Unkraut am Revers: Biologie und Schmuck

Titel und stammen von unbekannten Empfängern. So hätte ich fast einen verloren

tolle Nachricht mit der Überschrift: Invasive Species Tiara. Das war

Auf jeden Fall seltsam, und ich kannte den Absender nicht, aber irgendetwas hat mich dazu gebracht

Ich habe nicht auf die Schaltfläche „Löschen“ geklickt, und ich bin sehr froh, dass ich es getan habe

nicht. Die Nachricht stammte von Jan Yager, dem Schöpfer von Invasive

Art: Eine amerikanische Trauer-Tiara – ein echtes Schmuckstück aus

Gold und Silber ( Objekt

Stories/tiara/index.html). Ich hatte diese Arbeit in einer Präsentation I erwähnt

gab auf einer Konferenz. Jan hat im Internet darüber gelesen

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) und kontaktierte mich – einer der

Vorteile der elektronischen Kommunikation, genug, um die auszugleichen

Ärger über Junk-E-Mails.

Ich habe Yagers Tiara als Beispiel für die Beziehung angeführt, die ich sehe

zwischen Schmuck und Biologie. Tragen von Ornamenten, die Pflanzen darstellen und

Tiere erscheinen mir als Ausdruck von Biophilie. Der Biologe Edward

O. Wilson (1984) definiert Biophilie als einen angeborenen menschlichen Drang zu haben

Kontakt mit anderen Arten. Wilson beschreibt es in Bezug auf die Notwendigkeit

Verbringen Sie Zeit in natürlicher Umgebung, umgeben von Tieren und Pflanzen. Wir

Versuchen Sie auch, unser biophiles Verlangen zu befriedigen, indem Sie sich selbst umgeben

mit Pflanzen, Haustieren und Darstellungen von Pflanzen und Tieren. In einem (n

In einem früheren ABT-Artikel habe ich die Tiefe und Breite dieser Vorliebe beschrieben

in Bezug auf Fernsehsendungen und Kunstwerke (Flannery, 2001). ich habe auch

geschrieben über die Beziehung zwischen Biophilie und Innendekoration

(Flannery, 2005). Solche Darstellungen finden sich jedoch nicht nur in

unsere Häuser, sondern an unseren Personen, in Form von Schmuck. Seit Biophilie

scheint ein genetisch beeinflusstes Merkmal zu sein, das ist nicht überraschend

dass persönliche Verzierungen mit Darstellungen von Pflanzen und Tieren sind

in Kulturen auf der ganzen Welt zu finden. Dies gilt sowohl jetzt als auch in der Zukunft

Vergangenheit. Beweise für diese Behauptung möchte ich hier darlegen und auch präsentieren

das Argument, dass die Sensibilisierung der Schüler für Biophilie und deren Folgen

Manifestationen sind eine Möglichkeit, ihre Sensibilität gegenüber der Umwelt zu erhöhen

Themen und um zu veranschaulichen, wie die Biologie mit anderen Teilen unseres Lebens zusammenhängt

Kultur.

Schmuck der Vergangenheit

Ich beginne mit einigen Beispielen antiker Schmuckstücke aus einer Reihe

verschiedener Kulturen, um sowohl die lange Geschichte der Natur zu veranschaulichen

Darstellungen in Körperornamenten und auch die geografische Breite von

dieser Brauch. Ich präsentiere diese Umfrage, weil eine der Zeilen von

Beweise, die Wilson und andere verwenden, um die Idee eines genetischen Phänomens zu stützen

Die Grundlage menschlichen Verhaltens besteht darin, ihre Allgegenwart zu beanspruchen. Eine minoische Ziege

Anhänger aus dem Jahr 1500 v. Chr., eine altägyptische Halskette mit Falken und a

Eine römische Spange mit einem Adler und seiner Beute verdeutlicht meinen Standpunkt. Jeder

Kontinent liefert Ornamente: einen chinesischen Fledermausanhänger, eine aztekische Schlange

Brosche, ein Baule-Vogelanhänger aus der Elfenbeinküste und Ohrringe mit

emaillierte Vögel aus der mittelalterlichen Ukraine. Diese Liste ließe sich endlos fortsetzen, aber

Selbst diese wenigen Beispiele machen deutlich, dass Schmuck in Form von

Organismen, insbesondere Tiere, sind in menschlichen Kulturen allgegenwärtig

Zeit und Raum.

