襟に生えた雑草: 生物学とジュエリー

タイトルが不明な受信者からのものです。 それで私は危うく失くしそうになった

「外来種のティアラ」という見出しの素晴らしいメッセージ。 これは。。。でした

確かに奇妙だったし、差出人も分からなかったが、何かが私をそうさせた

「削除」ボタンを押さなくて本当によかったです

しませんでした。 このメッセージは、Invasive の作者である Jan Yager からのものでした。

種: アメリカの喪のティアラ - から作られた本物のジュエリー

金と銀（物体）

ストーリー/ティアラ/index.html)。 私はプレゼンテーションでこの作品について言及しました

カンファレンスで発表した。 ジャンはウェブでそれについて読んだ

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) を参照して、私に連絡してきました。

電子コミュニケーションの利点は、

迷惑メールの迷惑。

私が考える関係性の例として、イェーガーのティアラを挙げました。

宝石と生物学の間。 植物を表現した装飾品を身に着けたり、

動物はバイオフィリアの現れであると私は感じます。 生物学者のエドワード

O. ウィルソン (1984) は、バイオフィリアを人間の生来の衝動であると定義しています。

他の種との接触。 ウィルソンはそれを次の必要性に関連して説明しています。

動物や植物に囲まれた自然環境の中で時間を過ごします。 私たち

また、自分自身を取り囲むことで生物親和的な欲求を満たそうとします。

植物、ペット、動植物の表現など。 で

以前のABT記事で、この傾向の深さと広さを説明しました

テレビ番組と芸術作品の観点から (Flannery、2001)。 私もそうしました

バイオフィリアと室内装飾の関係について書かれた本

（フラナリー、2005）。 しかし、そのような表現は、

私たちの家だけでなく、私たちの身に、ジュエリーの形で。 バイオフィリア以来

遺伝的に影響された形質のようですが、それは驚くべきことではありません

植物や動物を表現した個人的な装飾品は、

世界中の文化に見られます。 これは今でもそうですし、

過去。 私はこの主張の証拠をここに示し、また提示したいと思います。

バイオフィリアとそのバイオフィリアについて学生に認識させるという議論

症状を示すことは、環境に対する感受性を高める方法です

問題を解決し、生物学が私たちの他の部分とどのように関係しているかを説明します。

文化。

過去のジュエリー

数多くある古代の宝石の例から始めましょう

自然の長い歴史を説明するために異なる文化の両方

身体装飾における表現と地理的な広がり

この習慣。 私がこの調査を紹介しているのは、次のような理由からです。

遺伝子の考えを裏付けるためにウィルソンらによって使用された証拠

人間の行動の基礎は、その遍在性を主張することです。 ミノアヤギ

紀元前 1500 年のペンダント、古代エジプトの鷹のネックレス、

ローマのワシとその獲物が付いた留め金はすべて私の主張を説明しています。 すべての

大陸は装飾品を生み出す: 中国のコウモリのペンダント、アステカの蛇

ブローチ、コートジボワール産のボール鳥のペンダント、イヤリング

中世ウクライナのエナメルの鳥。 このリストは延々と続く可能性がありますが、

これらのいくつかの例でさえ、ジュエリーの形が重要であることがわかります。

生物、特に動物は、人類の文化の中に遍在しています。

時間と空間。

これからは西洋文化に焦点を当てていきます。

私たちが住んでいる場所は、地理的、文化的に、そしてほとんどの場合、

精神的にも感情的にも。 ここには動植物のイメージの伝統があります

個人的な装飾において特に強いです。 から始めたいと思います

