Weeds on Lapel: ბიოლოგია და სამკაულები

სათაურები და უცნობი მიმღებებიდან. ასე კინაღამ დავკარგე ა

შესანიშნავი გზავნილი სათაურით: ინვაზიური სახეობის ტიარა. ეს იყო

ნამდვილად უცნაურია და მე არ ვიცნობდი გამგზავნს, მაგრამ რაღაცამ დამაბრკოლა

არ დააჭიროთ ღილაკს "წაშლა" და ძალიან მიხარია

არა. მესიჯი იყო იან იაგერის, ინვაზიის შემქმნელისგან

სახეობა: ამერიკული სამგლოვიარო ტიარა - ნამდვილი სამკაული, მისგან დამზადებული

ოქრო და ვერცხლი (ობიექტი

stories/tiara/index.html). მე აღვნიშნე ეს ნამუშევარი პრეზენტაციაში I

კონფერენციაზე მისცა. ჯანმა წაიკითხა ამის შესახებ ინტერნეტში

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) და დამიკავშირდა - ერთ-ერთი

ელექტრონული კომუნიკაციის უპირატესობები, რომლებიც საკმარისია იმისათვის, რომ დააბალანსოთ

უსარგებლო ელ.ფოსტის გაღიზიანება.

მე მოვიყვანე იაგერის ტიარა, როგორც იმ ურთიერთობის მაგალითი, რომელსაც მე ვხედავ

სამკაულსა და ბიოლოგიას შორის. მცენარეების ამსახველი ორნამენტების ტარება და

ცხოველები მეჩვენება, როგორც ბიოფილიის გამოვლინება. ბიოლოგი ედვარდი

O. უილსონი (1984) განსაზღვრავს ბიოფილიას, როგორც ადამიანის თანდაყოლილ სწრაფვას

კონტაქტი სხვა სახეობებთან. უილსონი აღწერს მას საჭიროებასთან დაკავშირებით

გაატარეთ დრო ბუნებრივ გარემოში, გარშემორტყმული ცხოველებითა და მცენარეებით. ნთვ

ასევე ვცდილობთ დავაკმაყოფილოთ ჩვენი ბიოფილური სურვილი საკუთარი თავის გარშემო

მცენარეებით, შინაური ცხოველებით და მცენარეებისა და ცხოველების წარმოდგენებით. ში

ადრე ABT სტატიაში, მე აღვწერე ამ მიდრეკილების სიღრმე და სიგანე

სატელევიზიო შოუებისა და ხელოვნების ნიმუშების თვალსაზრისით (Flannery, 2001). მეც მაქვს

დაწერილი ბიოფილიასა და ინტერიერის გაფორმებას შორის ურთიერთობის შესახებ

(Flannery, 2005). თუმცა, ასეთი წარმოდგენები გვხვდება არა მხოლოდ

ჩვენს სახლებში, მაგრამ ჩვენს ადამიანებზე, სამკაულების სახით. ბიოფილიიდან მოყოლებული

როგორც ჩანს, გენეტიკური გავლენის ქვეშ მყოფი თვისებაა, გასაკვირი არ არის

რომ პირადი სამკაულები მცენარეებისა და ცხოველების გამოსახულებებით არის

გვხვდება მთელ მსოფლიოში კულტურებში. ეს ასეა როგორც ახლა, ასევე ქვეყანაში

წარსული. მსურს ამ პრეტენზიის მტკიცებულება ჩამოვაყალიბო აქ და ასევე წარმოვადგინო

არგუმენტი, რომ მოსწავლეებს აცნობიერებენ ბიოფილიას და მის

მანიფესტაციები არის საშუალება გაზარდოს მათი მგრძნობელობა გარემოს მიმართ

საკითხებს და იმის საილუსტრაციოდ, თუ როგორ უკავშირდება ბიოლოგია ჩვენს სხვა ნაწილებს

კულტურა.