Ich werde mich jetzt auf die westliche Kultur konzentrieren, denn das ist so

wo wir leben, geografisch, kulturell und zum größten Teil

geistig und emotional. Hier die Tradition der Tier- und Pflanzenbilder

in der persönlichen Verzierung ist besonders stark ausgeprägt. Ich möchte damit beginnen

Dabei wird nicht direkt ein Beispiel für Schmuck erwähnt, sondern eine Seite von a

Stundenbuch der Renaissance. Es hat Bilder von Schmuck in seinem Rand,

inklusive Blumenanhänger. Viele der anderen abgebildeten Anhänger haben

religiöse Bedeutung. Diese Seite zeigt die Bewegung zum Schauen

Natur, Gott zu finden, das heißt die Entwicklung einer natürlichen Theologie. Diese

sollte im 19. Jahrhundert in Großbritannien zu einem besonders starken Thema werden

Jahrhundert und war wichtig für die Erweiterung der Beweise für die Evolution. In

Darüber hinaus gab es, wie zahlreiche Historiker festgestellt haben, religiöses Denken

wichtig für das Wachstum der modernen Wissenschaft im Spätmittelalter

Renaissance und darüber hinaus (White, 1979).

Der Blumenanhänger wurde auf dieser Manuskriptseite als platziert

religiöses Symbol. Blumen symbolisieren Reinheit und Schönheit, und das ganz offensichtlich

hier spiegelt die Schönheit der Blume die Schönheit der jungen Jungfrau wider

auf derselben Seite abgebildet. Die Verwendung von Pflanzen- und Tierbildern in Schmuckstücken

ist oft symbolisch. Beispielsweise kann eine Anstecknadel mit einem amerikanischen Adler bedeuten

Patriotismus. Man könnte durchaus argumentieren, dass die Verwendung organischer Bilder in

Schmuck ist eher kulturell als biologisch begründet, diese Bilder

sind aufgrund ihrer religiösen Bedeutung wichtig,

ethnische oder politische Überzeugungen. Es wäre schwer, den Anspruch auf Biophilie zu erheben

Bedeutung einer American Eagle-Anstecknadel für den 4. Juli oder den 4. Juli

Kleeblätter am Revers für St. Patrick's Day.

Aber ich glaube nicht, dass die Verwendung von Organismen als Symbole ein Beweis ist

gegen die Bedeutung der Biophilie. Die Tatsache, dass Tiere und

Pflanzen werden so häufig als Symbole verwendet, und nicht als Argumente dafür

dagegen, die Bedeutung der Biophilie. Wenn man versucht, tief empfundene Gefühle auszudrücken

Überzeugungen und Bestrebungen haben sich die Menschen immer wieder den Lebenden zugewandt

Welt für Symbole. Es kann mehr als Zufall sein, dass wir andere verwenden

Arten und ihre Ähnlichkeiten auf so vielfältige Weise darzustellen und zu symbolisieren

so viele verschiedene Dinge. Dass es uns besonders angenehm zu sein scheint, etwas zu erschaffen

Symbole, die auf Organismen basieren, deuten vielleicht darauf hin, wenn wir nach etwas suchen

Um Ideen und Überzeugungen auszudrücken, greifen wir auf das zurück, was uns am vertrautesten ist

uns. dem, womit wir uns am meisten verbunden fühlen, nämlich anderen Lebensformen.

