옷깃 위의 잡초: 생물학과 보석

제목이며 수신자를 알 수 없습니다. 그래서 거의 잃을 뻔했지

침입종 티아라라는 제목의 훌륭한 메시지입니다. 이것은

확실히 이상하고 보낸 사람도 몰랐는데 뭔가가 나를 흥분하게 만들었어요

"삭제" 버튼을 누르지 않아서 정말 다행이에요

하지 않았다. Invasive의 창시자인 Jan Yager가 보낸 메시지입니다.

종: 미국 애도 티아라--로 제작된 실제 보석 조각

금과 은(물체

Stories/tiara/index.html). 나는 프레젠테이션에서 이 작품을 언급한 적이 있다.

컨퍼런스에서 주었습니다. Jan은 웹에서 그것에 대해 읽었습니다.

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) 그리고 나에게 연락했습니다.

전자 통신의 장점은 균형을 맞추기에 충분합니다.

정크 메일의 성가심.

내가 보는 관계의 예로 예거의 티아라를 들었습니다.

보석과 생물학 사이. 식물을 상징하는 장신구를 착용하고

동물은 나를 생물애의 표현으로 생각합니다. 생물학자 에드워드

O. Wilson(1984)은 바이오애호증을 인간이 갖고 싶어하는 타고난 충동으로 정의합니다.

다른 종과의 접촉. 윌슨은 이를 다음과 같은 필요성과 관련하여 설명합니다.

동물과 식물에 둘러싸인 자연 환경에서 시간을 보내세요. 우리

또한 우리 자신을 둘러싸서 우리의 생물학적 욕구를 충족시키려고 시도합니다.

식물, 애완동물, 식물과 동물의 표현이 포함되어 있습니다. 에

이전 ABT 기사에서 나는 이러한 성향의 깊이와 폭을 설명했습니다.

TV 쇼와 예술 작품의 측면에서(Flannery, 2001). 나도 그랬어

바이오필리아와 실내 장식의 관계에 대해 쓴 글

(플래너리, 2005). 그러나 그러한 표현은 다음에서만 발견되는 것이 아닙니다.

우리 집이 아닌 보석의 형태로 우리 몸에 있습니다. 바이오필리아 이후로

유전적으로 영향을 받은 특성인 것 같습니다. 놀라운 일은 아닙니다.

식물과 동물을 표현한 개인 장식품은

전 세계의 문화에서 발견됩니다. 이는 지금도 마찬가지이다.

과거. 나는 이 주장에 대한 증거를 여기에 제시하고 싶습니다.

학생들에게 바이오필리아와 그에 대한 인식을 심어준다는 주장

발현은 환경에 대한 민감성을 높이는 방법입니다.

문제를 해결하고 생물학이 우리의 다른 부분과 어떻게 관련되는지 설명합니다.

문화.

과거의 보석

나는 고대 보석의 몇 가지 예부터 시작하겠습니다.

자연의 오랜 역사를 보여주는 다양한 문화

신체 장식품의 표현과 지리적 범위

이 관습. 제가 이 설문조사를 발표하는 이유는 다음 중 하나 때문입니다.

윌슨과 다른 사람들이 유전적 개념을 뒷받침하기 위해 사용한 증거

인간 행동의 기초는 편재성을 주장하는 것입니다. 미노스 염소

기원전 1500년의 펜던트, 매가 달린 고대 이집트 목걸이, 그리고

독수리와 그 먹이가 있는 로마식 걸쇠는 모두 내 요점을 설명합니다. 모든

대륙은 장식품을 생산합니다: 중국 박쥐 펜던트, 아즈텍 뱀

브로치, 코트디부아르산 볼레 새 펜던트, 귀걸이

중세 우크라이나의 에나멜 새. 이 목록은 계속 이어질 수 있지만

이 몇 가지 예조차도 보석 형태의 보석이

유기체, 특히 동물은 인간 문화 전반에 걸쳐 널리 퍼져 있습니다.

시간과 공간.

나는 이제 서양 문화에 초점을 맞추려고 합니다.

우리가 살고 있는 곳은 지리적으로, 문화적으로 그리고 대부분의 경우

정신적으로나 감정적으로. 여기에는 동물과 식물 이미지의 전통이 있습니다.