ジュエリーの例に直接言及しているのではなく、ある雑誌のページを引用しています。

ルネッサンス時代の時報。 縁取りには宝石のイメージがあり、

フラワーペンダントも含めて。 写真にある他のペンダントの多くは、

宗教的な意味。 このページでは、

自然から神を見つけること、つまり自然神学の発展です。 この

19世紀にはイギリスで特に強いスレッドとなった

世紀に遡り、進化の証拠を拡大するのに重要でした。 の

さらに、多くの歴史家が指摘しているように、宗教思想は

中世後期の近代科学の発展にとって重要であった。

ルネッサンス、そしてその先へ (White、1979)。

花のペンダントはこの原稿ページに掲載されました。

宗教的なシンボル。 花は純粋さと美しさを象徴しており、明らかに

ここでは、花の美しさは若い処女の美しさを反映しています

同じページに写真が載っています。 ジュエリーにおける植物や動物のイメージの使用

象徴的なことが多いです。 たとえば、アメリカン イーグルのピンは次のことを意味します。

愛国心。 有機的な画像を使用すると、

ジュエリーは生物学に基づいているというよりも文化に基づいており、これらのイメージは

宗教の観点から何を意味するかという点で重要です。

民族的、または政治的信念。 バイオフィリックであると主張するのは難しいだろう

独立記念日のためのアメリカンイーグルピンの重要性

セントの襟にはシャムロック。 パトリックの日。

しかし、生物をシンボルとして使用することは証拠ではないと思います

バイオフィリアの重要性に反する。 動物や

植物は、シンボルとしてではなく、シンボルとして非常に頻繁に使用されます。

反対、バイオフィリアの重要性。 深い感情を表現したいとき

信念と願望、人間は何度も生の世界へ行ってきました。

シンボルの世界。 私たちが他のものを使用しているのは単なる偶然ではないかもしれません

種とその類似性をさまざまな方法で、そして象徴するために

とてもたくさんのこと。 私たちが特に快適に作成できるように見えるもの

生物に基づいたシンボルは、私たちが見つけようとするとき、おそらく次のことを示しています。

アイデアや信念を表現する方法として、私たちは最も馴染みのあるものに目を向けます。

私たち。 私たちが最も愛着を感じるもの、つまり他の生命体に。

16 世紀のもう 1 つの例は、白鳥のペンダントです。

天然素材と人造素材の組み合わせ。 奇妙な形の真珠

白鳥の体を形成し、動物の残りの部分は

エナメル細工と宝石。 生態学者のエブリン・ハッチンソン (1965 年) は次のように述べています。

そのような装飾品の多くは 16 世紀から 17 世紀に作られました。

芸術と科学、装飾と自然の融合の例

歴史。 彼にとって、それらは、彼らの間に溝が形成される前の時間を表しています。

美術館や科学館が存在する以前の、芸術と科学。 この

物を収めた珍品のキャビネットがあった時代に遡ります

両方の領域からの、そしてそのようなジュエリーの場合、それらを組み合わせたオブジェクト

二つの領域。

装飾と自然の間のこのつながりの感覚。 芸術の間

そして科学は、ルネサンス期には少し斜めに見られていました。

パメラ・スミスによる別の方法 (2003)。 彼女は、次のような職人はこう主張する。

金細工師や陶芸家は現代の技術の発展に貢献しました。

植物や動物のリアルな表現を作成することによる科学。 に

サンショウウオや金細工師などの小動物の本物のような画像を実現します

生きた動物を捕獲し、水没させて速度を低下させることまでした

尿または酢に浸し、石膏で包み、本物のようなものを作ります。

型。 同様のプロセスが植物材料にも使用されました。 このテクニックは、