Ein weiteres Beispiel aus dem 16. Jahrhundert ist ein Schwanenanhänger, a

Kombination aus natürlichen und künstlichen Materialien. Eine seltsam geformte Perle

bildet den Körper des Schwans, während der Rest des Tieres daraus besteht

Emailarbeiten und Juwelen. Das stellt die Ökologin Evelyn Hutchinson (1965) fest

Solche Ornamente, von denen viele im 16. und 17. Jahrhundert geschaffen wurden, sind

Beispiele für die Verschmelzung von Kunst und Wissenschaft, von Dekoration und Natur

Geschichte. Für ihn repräsentieren sie die Zeit, bevor sich zwischen ihnen eine Kluft bildete

Kunst und Wissenschaft, bevor es Kunstmuseen und Wissenschaftsmuseen gab. Diese

war damals, als es noch Kuriositätenkabinette gab, in denen Gegenstände untergebracht waren

aus beiden Bereichen und im Falle solcher Schmuckstücke Objekte, die sich verbinden

die beiden Reiche.

Dieses Gefühl der Verbindung zwischen Ornament und Natur. zwischen Kunst

und Wissenschaft wurde während der Renaissance in einem geringfügigen Maße betrachtet

anders von Pamela Smith (2003). Sie argumentiert, dass Handwerker wie

Goldschmiede und Keramiker trugen zur Entwicklung der Moderne bei

Wissenschaft durch die Schaffung realistischer Darstellungen von Pflanzen und Tieren. Zu

Erzielen Sie lebensechte Bilder von Kleintieren wie Salamandern und Goldschmieden

ging sogar so weit, lebende Tiere zu nehmen und sie durch Eintauchen zu verlangsamen

in Urin oder Essig legen und dann mit Gips ummanteln, um ein lebensechtes Aussehen zu erhalten

Schimmel. Ein ähnliches Verfahren wurde mit Pflanzenmaterial angewendet. Diese Technik war

dann von Keramikern wie Bernard Palissy aufgegriffen, der für seine Arbeit bekannt war

Mit Schlangen, Fröschen und Blättern verzierte Platten (Amico, 1996). Schmied

argumentiert, dass Handwerker bei ihrem Streben nach Naturalismus ihr Fachwissen bündeln mussten

in ihrem Handwerk mit genauer Beobachtung der Natur, einschließlich der Handhabung

Proben und machen Sie sich sorgfältige Notizen dazu. Sie sieht hier einen Dosislink

zwischen „Wissen“ und „Tun“, zwischen naturalistisch

Darstellung und die Entstehung einer neuen visuellen Kultur, die betonte

Augenzeugen und Erfahrungen aus erster Hand. Diese beeinflussten dann die

Entwicklung der modernen Wissenschaft mit ihrem Schwerpunkt auf direkter Beobachtung.

Man kann also argumentieren, dass es einen Zusammenhang zwischen Schmuck und Biologie gibt

über den Gegenstand hinaus bis zum Wesen der wissenschaftlichen Forschung selbst.

Jugendstil und darüber hinaus

In dem Bemühen, meinen Standpunkt nicht mit einer zu langen Liste zu überfrachten

Bei den Beispielen springe ich vom 16. zum 19. Jahrhundert. Das Ende von

Im 19. und frühen 20. Jahrhundert erlebte die Kunst ihren Höhepunkt

Jugendstilbewegung, die eine Menge schönen Schmucks mit sich brachte

reich an Bildern von Organismen (Moonan, 1999). Eine Pfauenbrosche von Lalique ist

eine wunderbare Darstellung, die Realismus und Stilisierung vereint. Die

Der Körper des Vogels ist ziemlich naturalistisch, während die Schwanzfedern es waren

wunderschön verzerrt und vereinfacht. Dieses Zusammenspiel des Einfachen mit

Das Realistische ist ein Merkmal vieler Designs aus der Natur, und das gab es auch

ganze Bücher, die Ende des 19. Jahrhunderts zu diesem Thema geschrieben wurden.