개인 장식품에서는 특히 강합니다. 나는 시작하고 싶다

주얼리의 예를 직접적으로 언급하는 것이 아니라,

르네상스 시간의 책. 테두리에 보석 이미지가 있고,

꽃 펜던트를 포함하여. 사진에 있는 다른 많은 펜던트에는

종교적 의미. 이 페이지는 다음을 바라보는 움직임을 보여줍니다.

자연이 신을 찾는 것, 즉 자연신학의 발전이다. 이

19세기 영국에서 특히 강력한 실마리가 될 예정이었습니다.

세기에 진화의 증거를 확장하는 데 중요했습니다. 에

게다가 많은 역사가들이 지적했듯이 종교적 사상은

중세 후기 현대 과학의 성장에 중요한 역할을 한

르네상스와 그 이상(White, 1979).

꽃 펜던트는 이 원고 페이지에 배치되었습니다.

종교적 상징. 꽃은 순수함과 아름다움을 상징하며, 당연히

여기 꽃의 아름다움은 어린 처녀의 아름다움을 반영합니다.

같은 페이지에 그림이 그려져 있습니다. 보석에 식물과 동물 이미지를 사용

상징적인 경우가 많습니다. 예를 들어 아메리칸 이글 핀은 다음을 의미할 수 있습니다.

애국심. 유기체적 이미지를 사용하는 것은 당연하다고 주장할 수 있다.

주얼리는 생물학적 기반이라기보다 문화적으로 더 중요합니다.

종교적 측면에서 의미하는 바가 중요하기 때문에

민족적, 정치적 신념. 생체친화적이라고 주장하기는 어려울 것이다.

7월 4일 또는 미국 독수리 핀의 중요성

세인트 루이스의 옷깃에 있는 토끼풀 패트릭의 날.

하지만 유기체를 상징으로 사용한 것은 증거가 아니라고 생각합니다.

바이오필리아의 중요성에 반대합니다. 동물과

식물은 상징이 아니라 상징으로 자주 사용됩니다.

반대, 바이오필리아의 중요성. 깊은 감정을 표현하려고 할 때

신념과 열망, 인간은 몇 번이고 살아 남았습니다.

상징의 세계. 우리가 다른 것을 사용하는 것은 우연이 아닐 수도 있습니다.

종과 그 유사성을 매우 다양한 방법으로 표현하고 상징하기 위해

정말 다양한 것들. 우리는 창조하는 데 특히 편안함을 느끼는 것 같아요

유기체에 기초한 상징은 아마도 우리가

생각과 신념을 표현하는 방법을 찾기 위해 우리는 가장 친숙한 방법을 사용합니다.

우리를. 우리가 가장 애착을 느끼는 것, 즉 다른 형태의 삶에.

16세기의 또 다른 예는 백조 펜던트입니다.

천연재료와 인간이 만든 재료의 결합. 이상한 모양의 진주

백조의 몸을 형성하고 나머지 동물은 다음과 같이 구성됩니다.

에나멜 세공품과 보석. 생태학자인 Evelyn Hutchinson(1965)은 다음과 같이 지적합니다.

이러한 장신구 중 상당수는 16세기와 17세기에 제작되었습니다.

예술과 과학, 장식과 자연이 융합된 사례

역사. 그에게 그것은 두 사람 사이에 분열이 형성되기 전의 시간을 상징합니다.

미술관과 과학관이 생기기 전, 예술과 과학. 이

물건을 보관하는 호기심 캐비닛이 있던 시절로 돌아갔습니다.

두 영역 모두에서, 그리고 그러한 보석의 경우 결합된 물체

두 영역.

장식과 자연 사이의 연결감. 예술 사이

그리고 과학은 르네상스 시대에 약간의 시각으로 여겨졌습니다.

Pamela Smith(2003)의 다른 방식. 그녀는 다음과 같은 장인들이 주장한다.

금세공인과 도예가는 현대 문명의 발전에 기여했습니다.

식물과 동물을 사실적으로 표현함으로써 과학을 발전시킵니다. 에

도롱뇽, 금세공인과 같은 작은 동물의 생생한 이미지를 얻으세요.

