Плевел на реверот: биологија и накит

наслови и се од непознати примачи. Така за малку ќе изгубев а

одлична порака со наслов: Инвазивни видови тиара. Ова беше

дефинитивно чудно, и не го познавав испраќачот, но нешто ме натера

не го притиснете копчето „избриши“ и многу ми е драго што

не. Пораката беше од Јан Јагер, креаторот на Invasive

Вид: Американска тијара за жалост - вистинско парче накит направено од

злато и сребро (предмет

приказни/тиара/index.html). Го споменав ова дело во една презентација И

даде на конференција. Јан прочита за тоа на Интернет

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) и ме контактираше - еден од

предностите на електронската комуникација, доволно за да се избалансираат

навреденост на несакана е-пошта.

Ја наведов Тиара на Јагер како пример за врската што ја гледам

помеѓу накитот и биологијата. Носење орнаменти кои претставуваат растенија и

животните ме погодуваат како манифестација на биофилија. Биологот Едвард

O. Вилсон (1984) ја дефинира биофилијата како вродена човечка желба да се има

контакт со други видови. Вилсон го опишува во врска со потребата да

поминуваат време во природни средини, опкружени со животни и растенија. Ние.

исто така се обидуваме да ја задоволиме нашата биофилна желба опкружувајќи се себеси

со растенија, домашни миленици и претстави на растенија и животни. Во еден

претходната статија на ABT, ја опишав длабочината и ширината на оваа склоност

во однос на ТВ емисиите и уметничките дела (Flannery, 2001). Јас исто така

напишано за односот помеѓу биофилијата и внатрешната декорација

(Фланери, 2005). Меѓутоа, таквите претстави се среќаваат не само во

нашите домови, но на нашите личности, во форма на накит. Од биофилијата

се чини дека е генетски под влијание, тоа не е изненадувачки

дека личните украси со претстави на растенија и животни се

кои се наоѓаат во културите ширум светот. Ова е точно и сега и во

минатото. Сакам да изложам докази за ова тврдење овде и исто така да ги презентирам

аргументот дека освестувањето на учениците за биофилијата и нејзината

манифестации е начин да се зголеми нивната чувствителност на животната средина

прашања и да илустрира како биологијата е поврзана со другите делови од нашата

културата.

Накит од минатото

Ќе започнам со неколку примери на антички накит од одреден број

на различни култури за да се илустрира и долгата историја на природата

претстави во орнаменти на телото и исто така географската широчина на

овој обичај. Ја презентирам оваа анкета затоа што една од редовите на

докази што ги користеле Вилсон и други за да ја поддржат идејата за генетски

основа за човековото однесување е да се тврди нивната сеприсутност. Минојска коза

приврзок од 1500 г.п.н.е., староегипетски ѓердан со јастреби и а

Римската спојка со орел и неговиот плен ја илустрираат мојата поента. Секој

континентот дава украси: кинески приврзок од лилјак, ацтечка змија

брош, приврзок за птици Baule од Брегот на Слоновата Коска и обетки со

емајлирани птици од средновековна Украина. Оваа листа може да продолжи и понатаму, но

дури и овие неколку примери ја истакнуваат поентата дека накитот во форма на

организмите, особено животните, е сеприсутна меѓу човечките култури

времето и просторот.

Сега ќе се осврнам на западната култура бидејќи ова е

каде живееме, географски, културно и во најголем дел,

ментално и емоционално. Тука е традицијата на животински и растителни слики

во личното украсување е особено силен. Сакам да почнам

не спомнувајќи директно пример за накит, туку страница од а

Ренесансна книга на часови. Има слики од накит на својата граница,

вклучувајќи цветен приврзок. Многу од другите приврзоци на сликата имаат

религиозно значење. Оваа страница го прикажува движењето кон гледање

природата да го најде Бога, односно развојот на природна теологија. Ова.

требаше да стане особено силна нишка во Британија во 19

век и бил важен за проширувањето на доказите за еволуцијата. Внатре.

Покрај тоа, како што забележале голем број историчари, религиозната мисла била

важно за растот на модерната наука во доцниот среден век, на

Ренесанса и пошироко (Вајт, 1979).

