Ogräs på slaget: Biologi och smycken

titlar och är från okända mottagare. Det var så jag nästan tappade en

bra budskap med rubriken: Invasive Species Tiara. Detta var

definitivt konstigt, och jag kände inte avsändaren, men något gjorde mig

inte trycka på "radera"-knappen, och jag är väldigt glad att jag

gjorde det inte. Meddelandet kom från Jan Yager, skaparen av Invasive

Species: An American Mourning Tiara - ett riktigt smycke tillverkat av

guld och silver (objekt

stories/tiara/index.html). Jag hade nämnt detta arbete i en presentation I

gav vid en konferens. Jan läste om det på webben

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) och kontaktade mig--en av de

fördelarna med elektronisk kommunikation, tillräckligt för att balansera ut

irritation av skräppost.

Jag nämnde Yagers Tiara som ett exempel på den relation jag ser

mellan smycken och biologi. Bär ornament som representerar växter och

djur slår mig som en manifestation av biofili. Biologen Edward

O. Wilson (1984) definierar biofili som en medfödd mänsklig drift att ha

kontakt med andra arter. Wilson beskriver det i relation till ett behov av att

spendera tid i naturliga miljöer, omgivna av djur och växter. Vi är...

också försöka tillfredsställa vår biofila önskan genom att omge oss själva

med växter, husdjur och representationer av växter och djur. I en

tidigare ABT-artikel beskrev jag djupet och bredden av denna förkärlek

när det gäller TV-program och konstverk (Flannery, 2001). Jag har också

skrivit om förhållandet mellan biofili och inredning

(Flannery, 2005). Sådana representationer finns dock inte bara i

våra hem men på våra personer, i form av smycken. Sedan biofili

verkar vara en genetiskt påverkad egenskap, det är inte förvånande

att personliga utsmyckningar med representationer av växter och djur är

finns i kulturer över hela världen. Detta är sant både nu och i

förbi. Jag vill lägga fram bevis för detta påstående här och även presentera

argumentet att göra elever medvetna om biofili och dess

manifestationer är ett sätt att öka deras känslighet för miljön

frågor och för att illustrera hur biologin förhåller sig till andra delar av vår

kultur.

Smycken från det förflutna

Jag börjar med några exempel på antika smycken från ett antal

av olika kulturer för att illustrera både naturens långa historia

framställningar i kroppsdekorationer och även den geografiska vidden av

denna sed. Jag presenterar denna undersökning eftersom en av raderna av

bevis som används av Wilson och andra för att stödja idén om en genetisk

Grunden för mänskliga beteenden är att göra anspråk på deras allestädes närvarande. En minoisk get

hänge från 1500 f.Kr., ett forntida egyptiskt halsband med hökar, och en

Romersk lås med en örn och dess byte illustrerar allt min poäng. Varta

kontinenten ger ornament: ett kinesiskt fladdermushänge, en aztekisk orm

brosch, ett Baule fågelhänge från Elfenbenskusten, och örhängen med

emaljerade fåglar från medeltida Ukraina. Den här listan kan fortsätta och fortsätta, men

även dessa få exempel gör poängen att smycken i form av

organismer, särskilt djur, är allestädes närvarande bland mänskliga kulturer över

tid och rum.

Jag ska nu ta reda på den västerländska kulturen för det är det

var vi bor, geografiskt, kulturellt och för det mesta,

mentalt och känslomässigt. Här traditionen av djur- och växtbilder

i personlig utsmyckning är särskilt stark. Jag vill börja med

nämner inte ett exempel på smycken direkt, utan snarare en sida från en

Renässansens timbok. Den har bilder av smycken i kanten,

inklusive ett blomsterhänge. Många av de andra hängena på bilden har

religiös betydelse. Den här sidan visar rörelsen mot att titta på

naturen att finna Gud, det vill säga utvecklingen av en naturlig teologi. Detta.

skulle bli en särskilt stark tråd i Storbritannien under den 19:e

århundradet och var viktigt för utbyggnaden av bevis för evolution. In i

Dessutom, som ett antal historiker har noterat, var religiös tanke

viktig för tillväxten av modern vetenskap under senmedeltiden, den

Renässansen och därefter (White, 1979).