살아있는 동물을 잡아서 물에 담가 속도를 늦추는 데까지 이르렀습니다.

소변이나 식초에 담근 다음 석고로 싸서 실물과 같은 모양을 만듭니다.

곰팡이. 유사한 과정이 식물 재료에도 사용되었습니다. 이 기술은

그 후 베르나르 팔리시(Bernard Palissy)와 같은 도예가들이 이 기법을 채택했습니다.

뱀, 개구리, 나뭇잎으로 장식된 접시(Amico, 1996). 스미스

자연주의를 추구하려면 장인들이 전문 지식을 결합해야 한다고 주장합니다.

핸들링을 포함하여 자연을 면밀히 관찰하여 기술을 개발합니다.

표본을 수집하고 이에 대해 주의 깊게 기록합니다. 여기 복용량 링크가 표시됩니다.

'아는 것'과 '행하는 것' 사이, 자연주의 사이

표현을 강조하는 새로운 시각문화의 출현

목격자와 직접 경험. 이것이 이후에 영향을 미쳤다.

직접적인 관찰을 강조한 현대 과학의 발전.

따라서 보석과 생물학 사이의 연관성은 다음과 같다고 주장할 수 있습니다.

주제를 넘어 과학적 탐구 자체의 본질까지.

아르누보와 그 너머

너무 긴 목록으로 내 요점을 장황하게 설명하지 않으려는 노력의 일환으로

예를 들어, 16세기에서 19세기로 넘어가겠습니다. 끝

19세기와 20세기 초 예술의 전성기

수많은 아름다운 주얼리를 가져온 누보 무브먼트

유기체의 이미지가 풍부하다(Moonan, 1999). 라리크 공작새 브로치는

사실주의와 양식화를 혼합한 훌륭한 표현입니다. 그만큼

새의 몸은 매우 자연적이지만 꼬리 깃털은

아름답게 왜곡되고 단순화되었습니다. 단순한 것과의 이러한 상호작용은

사실적인 것은 자연에서 온 많은 디자인의 특징이며

19세기 말에 이 주제에 관해 쓰여진 모든 책.

Lumen Gillard의 엉겅퀴 로켓은 이에 대한 또 다른 예입니다.

필립 울퍼스(Philippe Wolfers)의 난초 머리 장식은 상호 작용에 더 가깝습니다.

현실적이다(문안, 2000). 적어도 가능한 한 현실적입니다.

다이아몬드와 루비로 장식된 금꽃이라고 생각하면 됩니다.

그러한 보석의 디자인은 사용에 있어서 흥미로운 문제이다.

적절한 재료. 고용하는 것에 대해 뭔가 낯선 것 같습니다.

가장 섬세한 꽃을 대표하는 가장 단단한 미네랄. 에

반면에 보석을 사용하여 보석을 만드는 것이 적절해 보입니다.

이렇게 귀한 꽃의 모델이군요. Paulding Farnham의 브로치에는

또 다른 20세기 디자이너, 한 사람의 삶의 산물

사물은 다른 것을 상징하는 데 사용됩니다: 진주로 만든 국화,

진주의 섬세함은 진주의 섬세함을 나타내는 훌륭한 상징입니다.

엄마 꽃잎.

이제 나는 세기 중반으로 넘어가서 두 가지 사치스러운 일을 언급하고 싶습니다.

시대를 나타내는 조각들. 하나는 Jean의 환상적인 새 브로치입니다.

Schlumberger와 다른 하나는 매우 양식화된 노틸러스 껍질 브로치입니다.

마틴 카츠. 대부분의 아르누보 시대 작품과 마찬가지로

제가 언급한 것은 브로치입니다. 이는 부분적으로 다음의 결과입니다.

선택이지만, 이는 유기체의 형태가 우세하기 때문이기도 합니다.

보석은 핀에 꽂혀 있어요. 브로치는 어깨에 위치하므로 사랑스럽습니다.

눈에 잘 띄고, 의복의 이 부분은 대개 다소 평범하기 때문에

많은 감각을 추가하십시오. 또한 유기체가 충분히 커질 수 있습니다.