წარსულის სამკაულები

მე დავიწყებ უძველესი სამკაულების რამდენიმე მაგალითს რიგიდან

სხვადასხვა კულტურის საილუსტრაციოდ როგორც ბუნების ხანგრძლივი ისტორია

გამოსახულებები სხეულის ორნამენტებში და ასევე გეოგრაფიული სიგანე

ამ ჩვეულებას. მე წარმოგიდგენთ ამ გამოკითხვას, რადგან ერთ-ერთი ხაზი

მტკიცებულებები, რომლებიც გამოიყენეს უილსონმა და სხვებმა გენეტიკური იდეის გასამყარებლად

ადამიანური ქცევის საფუძველია ამტკიცებენ მათ ყველგან. მინოსური თხა

ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 1500 წლის გულსაკიდი, ძველეგვიპტური ყელსაბამი ქორებით და ა

რომაული სამაგრი არწივით და მისი მტაცებელი ასახავს ჩემს აზრს. ყოველი

კონტინენტი იძლევა ორნამენტებს: ჩინური ღამურის გულსაკიდი, აცტეკების გველი

გულსაბნევი, ბაულის ჩიტის გულსაკიდი სპილოს ძვლის სანაპიროდან და საყურეებით

მინანქრებული ფრინველები შუა საუკუნეების უკრაინიდან. ეს სია შეიძლება გაგრძელდეს და გაგრძელდეს, მაგრამ

ეს რამდენიმე მაგალითიც კი მიუთითებს იმაზე, რომ სამკაულები სახით

ორგანიზმები, განსაკუთრებით ცხოველები, ყველგან არის გავრცელებული ადამიანთა კულტურებში

დრო და სივრცე.

ახლა მე ვაპირებ დასავლურ კულტურას, რადგან ეს ასეა

სადაც ჩვენ ვცხოვრობთ, გეოგრაფიულად, კულტურულად და უმეტესწილად,

გონებრივად და ემოციურად. აქ არის ცხოველებისა და მცენარეების გამოსახულებების ტრადიცია

პირად მორთულობაში განსაკუთრებით ძლიერია. მინდა დავიწყო

პირდაპირ ახსენებს არა სამკაულების მაგალითს, არამედ გვერდს ა

რენესანსის საათების წიგნი. მას საზღვარზე აქვს სამკაულების გამოსახულებები,

მათ შორის ყვავილების გულსაკიდი. ბევრი სხვა კულონი სურათზე აქვს

რელიგიური მნიშვნელობა. ეს გვერდი აჩვენებს მოძრაობას ყურებისკენ

ბუნება ღმერთის პოვნა, ანუ ბუნებრივი თეოლოგიის განვითარება. რჲგა.

განსაკუთრებით ძლიერი ძაფი უნდა გამხდარიყო ბრიტანეთში მე-19 წ

საუკუნეში და მნიშვნელოვანი იყო ევოლუციის მტკიცებულებების გაფართოებისთვის. გჲეა

გარდა ამისა, როგორც არაერთი ისტორიკოსი აღნიშნავს, რელიგიური აზრი იყო

მნიშვნელოვანია გვიან შუა საუკუნეებში თანამედროვე მეცნიერების ზრდისთვის

რენესანსი და მის ფარგლებს გარეთ (White, 1979).

ყვავილების გულსაკიდი ამ ხელნაწერის გვერდზე იყო განთავსებული როგორც ა

რელიგიური სიმბოლო. ყვავილები სიმბოლოა სიწმინდისა და სილამაზის, და ცხადია

აქ ყვავილის სილამაზე ასახავს ახალგაზრდა ქალწულის სილამაზეს

იმავე გვერდზე გამოსახული. მცენარეებისა და ცხოველების გამოსახულების გამოყენება სამკაულებში

ხშირად სიმბოლურია. მაგალითად, ამერიკული არწივის ქინძისთავი შეიძლება მიუთითებდეს

პატრიოტიზმი. შეიძლება ითქვას, რომ ორგანული სურათების გამოყენება

სამკაულები უფრო კულტურულადაა დაფუძნებული, ვიდრე ბიოლოგიურად, ვიდრე ეს სურათები

მნიშვნელოვანია იმის გამო, თუ რას ნიშნავს ისინი რელიგიური თვალსაზრისით,

ეთნიკური ან პოლიტიკური შეხედულებები. ბიოფილურზე პრეტენზია რთული იქნება

ამერიკული არწივის ქინძისთავის მნიშვნელობა 4 ივლისისთვის ან

შამროკები ლაპლაზე წმ. პატრიკის დღე.