Blomhänget placerades på denna manuskriptsida som en

religiös symbol. Blommor symboliserar renhet och skönhet, och självklart

här speglar blommans skönhet den unga jungfruns skönhet

avbildad på samma sida. Användningen av växt- och djurbilder i smycken

är ofta symboliskt. Till exempel kan en amerikansk örnnål betyda

patriotism. Det kan mycket väl hävdas att användningen av organiska bilder i

smycken är mer kulturellt än biologiskt baserade, att dessa bilder

är viktiga på grund av vad de betyder religiöst,

etniska eller politiska övertygelser. Det skulle vara svårt att hävda det biofila

betydelsen av en amerikansk örnnål för den fjärde juli eller av

shamrocks på slaget för St. Patricks dag.

Men jag tror inte att användningen av organismer som symboler är bevis

mot betydelsen av biofili. Just det faktum att djur och

växter används så ofta som symboler argumenterar för, snarare än

mot vikten av biofili. När man försöker uttrycka sig djupt

övertygelser och strävanden, människor har gång på gång gått till de levande

värld för symboler. Det kan vara mer än en slump att vi använder andra

arter och deras likheter på så många olika sätt och att symbolisera

så många olika saker. Att vi verkar särskilt bekväma att skapa

symboler baserade på organismer kanske indikerar att när vi letar efter att hitta

sätt att uttrycka idéer och övertygelser, vänder vi oss till det som är mest bekant för

oss. till det vi känner oss mest fästa vid, nämligen andra livsformer.

Ett annat exempel från 1500-talet är ett svanhänge, en

kombination av naturliga och människotillverkade material. En konstigt formad pärla

bildar svanens kropp, medan resten av djuret består av

emalj och juveler. Ekologen Evelyn Hutchinson (1965) konstaterar det

sådana ornament, många av dem skapade på 1500- och 1600-talen, är

exempel på sammansmältningen av konst och vetenskap, av dekoration och natur

historia. För honom representerar de tiden innan en klyfta bildades mellan

konst och vetenskap, innan det fanns konstmuseer och vetenskapsmuseer. Detta.

var tillbaka när det fanns kuriosakabinetter som inhyste föremål

från båda världarna, och i fallet med sådana smycken, föremål som kombineras

de två rikena.

Denna känsla av koppling mellan prydnad och natur. mellan konst

och vetenskap, under renässansen har setts i en något

annorlunda sätt av Pamela Smith (2003). Hon hävdar att hantverkare som t.ex

guldsmeder och keramiker bidrog till utvecklingen av det moderna

vetenskap genom att skapa realistiska representationer av växter och djur. Till

få verklighetstrogna bilder av små djur som salamander, guldsmeder

gick så långt som att ta levande djur, sakta ner dem genom att sänka dem

i urin eller vinäger, och sedan omsluta dem i gips för att göra dem verklighetstrogna

forma. En liknande process användes med växtmaterial. Denna teknik var

sedan tagit upp av keramister som Bernard Palissy som var känd för sina

tallrikar dekorerade med ormar, grodor och löv (Amico, 1996). Smed

hävdar att hantverkare var tvungna att kombinera expertis för att driva på för naturalism

i sitt hantverk med nära iakttagelse av naturen, inklusive hantering

exemplar och gör noggranna anteckningar om dem. Hon ser en doslänk här

mellan "veta" och "göra", mellan naturalistiskt

representation och uppkomsten av en ny visuell kultur som betonade

ögonvittne och förstahandserfarenhet. Dessa påverkade sedan

utveckling av modern vetenskap med dess betoning på direkt observation.

Så det kan hävdas att kopplingen mellan smycken och biologi går

bortom ämnet till själva essensen av den vetenskapliga undersökningen.

Art Nouveau and Beyond

I ett försök att inte belägga min poäng med en för lång lista på

exempel, jag hoppar från 1500-talet till 1800-talet. Slutet av

1800-talet och början av 1900-talet såg konstens höjdpunkt

Nouveau-rörelse som förde med sig en hel del vackra smycken

rik på bilder av organismer (Moonan, 1999). En Lalique påfågelbrosch är

en underbar representation som blandar realism och stilisering. Den

fågelkroppen är ganska naturalistisk medan stjärtfjädrarna har varit det

vackert förvrängd och förenklad. Detta samspel av det enkla med

det realistiska är ett inslag i många mönster från naturen, och det fanns

hela böcker skrivna om detta ämne i slutet av 1800-talet.

