Malezas en la solapa: biología y joyería

títulos y son de destinatarios desconocidos. Así es como casi pierdo un

Gran mensaje con el título: Tiara de especies invasoras. Esto era

definitivamente extraño, y no conocía al remitente, pero algo me hizo

No presioné el botón "eliminar", y estoy muy contento de haberlo

no. El mensaje era de Jan Yager, el creador de Invasive.

Especie: Una tiara de luto americana: una auténtica pieza de joyería elaborada con

oro y plata (objeto

stories/tiara/index.html). Había mencionado este trabajo en una presentación que

dio en una conferencia. Jan leyó sobre esto en la Web.

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) y se puso en contacto conmigo, uno de los

ventajas de la comunicación electrónica, suficientes para equilibrar la

molestia del correo electrónico no deseado.

Cité la Tiara de Yager como ejemplo de la relación que veo.

entre joyería y biología. Llevando adornos que representan plantas y

Los animales me parecen una manifestación de biofilia. El biólogo Eduardo.

O. Wilson (1984) define la biofilia como un impulso humano innato de tener

contacto con otras especies. Wilson lo describe en relación con la necesidad de

pasar tiempo en entornos naturales, rodeado de animales y plantas. Nosotros

También intentamos satisfacer nuestro deseo biofílico rodeándonos.

con plantas, mascotas y representaciones de plantas y animales. en un

En un artículo anterior de ABT, describí la profundidad y amplitud de esta inclinación

en términos de programas de televisión y obras de arte (Flannery, 2001). yo también

escrito sobre la relación entre biofilia y decoración de interiores

(Flannery, 2005). Sin embargo, tales representaciones se encuentran no sólo en

nuestros hogares sino en nuestras personas, en forma de joyas. Desde la biofilia

parece ser un rasgo influenciado genéticamente, no es sorprendente

que los adornos personales con representaciones de plantas y animales son

encontrados en culturas de todo el mundo. Esto es cierto tanto ahora como en el

pasado. Quiero exponer pruebas de esta afirmación aquí y también presentar

el argumento de que concienciar a los estudiantes sobre la biofilia y sus

manifestaciones es una forma de aumentar su sensibilidad al medio ambiente.

temas e ilustrar cómo la biología se relaciona con otras partes de nuestro

cultura.

Joyas del pasado

Comenzaré con algunos ejemplos de joyería antigua de varios

de diferentes culturas para ilustrar tanto la larga historia de la naturaleza

representaciones en adornos corporales y también la amplitud geográfica de

esta costumbre. Les presento esta encuesta porque una de las líneas de

evidencia utilizada por Wilson y otros para apoyar la idea de una genética

La base de los comportamientos humanos es reclamar su ubicuidad. Una cabra minoica

colgante del 1500 a.C., un antiguo collar egipcio con halcones y un

El broche romano con un águila y su presa ilustra mi punto. Cada

continente produce adornos: un colgante de murciélago chino, una serpiente azteca

broche, un colgante del pájaro Baule de Costa de Marfil y aretes con

pájaros esmaltados de la Ucrania medieval. Esta lista podría seguir y seguir, pero

Incluso estos pocos ejemplos demuestran que las joyas en forma de

organismos, particularmente animales, es omnipresente entre las culturas humanas a lo largo de

tiempo y espacio.

Ahora voy a centrarme en la cultura occidental porque esto es

donde vivimos, geográfica, culturalmente y en su mayor parte,

mental y emocionalmente. Aquí la tradición de las imágenes de animales y plantas.

en el adorno personal es particularmente fuerte. quiero empezar por

no mencionando directamente un ejemplo de joyería, sino más bien una página de un

Libro de horas renacentista. Tiene imágenes de joyería en su orla,

Incluye un colgante de flores. Muchos de los otros colgantes que aparecen en la foto tienen

significado religioso. Esta página muestra el movimiento hacia la mirada

naturaleza para encontrar a Dios, es decir, el desarrollo de una teología natural. Esto

se convertiría en un hilo conductor particularmente fuerte en Gran Bretaña en el siglo XIX.

siglo y fue importante para la expansión de la evidencia de la evolución. En

Además, como han señalado varios historiadores, el pensamiento religioso fue

importante para el crecimiento de la ciencia moderna a finales de la Edad Media, la

Renacimiento y más allá (White, 1979).