Цветниот приврзок беше ставен на оваа ракописна страница како а

религиозен симбол. Цветовите симболизираат чистота и убавина, и очигледно

овде убавината на цветот ја отсликува убавината на младата девица

слика на истата страница. Употреба на растителни и животински слики во накитот

често е симболично. На пример, игла од американски орел може да означи

патриотизам. Може да се тврди дека употребата на органски слики во

накитот е повеќе културен отколку биолошки заснован, дека овие слики

се важни поради тоа што го означуваат во однос на религиозно,

етнички или политички убедувања. Би било тешко да се тврди биофилното

важноста на американскиот орел игла за четврти јули или на

шамропи на реверот за Св. Денот на Патрик.

Но, не мислам дека употребата на организми како симболи е доказ

против значењето на биофилијата. Самиот факт дека животните и

растенијата толку често се користат како симболи за кои се аргументира, наместо

против, важноста на биофилијата. Кога се обидувате да изразите длабоко-чувствителни

верувања и аспирации, луѓето одново и одново одат кај живите

свет за симболи. Можеби е повеќе од случајно што користиме други

видови и нивните сличности на многу различни начини и да симболизираат

толку многу различни работи. Дека изгледаме особено удобно да го создаваме

симболи засновани на организми можеби укажува дека кога бараме да најдеме

начини за изразување идеи и верувања, се свртуваме кон она што е најпознато

нас. за она за што се чувствуваме најмногу приврзани, имено за другите форми на живот.

Друг пример од 16 век е приврзок од лебед, а

комбинација на природни и човечки материјали. Бисер со чуден облик

го формира телото на лебедот, додека остатокот од животното е составен од

емајл и накит. Екологот Евелин Хачинсон (1965) го забележува тоа

такви орнаменти, многу од нив создадени во 16 и 17 век, се

примери за спојување на уметноста и науката, на декорацијата и природното

историја. За него, тие го претставуваат времето пред да се формира поделба помеѓу

уметноста и науката, пред да има уметнички музеи и научни музеи. Ова.

се врати кога имаше кабинети со куриозитети во кои беа сместени предмети

од двете сфери, а во случајот на таков накит, предмети што се комбинираат

двете царства.

Ова чувство за поврзаност помеѓу украсот и природата. помеѓу уметноста

и науката, за време на ренесансата се гледа во малку

поинаков начин од Памела Смит (2003). Таа тврди дека занаетчиите како што се

златарите и керамичарите придонеле за развојот на модерната

науката преку создавање реални претстави на растенија и животни. До

да постигнете реални слики на мали животни како саламандери, златари

отишле дотаму што земале живи животни, ги забавувале со потопување

во урина или оцет, а потоа обвиткајте ги во гипс за да направат реална

мувла. Сличен процес се користел со растителен материјал. Оваа техника беше

потоа се занимаваат со керамичари како Бернард Палиси кој бил познат по своите

послужавници украсени со змии, жаби и лисја (Amico, 1996). Смит

тврди дека при туркањето за натурализам, занаетчиите морале да ја комбинираат стручноста

во нивниот занает со внимателно набљудување на природата, вклучително и ракување

примероци и правење внимателни белешки на нив. Таа гледа врска со дозата овде

помеѓу „знаење“ и „правење“, меѓу натуралистичко

претставување и појава на нова визуелна култура која нагласи

очевидец и искуство од прва рака. Овие потоа влијаеле на

развој на современата наука со нејзино нагласување на директното набљудување.

Така, може да се тврди дека врската помеѓу накитот и биологијата оди

надвор од предметот до суштината на самото научно истражување.

Арт Нову и пошироко

Во обид да не ја обработам мојата поента со предолга листа на

примери, ќе скокнам од 16 век на 19ти. Крајот на

19-тиот век и почетокот на 20-тиот век ја доживеаја висината на уметноста

Nouveau движење кое со себе донесе многу убав накит

богати со слики на организми (Moonan, 1999). Брош со паун Lalique е

прекрасна претстава што ги спојува реализмот и стилизацијата. Во ред.

телото на птицата е прилично натуралистичко, додека пердувите на опашката биле

убаво згрчена и поедноставена. Оваа интеракција на едноставното со

реалистичното е одлика на многу дизајни од природата, а ги имаше

цели книги напишани на оваа тема на крајот на 19 век.

Медалјонот од трн на Лумен Гилард е уште еден пример за ова

меѓусебно, додека орнаментот за коса од орхидеи на Филип Волферс е повеќе

реалистичен (Moonan, 2000). Барем тоа е реално колку што може да биде,

имајќи предвид дека е златен цвет обложен со дијаманти и рубини.