식별 가능: 난초를 반지에 올려놓는 것은 어려울 것입니다. 그만큼

이 작품의 화려함은 작품의 화려함을 나타냅니다.

전후 시대, 적어도 일부 서클에서는 돈이 풍부했고

그것을 축하할 이유가 있었다. 내가 비싼 것에 집중하는 동안

주얼리, 같은 종류의 디자인이 코스튬 주얼리까지 필터링되어

벼룩시장의 보석 가판대는 오늘날을 잘 나타냅니다. 이것은

특히 1929년 대붕괴 이후 몇 년간의 경우는 더욱 그렇습니다.

이전에 부자였던 사람들은 옷을 입으면서 계속 그렇게 보이려고 노력했습니다.

정교한 의상 보석 조각. Gabriella Mariotti(1996)가 지적했듯이

가장 성공적인 가짜 중 다수는 다음과 같습니다.

유리 팬지부터 모조 다이아몬드가 박힌 에나멜 튤립까지.

오늘의 주얼리

현재에도 여전히 유기체를 많이 사용하고 있다.

보석류. 요즘 유행 중 하나는 패브릭 꽃 브로치인데, 또 다시,

물방울 무늬 일반 꽃처럼 양식화된 것부터 실크까지 다양합니다.

실물과 구별하기 힘든 꽃. 또한

보다 전통적인 것에서 단순한 것과 현실적인 것의 동일한 상호작용

조각. 뉴질랜드 예술가 Ruth Baird의 목걸이는 다음과 같이 구성되어 있습니다.

토종 식물인 포후투카와의 잎을 금속으로 표현한 것입니다.

잎을 식물에서 분리하여 양식화하는 경향이 있습니다. 에

반면에 David Freda의 작업은 매우 현실적이며 정말 놀랍습니다.

(간스, 2003). 그의 북부검은쥐뱀 목걸이는

우선 목에 걸고 싶은데, 정말 매력적인 작품이에요.

그의 핑크 레이디 슬리퍼 오키드 브로치는 정말 환상적입니다.

약간 불길하거나 적어도 이상합니다. 그의 경우에도 마찬가지입니다.

토마토뿔벌레 애벌레 브로치.

이 조각들은 다소 역겨운 생물이 나타난다는 것을 상기시켜줍니다.

주얼리에서는 꽤 자주 사용됩니다. 끈적끈적하고/또는 위험한 것이

고급스러운. 이것은 다시 바이오애호증과 관련될 수 있습니다. 윌슨의 책에서

주제에 대해서는 뱀에 관한 장이 있습니다. 거기서 그는 다음과 같이 쓴다.

뱀에 대한 타고난 두려움이 있다는 증거

이 생물에 대한 매력과 짝을 이루었습니다. 두려움과 매혹 모두

뱀에 대한 관심이 높아진 형태입니다.

적응적 이점은 인간이 독사에게 물리지 않도록 도와줍니다. 아마도 이 작품의 핵심은 바로 이 매력일 것이다.

신체 장식으로 다소 혐오스러운 생물에 매력을 느낍니다. 우리는 할 수 있습니다

어떻게든 역겨운 것을 가져다가 그것을 다음으로 바꾸는 것이 흥미롭다고 생각합니다.

아름다운 것: 통제할 수 없는 것들을 얼려 놓는 것도 위안이 될 수 있습니다

단단한 금속과 보석으로 만든 생물.

David Freda의 작품은 매우 현실적이지만 John Paul은

Miller의 작업은 더욱 양식화되었습니다. 프레다의 작품이 재빨리 훑어보았습니다.

살아있는 유기체처럼 보일 수도 있습니다. 그런 실수는 없을 것입니다

밀러의 보석. 여기서 귀금속은 상대적으로 가려져 있지 않습니다.

에나멜: 금빛이 빛납니다. 밀러는 전문적으로

무척추동물 - 문어부터 쇠똥구리와 달팽이까지(Krupema, 2002):

다시 말하지만, 이 동물들은 누군가의 목록에 반드시 포함될 필요는 없습니다.

좋아하는 애완동물이지만 그의 작품은 정말 아름답습니다.