El colgante de flores fue colocado en esta página del manuscrito como un

símbolo religioso. Las flores simbolizan la pureza y la belleza, y obviamente

aquí, la belleza de la flor refleja la belleza de la joven virgen

fotografiado en la misma página. El uso de imágenes de plantas y animales en joyería.

suele ser simbólico. Por ejemplo, un pin de águila americana puede significar

patriotismo. Bien podría argumentarse que el uso de imágenes orgánicas en

joyería tiene una base más cultural que biológica, que estas imágenes

son importantes por lo que significan en términos religiosos,

creencias étnicas o políticas. Sería difícil reivindicar el carácter biofílico.

importancia de un pin de águila americana para el 4 de julio o de

tréboles en la solapa para St. Día de San Patricio.

Pero no creo que el uso de organismos como símbolos sea evidencia

contra la importancia de la biofilia. El hecho mismo de que los animales y

Las plantas se utilizan con tanta frecuencia como símbolos que defienden, en lugar de

en contra, la importancia de la biofilia. Al intentar expresar sentimientos profundamente

creencias y aspiraciones, los humanos una y otra vez han ido a la vida

mundo de símbolos. Puede que sea más que una coincidencia que utilicemos otros

especies y sus semejanzas de tantas maneras diferentes y para simbolizar

tantas cosas diferentes. Que nos sentimos especialmente cómodos creando

Los símbolos basados ​​en organismos tal vez indiquen que cuando buscamos encontrar

formas de expresar ideas y creencias, recurrimos a lo que nos resulta más familiar.

a nosotros. a aquello a lo que nos sentimos más apegados, es decir, otras formas de vida.

Otro ejemplo del siglo XVI es un colgante de cisne, un

combinación de materiales naturales y artificiales. Una perla de forma extraña

forma el cuerpo del cisne, mientras que el resto del animal está compuesto de

esmaltes y joyas. La ecologista Evelyn Hutchinson (1965) señala que

Estos adornos, muchos de ellos creados en los siglos XVI y XVII, son

ejemplos de la fusión del arte y la ciencia, de la decoración y la naturaleza.

historia. Para él, representan el momento anterior a que se formara una división entre

arte y ciencia, antes de que existieran los museos de arte y los museos de ciencia. Esto

Hubo una época en la que existían armarios de curiosidades que albergaban objetos

de ambos reinos, y en el caso de dichas joyas, objetos que combinen

los dos reinos.

Este sentido de conexión entre el ornamento y la naturaleza. entre el arte

y la ciencia, durante el Renacimiento ha sido visto de una manera ligeramente

manera diferente por Pamela Smith (2003). Sostiene que artesanos como

Los orfebres y ceramistas contribuyeron al desarrollo de la modernidad.

ciencia creando representaciones realistas de plantas y animales. Para

lograr imágenes realistas de pequeños animales como salamandras, orfebres

llegó incluso a tomar animales vivos, frenarlos sumergiéndolos

en orina o vinagre, y luego envuélvalos en yeso para crear una apariencia realista.

moho. Se utilizó un proceso similar con material vegetal. Esta técnica fue

luego retomado por ceramistas como Bernard Palissy, conocido por su

platos decorados con serpientes, ranas y hojas (Amico, 1996). Herrero

sostiene que al impulsar el naturalismo, los artesanos tuvieron que combinar experiencia

en su oficio con una estrecha observación de la naturaleza, incluido el manejo

especímenes y tomando notas cuidadosas sobre ellos. Ella ve un enlace de dosis aquí.

entre el "saber" y el "hacer", entre el naturalismo

representación y el surgimiento de una nueva cultura visual que enfatizaba

Testigos presenciales y experiencia de primera mano. Estos luego influyeron en la

desarrollo de la ciencia moderna con su énfasis en la observación directa.