მაგრამ არა მგონია, რომ ორგანიზმების სიმბოლოდ გამოყენება მტკიცებულება იყოს

ბიოფილიის მნიშვნელობის წინააღმდეგ. თვით ის ფაქტი, რომ ცხოველები და

მცენარეები იმდენად ხშირად გამოიყენება, როგორც სიმბოლოები ამტკიცებენ, ვიდრე

ბიოფილიის მნიშვნელობის წინააღმდეგ. როდესაც ცდილობს გამოხატოს ღრმად-განცდა

რწმენა და მისწრაფებები, ადამიანები დროდადრო მიდიან ცოცხალთაკენ

სამყარო სიმბოლოებისთვის. შეიძლება შემთხვევითობაზე მეტი იყოს, რომ სხვას ვიყენებთ

სახეობები და მათი მსგავსება ამდენი სხვადასხვა გზით და სიმბოლურად

ამდენი განსხვავებული რამ. რომ ჩვენ განსაკუთრებით კომფორტულად ვქმნით

ორგანიზმებზე დაფუძნებული სიმბოლოები ალბათ იმაზე მიუთითებს, რომ როცა ვეძებთ პოვნას

იდეებისა და რწმენის გამოხატვის გზებს, ჩვენ მივმართავთ იმას, რაც ყველაზე ცნობილია

ჩვენ. რაზეც ყველაზე მეტად ვგრძნობთ მიჯაჭვულობას, კერძოდ, ცხოვრების სხვა ფორმებს.

კიდევ ერთი მაგალითი მე-16 საუკუნიდან არის გედის გულსაკიდი, ა

ბუნებრივი და ადამიანის მიერ შექმნილი მასალების კომბინაცია. უცნაური ფორმის მარგალიტი

ქმნის გედის სხეულს, ხოლო დანარჩენი ცხოველი შედგება

მინანქარი და სამკაულები. ეკოლოგი ეველინ ჰაჩინსონი (1965) აღნიშნავს, რომ

ასეთი ორნამენტები, რომელთაგან ბევრი შეიქმნა მე-16 და მე-17 საუკუნეებში, არის

ხელოვნებისა და მეცნიერების, დეკორაციისა და ბუნებრივის შერწყმის მაგალითები

ისტორია. მისთვის ისინი წარმოადგენენ დროს შორის გაყოფის ფორმირებამდე

ხელოვნება და მეცნიერება, ადრე იყო ხელოვნების მუზეუმები და მეცნიერების მუზეუმები. რჲგა.

დაბრუნდა, როდესაც იყო კურიოზების კაბინეტები, სადაც განთავსებული იყო ობიექტები

ორივე სფეროდან და ასეთი სამკაულების შემთხვევაში, ობიექტები, რომლებიც აერთიანებს

ორი სფერო.

ორნამენტსა და ბუნებას შორის კავშირის ეს გრძნობა. ხელოვნებას შორის

და მეცნიერება, რენესანსის დროს განიხილებოდა ოდნავ

სხვანაირად პამელა სმიტი (2003). იგი ამტკიცებს, რომ ხელოსნები, როგორიცაა

ოქრომჭედლები და კერამიკოსები ხელს უწყობდნენ თანამედროვეობის განვითარებას

მეცნიერება მცენარეებისა და ცხოველების რეალისტური წარმოდგენების შექმნით. რომ

მიაღწიეთ პატარა ცხოველების ნამდვილ გამოსახულებებს, როგორიცაა სალამანდერები, ოქრომჭედლები

წავიდა იქამდე, რომ აიღო ცოცხალი ცხოველები, შეანელა ისინი წყალქვეშ ჩაძირვით

შარდში ან ძმარში, შემდეგ კი შეფუთეთ ისინი თაბაშირში, რათა გამოიყურებოდეს ცოცხალი

ყალიბი. მსგავსი პროცესი გამოიყენებოდა მცენარეულ მასალებთან მიმართებაში. ეს ტექნიკა იყო

შემდეგ მიიღეს კერამიკოსებმა, როგორიცაა ბერნარდ პალისი, რომელიც ცნობილი იყო თავისით