생물학적으로 매력적이라는 매력. 나는 나 자신을 제한 할 것이다

대표적인 작품 3개를 꼽는다. 모두 펜던트이며 모두

놀라운 것: 문어, 나비, 달팽이. 많은 사람들이 찾을 것이다.

나비는 실생활에서 아름답기 때문에 여기서의 변화는 그렇지 않습니다.

문어와 달팽이는 급진적이다. 후자는 에나멜 처리되어 있습니다.

껍질과 문어의 촉수에는 작은 금구슬이 있습니다. 아직

또 다른 멋진 보석상은 Vina Rust입니다.

식물 그림 및 현미경 사진(

pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) 그녀는 다음과 같은 반지를 만들었습니다.

수술의 단면과 유사합니다. 그녀는 스테인드 셀(Stained Cell)도 가지고 있습니다.

금색 인레이가 있는 은색 조각 시리즈입니다. 이것들은 만들기에 충분합니다

생물학자는 보석 광신자가 된다.

예거

분명히 Jan Yager의 주얼리는 다음 주제에 적합합니다.

현대 보석. 우리가 이메일을 교환한 후 Jan은 나에게 다음과 같은 패킷을 보냈습니다.

그녀의 예술에 대한 정보. 그래서 나는 그녀가

식물을 묘사한 중요한 작품. 하지만 침입종처럼

Tiara, 그녀의 작품은 가치가 없다고 간주될 수도 있는 종에 초점을 맞춥니다.

금과 은으로 묘사된 것. 그녀는 중앙 돌에서 은빛 잎사귀가 방사되는 아름다운 민들레 브로치를 만들었습니다.

Jan이 근처 거리에서 주운 자동차 안전유리 조각이 나왔습니다.

그녀의 스튜디오. 그곳에서 그녀는 많은 아이디어를 얻습니다.

재료--그녀의 작업을 위한 것입니다. 몇 년 전, 그녀는 의식을 가졌습니다.

그녀의 환경을 더 잘 인식하기로 결정했습니다. 거리에서

그녀는 스튜디오 주변의 보도를 돌아다니며 마약병, 담배꽁초,

그리고 금과 함께 목걸이에 포함된 총알 탄피를 사용했습니다.

그리고 은. 목걸이 디자인은 아메리칸 인디언 주얼리를 기반으로 했습니다.

한때 이 지역에 살았던 레니 레나페(Lenni Lenape) 인디언을 기리기 위한 것입니다.

Yager가 자신의 스튜디오를 갖고 있는 필라델피아(Rosolowski, 2001).

Yager는 또한 보도 균열 및 빈 곳에서 자라는 식물을 수집했습니다.

많이; 그래서 그녀는 민들레 브로치를 만들게 됐다. 에

게다가 그녀는 타이어 트레드가 달린 금은 민들레 잎사귀를 가지고 있습니다.

치커리 목걸이와 쇠비름 브로치도 마찬가지입니다. 원래 그녀는 목걸이를 생각하고 있었습니다.

약물 관련 요소와 식물 보석은 매우 다른 종류의 요소입니다.

조각. 그러다가 그녀는 그것들이 모두 식물과 관련이 있다는 것을 깨달았습니다.

꽁초에는 말린 담배 잎이 들어 있고, 균열이 있는 유리병은 담배를 담는 용기입니다.

코카잎에서 추출한 코카인. 그래서 그녀는 두 종류의 주얼리를 모두 짝을 이루었습니다.

City Flora/City Flotsam이라는 전시회가 두 곳에서 모두 열렸습니다.

런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관과 런던의 미술관

보스턴. 이 모든 작업에서 Yager는 우리에게 더 자세히 살펴보라고 요청합니다.

잔해물과 잡초를 없애지 마십시오. 그들도 아름다운 요소를 갖고 있고

우리가 아름답다고 생각하는 것이 무엇인지에 대한 질문. 문화적으로 아름다움이 얼마나 많은지

한정된? 이것은 우리가 식물을 어떻게 소중히 여기는가에 대해 물어볼 수 있는 질문이다.

"잡초"는 생물학적 범주가 아니기 때문에 하나의 가치입니다.