Das Distelmedaillon von Lumen Gillard ist ein weiteres Beispiel dafür

Zusammenspiel, während der Orchideen-Haarschmuck von Philippe Wolfers mehr ist

realistisch (Moonan, 2000). Zumindest ist es so realistisch wie es nur sein kann,

wenn man bedenkt, dass es sich um eine goldene Blume handelt, die mit Diamanten und Rubinen besetzt ist.

Das Design solcher Schmuckstücke ist ein interessantes Problem bei der Verwendung

entsprechende Materialien. Es scheint etwas Fremdartiges an der Beschäftigung zu sein

das härteste aller Mineralien, um die zartesten Blumen darzustellen. Auf der

Andererseits scheint es angemessen, Edelsteine ​​zu verwenden, um eine zu schaffen

Modell einer solch kostbaren Blume. In einer Brosche von Paulding Farnham,

ein weiterer Designer der Jahrhundertwende, das Produkt eines Lebens

Ding wird verwendet, um ein anderes darzustellen: eine Chrysantheme aus Perlen, mit

die Zartheit der Perlen als wunderbares Zeichen der Zartheit von

Mama Blütenblätter.

Jetzt möchte ich zur Mitte des Jahrhunderts übergehen und zwei Extravagante erwähnen

Stücke, die die Zeit kennzeichnen. Eine davon ist eine fantasievolle Vogelbrosche von Jean

Schlumberger und die andere ist eine sehr stilisierte Nautilusmuschel-Brosche von

Martin Katz. Diese stammen, wie die meisten Stücke aus der Zeit des Jugendstils

Ich habe bereits erwähnt, dass es sich um Broschen handelt. Dies ist zum Teil darauf zurückzuführen

Selektion, aber es liegt auch daran, dass organische Formen vorherrschen

Schmuck ist in Stiften. Broschen sitzen auf der Schulter und sind daher teuer

sichtbar, und da dieser Teil eines Kleidungsstücks normalerweise eher schlicht ist, sind sie

sorgen für viel Flair. Außerdem können sie groß genug für den Organismus sein

ist erkennbar: Es wäre schwierig, eine Orchidee auf einen Ring zu setzen. Die

Die Extravaganz dieser Stücke ist ein Hinweis auf die Extravaganz der

Nachkriegszeit, als zumindest in manchen Kreisen Geld im Überfluss vorhanden war

waren Gründe, es zu feiern. Während ich mich auf teuer konzentriert habe

Schmuck, die gleichen Arten von Designs, gefiltert bis hin zum Modeschmuck

Markt, wie Schmuckstände auf Flohmärkten heute deutlich machen. Das war

Dies war insbesondere in den Jahren nach dem Großen Crash von 1929 der Fall

Die ehemals Reichen versuchten, durch das Tragen weiterhin so auszusehen

aufwändige Modeschmuckstücke. Wie Gabriella Mariotti (1996) betont

heraus, viele der erfolgreichsten dieser Fälschungen waren Darstellungen von

Blumen, von gläsernen Stiefmütterchen bis hin zu mit Strasssteinen besetzten Emaille-Tulpen.

Schmuck heute

Heutzutage werden Organismen noch immer in großem Umfang genutzt

Schmuck. Eine der aktuellen Modeerscheinungen sind Blumenbroschen aus Stoff, und wieder einmal

Sie reichen von der stilisierten, wie in einem Tupfenmuster gehaltenen generischen Blume, bis hin zu Seide

Blumen, die man kaum von der Realität unterscheiden kann. Es gibt auch die

das gleiche Zusammenspiel von Einfachem und Realistischem im Traditionelleren

Stücke. Eine Halskette der neuseeländischen Künstlerin Ruth Baird besteht aus

metallische Darstellungen von Blättern der einheimischen Pflanze Pohutukawa – mit

die Trennung des Blattes von seiner Pflanze tendiert zu einer Stilisierung. Auf der

Andererseits ist die Arbeit von David Freda sehr realistisch und wirklich erstaunlich

(Gans, 2003). Seine Nördliche schwarze Rattenschlangen-Halskette wäre das nicht

Als erstes würde ich es mir um den Hals hängen, aber es ist ein faszinierendes Stück.