Lumen Gillards tistelmedaljong är ett annat exempel på detta

samspel, medan Philippe Wolfers orkidéhårsprydnad är mer

realistisk (Moonan, 2000). Det är åtminstone så realistiskt som det kan vara,

med tanke på att det är en guldblomma täckt med diamanter och rubiner.

Utformningen av sådana smycken är ett intressant problem vid användningen av

lämpliga material. Det verkar något främmande med att anställa

hårdaste av mineraler för att representera den mest känsliga av blommor. På

å andra sidan verkar det lämpligt att använda ädelstenar för att skapa en

modell av en sådan dyrbar blomma. I en brosch av Paulding Farnham,

en annan formgivare från 1900-talet, en produkt av ett levande

sak används för att representera en annan: en krysantemum gjord av pärlor, med

pärlornas delikatess som en underbar betecknare av delikatessen av

mamma kronblad.

Nu vill jag gå vidare till mitten av seklet och nämna två extravaganta

bitar som tyder på tiden. Den ena är en fantasifull fågelbrosch av Jean

Schlumberger and the other är en mycket stiliserad nautilus-skalbrosch av

Martin Katz. Dessa, liksom de flesta verk från jugendperioden

Jag har nämnt, är broscher. Detta är delvis ett resultat av

urval, men det beror också på att övervikten av organiska former i

smycken är i stift. Broscher sitter på axeln och så är det dyrt

synliga, och eftersom denna del av ett plagg vanligtvis är ganska enkel, de

tillför en hel del stil. Dessutom kan de vara tillräckligt stora så att organismen

är identifierbar: Det skulle vara svårt att sätta en orkidé på en ring. Den

flamboyance av dessa bitar är en indikation på flamboyance av

efterkrigstiden, då åtminstone i vissa kretsar fanns det gott om pengar och där

var skäl att fira det. Medan jag har koncentrerat mig på dyra

smycken, samma typer av mönster filtreras ner till kostymsmyckena

marknad, vilket smyckesstånd på loppisar väl visar idag. Detta var

särskilt fallet under åren efter den stora kraschen 1929 då

de tidigare rika försökte fortsätta se ut så genom att bära

utarbetade bitar av kostymsmycken. Som Gabriella Mariotti (1996) påpekar

ut, många av de mest framgångsrika av dessa förfalskningar var representationer av

blommor, från glaspenséer till emaljtulpaner översållade med strass.

Smycken idag

För närvarande finns det fortfarande mycket användning av organismer i

Smycken. En av modeflugorna idag är för tygblombroscher, och igen,

de sträcker sig från den stiliserade, som i en prickig generisk blomma, till siden

blommor som är svåra att skilja från den äkta varan. Det finns också

samma samspel mellan det enkla och det realistiska i mer traditionella

bitar. Ett halsband av den nyzeeländska konstnären Ruth Baird består av

metalliska representationer av löv av den inhemska växten, pohutukawa--med

separationen av bladet från dess växt tenderar att stilisera det. På

å andra sidan är David Fredas verk väldigt realistiskt och verkligen fantastiskt

(Gans, 2003). Hans Northern Black Rat Snake-halsband skulle inte vara det

Det första jag skulle hänga runt halsen, men det är en fascinerande pjäs.

Hans Pink Lady Slipper Orchid-brosch är spektakulär, dock igen

något olycksbådande eller åtminstone udda, och detsamma kan sägas om hans

Tomat Hornworm Caterpillar brosch.

Dessa bitar är påminnelser om att ganska äckliga varelser dyker upp

ganska regelbundet i smycken: det slemmiga och/eller farliga förvandlas till

det lyxiga. Detta kan återigen relatera till biofili. I Wilsons bok

om ämnet finns ett kapitel om ormar. Där skriver han om

bevis för vad som verkar vara en medfödd rädsla för ormar som har

tillsammans med en fascination för dessa varelser. Både rädsla och fascination

är former av ett ökat intresse för ormar som skulle ha haft en

adaptiv fördel som hjälper människor att undvika att bli biten av giftormar. Kanske är det denna fascination som är kärnan i

attraktion till ganska avvisande varelser som kroppsdekoration. Vi kanske

på något sätt tycker det är intressant att ta det äckliga och förvandla det till

det vackra: det kan också vara tröstande att frysa dessa okontrollerbara

varelser i solid metall och juveler.