Дизајнот на таквиот накит е интересен проблем во употребата на

соодветни материјали. Се чини дека има нешто туѓо во вработувањето на

најтешките минерали за да се претстават најделикатните цвеќиња. На

од друга страна, се чини дека е соодветно да се користат скапоцени камења за да се создаде а

модел на таков скапоцен цвет. Во брош од Полдинг Фарнам,

уште еден дизајнер од почетокот на 20 век, производ на еден живот

нешто се користи за претставување на друго: хризантема направена од бисери, со

деликатноста на бисерите како прекрасен означител на деликатноста на

ливчиња од мама.

Сега сакам да преминам кон средината на векот и да спомнам две екстравагантни

парчиња индикативни за времето. Едниот е фантастичен брош за птици од Жан

Шлумберже и другиот е многу стилизиран брош од наутилус школка

Мартин Кац. Овие, како и повеќето парчиња од периодот на Арт Нову

Спомнав, се брошеви. Ова е делумно резултат на

селекција, но тоа е и поради преовладувањето на органските форми во

накитот се во иглички. Брошевите седат на рамо и така се скапи

видливи, а бидејќи овој дел од облеката е обично прилично обичен, тие

додадете голема доза на вкус. Исто така, тие можат да бидат доволно големи за организмот

може да се идентификува: Тешко е да се стави орхидеја на прстен. Во ред.

раскошноста на овие парчиња е показател за раскошноста на

повоена ера, кога барем во некои кругови парите беа во изобилство и таму

беа причина да се прослави. Додека јас се концентрирав на скапи

накит, исти видови дизајни филтрирани до костимскиот накит

пазар, како што денес добро укажуваат тезгите со накит на битпазарите. Ова беше

особено случајот во годините по Големата несреќа во 1929 година кога

поранешните богати се обиделе да продолжат да изгледаат така со носење

елаборирани парчиња костим накит. Како што посочува Габриела Мариоти (1996).

надвор, многу од најуспешните од овие фалсификати беа претстави на

цвеќиња, од стаклени панси до емајлирани лалиња начичкани со кристали.

Накит денес

Во моментов, сè уште има многу употреба на организми во

накит. Една од модата денес е за брошули за цвеќе од ткаенина, и повторно,

тие се движат од стилизирано, како во генерички цвет со точки, до свила

цвеќиња кои тешко се разликуваат од вистинските. Исто така постои и на

иста интеракција на едноставното и реалното во потрадиционалното

парчиња. Ѓердан од новозеландската уметница Рут Берд е составен од

метални прикази на листовите на мајчиното растение, pohutukawa--со

одвојувањето на листот од неговото растение со тенденција да го стилизира. На

од друга страна, работата на Дејвид Фреда е многу реална и навистина неверојатна

(Ганс, 2003). Неговиот ѓердан од „Северен црн стаорец змија“ не би бил таков

Првото нешто што би го закачил околу мојот врат, но тоа е фасцинантно парче.

Неговиот брош Pink Lady Slipper Orchid е спектакуларен, иако повторно

малку злобно или барем чудно, а истото може да се каже и за неговиот

Брош од домати рогови Caterpillar.

Овие парчиња се потсетници дека се појавуваат прилично одвратни суштества

доста редовно во накитот: лигавиот и/или опасен трансформиран во

луксузното. Ова повторно може да се однесува на биофилија. Во книгата на Вилсон

на темата, има поглавје за змии. Таму пишува за

доказ за она што се чини дека е вроден страв од змии кој има

во комбинација со фасцинација за овие суштества. И страв и фасцинација

се форми на зголемен интерес за змии кои би имале

адаптивна предност, помагајќи им на луѓето да избегнат каснување од отровни змии. Можеби токму оваа фасцинација е во сржта на

привлечност кон прилично одбивни суштества како украс на телото. Можеме

некако ми е интересно да се земе одвратното и да се трансформира во

убавото: можеби е утешно да ги замрзнете овие неконтролирани

суштества во цврст метал и накит.