Seine Brosche „Pink Lady Slipper Orchid“ ist allerdings wieder spektakulär

etwas unheimlich oder zumindest seltsam, und das Gleiche gilt für ihn

Tomate Hornworm Raupe Brosche.

Diese Stücke erinnern daran, dass ziemlich ekelhafte Kreaturen auftauchen

ganz regelmäßig in Schmuck: das schleimige und/oder gefährliche verwandelt sich in

das Luxuriöse. Dies könnte wiederum mit Biophilie zusammenhängen. In Wilsons Buch

Zu diesem Thema gibt es ein Kapitel über Schlangen. Da schreibt er

Beweise für eine scheinbar angeborene Angst vor Schlangen

gepaart mit einer Faszination für diese Lebewesen. Sowohl Angst als auch Faszination

sind Formen eines erhöhten Interesses an Schlangen, die eine gehabt hätten

adaptiver Vorteil, der dem Menschen hilft, den Biss giftiger Schlangen zu vermeiden. Vielleicht ist es diese Faszination, die den Kern ausmacht

Anziehungskraft auf eher abstoßende Lebewesen als Körperschmuck. Wir können

Ich finde es irgendwie interessant, das Ekelhafte zu nehmen und es in etwas zu verwandeln

das Schöne: Es kann auch tröstlich sein, diese Unkontrollierbaren einzufrieren

Kreaturen aus massivem Metall und Juwelen.

Während David Fredas Arbeit sehr realistisch ist, ist John Paul

Millers Arbeit ist stilisierter. Ein Freda-Stück warf einen schnellen Blick darauf

kann wie ein lebender Organismus erscheinen; Es würde kein solcher Fehler gemacht werden

Millers Schmuck. Hier kommt Edelmetall relativ unmaskiert zum Einsatz

Emaille: Das Gold schimmert durch. Miller ist spezialisiert auf

Wirbellose Tiere – von Kraken bis zu Mistkäfern und Schnecken (Krupema, 2002):

Auch diese Tiere würden nicht unbedingt auf der Liste von irgendjemandem stehen

Lieblingshaustiere, aber seine Arbeit ist einfach nur schön, mit dem Zusatz dazu

Reiz, biologisch faszinierend zu sein. Ich werde mich beschränken

um drei repräsentative Stücke zu erwähnen. Alle sind Anhänger und alle sind es

atemberaubend: ein Oktopus, ein Schmetterling und eine Schnecke. Viele würden das finden

Der Schmetterling ist im wirklichen Leben wunderschön, daher ist die Transformation hier nicht so

radikal wie für den Oktopus und die Schnecke. Letzteres ist emailliert

Muschel und der Oktopus hat winzige Goldperlen als Tentakel. Trotzdem

Eine weitere wunderbare Juwelierin ist Vina Rust, die sich von ihr inspirieren lässt

botanische Illustrationen und Mikrofotografien (

(pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) Sie hat einen Ring geschaffen, der

ähnelt einem Querschnitt durch ein Staubblatt. Sie hat auch eine gefärbte Zelle

Serie von Silberstücken mit Goldeinlagen. Diese reichen aus, um eine zu machen

Der Biologe wird zum Schmuckfanatiker.