Medan David Fredas arbete är mycket realistiskt, John Paul

Millers verk är mer stiliserat. En Freda-bit tittade snabbt på

kan tyckas vara en levande organism; inget sådant misstag skulle göras med

Millers smycken. Här är ädelmetall relativt omaskerad med

emalj: guldet glimmar igenom. Miller är specialiserad på

ryggradslösa djur - från bläckfisk till dyngbaggar och sniglar (Krupema, 2002):

Återigen, dessa djur skulle inte nödvändigtvis vara på någons lista över

favorit husdjur, men hans arbete är helt enkelt vackert, med tillägg

attraktion av att vara biologiskt fascinerande. Jag begränsar mig

för att nämna tre representativa stycken. Alla är hängen och alla är det

fantastisk: en bläckfisk, en fjäril och en snigel. Många skulle hitta

fjäril vacker i verkliga livet, så förvandlingen här är inte som

radikal som för bläckfisken och snigeln. Den senare har en emaljerad

skal och bläckfisken har små guldpärlor för sina tentakler. Fortfarande

en annan underbar juvelerare är Vina Rust som hämtar sin inspiration från

botaniska illustrationer och mikrofotografier (

pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) Hon har skapat en ring som

liknar ett tvärsnitt genom en ståndare. Hon har också en färgad cell

serie silverpjäser med guldinlägg. Dessa räcker för att göra en

biolog bli en smyckesfanatiker.

Yager

Tydligen passar Jan Yagers smycken under ämnet

samtida smycken. Efter att vi hade utbytt mejl skickade Jan mig ett paket med

information om hennes konst. Det var så jag lärde mig att hon har en

betydande verk som föreställer växter. Men som de invasiva arterna

Tiara, hennes verk fokuserar på arter som kanske inte anses vara värda

av skildring i guld och silver. Hon har gjort en vacker maskrosbrosch, med blad av silver som strålar ut från en mittsten, som vänder sig

ut att vara en bit av auto säkerhetsglas Jan plockade upp från gatan nära

hennes ateljé. Det är där hon får många av idéerna - och

material - för hennes arbete. För flera år sedan gjorde hon ett medvetande

beslutet att bli mer medveten om sin omgivning. Från gatorna och

trottoarer runt sin studio samlade hon crackflaskor, cigarettfimpar,

och förbrukade kulhylsor som hon inkluderade i halsband tillsammans med guld

och silver. Halsbandsdesignerna var baserade på amerikanska indiska smycken

som en hyllning till Lenni Lenape-indianerna som en gång bodde i området

Philadelphia där Yager har sin studio (Rosolowski, 2001).

Yager samlade också in växter som växte i trottoarsprickor och tomma

massor; det var så hon kom till att skapa maskrosbroschen. In i

Dessutom har hon ett maskrosblad i guld och silver med däckmönster

märken - det är underbart - liksom ett cikoriahalsband och en portlakbrosch. Ursprungligen hade hon tänkt på halsbanden med deras

drogrelaterade element och växtsmyckena som väldigt olika sorters

bitar. Sedan insåg hon att de alla involverar växter, sedan cigarett

rumpor innehåller torkade tobaksblad och crack-flaskor är behållare för

kokain som härrör från kokablad. Så hon parade ihop båda typerna av smycken

en utställning som heter City Flora/City Flotsam som visades på båda

Victoria and Albert Museum i London och Museum of Fine Arts i

Boston. I alla dessa verk ber Yager oss att titta närmare på

inte avvisa skräp och ogräs; de har också vackra element och push

frågan om vad vi tycker är vackert. Hur mycket skönhet är kulturellt

definierat? Detta är en fråga som kan ställas om hur vi värderar växter

eftersom "ogräs" inte är en biologisk kategori är det ett värde

bedömning vi gör om växter.

Yagers uppmärksamhet på detaljer är extraordinär, vilket gör henne

bitar mycket naturalistiska--även om de är skapade i det mesta

abiotisk av media. Hon har till och med skaffat ett mikroskop för närmare

observation, och hon har forskat på växterna hon använder. Till henne

överraskning upptäckte hon att växterna som är så mycket en del av henne

miljön är i många fall inte inhemska arter. Med all sannolikhet,

de var inte där när Lenni Lenape-indianerna vandrade i detta land

(Brown, 1999). Det var denna insikt som fick Yager att skapa

Invasiva arter Tiara avsett att bäras av de mest invasiva arterna av

alla, människan. Hon har precis avslutat arbetet med The Tiara of Useful

Kunskap, prydd med bland annat råg, potatis och klöver, Igen,

det finns historiska anspelningar i detta verk. Titeln kommer från

charter för American Philosophical Society, grundat i Philadelphia

år 1743 "för att främja nyttig kunskap".