Додека работата на Дејвид Фреда е многу реална, Џон Пол

Работата на Милер е повеќе стилизирана. Едно парче Фреда брзо погледна

може да изгледа дека е жив организам; нема да се направи таква грешка со

Милеровиот накит. Овде благородниот метал е релативно демаскиран со

емајл: златото блеска низ. Милер е специјализиран за

безрбетници - од октопи до бубачки и полжави (Крупема, 2002):

Повторно, овие животни не мора да бидат на ничија листа на

омилени миленичиња, но неговата работа е едноставно убава, со додадено

привлечност да се биде биолошки фасцинантен. Ќе се ограничам

да се споменат три репрезентативни дела. Сите се приврзоци и сите се

зачудувачки: октопод, пеперутка и полжав. Многумина би го пронашле

пеперутка убава во реалниот живот, па трансформацијата овде не е како

радикални како за октоподот и полжавот. Вториот има емајлиран

школка и октоподот има ситни златни зрнца за пипалата. Сепак

уште еден прекрасен златар е Вина Руст од која добива инспирација

ботанички илустрации и фотомикрографии (

pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) Таа создаде прстен кој

наликува на пресек преку стомак. Таа има и обоена ќелија

серија сребрени парчиња со златни влошки. Овие се доволни за да се направи а

биолог стане фанатик за накит.

Јагер

Очигледно, накитот на Јан Јагер се вклопува под темата на

современ накит. Откако разменивме мејлови, Јан ми испрати пакетче

информации за нејзината уметност. Така дознав дека таа има а

значителен дел од работата што прикажува растенија. Но, како инвазивните видови

Тиара, нејзините дела се фокусираат на видови кои можеби не се сметаат за достојни

на приказ во злато и сребро. Таа има направено прекрасен брош од глуварче, со сребрени листови кои зрачат од средишниот камен, кој се врти

надвор да биде малку авто безбедносно стакло Јан зедов од улица во близина

нејзиното студио. Тоа е местото каде што таа добива многу од идеите - и

материјали - за нејзината работа. Пред неколку години таа се освести

одлука да стане посвесна за нејзината околина. Од улиците и

тротоарите околу нејзиното студио, собираше пукнатини ампули, догорчиња од цигари,

и потрошила чаури кои ги ставила во ѓердани заедно со злато

и сребро. Дизајните на ѓерданот беа базирани на накит од американски Индијанци

како почит на Лени Ленапе Индијанците кои некогаш живееле во областа на

Филаделфија каде Јагер го има своето студио (Росоловски, 2001).

Јагер, исто така, собирал растенија кои растеле во пукнатините на тротоарите и празни

многу; така дојде да го создаде брошот со глуварче. Внатре.

Покрај тоа, таа има златен и сребрен лист од глуварче со шарите на гумата

ознаки - прекрасно е - исто како и ѓердан од цикорија и брош од џемпер. Првично, таа мислеше на ѓердани со нивните

елементи поврзани со дрога и растителниот накит како многу различни видови на

парчиња. Тогаш сфатила дека сите тие вклучуваат растенија, уште од цигарите

задниците содржат сушени листови од тутун, а ампулите со пукнатини се садови за

кокаин добиен од листовите на кока. Така таа ги спои и двата вида накит

изложбата наречена City Flora/City Flotsam која беше прикажана на двете

Музејот на Викторија и Алберт во Лондон и Музејот за ликовни уметности во

Бостон. Во сите овие дела Јагер бара од нас да погледнеме повнимателно, да

не отфрлајте остатоци и плевел; и тие имаат убави елементи и туркаат

прашањето за тоа што сметаме дека е убаво. Колку е убавината културно

дефинирано? Ова е прашање што може да се постави за тоа како ги цениме растенијата

бидејќи „пирејот“ не е биолошка категорија, тоа е вредност

расудување што го правиме за растенијата.

Вниманието на Јагер на детали е извонредно, што ја прави

парчиња многу натуралистички - иако тие се создадени во повеќето

абиотик на медиумите. Таа дури има и микроскоп за поблиску

набљудување, а таа има направено истражување за растенијата што ги користи. На неа

изненадување, таа откри дека растенијата кои се толку многу дел од неа

животната средина во многу случаи не се автохтони видови. По секоја веројатност,

ги немаше кога Индијанците Лени Ленапе одеа по оваа земја

(Браун, 1999). Токму ова сознание го навело Јагер да го создаде

Инвазивни видови Тиара треба да се носат од најинвазивните видови

сите, човечкото. Таа штотуку ја заврши работата на Тиара на корисни

Знаење, украсено со 'рж, компир и детелина, меѓу другите, Повторно,

во ова дело има историски алузии. Насловот доаѓа од

повелба на Американското филозофско друштво, основано во Филаделфија

во 1743 година „за промовирање на корисно знаење“.