Por tanto, se puede argumentar que el vínculo entre joyería y biología va

más allá del tema a la esencia de la investigación científica misma.

Art Nouveau y más allá

En un esfuerzo por no insistir en mi punto con una lista demasiado larga de

Por ejemplo, saltaré del siglo XVI al XIX. El fin de

El siglo XIX y principios del XX vieron el apogeo del arte.

Movimiento Nouveau que trajo consigo una gran cantidad de hermosas joyas.

rico en imágenes de organismos (Moonan, 1999). Un broche de pavo real de Lalique es

una maravillosa representación que combina realismo y estilización. El

El cuerpo del pájaro es bastante naturalista, mientras que las plumas de la cola han sido

bellamente retorcido y simplificado. Esta interacción de lo simple con

lo realista es una característica de muchos diseños de la naturaleza, y hubo

libros enteros escritos sobre este tema a finales del siglo XIX.

El relicario de cardo de Lumen Gillard es otro ejemplo de esto.

interacción, mientras que el adorno para el cabello de orquídeas de Philippe Wolfers es más

realista (Moonan, 2000). Al menos es lo más realista posible.

considerando que es una flor de oro con incrustaciones de diamantes y rubíes.

El diseño de tales joyas es un problema interesante en el uso de

materiales apropiados. Parece algo extraño en el empleo del

el más duro de los minerales para representar la más delicada de las flores. Sobre el

Por otro lado, parece apropiado utilizar piedras preciosas para crear un

modelo de tan preciosa flor. En un broche de Paulding Farnham,

otro diseñador de principios del siglo XX, producto de una vida

cosa se utiliza para representar otra: un crisantemo hecho de perlas, con

la delicadeza de las perlas como maravilloso significante de la delicadeza de

pétalos de mamá.

Ahora quiero pasar a mediados de siglo y mencionar dos extravagantes

piezas indicativas de la época. Uno es un fantástico broche de pájaro de Jean

Schlumberger y el otro es un broche de concha de nautilo muy estilizado de

Martín Katz. Éstos, como la mayoría de las piezas del período Art Nouveau

Lo que he mencionado, son broches. Esto es en parte resultado de

selección, pero también se debe a que la preponderancia de las formas orgánicas en

las joyas están en alfileres. Los broches quedan en el hombro y son muy caros.

visible, y dado que esta parte de una prenda suele ser bastante sencilla,

añade mucho estilo. Además, pueden ser lo suficientemente grandes como para que el organismo

es identificable: sería difícil poner una orquídea en un anillo. El

La extravagancia de estas piezas es indicativa de la extravagancia de la

era de posguerra, cuando al menos en algunos círculos el dinero abundaba y había

eran motivos para celebrarlo. Mientras me he concentrado en lo caro

joyería, el mismo tipo de diseños filtrados hasta la bisutería

mercado, como bien indican hoy los puestos de joyería en los mercadillos. Esto era

particularmente en los años posteriores al Gran Crash de 1929, cuando

los que antes eran ricos intentaron seguir luciendo así vistiendo

elaboradas piezas de bisutería. Como señala Gabriella Mariotti (1996)

Como se demostró, muchas de las falsificaciones más exitosas fueron representaciones de

flores, desde pensamientos de cristal hasta tulipanes esmaltados con pedrería.

Joyería hoy

En la actualidad, todavía se utilizan mucho los organismos en

joyas. Una de las modas actuales son los broches de flores de tela y, de nuevo,

van desde las estilizadas, como en una flor genérica de lunares, hasta las de seda.

flores que son difíciles de distinguir de las reales. También está el

misma interacción de lo simple y lo realista en formas más tradicionales.

piezas. Un collar de la artista neozelandesa Ruth Baird está compuesto por

representaciones metálicas de hojas de la planta nativa, pohutukawa, con

la separación de la hoja de su planta tendiendo a estilizarla. Sobre el

Por otro lado, el trabajo de David Freda es muy realista y realmente sorprendente.

(Gans, 2003). Su collar de Serpiente Rata Negra del Norte no sería el

Lo primero que me colgaría del cuello, pero es una pieza fascinante.