우리가 식물에 대해 내리는 판단.

세부 사항에 대한 Yager의 관심은 대단합니다.

매우 자연주의적인 작품입니다.

미디어의 비생물적. 그녀는 더 자세히 관찰하기 위해 현미경도 구입했습니다.

관찰하고, 그녀는 자신이 사용하는 식물에 대해 연구를 했습니다. 그녀에게

놀랍게도 그녀는 식물이 자신의 일부라는 것을 발견했습니다.

환경은 많은 경우 토착 종이 아닙니다. 아마,

레니 레나페 인디언들이 이 땅을 걸을 때 그들은 거기에 없었어요

(브라운, 1999). Yager가

침입종 티아라(Invasive Species) 가장 침입적인 종이 착용하도록 고안된 티아라

다, 인간. 그녀는 방금 The Tiara of Useful 작업을 마쳤습니다.

호밀, 감자, 클로버 등으로 장식된 지식, 어게인,

이 작품에는 역사적 암시가 있습니다. 제목은 다음에서 따왔습니다.

필라델피아에서 설립된 미국철학협회 헌장

1743년 "유용한 지식을 장려하기 위해".

개인 장식품을 좋아하는 학생들에게 Yager의 작품은

놀라움: 보석상이 생물학에 관심을 가질 것이라고 누가 생각하겠습니까?

그들은 티아라를 착용하고 싶지 않을 수도 있지만(... 그럼 또 그렇죠

뭔가 다른 것), 생물학과 보석 사이의 연관성에 대한 아이디어는

그들은 결코 고려하지 않았을 수도 있습니다. 이 연결이 도움이 될 수 있습니다

다른 그러한 연관성을 인식하게 되고 따라서 생물학을 덜 중요한 것으로 보게 됩니다.

나머지 경험으로부터 격리됩니다.

딱정벌레와 새

또 다른 20세기 보석 예술가도 같은 메시지를 보냅니다.

예거처럼. Jennifer Trask는 일본 딱정벌레 펜던트를 만들었습니다.

미국의 외계 해충인 실제 일본 딱정벌레

(화이트, 2003). 그녀는 매력/반발 주제를 연주하고 있는데,

이 연구는 또한 실제 유기체에 대한 19세기 유행을 언급하기도 합니다.

장식. Trask의 연구에 대응하는 19세기의 작품은 딱정벌레입니다.

브로치와 귀걸이 세트입니다. "Beetle Abominations"와 Birds on에서

보닛: 19세기 후반 드레스를 입은 동물학의 환상, 미셸

Tolini(2002)는 이 유행에 대해 글을 썼습니다.

숙녀의 어깨에 금 사슬이 올라가 있습니다. 현대의 예술가,

Jared Gold는 크리스탈로 장식된 살아 있는 쉿쉿거리는 바퀴벌레를 제공하고 있습니다.

및 유사한 테더(Holden, 2006).

Tolini가 인용한 가장 기괴한 예 중 하나는 다음과 같습니다.

새의 머리로 만든 벌새 귀걸이. 이건 아니다

하지만 그것은 변태로 보일 수 있는 것을 불러일으킵니다.

생물애호증(biophilia): 다른 종에 대한 매력은 유기체를 죽일 수 있음

사슴 머리 트로피와 호랑이 가죽 깔개처럼 가까이에 두기 위해서입니다.

이러한 관심으로 인해 많은 종들이 멸종 위기에 처하게 되었습니다.

19세기에는 새의 깃털을 사용했으며 심지어 새 전체를 모자에 사용하기도 했습니다.

가장 위험한 추세 중 하나입니다. 많은 학생들이 관심을 갖고 있기 때문에

신체 장식 - 기괴할수록 더 좋습니다. 이 주제는 더 흥미로울 수 있습니다.

멸종, 외래종, 그리고

전통적인 접근 방식보다 환경 보존에

특정 환경 문제에 대해 논의합니다.

이 주제는 또한 학생들이 자신의 관계에 대해 생각하게 만듭니다.

