翻領上的雜草：生物學和珠寶

標題並且來自未知的收件人。 就這樣我差點就失去了

標題很棒的訊息：入侵物種皇冠。 這是

確實很奇怪，而且我不認識寄件人，但有些事情讓我

沒有點擊“刪除”按鈕，我很高興

沒有。 該消息來自 Invasive 的創始人 Jan Yager

種類：美國哀悼頭飾－一件真正的珠寶，由以下材料製成

金銀（物體

故事/頭飾/index.html）。 我在一次演講中提到這項工作

在一次會議上發表。 Jan 在網路上讀到了相關內容

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf）並聯絡了我－其中一位

電子通訊的優勢，足以平衡

垃圾郵件的煩惱。

我引用了耶格爾的王冠作為我所看到的關係的一個例子

介於珠寶和生物之間。 配戴代表植物和植物的飾物

在我看來，動物是熱愛生命的表現。 生物學家愛德華.

O. 威爾森（Wilson，1984）將親生物定義為人類與生俱來的渴望擁有生命的衝動。

與其他物種的接觸。 威爾遜將其描述為需要

花時間在自然環境中，周圍有動物和植物。 我們

也試圖透過包圍自己來滿足我們的自然慾望

有植物、寵物、植物、動物的代表。 在一個

在之前的 ABT 文章中，我描述了這種傾向的深度和廣度

就電視節目和藝術作品而言（Flannery，2001）。 我也曾

寫了關於親生物性和室內裝潢之間的關係

（弗蘭納裡，2005）。 然而，這樣的表述不僅存在於

我們的家，卻以珠寶的形式存在於我們的身上。 由於熱愛生物

似乎是受遺傳影響的特徵，這並不奇怪

以植物和動物為代表的個人裝飾品

存在於世界各地的文化中。 無論是現在還是將來都是如此

過去的。 我想在這裡為這一說法提供證據，並提出

讓學生意識到親生命及其後果的論點

表現形式是提高他們對環境敏感度的一種方式

問題並說明生物學與我們的其他部分的關係

文化。

過去的珠寶

我將從一些古代珠寶的例子開始

不同的文化來說明自然的悠久歷史

身體裝飾的表現形式以及地理範圍

這個習俗。 我提出這項調查是因為其中一行

威爾森和其他人使用的證據來支持遺傳的想法

人類行為的基礎是聲稱它們無所不在。 米諾斯山羊

西元前 1500 年的吊墜，一條帶有鷹的古埃及項鍊，以及

羅馬的鷹扣和它的獵物都說明了我的觀點。 每一個

大陸出產裝飾品：中國蝙蝠吊墜、阿茲特克蛇

胸針、來自科特迪瓦的 Baule 鳥吊墜和耳環

來自中世紀烏克蘭的琺瑯鳥。 這個清單可以一直列下去，但是

即使這幾個例子也表明，珠寶形式

生物體，特別是動物，在人類文化中無所不在

時間和空間。

我現在要把西方文化歸零，因為這是

我們居住的地方，無論是地理上、文化上，或是大部分，

精神上和情感上。 這裡有動植物圖像的傳統

在個人裝飾方面特別強。 我想從

沒有直接提到珠寶的例子，而是提到了一個頁面

文藝復興時期的時間之書。 它的邊框上有珠寶的圖像，

包括一個花朵吊墜。 圖中的許多其他吊墜都有

宗教意義。 此頁面顯示了觀看的趨勢

自然尋找上帝，即發展自然神學。 這個

19世紀在英國成為一條特別強的主線

世紀，對於擴展進化論的證據非常重要。 在

此外，正如一些歷史學家指出的那樣，宗教思想是

對中世紀晚期現代科學的發展非常重要

文藝復興及以後（White，1979）。

花朵吊墜被放置在此手稿頁上作為

宗教象徵。 鮮花象徵純潔和美麗，顯然

在這裡，花朵的美麗反映了年輕處女的美麗