გველებით, ბაყაყებითა და ფოთლებით მორთული თეფშები (Amico, 1996). სმიტი

ამტკიცებს, რომ ნატურალიზმისკენ სწრაფვისას ხელოსნებს გამოცდილება უნდა გაეერთიანებინათ

მათ ხელნაკეთობაში ბუნებაზე მჭიდრო დაკვირვებით, დამუშავების ჩათვლით

ნიმუშები და მათზე ფრთხილად ჩანაწერების გაკეთება. ის აქ დოზის ბმულს ხედავს

„ცოდნასა“ და „კეთებას“ შორის, ნატურალისტურს შორის

წარმოდგენა და ახალი ვიზუალური კულტურის გაჩენა, რომელიც ხაზს უსვამს

თვითმხილველი და უშუალო გამოცდილება. შემდეგ ამან გავლენა მოახდინა

თანამედროვე მეცნიერების განვითარება მისი პირდაპირი დაკვირვებით.

ასე რომ, შეიძლება ითქვას, რომ კავშირი სამკაულსა და ბიოლოგიას შორის მიდის

საგნის მიღმა თავად მეცნიერული კვლევის არსს.

არტ ნუვო და მიღმა

იმისთვის, რომ ჩემი აზრი არ გამოვიტანო ძალიან გრძელი სიით

მაგალითები, მე მე-16 საუკუნიდან მე-19-მდე გადავხტები. დასასრული

მე-19 საუკუნეში და მე-20 საუკუნის დასაწყისში დაინახა ხელოვნების სიმაღლე

Nouveau მოძრაობა, რომელმაც თან მოიტანა უამრავი ლამაზი სამკაული

მდიდარია ორგანიზმების გამოსახულებებით (Moonan, 1999). ლალიკის ფარშევანგის გულსაბნევია

შესანიშნავი წარმოდგენა, რომელიც აერთიანებს რეალიზმს და სტილიზაციას. რპწბგა.

ფრინველის სხეული საკმაოდ ნატურალისტურია, ხოლო კუდის ბუმბული იყო

ლამაზად დახრილი და გამარტივებული. მარტივის ეს ურთიერთქმედება

რეალისტური არის ბუნების მრავალი დიზაინის თვისება და იყო

მე-19 საუკუნის ბოლოს ამ თემაზე დაწერილი მთელი წიგნები.

ამის კიდევ ერთი მაგალითია ლუმენ გილარდის ეკლის ბუდე

interplay, ხოლო ფილიპ ვოლფერსის ორქიდეის თმის ორნამენტი უფრო მეტია

რეალისტური (Moonan, 2000). ყოველ შემთხვევაში, რაც შეიძლება რეალისტური იყოს,

იმის გათვალისწინებით, რომ ეს არის ოქროს ყვავილი, რომელიც მორთულია ბრილიანტებითა და ლალებით.

ასეთი სამკაულების დიზაინი საინტერესო პრობლემაა გამოყენებისას

შესაბამისი მასალები. როგორც ჩანს, რაღაც უცხოა დასაქმებაში

უმძიმესი მინერალები წარმოადგენენ ყველაზე დელიკატურ ყვავილებს. შესახებ

მეორე მხრივ, მიზანშეწონილია ძვირფასი ქვების გამოყენება ა

ასეთი ძვირფასი ყვავილის მოდელი. პოლდინგ ფარნემის ბროშში,

მე-20 საუკუნის კიდევ ერთი დიზაინერი, ერთი ცხოვრების პროდუქტი

ნივთი გამოიყენება მეორეს წარმოსაჩენად: მარგალიტისგან დამზადებული ქრიზანთემა, თან

მარგალიტების დელიკატესი როგორც მშვენიერი აღმნიშვნელი დელიკატესისა

დედის ფურცლები.