その後、彼の作品で知られるバーナード・パリシーのような陶芸家によって取り上げられました。

ヘビ、カエル、葉で飾られた大皿 (Amico、1996)。 スミス

自然主義を推し進めるにあたって、職人たちは専門知識を組み合わせる必要があったと主張する

自然を注意深く観察しながら、ハンドリングも含めて製作しています。

標本を観察し、注意深くメモを取ります。 ここで線量リンクが表示されます

「知ること」と「行うこと」の間、自然主義の間

表現と新しい視覚文化の出現を強調しました。

目撃者と直接の経験。 これらはその後、

直接観察に重点を置いた現代科学の発展。

したがって、ジュエリーと生物学の間にはつながりがあると主張できます。

主題を超えて、科学的探求そのものの本質にまで到達します。

アールヌーボーとその先へ

あまりにも長いリストで私の主張を冗長にしないようにするために、

例として、16 世紀から 19 世紀に飛びます。 の終わり

19 世紀と 20 世紀初頭は芸術の最盛期でした

大量の美しい宝石をもたらしたヌーヴォー運動

生物の画像が豊富です (Moonan、1999)。 ラリックの孔雀のブローチは、

写実性と様式性を融合させた素晴らしい表現です。 の

鳥の体は非常に自然ですが、尾羽は自然です。

美しく歪められ、単純化されています。 シンプルなものとものとのこの相互作用

現実的であることは自然からの多くのデザインの特徴であり、

19世紀末にこの主題に関して書かれた本全体。

ルーメン・ギラードのアザミロケットもこの例です。

フィリップ・ウォルファーズの蘭の髪飾りはより魅力的です。

現実的（ムーナン、2000）。 少なくとも可能な限り現実的ではありますが、

それはダイヤモンドとルビーがちりばめられた金の花であると考えると。

このようなジュエリーのデザインは、ジュエリーの使用において興味深い問題です。

適切な材料。 を採用することには何か異質なものがあるように思えます。

最も繊細な花を最も硬い鉱物で表現しました。 で

一方、宝石を使用して、

そんな貴重な花の模型です。 ポールディング・ファーナムのブローチには、

20 世紀初頭のもう一人のデザイナー、一人の生きたデザイナーの産物

別のものを表すために使用されます。真珠で作られた菊です。

真珠の繊細さは、真珠の繊細さを素晴らしい象徴として表現しています。

お母さんの花びら。

さて、世紀半ばの話に移り、2 つの贅沢な歴史について触れたいと思います。

時代を物語る作品。 1つはジャンによる空想的な鳥のブローチです。

Schlumberger ともう 1 つは、非常に様式化されたオウムガイの貝殻のブローチです。

マーティン・カッツ。 これらは、アールヌーボー時代のほとんどの作品と同様、

先ほども言いましたが、ブローチです。 これは部分的には次の結果です

それは選択によるものですが、それは有機的な形態が優勢であるためでもあります。

ジュエリーはピンに入っています。 肩に乗ったブローチが愛おしい

衣服のこの部分は通常かなり無地であるため、

素晴らしいセンスを加えます。 また、それらは十分に大きくなるため、生物は

識別可能: 蘭を指輪に置くのは難しいでしょう。 の

これらの作品の華やかさは、

戦後の時代、少なくとも一部の人々にとってはお金が豊富で、

それを祝う理由がありました。 高価なものに集中してきた一方で、

ジュエリー、同種のデザインをコスチュームジュエリーに絞り込む

今日のフリーマーケットの宝石の露店がよく示しているように、市場。 これは。。。でした

特に 1929 年の大暴落後の数年間に当てはまりました。

かつての金持ちは、着ることでそのように見え続けようとした

精巧なコスチュームジュエリー。 ガブリエラ・マリオッティ (1996) が指摘するように