자연과 함께 어떤 유기체를 갖고 싶어하는지, 애완동물, 애완동물,

박제 동물, 북극곰이나 상어 포스터 또는 벨트

버킹 브롱코가 달린 버클이나 난초가 매달려 있는 귀걸이

그들을. 시각적인 것이 중요한 시대에 시각적으로 풍부한 주제입니다.

탁월한. 이는 예술과 예술의 관계를 탐구하는 방법이기도 합니다.

그리고 과학. 학생들에게 과학이 아니라는 사실을 깨닫게 하려는 노력의 일환으로

뭔가가 나머지 문화와는 분리되어 있지만, 문화의 상당 부분은

예거(Yager)의 티아라는 훌륭한 예입니다.

인간 발달

이 보석에는 또 다른 중요한 것이 있습니다. 폴 셰퍼드

(1996)은 인간의 생물학과 행동을 하나로 묶었지만, 다른 점을 가지고 있습니다.

좀 더 발달적인 윌슨의 강조점이다. 그는 다음과 같이 주장한다

인간은 다른 유기체가 풍부하고 지속적인 생물이 존재하는 세계에서 진화했기 때문에

동물 및 식물과의 접촉은 인간 생물학을 형성했습니다.

그러므로 그러한 접촉은 정상적인 인간 발달에 필요합니다.

육체적이고 더 중요한 것은 심리적일 수도 있습니다. 자연과

Madness(1982), Shepard는 자연과의 접촉이 필수라고 주장합니다.

정상적인 심리적 성숙을 위해 그는 다음과 같이 강력하게 주장한다.

형성되는 동안 생물과 친밀한 관계가 없이

인간은 심리적으로 유아기 상태에서 육체적으로 성인이 된다.

상태에 빠지고 그 결과 성취감을 느끼지 못하고 분노를 경험하게 됩니다.

많은 폭력의 근원.

셰퍼드는 또한 동물의 이미지가 다음을 상기시키는 데 유용하다고 말합니다.

그러나 생명에 ​​대한 노출을 대체할 수는 없습니다.

따라서 보석조차도 정신적 웰빙을 구축하는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다. 에

게다가 셰퍼드는 식물도 비슷한 방식으로 기능한다고 주장한다.

인간 정신의 성숙을 풍요롭게 한다. 식물은 촉각 접촉을 제공합니다

그들의 관심과 인내, 면밀한 관찰이 필요합니다.

식물과 인간의 만남은 동물과 인간의 만남과 다르다.

이것은 발달을 촉진하기 때문에 모든 코골이를 중요하게 만듭니다.

다양한 정신적 반응. 녹색 자연/인간 본성: 의미

of Plants in Our Lives, Charles Lewis(1996)는 다양한 방법에 대해 썼습니다.

식물의 치료적 가치가 우리 삶에 영향을 미친다는 사실을

병원을 공원과 뒷마당에서 레크리에이션 가치로 활용합니다. 그래서

국화 브로치가 이 연결의 좋은 예가 될 수 있습니다.

우리와 함께 다니세요.

나는 모조 다이아몬드와 실크에 대해 상당히 큰 주장을 할 수도 있습니다

하지만 이 에세이의 요점은 도발적인 것입니다.

당신은 우리 삶의 평범한 부분을 다른 방식으로 생각합니다.

우리가 입는 옷과 옷에 대해 어떻게 생각하는지 사이의 연관성을 알 수 있도록 도와줍니다.

자연 세계, 그리고 마지막으로 재미있게 즐기려면 이 링크를

흥미롭고 궁금합니다. 내가 과학을 둘 다 만들 수 있다면 나는

과학을 더 발전시키려는 내 목표의 적어도 일부를 달성했습니다.

내 학생들과 관련이 있습니다.

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MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. FLANNERY는 생물학 교수이자

세인트루이스의 교육 및 학습 센터 존스 대학교, 자메이카,

뉴욕 11439; 이메일: flannerm@stjohns.edu. 그녀는 학사 학위를 받았습니다. 생물학에서

메리마운트 맨해튼 대학 출신; 보스턴 출신 생물학 석사

대학; 그리고 박사 학위. 뉴욕대학교에서 과학교육학 박사. 그녀의

주요 관심은 비과학자와 과학을 소통하는 데 있습니다.

생물학과 예술의 관계.