bảo tồn môi trường hơn là cách tiếp cận truyền thống hơn của
thảo luận về một vấn đề môi trường cụ thể.
Chủ đề này cũng giúp học sinh suy nghĩ về mối quan hệ của chính mình
với thiên nhiên, họ thích có những sinh vật nào xung quanh: vật nuôi,
thú nhồi bông, áp phích có hình gấu bắc cực hoặc cá mập--hoặc thắt lưng
thắt lưng bằng đồng thau hoặc khuyên tai có hình hoa lan lủng lẳng
họ. Đây là một chủ đề giàu hình ảnh trong thời đại mà hình ảnh
ưu việt. Đó cũng là một cách khám phá mối quan hệ giữa nghệ thuật
và khoa học. Trong nỗ lực giúp học sinh thấy rằng khoa học không phải là
một cái gì đó đã tách rời khỏi phần còn lại của nền văn hóa, nhưng lại là một phần của
nó, vương miện của Yager là một ví dụ tuyệt vời.
Phát triển con người
Có một cái gì đó quan trọng khác về đồ trang sức này. Paul Shepard
(1996) gắn kết sinh học và hành vi của con người với nhau, nhưng với một cách tiếp cận khác
sự nhấn mạnh từ Wilson, một sự phát triển hơn. Anh ấy cho rằng
kể từ khi con người tiến hóa trong một thế giới giàu có các sinh vật khác và có sự tồn tại liên tục
tiếp xúc với động vật và thực vật, điều này đã định hình nên cơ chế sinh học của con người;
do đó sự tiếp xúc như vậy là cần thiết cho sự phát triển bình thường của con người, cả
thể chất và có lẽ quan trọng hơn là tâm lý. Trong thiên nhiên và
Madness (1982), Shepard cho rằng việc tiếp xúc với thiên nhiên là điều cần thiết
cho sự trưởng thành tâm lý bình thường. Ông đưa ra tuyên bố mạnh mẽ rằng
không có mối quan hệ mật thiết với các sinh vật sống trong quá trình hình thành
năm, con người đạt đến tuổi trưởng thành về mặt thể chất trong trạng thái trẻ thơ về mặt tâm lý.
trạng thái, và kết quả là không cảm thấy thỏa mãn và trải qua cơn thịnh nộ
gốc rễ của nhiều bạo lực.
Shepard cũng nói rằng hình ảnh động vật rất hữu ích trong việc nhắc nhở chúng ta về
thế giới sống, mặc dù chúng không phải là vật thay thế cho việc tiếp xúc với cuộc sống.
Vì vậy, ngay cả đồ trang sức cũng có thể đóng một vai trò trong việc xây dựng sức khỏe tinh thần. Trong
Ngoài ra, Shepard cho rằng thực vật hoạt động theo cách tương tự như
làm phong phú thêm sự trưởng thành của tâm hồn con người. Thực vật mang lại sự tiếp xúc xúc giác
và đòi hỏi sự quan tâm, kiên nhẫn và quan sát chặt chẽ của họ. Rõ ràng,
cuộc gặp gỡ giữa con người và thực vật khác với cuộc gặp gỡ giữa con người và động vật, và
điều này làm cho việc ngáy trở nên quan trọng vì nó thúc đẩy sự phát triển
những phản ứng tinh thần khác nhau. Trong Thiên nhiên xanh/Bản chất con người: Ý nghĩa
về Thực vật trong cuộc sống của chúng ta, Charles Lewis (1996) viết về nhiều cách
rằng thực vật ảnh hưởng đến cuộc sống của chúng ta, từ giá trị chữa bệnh của chúng trong
bệnh viện đến giá trị giải trí của chúng trong công viên và sân sau. Vì vậy, một
trâm cài hoa cúc có thể là một ví dụ điển hình cho liên kết này, chúng ta có thể
mang theo bên mình.
Tôi có thể đưa ra những tuyên bố khá lớn về kim cương giả và lụa
hoa, nhưng toàn bộ mục đích của bài tiểu luận này là khiêu khích, làm cho
bạn nghĩ về một phần khá bình thường trong cuộc sống của chúng ta theo một cách khác,
để giúp bạn thấy được mối liên hệ giữa trang phục chúng ta mặc và cách chúng ta nghĩ về
thế giới tự nhiên, và cuối cùng, để có được niềm vui khi thực hiện điều đó, hãy xem liên kết này như
hấp dẫn và tò mò. Nếu tôi có thể tạo ra cả hai khoa học thì tôi sẽ có
đã hoàn thành ít nhất một phần mục tiêu của tôi là đưa khoa học trở nên tốt hơn
phù hợp với học sinh của tôi
Người giới thiệu
Amico, L. (1996). Bernard Palissy: Đi tìm [Thiên đường trần thế.