これらの偽物の中で最も成功したものの多くは、

ガラスのパンジーからラインストーンがちりばめられたエナメルのチューリップまで、さまざまな花が咲き誇ります。

今日のジュエリー

現時点でも、生物は依然として多く利用されています。

ジュエリー。 今日の流行の 1 つは、布製の花のブローチです。

水玉模様の一般的な花のような様式化されたものからシルクまでさまざまです。

本物と見分けがつきにくい花です。 もあります。

より伝統的なものにおける、シンプルさとリアルさの同じ相互作用

個。 ニュージーランドのアーティスト、ルース・ベアードによるネックレスは、

在来植物ポフツカワの葉をメタリックに表現

植物から葉を分離すると、様式化される傾向があります。 で

一方、デヴィッド・フリーダの作品は非常に現実的で、本当に素晴らしいです

(ガンズ、2003)。 彼のキタクロネズミスネークのネックレスは、

まずは首から下げてみますが、とても魅力的な作品です。

彼のピンク・レディー・スリッパー・オーキッドのブローチは素晴らしいですが、またしても

少し邪悪な、あるいは少なくとも奇妙であり、同じことが彼の場合にも言えます。

トマトのホーンワームの毛虫のブローチ。

これらの作品は、かなり不快な生き物が現れることを思い出させます

ジュエリーでは非常に頻繁に、ぬるぬるしたものや危険なものが変身します。

贅沢な。 これもバイオフィリアに関連している可能性があります。 ウィルソンの本の中で

この件に関しては、ヘビに関する章があります。 そこで彼はこう書いている

生まれつきのヘビ恐怖症と思われる証拠

これらの生き物への魅力と結びついています。 恐怖も魅惑も

ヘビに対する関心が高まったことの一形態です。

適応的利点により、人間が毒ヘビに噛まれないようにすることができます。 おそらくこの魅力こそがこの作品の核心なのだろう。

体の装飾としてむしろ忌避的な生き物を惹きつける。 かもしれません

嫌なものを取り上げて、それを形に変えるのはどういうわけか面白いと思います

美しい：これらの制御できないものを凍結することも慰めになるかもしれません

固体金属と宝石の生き物。

デヴィッド・フリーダの作品は非常に写実的ですが、ジョン・ポールは

ミラーの作品はより様式化されています。 フリーダの作品をざっと見た

生きているように見えるかもしれません。そのような間違いは起こらないだろう

ミラーのジュエリー。 ここでは貴金属は比較的隠蔽されていません。

エナメル：ゴールドが透けて輝きます。 ミラーの専門分野は、

無脊椎動物 - タコからフンコロガシ、カタツムリまで (Krupema、2002)：

繰り返しますが、これらの動物は必ずしも誰かのリストに載っているわけではありません。

お気に入りのペットですが、彼の作品はただただ美しいです。

生物学的に興味深いという魅力。 自分を閉じ込めるよ

代表的な作品を3つ挙げてみました。 すべてはペンダントであり、すべては

素晴らしい：タコ、蝶、カタツムリ。 多くの人は、

現実の蝶は美しいので、ここでの変化はそうではありません

タコやカタツムリも過激。 後者にはエナメル加工が施されています

殻とタコの触手には小さな金のビーズが付いています。 まだ

もう一人の素晴らしい宝石商は Vina Rust です。彼女は以下からインスピレーションを得ています。

植物の図解と顕微鏡写真 (

pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) 彼女はリングを作成しました。

雄しべの断面に似ています。 彼女は染色された細胞も持っています

ゴールドの象嵌を施したシルバーのシリーズ。 これらは、

生物学者が宝石マニアになる。

イェーガー

明らかに、ヤン・イェーガーのジュエリーは次のテーマに当てはまります。