För studenter som är intresserade av personlig utsmyckning är Yagers arbete ett

överraskning: Vem skulle tro att en juvelerare skulle vara intresserad av biologi?

Även om de kanske inte vill bära ett diadem (... sedan igen, det är det

något annorlunda), är tanken på en koppling mellan biologi och smycken

något de kanske aldrig har tänkt på. Den här anslutningen kan hjälpa

dem att bli medvetna om andra sådana länkar och därmed se biologi som mindre

isolerade från resten av sina erfarenheter.

Skalbaggar och fåglar

En annan smyckekonstnär från 1900-talet sänder ungefär samma budskap

som Yager. Jennifer Trask har skapat ett japanskt skalbaggehänge, med

riktiga japanska skalbaggar, som är främmande skadedjur i USA

(White, 2003). Hon spelar på temat attraktion/avstötning, och henne

arbete är också en referens till en modefluga från 1800-talet för verkliga organismer som

prydnad. En 1800-talsmotsvarighet till Trasks verk är en skalbagge

brosch och örhängen set. I "Beetle Abominations" och Birds on

Motorhuvar: Zoologisk fantasi i klänning från slutet av 1800-talet, Michelle

Tolini (2002) skriver om denna modefluga, som sprang till levande skalbaggar bundna till

guldkedjor som klättrar på damernas axlar. En dagens konstnär,

Jared Gold, bjuder på levande väsande kackerlackor prydda med kristaller

och liknande tjuder (Holden, 2006).

Ett av de mer bisarra exemplen Tolini nämner är ett par

kolibriörhängen, gjorda av fåglarnas huvuden. Det här är inte

min kopp te, men den tar upp vad som skulle kunna ses som en perversion av

biofili: Attraktion till andra arter kan leda till att organismer dödas

bara för att hålla dem nära, som med hjorthuvudstroféer och tigerskinnsmattor.

Många arter har blivit hotade på grund av detta intresse, med

1800-talets användning av fågelfjädrar och även av hela fåglar i hattar, som

en av de farligaste trenderna. Eftersom många elever är fascinerade av

kroppsdekoration--ju mer bisarr desto bättre--det här ämnet kan vara ett mer

intressant väg in i frågorna om utrotning, främmande arter och

miljövård än den mer traditionella metoden för

diskutera ett visst miljöproblem.

Detta ämne får också eleverna att tänka på sin egen relation

till naturen, vilka organismer de gillar att ha omkring sig: deras husdjur, deras

gosedjur, deras affischer av isbjörnar eller hajar - eller bältet

spänne med en bucking bronco eller örhängena med orkidéer dinglande från

dem. Detta är ett visuellt rikt ämne i en tid då det visuella är det

framstående. Det är också ett sätt att utforska förhållandet mellan konst

och vetenskap. I ett försök att få eleverna att se att naturvetenskap inte är det

något skilt från resten av kulturen, men väldigt mycket en del av

det, Yagers tiara är ett underbart exempel.

Mänsklig utveckling

Det finns något annat viktigt med detta smycke. Paul Shepard

(1996) binder samman mänsklig biologi och beteende, men med en annan

betoning från Wilsons, en mer utvecklande sådan. Det hävdar han

sedan människan utvecklats i en värld rik på andra organismer och hade konstant

kontakt med djur och växter, detta har format människans biologi;

därför är sådan kontakt nödvändig för normal mänsklig utveckling, båda två

fysiska och kanske ännu viktigare, psykiska. I naturen och

Madness (1982), Shepard hävdar att kontakt med naturen är en nödvändighet

för normal psykologisk mognad. Det hävdar han starkt

utan en intim relation med levande saker under formativ

år, människor når fysisk vuxen ålder i en psykologiskt infantiliserad

stat, och som ett resultat inte känner sig uppfyllda och upplever ilska det vill säga

grunden till mycket våld.

Shepard säger också att bilder på djur är användbara som påminnelser om

den levande världen, även om de inte ersätter exponering för liv.