Paris: Ngọn lửa.
Nâu, G. (1999). Jan Yager: Dấu tích đô thị. Đồ trang trí, 23(2),
19-22.
Flannery, MC (2001). Sống với sinh vật. Sinh học Mỹ
Thầy, 63, 67-70.
Flannery, MC. (2005). Sứa trên trần và hươu trong hang:
Sinh học của trang trí nội thất. Leonardo, 38(3), 239-244.
Gans, J.C. (2003). Thế giới nhỏ bé nhưng vĩ đại của David Freda.
Thợ kim loại, 23(5), 21-27.
Holden, C. (2006). Trâm cài con gián. Khoa học, 312, 979.
Hutchinson, G.E. (1965). Nhà hát sinh thái và
Chơi tiến hóa. New Haven, CT: Nhà xuất bản Đại học Yale.
Krupenia, D. (2002). John Paul Miller. Hàng thủ công Mỹ, 62(6),
44-49.
Lewis, C. (1996). Thiên nhiên xanh/Bản chất con người: Ý nghĩa của thực vật
trong Cuộc sống của chúng tôi. Urbana, IL: Nhà xuất bản Đại học Illinois.
Mariotti, G. (1996). Hàng giả tuyệt vời. FMR, 83, 117-126.
Moonan, W. (1999, ngày 13 tháng 8). Chuồn chuồn lung linh như đồ trang sức.
Thời báo New York, F38.
Moonan, W. (2000, ngày 10 tháng 11). Một chiến thắng của hoa lan. New York
Thời gian, F40.
Shepard, P. (1982). Thiên nhiên và sự điên rồ. San Francisco: Câu lạc bộ Sierra.
Shepard, P. (1996). Dấu vết của loài ăn tạp. Washington, DC: Đảo
Nhấn.
Smith, P. (2003). Cơ thể của nghệ nhân: Nghệ thuật và kinh nghiệm trong
cuộc Cách mạng Khoa học. Chicago: Nhà xuất bản Đại học Chicago.
Tolini, M. (2002). "Bọ cánh cứng gớm ghiếc" và các loài chim trên
mũ lưỡi trai: Ảo tưởng về động vật học trong trang phục cuối thế kỷ 19.
Nghệ thuật thế kỷ 19 trên toàn thế giới, 1(1). Có sẵn trực tuyến tại: 19the-artwordwide.org/spring_02/articles/toli.html.
Rosolowski, T. (2001). Can thiệp vào chứng mất trí nhớ: Jan Yager's
trang trí ghi nhớ. Thợ kim loại, 21(1), 16-25.
Trắng, C. (2003). Tiêu chuẩn vàng. American Craft, 63(4), 36-39.
Trắng, Lynn. (1979). Khoa học và ý thức về bản thân: Thời trung cổ
bối cảnh của một cuộc đối đầu hiện đại Ở G. Holton & R. Morison
(Người biên tập), Giới hạn của nghiên cứu khoa học, 47-59. New York: Norton.
Wilson, EO (1984). Biophilia. Cambridge, MA: Đại học Harvard
Nhấn.
MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR
MAURA C. FLANNERY là Giáo sư Sinh học và Giám đốc của
Trung tâm Giảng dạy và Học tập tại St. Đại học John, Jamaica,
NY 11439; e-mail: flannerm@stjohns.edu. Cô ấy đã kiếm được bằng B.S. trong sinh học
từ trường Cao đẳng Marymount Manhattan; bằng Thạc sĩ, cũng về sinh học, từ Boston
Trường cao đẳng; và bằng tiến sĩ. trong giáo dục khoa học từ Đại học New York. Cô ấy
mối quan tâm chính là truyền đạt khoa học tới những người không phải là nhà khoa học và trong
mối quan hệ giữa sinh học và nghệ thuật.
Từ năm 2019, Meet U Jewelry được thành lập tại Quảng Châu, Trung Quốc, là cơ sở sản xuất Trang sức. Chúng tôi là một doanh nghiệp trang sức tích hợp thiết kế, sản xuất và bán hàng.
+86-18926100382/+86-19924762940
Tầng 13, Tháp Tây Gome Smart City, số 1. 33 Juxin Street, quận Haizhu, Quảng Châu, Trung Quốc.