Yager

Offensichtlich passt der Schmuck von Jan Yager zum Thema

zeitgenössischer Schmuck. Nachdem wir E-Mails ausgetauscht hatten, schickte mir Jan ein Paket

Informationen über ihre Kunst. So habe ich erfahren, dass sie eine hat

bedeutendes Werk zur Darstellung von Pflanzen. Aber wie die invasiven Arten

Tiara, ihre Stücke konzentrieren sich auf Arten, die möglicherweise nicht als würdig erachtet werden

der Darstellung in Gold und Silber. Sie hat eine wunderschöne Löwenzahnbrosche angefertigt, bei der Blätter aus Silber strahlenförmig von einem Mittelstein ausgehen, der sich dreht

Es stellte sich heraus, dass es sich um ein Stück Autosicherheitsglas handelte, das Jan von der Straße in der Nähe aufgelesen hatte

ihr Atelier. Von dort kommen ihr viele Ideen – und

Materialien – für ihre Arbeit. Vor einigen Jahren machte sie sich bewusst

Entscheidung, sich ihrer Umgebung bewusster zu werden. Von den Straßen und

Auf den Gehwegen rund um ihr Studio sammelte sie Crackfläschchen, Zigarettenstummel,

und verbrauchte Patronenhülsen, die sie zusammen mit Gold in Halsketten einfügte

und Silber. Die Halskettendesigns basierten auf indianischem Schmuck

als Hommage an die Lenni-Lenape-Indianer, die einst in der Gegend lebten

Philadelphia, wo Yager ihr Studio hat (Rosolowski, 2001).

Yager sammelte auch Pflanzen, die in Gehwegritzen und leer wuchsen

viele; So entstand die Löwenzahnbrosche. In

Außerdem hat sie ein goldenes und silbernes Löwenzahnblatt mit Reifenprofil

Marken – es ist wunderbar – sowie eine Zichorienkette und eine Portulakbrosche. Ursprünglich hatte sie an die Halsketten gedacht

Drogenbezogene Elemente und der Pflanzenschmuck sind sehr unterschiedliche Arten

Stücke. Dann wurde ihr klar, dass es sich bei allen um Pflanzen handelte, seit der Zigarette

Zigarettenkippen enthalten getrocknete Tabakblätter und Crack-Fläschchen sind Behältnisse dafür

Kokain, das aus Kokablättern gewonnen wird. Also kombinierte sie beide Arten von Schmuck

eine Ausstellung mit dem Titel City Flora/City Flotsam, die in beiden gezeigt wurde

Victoria and Albert Museum in London und das Museum of Fine Arts in

Boston. In all diesen Arbeiten fordert Yager uns auf, genauer hinzuschauen

Entfernen Sie keine Trümmer und Unkräuter; Auch sie haben schöne Elemente und pushen

die Frage, was wir für schön halten. Wie viel Schönheit ist kulturell

definiert? Dies ist eine Frage, die man sich stellen kann, wenn es darum geht, wie wir Pflanzen schätzen

Da „Unkraut“ keine biologische Kategorie ist, handelt es sich um einen Wert

Urteil, das wir über Pflanzen fällen.

Yagers Liebe zum Detail ist außergewöhnlich und macht sie

Stücke sehr naturalistisch – obwohl sie größtenteils geschaffen sind

abiotisch gegenüber Medien. Zur näheren Betrachtung hat sie sich sogar ein Mikroskop angeschafft

Beobachtung, und sie hat die Pflanzen, die sie verwendet, erforscht. Zu ihr

Überrascht entdeckte sie, dass die Pflanzen so sehr ein Teil von ihr sind

Umwelt sind in vielen Fällen keine einheimischen Arten. Aller Wahrscheinlichkeit nach,

Sie waren nicht da, als die Lenni-Lenape-Indianer durch dieses Land zogen

(Brown, 1999). Es war diese Erkenntnis, die Yager dazu veranlasste, das zu schaffen

Tiara für invasive Arten, das von den invasivsten Arten getragen werden soll

alles, der Mensch. Sie hat gerade die Arbeit an The Tiara of Useful beendet

Wissen, geschmückt unter anderem mit Roggen, Kartoffeln und Klee, Wiederum,

In diesem Werk gibt es historische Anspielungen. Der Titel stammt aus dem

Satzung der American Philosophical Society, gegründet in Philadelphia

im Jahr 1743 „zur Förderung nützlichen Wissens“.