コンテンポラリージュエリー。 私たちがメールを交換した後、ジャンは私に次のようなパケットを送ってきました。

彼女のアートに関する情報。 それで私は彼女が持っていることを知りました

植物を描いた重要な作品。 でも外来種と同じように

ティアラ、彼女の作品は、価値がないと考えられる種に焦点を当てています

金と銀での描写。 彼女は、中央の石から放射状に広がる銀の葉が付いた、回転する美しいタンポポのブローチを作りました。

ジャンが近くの通りから拾った自動車の安全ガラスの一部だと思われる

彼女のスタジオ。 彼女はそこから多くのアイデアを得るのですが、

材料 - 彼女の仕事のため。 数年前、彼女は意識的に

彼女の環境をもっと意識する決意。 街路からや、

スタジオの周りの歩道で、彼女はひびの入った小瓶、タバコの吸い殻、

そして使用済みの薬莢を金と一緒にネックレスに組み込んだ

そして銀。 ネックレスのデザインはアメリカンインディアンジュエリーをベースにしています。

かつてこの地域に住んでいたレニ・レナペ・インディアンへの敬意を表して

イェーガーがスタジオを構えるフィラデルフィア (Rosolowski、2001)。

イェーガー氏はまた、歩道の亀裂や空き地に生えた植物も収集しました。

たくさん。それが彼女がタンポポのブローチを作るに至った経緯です。 の

さらに、彼女は金と銀のタンポポの葉とタイヤの溝を持っています。

マーク - それは素晴らしいです - チコリのネックレスとスベリヒユのブローチも同様です。 当初、彼女はネックレスを考えていました。

薬物関連の要素と植物のジュエリーは、まったく異なる種類のものとして扱われます。

個。 それから彼女は、タバコ以来、それらはすべて植物に関係していることに気づきました。

吸い殻には乾燥したタバコの葉が入っており、クラックバイアルはタバコの容器です。

コカの葉から抽出されるコカイン。 そこで彼女は両方のタイプのジュエリーを組み合わせました

City Flora/City Flotsam と呼ばれる展示は、

ロンドンのヴィクトリア アンド アルバート美術館とロンドン美術館

ボストン。 これらすべての作品において、イェーガーは私たちにもっと詳しく見るよう求めています。

瓦礫や雑草を無視しないでください。彼らも美しい要素を持っていて、プッシュしています

私たちが何を美しいと思うかという問題。 文化的にどれほどの美しさがあるのか

定義されていますか？これは私たちが植物をどのように評価するかについて尋ねられる質問です

「雑草」は生物学的なカテゴリではないため、値です。

私たちが植物に関して下す判断。

イェーガーの細部へのこだわりは並外れていて、

作品は非常に自然主義的ですが、ほとんどの方法で作成されています。

メディアの非生物的。 彼女はさらに詳しく見るために顕微鏡も購入しました

彼女は使用する植物について研究を行っています。 彼女に

驚いたことに、彼女は自分の一部である植物が

多くの場合、環境は在来種ではありません。 おそらく、

レニ・レナペ・インディアンがこの地を歩いていたとき、彼らはいなかった

（ブラウン、1999）。 イェーガーがこの認識に導かれて、

侵略的種のティアラは、最も侵略的な種が着用することを目的としています。

全部、人間。 彼女はちょうど「The Tiara of Useful」の作業を終えたところです

ライ麦、ジャガイモ、クローバーなどで飾られた知識、再び、

この作品には歴史的な暗示があります。 タイトルの由来は、

フィラデルフィアに設立されたアメリカ哲学協会の憲章

1743年に「有用な知識の促進のために」。

個人的な装飾に興味のある学生にとって、イェーガーの作品は

驚き: 宝石商が生物学に興味を持つなどと誰が想像するでしょうか?