Su broche Pink Lady Slipper Orchid es espectacular, aunque de nuevo

ligeramente siniestro o al menos extraño, y lo mismo puede decirse de su

Broche de oruga de gusano de tomate.

Estas piezas son recordatorios de que aparecen criaturas bastante repugnantes.

bastante habitualmente en joyería: lo viscoso y/o peligroso transformado en

el lujoso. Esto nuevamente puede estar relacionado con la biofilia. En el libro de Wilson

sobre el tema, hay un capítulo sobre serpientes. Allí escribe sobre

evidencia de lo que parece ser un miedo innato a las serpientes que ha

combinado con una fascinación por estas criaturas. Tanto el miedo como la fascinación

Hay formas de un mayor interés en las serpientes que habrían tenido un

Ventaja adaptativa, que ayuda a los humanos a evitar ser mordidos por serpientes venenosas. Tal vez sea esta fascinación la que está en el centro de la

atracción por criaturas bastante repelentes como decoración corporal. Podemos

De alguna manera me resulta interesante tomar lo repugnante y transformarlo en

lo bello: también puede ser reconfortante congelar estos incontrolables

criaturas en metal sólido y joyas.

Si bien la obra de David Freda es muy realista, Juan Pablo

El trabajo de Miller es más estilizado. Una pieza de Freda miró rápidamente

puede parecer un organismo vivo; no se cometería tal error con

Las joyas de Miller. Aquí el metal precioso está relativamente desenmascarado con

Esmalte: el oro brilla. Miller se especializa en

invertebrados: desde pulpos hasta escarabajos peloteros y caracoles (Krupema, 2002):

Una vez más, estos animales no necesariamente estarían en la lista de

mascotas favoritas, pero su trabajo es simplemente hermoso, con el añadido

atractivo de ser biológicamente fascinante. me confinaré

además de mencionar tres piezas representativas. Todos son colgantes y todos son

impresionantes: un pulpo, una mariposa y un caracol. Muchos encontrarían el

mariposa hermosa en la vida real, por lo que la transformación aquí no es tan

radical como para el pulpo y el caracol. Este último tiene un esmaltado.

concha y el pulpo tiene pequeñas cuentas de oro como tentáculos. Aún

Otra joyera maravillosa es Vina Rust, que se inspira en

ilustraciones botánicas y microfotografías (

pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) Ha creado un anillo que

se asemeja a una sección transversal de un estambre. Ella también tiene una celda manchada.

Serie de piezas de plata con incrustaciones de oro. Estos son suficientes para hacer un

El biólogo se convierte en un fanático de las joyas.

Yager

Obviamente, las joyas de Jan Yager encajan bajo el tema de

joyería contemporánea. Después de intercambiar correos electrónicos, Jan me envió un paquete de

información sobre su arte. Así me enteré que ella tiene

Importante obra que representa plantas. Pero al igual que las especies invasoras

Tiara, sus piezas se centran en especies que podrían no considerarse dignas

de representación en oro y plata. Ha hecho un hermoso broche de diente de león, con hojas de plata que irradian desde una piedra central, que gira

Resultó ser un trozo de vidrio de seguridad para automóvil que Jan recogió de la calle cerca

su estudio. De ahí es de donde saca muchas de las ideas, y

materiales--para su trabajo. Hace varios años, ella hizo una consciente

decisión de ser más consciente de su entorno. De las calles y

En las aceras alrededor de su estudio, coleccionaba viales de crack, colillas de cigarrillos,

y casquillos de bala que incluía en collares junto con oro

y plata. Los diseños de los collares se basaron en joyas de los indios americanos.

como homenaje a los indios Lenni Lenape que alguna vez vivieron en el área de

Filadelfia donde Yager tiene su estudio (Rosolowski, 2001).