Für Studenten, die sich für persönliche Verzierungen interessieren, ist Yagers Arbeit ein Muss

Überraschung: Wer hätte gedacht, dass sich ein Juwelier für Biologie interessiert?

Auch wenn sie vielleicht keine Tiara tragen möchten (... Andererseits ist es so

etwas anderes), die Idee einer Verbindung zwischen Biologie und Schmuck ist

etwas, an das sie vielleicht nie gedacht hätten. Diese Verbindung könnte helfen

Sie werden sich anderer derartiger Zusammenhänge bewusst und sehen die Biologie daher weniger wert

isoliert vom Rest ihrer Erfahrung.

Käfer und Vögel

Ein anderer Schmuckkünstler des 20. Jahrhunderts sendet ungefähr die gleiche Botschaft

als Yager. Jennifer Trask hat einen japanischen Käfer-Anhänger mit entworfen

echte japanische Käfer, die in den Vereinigten Staaten heimische Schädlinge sind

(Weiß, 2003). Sie spielt mit dem Thema Anziehung/Abstoßung und ihr

Das Werk ist auch eine Anspielung auf eine Modeerscheinung des 19. Jahrhunderts für echte Organismen

Ornament. Ein Gegenstück zu Trasks Werk aus dem 19. Jahrhundert ist ein Käfer

Set aus Brosche und Ohrringen. In „Beetle Abominations“ und Birds on

Bonnets: Zoologische Fantasie im Kleid des späten 19. Jahrhunderts, Michelle

Tolini (2002) schreibt über diese Modeerscheinung, die dazu führte, dass lebende Käfer angebunden wurden

Goldketten klettern auf die Schultern der Damen. Ein Künstler der Gegenwart,

Jared Gold bietet lebende, zischende Kakerlaken an, die mit Kristallen verziert sind

und ähnliche Haltegurte (Holden, 2006).

Eines der bizarreren Beispiele, die Tolini anführt, ist ein Paar

Kolibri-Ohrringe, hergestellt aus den Köpfen der Vögel. Das ist nicht der Fall

Mein Ding, aber es bringt etwas zum Ausdruck, was als Perversion von angesehen werden könnte

Biophilie: Die Anziehung zu anderen Arten kann zur Abtötung von Organismen führen

nur um sie in der Nähe zu halten, wie bei Hirschkopf-Trophäen und Tigerfell-Teppichen.

Viele Arten sind aufgrund dieses Interesses vom Aussterben bedroht

Verwendung von Vogelfedern und sogar ganzen Vögeln in Hüten im 19. Jahrhundert, z

einer der gefährlichsten Trends. Da sind viele Studenten fasziniert

Körperschmuck – je bizarrer desto besser – dieses Thema könnte mehr sein

interessante Einblicke in die Themen Aussterben, gebietsfremde Arten usw

Umweltschutz als der traditionellere Ansatz von

Diskussion eines bestimmten Umweltproblems.

Dieses Thema regt die Schüler auch dazu an, über ihre eigene Beziehung nachzudenken

zur Natur, welche Organismen sie gerne um sich haben: ihre Haustiere, ihre

Stofftiere, ihre Poster von Eisbären oder Haien – oder der Gürtel

Schnalle mit einem ruckelnden Bronco oder die Ohrringe mit baumelnden Orchideen

ihnen. Dies ist ein visuell reichhaltiges Thema in einer Zeit, in der das Visuelle wichtig ist

herausragend. Es ist auch eine Möglichkeit, die Beziehung zwischen Kunst zu erkunden

und Wissenschaft. In dem Bemühen, den Schülern klarzumachen, dass es in der Wissenschaft keine gibt

etwas, das vom Rest der Kultur getrennt, aber ein wesentlicher Bestandteil davon ist

Dafür ist Yagers Tiara ein wunderbares Beispiel.