Så även smycken kan spela en roll för att bygga mentalt välbefinnande. In i

Dessutom hävdar Shepard att växter fungerar på ett liknande sätt som

berika det mänskliga sinnets mognad. Växter erbjuder taktil kontakt

och kräver deras omsorg, tålamod och noggrann observation, Uppenbarligen

mötet mellan växt och människa skiljer sig från mötet mellan djur och människa, och

detta gör det hela snarkningen viktigt eftersom det främjar utvecklingen

olika mentala reaktioner. In Green Nature/Human Nature: The Meaning

of Plants in Our Lives, skriver Charles Lewis (1996) om de många sätten

att växter påverkar våra liv, från deras terapeutiska värde i

sjukhus till deras rekreationsvärde i parker och bakgårdar. Så a

krysantemumbrosch kan vara ett bra exempel på denna länk, en som vi kan

bära runt med oss.

Jag kanske gör ganska stora anspråk på strass och siden

blommor, men hela poängen med den här uppsatsen är att vara provocerande, att göra

du tänker på en ganska vanlig del av våra liv på ett annat sätt,

för att hjälpa dig se kopplingen mellan vad vi har på oss och hur vi tänker kring

naturliga världen, och slutligen, att ha kul att göra det, för att se denna länk som

fascinerande och nyfiken. Om jag kan göra vetenskap båda, så kommer jag att ha det

uppnådde åtminstone en del av mitt mål att få vetenskapen att bli mer

relevant för mina elever.

Referenser

Amico, L. (1996). Bernard Palissy: På jakt efter det jordiska paradiset.

Paris: Flammarion.

Brown, G. (1999). Jan Yager: Urban stigmata. Ornament, 23(2),

19-22.

Flannery, M.C. (2001). Att leva med organismer. Den amerikanska biologin

Lärare, 63, 67-70.

Flannery, MC. (2005). Maneter i taket och rådjur i hålan:

Inredningens biologi. Leonardo, 38(3), 239-244.

Gans, J.C. (2003). David Fredas lilla, stora värld.

Metallsmed, 23(5), 21-27.

Holden, C. (2006). Mörtbrosch. Science, 312, 979.

Hutchinson, G.E. (1965). Ekologiska teatern och

Evolutionär lek. New Haven, CT: Yale University Press.

Krupenia, D. (2002). John Paul Miller. American Crafts, 62(6),

44-49.

Lewis, C. (1996). Grön natur/mänsklig natur: växternas betydelse

i våra liv. Urbana, IL: University of Illinois Press.

Mariotti, G. (1996). Fantastiska förfalskningar. FMR, 83, 117-126.

Moonan, W. (1999, 13 augusti). Sländor skimrande som smycken.

New York Times, F38.

Moonan, W. (2000, 10 november). En triumf av orkidéer. New York

Tider, F40.

Shepard, P. (1982). Natur och galenskap. San Francisco: Sierra Club.

Shepard, P. (1996). Spår av en allätare. Washington, DC: Ö

Trycka.

Smith, P. (2003). The Body of the Artisan: Art and Experience in

den vetenskapliga revolutionen. Chicago: University of Chicago Press.

Tolini, M. (2002). "Beetle Abominations" och fåglar på

huvar: Zoologisk fantasi i 1800-talsklänning.

Artonhundratalets konst världen över, 1(1). Tillgänglig online på: 19the-artwordwide.org/spring_02/articles/toli.html.

Rosolowski, T. (2001). Ingripande i minnesförlust: Jan Yagers

mnemonisk utsmyckning. Metallsmed, 21(1), 16-25.

Vit, C. (2003). Guldmyntfoten. American Craft, 63(4), 36-39.

White, Lynn. (1979). Vetenskap och självkänslan: Medeltida

bakgrund av en modern konfrontation. I G. Holton & R. Morison

(Redaktörer), Limits of Scientific Inquiry, 47-59. New York: Norton.

Wilson, E.O. (1984). Biofili. Cambridge, MA: Harvard University

Trycka.

MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. FLANNERY är professor i biologi och chef för

Centrum för undervisning och lärande vid St. John's University, Jamaica,

NY 11439; e-post: flannerm@stjohns.edu. Hon tog en B.S. i biologi

från Marymount Manhattan College; en M.S., också i biologi, från Boston

College; och en Ph.D. i naturvetenskaplig utbildning från New York University. Hennes

stora intressen är att förmedla vetenskap till icke-vetenskapsmän och i

förhållandet mellan biologi och konst.