За студентите кои се занимаваат со лично украсување, работата на Јагер е а

изненадување: Кој би помислил дека златар би бил заинтересиран за биологија?

Иако можеби не сакаат да носат дијадема (... тогаш повторно, тоа е

нешто различно), идејата за врска помеѓу биологијата и накитот е

нешто што можеби никогаш не го размислувале. Оваа врска може да помогне

тие да станат свесни за други такви врски и со тоа биологијата да ја гледаат како помалку

изолирани од остатокот од нивното искуство.

Бубачки и птици

Друг уметник на накит од 20 век ја испраќа донекаде истата порака

како Јагер. Џенифер Траск создаде приврзок од јапонски бубачки, со

вистински јапонски бубачки, кои се вонземјани штетници во САД

(Вајт, 2003). Таа игра на темата привлечност/одбивност, и неа

работата е исто така упатување на модата од 19 век за вистинските организми како

украс. Пандан на делото на Траск од 19 век е буба

сет брош и обетки. Во „Гнадости на бубачки“ и Птици на

Капаци: Зоолошка фантазија во фустан од крајот на деветнаесеттиот век, Мишел

Толини (2002) пишува за оваа мода, која трчаше кон живите бубачки врзани за

златни синџири кои се качуваат на рамениците на жените. Денешниот уметник,

Џаред Голд нуди живи лебарки кои шушкаат украсени со кристали

и слични врски (Холден, 2006).

Еден од побизарните примери што ги наведува Толини е пар

обетки од колибри, направени од главите на птиците. Ова не е

мојата шолја чај, но тоа го покренува она што може да се гледа како перверзија на

биофилија: Привлекувањето кон други видови може да доведе до убивање на организми

само за да бидат блиску, како со трофеите од еленска глава и килимите од тигарска кожа.

Многу видови станаа загрозени поради овој интерес, со

Употреба на птичји пердуви од 19 век, па дури и на цели птици во капи, како

еден од најопасните трендови. Бидејќи многу студенти се фасцинирани од

украс за тело - колку побизарен, толку подобро - оваа тема може да биде повеќе

интересен начин во прашањата за изумирање, туѓи видови и

зачувување на животната средина отколку потрадиционалниот пристап на

дискутирајќи за одреден еколошки проблем.

Оваа тема, исто така, ги тера учениците да размислуваат за сопствената врска

на природата, какви организми сакаат да имаат наоколу: нивните миленици, нивните

плишани животни, нивните постери со поларни мечки или ајкули - или појасот

тока со бронко што шушка или обетките од кои висат орхидеи

нив. Ова е визуелно богата тема во време кога е визуелното

истакнати. Тоа е исто така начин да се истражи односот помеѓу уметноста

и науката. Во обид да ги натераме студентите да видат дека науката не е

нешто разведено од останатата култура, но многу дел од

тоа, дијадемата на Јагер е прекрасен пример.

Човечки развој

Има уште нешто важно за овој накит. Пол Шепард

(1996) ги поврзува човечката биологија и однесување, но со различно

акцент од оној на Вилсон, поразвоен. Тој го тврди тоа

бидејќи луѓето еволуирале во свет богат со други организми и имале постојани

контакт со животни и растенија, ова ја обликува човечката биологија;

затоа таквиот контакт е неопходен за нормален развој на човекот, и двете

физички и можеби уште поважно, психолошки. Во природата и

Madness (1982), Шепард тврди дека контактот со природата е неопходност

за нормално психолошко созревање. Тој силно тврди дека

без интимна врска со живите суштества за време на формирањето

години, луѓето достигнуваат физичка зрелост во психолошки инфантилизирани

состојба, и како резултат на тоа не се чувствуваат исполнети и доживуваат бес што е

во коренот на многу насилство.

Шепард, исто така, вели дека сликите на животни се корисни како потсетници

живиот свет, иако тие не се замена за изложеноста на животот.

Така, дури и накитот може да игра улога во градењето на менталната благосостојба. Внатре.