彼らはティアラをかぶりたくないかもしれませんが（... それからまた、それは

何か違う）、生物学とジュエリーのつながりという考えは、

彼らが考えたこともなかったかもしれないこと。 このつながりが役立つかもしれない

彼らは他のそのようなつながりに気づき、生物学をより少ないものとして見るようになります

残りの経験から隔離されます。

カブトムシと鳥

別の 20 世紀のジュエリー アーティストも同様のメッセージを送っています

イェーガーとして。 ジェニファー・トラスクは、日本の甲虫のペンダントを作成しました。

米国では外来害虫である本物の日本のカブトムシ

（ホワイト、2003）。 彼女は引力と反発をテーマに演奏しています。

この作品は、19 世紀の本物の生物の流行への言及でもあります。

オーナメント。 トラスクの作品に相当する 19 世紀の作品はカブトムシです

ブローチとイヤリングのセットです。 「甲虫の忌まわしいもの」と鳥の中で

ボンネット: 19 世紀後半のドレスを着た動物的ファンタジー、ミシェル

Tolini (2002) は、生きているカブトムシを繋ぎ止めて走ったこの流行について書いています。

女性の肩に登る金のチェーン。 現代のアーティスト、

ジャレッド・ゴールドは、クリスタルで飾られた生きたシューシューというゴキブリを提供している

および同様のテザー (Holden、2006)。

トリニ氏が挙げたさらに奇妙な例の 1 つは、次のようなものです。

鳥の頭から作られたハチドリのイヤリング。 これは違います

私のお茶ですが、それは倒錯と見なされる可能性のあるものをもたらします

バイオフィリア: 他の種への魅力が生物の殺害につながる可能性がある

鹿の頭のトロフィーや虎の皮の敷物と同じように、ただ近くに置いておくためです。

この関心のために多くの種が絶滅の危機に瀕しています。

19 世紀には、鳥の羽、さらには鳥全体を帽子に使用しました。

最も危険な傾向の 1 つです。 多くの生徒が興味を持っているので、

体の装飾 -- 奇妙であればあるほど良い -- このトピックは、より興味深いものになる可能性があります。

絶滅、外来種、

従来のアプローチよりも環境保全を重視する

特定の環境問題について議論する。

このトピックは生徒たちに自分自身の関係についても考えさせます

自然に対して、どのような生物をそばに置きたいのか、ペット、自分の

動物のぬいぐるみ、ホッキョクグマやサメのポスター、またはベルト

バッキングブロンコのバックルや蘭の花がぶら下がっているイヤリング

彼ら。 ビジュアル重視の時代に、ビジュアル豊かな話題です。

優れた。 それはアート間の関係を探求する方法でもあります

そして科学。 科学はそうではないということを生徒たちに理解してもらうための取り組み

他の文化から切り離されたものだが、非常に文化の一部である

イェーガーのティアラは素晴らしい例です。

人間開発

このジュエリーにはもう一つ重要な点があります。 ポール・シェパード

(1996) 人間の生物学と行動を結びつけていますが、別の点で結びついています。

ウィルソンの強調よりも、より発展的な強調。 彼はこう主張する

なぜなら、人類は他の生物が豊富な世界で進化し、常に

動物や植物との接触、これが人間の生物学を形作ってきました。

したがって、そのような接触は人間の正常な発達にとって必要です。

身体的、そしておそらくさらに重要なのは心理的です。 自然の中で、

Madness (1982)、シェパードは自然との接触が必要であると主張する

正常な心理的成熟のために。 彼はこう強く主張する

形成期に生き物との親密な関係がない

人間は何年もかけて、心理的には幼児化した状態で肉体的には成人に達する

状態になり、その結果、充実感を感じられず、怒りを経験します。

多くの暴力の根源にある。

シェパード氏はまた、動物の画像は次のことを思い出させるのに役立つと述べています。

ただし、それらは生命への曝露に代わるものではありません。

つまり、ジュエリーでも精神的な幸福を構築する役割を果たすことができるのです。 の

さらに、シェパードは、植物も同様の機能を持っていると主張します。

人間の心の成熟を豊かにします。 植物は触覚的な接触を提供します

そして、彼らのケア、忍耐、そして綿密な観察が必要であることは明らかです。

植物と人間の出会いは、動物と人間の出会いとは異なります。

いびきは発育を促進するので、いびきはすべて重要なものになります。

さまざまな精神的反応。 緑の自然/人間の自然: その意味

私たちの生活の中の植物について、チャールズ・ルイス (1996) はさまざまな方法について書いています。

植物はその治療的価値から私たちの生活に影響を与えているということ

病院だけでなく、公園や裏庭でのレクリエーション価値も高めます。 それで、

菊のブローチはこのリンクの良い例かもしれません。

私たちと一緒に持ち歩きましょう。

私はラインストーンとシルクについてかなり大きな主張をしているかもしれません

しかし、このエッセイの要点は挑発的であり、

あなたは私たちの生活のごく普通の部分について、別の観点から考えています。

私たちが着ているものと、それについての考え方とのつながりを理解していただくために。

自然界、そして最後に、それを楽しむために、このリンクを次のように見ることです。

魅力的で好奇心が強い。 両方を科学することができれば、

科学をより発展させるという私の目標の少なくとも一部は達成されました

私の生徒たちに関係のあること。

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MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. フラナリーは生物学の教授であり、

セントポールの教育学習センター ジャマイカのジョンズ大学、

ニューヨーク11439; Eメール： flannerm@stjohns.edu. 彼女は学士号を取得しました。 生物学で

メアリーマウント・マンハッタン大学出身。ボストン出身の生物学修士号

カレッジ;そして博士号 ニューヨーク大学で科学教育の博士号を取得。 彼女

主な関心は、科学を非科学者に伝えることと、

生物学と芸術の関係。