Yager también recogió plantas que crecían en las grietas de las aceras y en

lotes; así fue como llegó a crear el broche de diente de león. En

Además, tiene una hoja de diente de león dorada y plateada con banda de rodadura.

marcas, es maravilloso, al igual que un collar de achicoria y un broche de verdolaga. Al principio había pensado en los collares con sus

elementos relacionados con las drogas y la joyería vegetal como tipos muy diferentes de

piezas. Luego se dio cuenta de que todos ellos involucraban plantas, ya que el cigarrillo

las colillas contienen hojas de tabaco secas y los viales de crack son receptáculos para

cocaína derivada de las hojas de coca. Así que combinó ambos tipos de joyas en

una exhibición llamada City Flora/City Flotsam que se mostró tanto en el

Victoria and Albert Museum de Londres y el Museo de Bellas Artes de

Bostón. En todas estas obras Yager nos pide que miremos más de cerca, que

no descartar escombros y malezas; ellos también tienen elementos hermosos y empujan

la cuestión de lo que consideramos bello. ¿Cuánta belleza hay culturalmente?

definido? Esta es una pregunta que se puede hacer sobre cómo valoramos las plantas.

Dado que "mala hierba" no es una categoría biológica, es un valor.

juicio que hacemos sobre las plantas.

La atención de Yager al detalle es extraordinaria, lo que la hace

piezas muy naturalistas, aunque están creadas en la forma más

abiótico de los medios. Incluso ha adquirido un microscopio para observar más de cerca

observación y ha investigado las plantas que utiliza. A ella

Sorpresa, descubrió que las plantas que son tan parte de ella

en muchos casos no son especies nativas. Con toda probabilidad,

No estaban allí cuando los indios Lenni Lenape caminaron por esta tierra.

(Marrón, 1999). Fue esta comprensión la que llevó a Yager a crear el

Especies invasoras Tiara destinada a ser usada por las especies más invasoras de

todo, el humano. Acaba de terminar de trabajar en La tiara de lo útil.

Conocimiento, adornado con centeno, patata y trébol, entre otros, Nuevamente,

Hay alusiones históricas en esta obra. El título proviene del

estatuto de la Sociedad Filosófica Estadounidense, fundada en Filadelfia

en 1743 "para promover el conocimiento útil".

Para los estudiantes a los que les gusta el adorno personal, el trabajo de Yager es una

Sorpresa: ¿Quién pensaría que a un joyero le interesaría la biología?

Si bien es posible que no quieran usar una tiara (... por otra parte, es

algo diferente), la idea de un vínculo entre biología y joyería es

algo que tal vez nunca hubieran considerado. Esta conexión podría ayudar

que tomen conciencia de otros vínculos similares y, por lo tanto, vean la biología como menos

aislado del resto de su experiencia.

Escarabajos y pájaros

Otro artista joyero del siglo XX envía más o menos el mismo mensaje

como Yager. Jennifer Trask ha creado un colgante de escarabajo japonés, con

Escarabajos japoneses reales, que son plagas exóticas en los Estados Unidos.

(Blanco, 2003). Ella está jugando con el tema de atracción/repulsión, y su

El trabajo también es una referencia a una moda del siglo XIX por los organismos reales como

ornamento. Una contraparte del siglo XIX del trabajo de Trask es un escarabajo.

conjunto de broche y aretes. En "Abominaciones de los escarabajos" y Pájaros en

Bonnets: fantasía zoológica con vestidos de finales del siglo XIX, Michelle

Tolini (2002) escribe sobre esta moda, que consistía en escarabajos vivos atados a

cadenas de oro trepando a los hombros de las mujeres. Un artista actual,

Jared Gold ofrece cucarachas silbantes vivas adornadas con cristales

y ataduras similares (Holden, 2006).

Uno de los ejemplos más extraños que cita Tolini es un par de

Pendientes de colibrí, hechos con las cabezas de los pájaros. esto no es

mi taza de té, pero trae a colación lo que podría verse como una perversión de

Biofilia: la atracción por otras especies puede llevar a la muerte de organismos.

sólo para mantenerlos cerca, como ocurre con los trofeos de cabeza de venado y las alfombras de piel de tigre.