圖在同一頁。 植物和動物圖像在珠寶中的運用

往往是像徵性的。 例如，美國鷹別針可以表示

愛國心。 很可能會爭論有機圖像的使用

珠寶更多是基於文化而不是基於生物學，因此這些圖像

之所以重要是因為它們在宗教上的意義，

種族或政治信仰。 很難聲稱親自然

美國鷹別針對於 7 月 4 日或 7 月 4 日的重要性

翻領上的三葉草代表聖。 派崔克節。

但我不認為使用有機體作為符號是證據

反對親生命主義的重要性。 事實上，動物和

植物如此頻繁地被用作象徵，而不是

反對自然親和力的重要性。 當試圖表達深切的感受時

信念與願望，人類一再走向生者

符號的世界。 我們使用其他可能不僅僅是巧合

物種及其相似性以多種不同的方式並象徵

這麼多不同的事情。 我們似乎特別舒服地創造

基於有機體的符號也許表明，當我們尋找

表達想法和信念的方式，我們轉向最熟悉的東西

我們。 我們最依戀的東西，即其他生命形式。

16 世紀的另一個例子是天鵝吊墜，

天然材料和人造材料的結合。 形狀奇特的珍珠

形成天鵝的身體，而動物的其餘部分由

琺瑯製品和珠寶。 生態學家 Evelyn Hutchinson (1965) 指出

這類裝飾品很多是在 16 世紀和 17 世紀創作的

藝術與科學、裝飾與自然融合的例子

歷史。 對他來說，它們代表了之間形成分歧之前的時間。

藝術和科學，然後才有藝術博物館和科學博物館。 這個

回來的時候，還有裝滿物品的好奇櫃

來自兩個領域，就此類珠寶而言，物體結合了

兩個境界。

這種裝飾與大自然之間的連結感。 藝術之間

和科學，在文藝復興時期，人們對科學的看法略有不同

帕梅拉·史密斯（Pamela Smith，2003）以不同的方式。 她認為，像這樣的工匠

金匠和陶藝家為現代藝術的發展做出了貢獻

透過創造植物和動物的真實表現來展現科學。 到

實現火蜥蜴、金匠等小動物的逼真圖像

甚至捕獲活體動物，透過淹沒它們來減慢它們的速度

浸泡在尿液或醋中，然後用石膏包裹起來，製成栩栩如生的雕像

模具。 植物材料也使用了類似的過程。 這項技術是

然後被伯納德·帕利西 (Bernard Palissy) 等陶藝家接手，他以他的作品而聞名。

用蛇、青蛙和樹葉裝飾的盤子（Amico，1996）。 史密斯

認為在推動自然主義的過程中，工匠必須結合專業知識

在他們的工藝中密切觀察自然，包括處理

標本並仔細記錄它們。 她在這裡看到劑量鏈接

在「知」與「行」之間，在自然主義之間

代表和新視覺文化的出現強調

目擊者和第一手經驗。 這些後來影響了

現代科學的發展強調直接觀察。

因此可以說珠寶與生物學之間的關聯是

超越主題，觸及科學探究本身的本質。

新藝術運動及其他

為了避免用太長的清單來闡述我的觀點

例如，我將從 16 世紀跳到 19 世紀。 結束時

19世紀和20世紀初見證了藝術的鼎盛時期

新運動運動帶來了大量美麗的珠寶

富含生物體影像（Moonan，1999）。 萊儷 (Lalique) 孔雀胸針是

融合了寫實主義和風格化的精彩表現。 的

鳥的身體非常自然，而尾羽則被

美麗地扭曲和簡化。 這種簡單與

現實是許多來自自然的設計的一個特點，並且有

19 世紀末關於這個主題的整本書。

Lumen Gillard 的薊墜飾盒是另一個例子

相互影響，而 Philippe Wolfers 的蘭花髮飾則更多

現實（Moonan，2000）。 至少是盡可能的真實