Menschliche Entwicklung

Es gibt noch etwas anderes Wichtiges an diesem Schmuck. Paul Shepard

(1996) verbindet menschliche Biologie und Verhalten, jedoch auf eine andere Art und Weise

Schwerpunkt von Wilson, eher entwicklungsorientiert. Er behauptet das

da sich der Mensch in einer Welt entwickelte, die reich an anderen Organismen war und konstant war

Der Kontakt mit Tieren und Pflanzen hat die menschliche Biologie geprägt.

Daher ist ein solcher Kontakt für die normale menschliche Entwicklung notwendig

physisch und vielleicht noch wichtiger, psychisch. In der Natur und

In Madness (1982) argumentiert Shepard, dass der Kontakt mit der Natur eine Notwendigkeit sei

für eine normale psychische Reifung. Das behauptet er mit Nachdruck

ohne eine enge Beziehung zu Lebewesen während der Ausbildung

Jahre erreichen Menschen in einem psychisch infantilisierten Zustand das physische Erwachsenenalter

Zustand, und als Folge davon fühlen Sie sich nicht erfüllt und erleben Wut

die Ursache vieler Gewalt.

Shepard sagt auch, dass Bilder von Tieren als Erinnerung nützlich seien

der lebenden Welt, obwohl sie keinen Ersatz dafür darstellen, dem Leben ausgesetzt zu sein.

So könnte sogar Schmuck eine Rolle beim Aufbau des geistigen Wohlbefindens spielen. In

Darüber hinaus behauptet Shepard, dass Pflanzen auf ähnliche Weise funktionieren

bereichern die Reifung des menschlichen Geistes. Pflanzen bieten taktilen Kontakt

und erfordern ihre Sorgfalt, Geduld und genaue Beobachtung

Die Begegnung zwischen Pflanze und Mensch unterscheidet sich von der Begegnung zwischen Tier und Mensch

Dies macht das Schnarchen umso wichtiger, da es die Entwicklung fördert

unterschiedlicher mentaler Reaktionen. In „Grüne Natur/menschliche Natur: Die Bedeutung“.

In „Pflanzen in unserem Leben“ schreibt Charles Lewis (1996) über die vielen Möglichkeiten

dass Pflanzen unser Leben beeinflussen, von ihrem therapeutischen Wert her

Krankenhäuser zu ihrem Freizeitwert in Parks und Hinterhöfen. Also ein

Chrysanthemenbrosche könnte ein gutes Beispiel für diesen Link sein, eines, das wir können

tragen Sie mit uns herum.

Für Strasssteine ​​und Seide mache ich möglicherweise ziemlich hohe Ansprüche

Blumen, aber der Sinn dieses Aufsatzes besteht darin, zu provozieren, etwas zu machen

Sie denken anders über einen eher gewöhnlichen Teil unseres Lebens nach,

um Ihnen zu helfen, den Zusammenhang zwischen dem, was wir tragen, und unserer Einstellung dazu zu erkennen

natürliche Welt, und schließlich, um Spaß daran zu haben, diesen Link als zu sehen

faszinierend und neugierig. Wenn ich beides in der Wissenschaft machen kann, dann werde ich es auch tun

Ich habe zumindest einen Teil meines Ziels erreicht, die Wissenschaft zu mehr zu machen

relevant für meine Schüler.

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MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. FLANNERY ist Professor für Biologie und Direktor des

Zentrum für Lehren und Lernen in St. John's University, Jamaika,

NY 11439; Email: flannerm@stjohns.edu. Sie erwarb einen B.S. in der Biologie

vom Marymount Manhattan College; einen M.S., ebenfalls in Biologie, aus Boston

Hochschule; und einen Ph.D. in naturwissenschaftlicher Bildung an der New York University. Ihr

Hauptinteressen liegen in der Vermittlung von Wissenschaft an Nichtwissenschaftler und in

die Beziehung zwischen Biologie und Kunst.