Muchas especies se han puesto en peligro de extinción debido a este interés, con la

uso de plumas de aves en el siglo XIX e incluso de aves enteras en sombreros, como

una de las tendencias más peligrosas. Dado que muchos estudiantes están fascinados por

adorno corporal (cuanto más extraño, mejor), este tema podría ser un tema más

manera interesante de abordar las cuestiones de las extinciones, las especies exóticas y

conservación del medio ambiente que el enfoque más tradicional de

discutir un problema ambiental particular.

Este tema también hace que los estudiantes piensen en su propia relación.

a la naturaleza, qué organismos les gusta tener cerca: sus mascotas, sus

animales de peluche, sus carteles de osos polares o tiburones, o el cinturón

hebilla con un caballo salvaje o los aretes con orquídeas colgando de

Ellos. Este es un tema visualmente rico en una época en la que lo visual es

preeminente. También es una manera de explorar la relación entre el arte

y la ciencia. En un esfuerzo por lograr que los estudiantes vean que la ciencia no es

algo divorciado del resto de la cultura, pero muy parte de ella.

La tiara de Yager es un maravilloso ejemplo.

Desarrollo humano

Hay algo más importante en estas joyas. Pablo Shepard

(1996) une la biología y el comportamiento humanos, pero con una perspectiva diferente.

énfasis del de Wilson, uno más de desarrollo. Él sostiene que

ya que los humanos evolucionaron en un mundo rico en otros organismos y tuvieron constante

el contacto con animales y plantas ha dado forma a la biología humana;

por lo tanto, dicho contacto es necesario para el desarrollo humano normal, tanto

físico y quizás aún más importante, psicológico. En la naturaleza y

Madness (1982), Shepard sostiene que el contacto con la naturaleza es una necesidad

para una maduración psicológica normal. Él hace la fuerte afirmación de que

sin una relación íntima con los seres vivos durante la formación

años, los humanos alcanzan la edad adulta física en un estado psicológicamente infantilizado.

estado, y como resultado no se siente realizado y experimenta rabia que es

en la raíz de mucha violencia.

Shepard también dice que las imágenes de animales son útiles como recordatorios de

el mundo vivo, aunque no son sustitutos de la exposición a la vida.

Por lo tanto, incluso las joyas podrían desempeñar un papel en el desarrollo del bienestar mental. En

Además, Shepard sostiene que las plantas funcionan de manera similar a

enriquecer la maduración de la mente humana. Las plantas ofrecen contacto táctil.

y requieren su cuidado, paciencia y estrecha observación. Obviamente, el

El encuentro planta-humano es diferente del encuentro animal-humano, y

esto hace que todo el ronquido sea importante ya que favorece el desarrollo

de diferentes respuestas mentales. En Naturaleza verde/Naturaleza humana: el significado

de Plantas en Nuestras Vidas, Charles Lewis (1996) escribe sobre las muchas formas

que las plantas influyen en nuestra vida, desde su valor terapéutico en

hospitales por su valor recreativo en parques y patios traseros. entonces un

El broche de crisantemo podría ser un buen ejemplo de este vínculo, uno que podemos

llevar con nosotros.

Puede que esté haciendo reclamaciones bastante grandes por los diamantes de imitación y la seda.

flores, pero el objetivo de este ensayo es ser provocativo, hacer

piensas en una parte bastante ordinaria de nuestras vidas de una manera diferente,

para ayudarle a ver el vínculo entre lo que usamos y cómo pensamos sobre el

mundo natural, y finalmente, divertirse haciéndolo, ver este enlace como

fascinante y curioso. Si puedo hacer ambas cosas, entonces tendré

logrado al menos parte de mi objetivo de hacer que la ciencia sea más

relevante para mis alumnos.

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MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. FLANNERY es Profesora de Biología y Directora del

Centro de Enseñanza y Aprendizaje de St. Universidad John, Jamaica,

Nueva York 11439; correo electrónico: flannerm@stjohns.edu. Obtuvo una B.S. en biología

del Marymount Manhattan College; una maestría, también en biología, de Boston

Colega; y un doctorado. en educación científica de la Universidad de Nueva York. Su

Los principales intereses están en comunicar la ciencia a los no científicos y en

La relación entre biología y arte.