考慮到它是一朵鑲嵌著鑽石和紅寶石的金花。

此類首飾的設計在使用上是一個有趣的問題

適當的材料。 使用這個似乎有一些外國的東西

最堅硬的礦物代表最嬌嫩的花朵。 上

另一方面，使用寶石來創造一個似乎是合適的

如此珍貴的花朵的模型。 Paulding Farnham 設計的胸針中，

另一位 20 世紀之交的設計師，一個生命的產物

一種東西用來代表另一種東西：一朵由珍珠製成的菊花，上面有

珍珠的精緻是精緻的美妙象徵

媽媽的花瓣。

現在我想轉到中世紀並提到兩個奢侈的

代表時代的作品。 其中一件是 Jean 設計的精美鳥胸針

Schlumberger 和另一個是非常風格化的鸚鵡螺貝殼胸針，由

馬丁·卡茨. 這些，就像大多數新藝術時期的作品一樣

我已經提過，是胸針。 這部分是由於

選擇，但這也是因為有機形式的優勢

珠寶是別針。 胸針掛在肩膀上，非常珍貴

可見，並且由於衣服的這一部分通常相當樸素，因此它們

添加大量的天賦。 而且，它們可以足夠大，因此有機體

是可識別的：很難將蘭花放在戒指上。 的

這些作品的華麗體現了

戰後時代，至少在某些圈子裡錢很充裕，而且

是慶祝它的理由。 雖然我專注於昂貴的

珠寶，相同類型的設計滲透到服裝珠寶中

市場，正如今天跳蚤市場的珠寶攤位所表明的那樣。 這是

尤其是在 1929 年大崩盤之後的幾年裡

以前的富人試圖透過穿著來繼續保持這種樣子

精緻的人造珠寶。 正如加布里埃拉·馬裡奧蒂 (Gabriella Mariotti) (1996) 所指出的

其中許多最成功的贗品都是

鮮花，從玻璃紫羅蘭到鑲嵌水鑽的琺瑯鬱金香。

今日珠寶

目前，生物體的利用仍然較多。

珠寶。 如今的時尚之一是織物花朵胸針，再說一次，

它們的範圍從風格化（如圓點通用花）到絲綢

很難辨別真花的花。 還有

簡單與現實在更傳統的情況下同樣相互作用

件。 紐西蘭藝術家 Ruth Baird 設計的項鍊由以下材料組成

本土植物 pohutukawa 葉子的金屬表現－帶有

葉子與植物的分離傾向於使其風格化。 上

另一方面，大衛·弗雷達的作品非常現實，而且確實令人驚嘆

（甘斯，2003）。 他的北方黑鼠蛇項鍊不會是

我首先會掛在脖子上的東西，但它是一件令人著迷的作品。

他的 Pink Lady Slipper Orchid 胸針還是很壯觀

有點險惡或至少有點奇怪，他的情況也是如此

番茄角蟲毛毛蟲胸針。

這些作品提醒人們，相當噁心的生物出現了

在珠寶中經常出現：黏糊糊的和/或危險的東西變成了

豪華的。 這又可能與親生物性有關。 在威爾森的書中

關於這個主題，有一章是關於蛇的。 他在那裡寫道

有證據顯示對蛇的恐懼是與生俱來的

加上對這些生物的迷戀。 既恐懼又著迷

是對蛇產生濃厚興趣的形式

適應性優勢，幫助人類避免被毒蛇咬傷。 或許正是這種魅力才是這部作品的核心所在。

對相當令人厭惡的生物作為身體裝飾的吸引力。 我們可能

以某種方式發現將噁心的東西轉化為有趣的東西

美麗：把這些無法控制的事物凍結或許也會讓人感到安慰

固體金屬和珠寶中的生物。

大衛·弗雷達 (David Freda) 的作品非常現實，而約翰·保羅 (John Paul)

米勒的作品更加風格化。 Freda的一篇文章趕緊掃了一眼

可能看起來是個活的有機體；不會犯這樣的錯誤

米勒的珠寶。 這裡貴金屬相對露

琺瑯：金光閃閃。 米勒專門從事

無脊椎動物－從章魚到糞甲蟲和蝸牛（Krupema，2002）:

再說一次，這些動物不一定會出現在任何人的名單上

最喜歡的寵物，但他的作品非常漂亮，增加了

生物學上令人著迷的吸引力。 我會限制自己

說一下三件具有代表性的作品。 全部都是吊墜，全部都是

令人驚嘆：章魚、蝴蝶和蝸牛。 很多人會發現

蝴蝶在現實生活中很美麗，所以這裡的變換並不像

對於章魚和蝸牛來說是激進的。 後者有一個搪瓷

貝殼和章魚的觸手上都有細小的金珠。 仍然

另一位出色的珠寶商是 Vina Rust，她的靈感來自於

植物插圖和顯微照片（

pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html）她創造了一枚戒指

類似雄蕊的橫截面。 她還有一個染色細胞

鑲金銀飾系列。 這些就足以製作一個

生物學家成為珠寶狂熱者。

雅格

顯然，Jan Yager 的珠寶符合以下主題：

當代珠寶。 我們交換了電子郵件後，Jan 給我發了一個包

有關她的藝術的資訊。 就這樣我才知道她有一個

描繪植物的重要作品。 但就像入侵種一樣

蒂亞拉（Tiara），她的作品關注的是可能不值得的物種

的金銀描繪。 她做了一個美麗的蒲公英胸針，銀葉從中心的石頭上放射出來，變成了

是 Jan 從附近街上撿到的一點汽車安全玻璃

她的工作室。 這就是她得到許多想法的地方——而且

材料——她的工作。 幾年前，她有意識地

決定更了解她的環境。 來自街頭和

在她工作室周圍的人行道上，她收集了裂紋小瓶、煙頭，

並用了彈殼，她將其與黃金一起放入項鍊中

和銀子。 項鍊設計以美洲印第安人珠寶為基礎

作為對曾經居住在該地區的倫尼·萊納佩印第安人的致敬

費城，雅格在那裡有她的工作室（Rosolowski，2001）。

耶格爾也收集了生長在人行道裂縫和空曠地方的植物。

很多；這就是她創作蒲公英胸針的初衷。 在

此外，她還有一片金色和銀色的蒲公英葉，帶有輪胎花紋

馬克——太棒了——還有菊苣項鍊和馬齒莧胸針。 本來，她想到的是項鍊

毒品相關元素和植物首飾是截然不同的種類

件。 然後她意識到它們都涉及植物，因為香煙

菸蒂裝有乾菸葉，裂痕小瓶是用來存放菸葉的容器。

從古柯葉中提取的古柯鹼。 所以她將兩種類型的珠寶搭配在一起

一個名為「城市植物群/城市漂浮物」的展覽在兩個博物館都展出

倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館和倫敦美術館

波士頓。 在所有這些作品中，雅格要求我們更仔細地觀察，

不清除雜物和雜草；他們也有美麗的元素和推動力

我們認為什麼是美的問題。 有多少美是文化性的

定義？這是一個關於我們如何評價植物的問題

由於“雜草”不是一個生物類別，它是一個值

我們對植物所做的判斷。

雅格對細節的關注非同尋常，這使她

作品非常自然——儘管它們是在最自然的情況下創作的

媒體的非生物性。 她甚至買了一台顯微鏡來近距離觀察

觀察，她對她使用的植物進行了研究。 給她

令她驚訝的是，她發現這些植物是她身體的一部分

在許多情況下，環境中的物種不是本地物種。 十有八九，

當倫尼·萊納佩印第安人行走在這片土地上時，他們並不在那裡

（布朗，1999）。 正是這種認識促使雅格創造了

入侵物種皇冠適合最具入侵性的物種佩戴

所有，人類。 她剛完成了有用皇冠的工作

知識，用黑麥、馬鈴薯和三葉草等裝飾，再次，

這部作品中有歷史典故。 標題來自於

美國哲學會章程，成立於費城

1743年「促進有用的知識」。

對於熱衷於個人裝飾的學生來說，Yager 的作品是

驚喜：誰會認為珠寶商會對生物學感興趣？

雖然他們可能不想戴王冠（... 話又說回來，這是

不同的東西），生物學和珠寶之間聯繫的想法是

他們可能從未考慮過的事。 此連接可能會有所幫助

他們開始意識到其他此類聯繫，從而將生物學視為較少的

與他們的其他經驗隔離。

甲蟲和鳥類

另一位 20 世紀的珠寶藝術家也傳達了同樣的訊息

作為雅格. Jennifer Trask 創作了一款日本甲蟲吊墜，

真正的日本甲蟲，是美國的外來害蟲