Покрај тоа, Шепард тврди дека растенијата функционираат на сличен начин како

збогатете го созревањето на човечкиот ум. Растенијата нудат тактилен контакт

и бараат нивна грижа, трпение и внимателно набљудување, Очигледно, на

средбата растително-човечко е различна од средбата животно-човечко и

ова го прави целото 'рчење важно бидејќи го поттикнува развојот

на различни ментални одговори. Во зелена природа / човечка природа: значењето

за растенијата во нашите животи, Чарлс Луис (1996) пишува за многуте начини

дека растенијата влијаат на нашите животи, од нивната терапевтска вредност во

болниците до нивната рекреативна вредност во парковите и дворовите. Значи а

Брошот од хризантема може да биде добар пример за оваа врска, што можеме

носете со нас.

Можеби правам прилично големи барања за кристали и свила

цвеќиња, но целата поента на овој есеј е да се биде провокативен, да се направи

размислуваш за прилично обичен дел од нашите животи на поинаков начин,

да ви помогне да ја видите врската помеѓу она што го носиме и како размислуваме за тоа

природниот свет, и конечно, да се забавуваме правејќи го тоа, да ја видите оваа врска како

фасцинантен и љубопитен. Ако можам да направам наука и двете, тогаш ќе имам

постигнав барем дел од мојата цел да направам науката да биде повеќе

релевантни за моите студенти.

Референци

Амико, Л. (1996). Бернард Палиси: Во потрага по [земниот рај.

Париз: Фламарион.

Браун, Г. (1999). Јан Јагер: Урбана стигмата. Орнамент, 23 (2),

19-22.

Flannery, M.C. (2001). Живеење со организми. Американската биологија

Наставник, 63, 67-70.

Flannery, MC. (2005). Медуза на таванот и елени во дувлото:

Биологија на внатрешна декорација. Леонардо, 38 (3), 239-244.

Ганс, Џ. (2003). Малиот, голем свет на Дејвид Фреда.

Металсмит, 23(5), 21-27.

Холден, Ц. (2006). Брош за роуч. Наука, 312, 979.

Хачинсон, Г.Е. (1965). Еколошкиот театар и

Еволутивна игра. Њу Хевен, КТ: Универзитетот Јеил прес.

Крупенија, Д. (2002). Џон Пол Милер. Американски занаети, 62 (6),

44-49.

Луис, Ц. (1996). Зелена природа/Човечка природа: Значењето на растенијата

во нашите животи. Урбана, ИЛ: Прес на Универзитетот во Илиноис.

Мариоти, Г. (1996). Прекрасни фалсификати. FMR, 83, 117-126.

Мунан, В. (1999, 13 август). Вилински коњчиња треперат како накит.

Њујорк тајмс, F38.

Мунан, В. (2000, 10 ноември). Триумф на орхидеи. Њујорк

Тајмс, F40.

Шепард, П. (1982). Природата и лудилото. Сан Франциско: Сиера клуб.

Шепард, П. (1996). Траги од сештојад. Вашингтон, ДЦ: Остров

Притиснете.

Смит, П. (2003). Телото на занаетчиот: уметност и искуство во

научната револуција. Чикаго: Прес на Универзитетот во Чикаго.

Толини, М. (2002). „Гнадости од бубачки“ и птици на

хауба: Зоолошка фантазија во фустан од крајот на деветнаесеттиот век.

Деветнаесеттиот век уметност во светот, 1 (1). Достапно онлајн на: 19the-artwordwide.org/spring_02/articles/toli.html.

Росоловски, Т. (2001). Интервенирање во амнезија: Јан Јагер

мнемоничко украсување. Металсмит, 21 (1), 16-25.

Вајт, Ц. (2003). Златниот стандард. Американски занает, 63 (4), 36-39.

Вајт, Лин. (1979). Науката и чувството за себе: Средновековниот

позадина на модерна конфронтација. Во Г. Холтон & R. Морисон

(Уредници), Граници на научното истражување, 47-59. Њујорк: Нортон.

Вилсон, Е.О. (1984). Биофилија. Кембриџ, м-р: Универзитетот Харвард

Притиснете.

MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. ФЛАНЕРИ е професор по биологија и директор на

Центарот за настава и учење на Св. Универзитетот Џон, Јамајка,

NY 11439; е-пошта: flannerm@stjohns.edu. Заработила Б.С. во биологијата

од колеџот Меримаунт Менхетен; м-р, исто така по биологија, од Бостон

колеџ; и д-р. во научното образование од Универзитетот во Њујорк. Таа

главните интереси се во комуникацијата на науката со ненаучникот и во

односот помеѓу биологијата и уметноста.