（懷特，2003）。 她正在玩吸引/排斥的主題，她的

作品也參考了 19 世紀對真實生物體的流行趨勢：

裝飾品。 特拉斯克作品中的 19 世紀對應物是一隻甲蟲

胸針和耳環套裝。 在《甲蟲憎惡》和《鳥類》中

帽子：十九世紀末服飾中的動物幻想，米歇爾

Tolini (2002) 描述了這種時尚，它跑到拴著的活甲蟲身上

女士肩上掛著金鍊。 當今的藝術家，

Jared Gold 提供裝飾著水晶的活生生的嘶嘶蟑螂

和類似的繫繩（Holden，2006）。

托利尼引用的一個更奇怪的例子是一對

蜂鳥耳環，由鳥頭製成。 這不是

我喜歡喝茶，但它帶來了可能被視為扭曲的內容

親生物性：對其他物種的吸引力可能導致殺死生物體

只是為了讓它們靠近，就像鹿頭戰利品和虎皮地毯一樣。

由於這種興趣，許多物種已經瀕臨滅絕

19 世紀在帽子中使用鳥羽毛甚至整隻鳥，

最危險的趨勢之一。 因為很多同學都著迷

身體裝飾品——越奇怪越好——這個話題可以更

以有趣的方式探討滅絕、外來種和

與傳統方法相比，環境保護

討論特定的環境問題。

這個主題也讓學生思考自己的關係

對於大自然，他們喜歡周圍有什麼生物：他們的寵物，他們的

毛絨動物、北極熊或鯊魚的海報——或者腰帶

扣上一頭狂野的野馬，或懸掛著蘭花的耳環

他們。 在視覺盛行的時代，這是一個視覺豐富的話題。

卓越的。 這也是探索藝術之間關係的一種方式

和科學。 為了讓學生認識科學並不

與文化的其他部分脫節的東西，但又是文化的一部分

耶格爾的王冠就是一個很好的例子。

人類發展

這件珠寶還有其他重要的東西。 保羅·謝潑德

（1996）將人類生物學和行為連結在一起，但有著不同的觀點

威爾遜的強調是一種更具發展性的強調。 他認為

因為人類是在一個充滿其他生物的世界中進化而來的，並且不斷地

與動物和植物的接觸，塑造了人類的生物學；

因此，這種接觸對於人類的正常發展是必要的，無論是

身體上的，也許更重要的是心理上的。 在自然和

《瘋狂》（1982），謝潑德認為與自然的接觸是必要的

以達到正常的心理成熟。 他強烈主張

在形成過程中與生物沒有親密的關係

年，人類在心理上處於幼稚狀態，達到了身體成年期

狀態，因此不會感到滿足並體驗到憤怒

許多暴力的根源。

謝潑德也表示，動物的圖像有助於提醒人們

生活世界，儘管它們不能取代接觸生活。

因此，即使是珠寶也可以在建立心理健康方面發揮作用。 在

此外，謝潑德認為植物的功能與

豐富人類心智的成熟。 植物提供觸覺接觸

並需要他們的細心、耐心和密切觀察，顯然，

植物與人類的相遇不同於動物與人類的相遇，並且

這使得打鼾變得非常重要，因為它促進了發育

不同的心理反應。 綠色自然/人性：意義

Charles Lewis (1996) 在《我們生活中的植物》中描述了多種方式

植物影響我們的生活，源自於它們的治療價值

醫院在公園和後院發揮其娛樂價值。 所以一個

菊花胸針可能是這個連結的一個很好的例子，我們可以

隨身攜帶。

我可能對萊茵石和絲綢提出了相當大的要求

鮮花，但這篇文章的重點是具有挑釁性，使

你以不同的方式思考我們生活中相當平凡的一部分，

幫助您了解我們的穿著和我們對事物的看法之間的聯繫

自然世界，最後，為了獲得樂趣，將此連結視為

令人著迷和好奇。 如果我能同時創造科學，那麼我就會擁有

至少完成了我讓科學更進一步的目標的一部分

與我的學生相關。

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MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. 弗蘭納裡 (FLANNERY) 是生物學教授兼該研究所所長

聖路易斯教學中心 牙買加聖約翰大學，

紐約 11439；電子郵件: flannerm@stjohns.edu. 她獲得了學士學位。 在生物學中

來自瑪麗蒙特曼哈頓學院；來自波士頓的生物學碩士學位

大學;和博士學位。 紐約大學科學教育博士。 她

主要興趣在於傳播科學

生物學與藝術之間的關係。