ახლა მინდა გადავიდე შუა საუკუნეზე და აღვნიშნო ორი ექსტრავაგანტული

დროის მანიშნებელი ნაჭრები. ერთი არის ჯინის ფანტასტიკური ჩიტის გულსაბნევი

Schlumberger და სხვა არის ძალიან სტილიზებული nautilus ჭურვი გულსაბნევი მიერ

მარტინ კაცი. ესენი, ისევე როგორც არტ ნუვოს პერიოდის უმეტესი ნაწილი

მე აღვნიშნე, არის ბროშები. ეს ნაწილობრივ შედეგია

შერჩევა, მაგრამ ეს ასევე გამოწვეულია ორგანული ფორმების ჭარბი რაოდენობით

სამკაულები ქინძისთავებშია. გულსაბნევები მხარზე ზის და ასე ძვირია

ხილული და რადგან ტანსაცმლის ეს ნაწილი ჩვეულებრივ საკმაოდ სადაა, ისინი

დაამატეთ დიდი გემოვნება. ასევე, ისინი შეიძლება საკმარისად დიდი იყოს ორგანიზმისთვის

იდენტიფიცირებადია: რთული იქნება ორქიდეის ბეჭედზე დადება. რპწბგა.

ამ ნაჭრების სიკაშკაშე მიუთითებს მის ელვარეობაზე

ომის შემდგომი ეპოქა, როცა ზოგიერთ წრეში მაინც უხვად იყო ფული და იქ

იყო ამის აღნიშვნის მიზეზი. მიუხედავად იმისა, რომ მე კონცენტრირებული ვარ ძვირზე

სამკაულები, იგივე ტიპის დიზაინები, რომლებიც გაფილტრულია კოსტუმების სამკაულებზე

ბაზარი, რაზეც დღეს კარგად მეტყველებს საიუველირო დახლები რწყილების ბაზრებზე. ეს იყო

განსაკუთრებით 1929 წლის დიდი კრახის შემდეგ წლებში, როდესაც

ყოფილი მდიდრები ცდილობდნენ ტანსაცმლით გაეგრძელებინა ასეთი სახე

დახვეწილი კოსტუმის სამკაულები. როგორც გაბრიელა მარიოტი (1996) აღნიშნავს

ბევრი ყველაზე წარმატებული ამ ყალბი იყო წარმომადგენლობა

ყვავილები, შუშის პანსიონებიდან დაწყებული მინანქრის ტიტებით დასრულებული rhinestones-ით.

სამკაულები დღეს

ამ დროისთვის ორგანიზმებში ჯერ კიდევ ბევრია გამოყენებული

სამკაულები. დღეს ერთ-ერთი მოდა არის ქსოვილის ყვავილების ბროშები და ისევ,

ისინი მერყეობს სტილიზებული, როგორც პოლკა წერტილოვანი ზოგადი ყვავილიდან, აბრეშუმამდე

ყვავილები, რომლებიც ძნელია გარჩევა რეალურისაგან. ასევე არსებობს

მარტივისა და რეალისტურის იგივე ურთიერთკავშირი უფრო ტრადიციულში

ნაჭრები. ახალი ზელანდიელი მხატვრის რუთ ბეირდის ყელსაბამი შედგება

მშობლიური მცენარის ფოთლების მეტალის გამოსახულებები, pohutukawa--თან

ფოთლის განცალკევება მისი მცენარისგან, რომელიც ცდილობს მის სტილიზებას. შესახებ

მეორე მხრივ, დევიდ ფრედას ნამუშევარი ძალიან რეალისტურია და მართლაც საოცარი

(განსი, 2003). მისი ჩრდილოეთ შავი ვირთხის გველის ყელსაბამი არ იქნებოდა

პირველი, რასაც კისერზე ჩამოვიკიდებდი, მაგრამ ეს მომხიბლავი ნაჭერია.

მისი Pink Lady Slipper Orchid ბროში სანახაობრივია, თუმცა ისევ

ოდნავ ბოროტი ან სულ მცირე უცნაური და იგივე შეიძლება ითქვას მისზე

პომიდვრის რქის ჭია Caterpillar გულსაბნევი.

ეს ნაწილები შეხსენებაა იმისა, რომ საკმაოდ ამაზრზენი არსებები ჩნდებიან

საკმაოდ რეგულარულად სამკაულებში: ლორწოვან და/ან სახიფათო ტრანსფორმირებად

მდიდრული. ეს კიდევ ერთხელ შეიძლება ეხებოდეს ბიოფილიას. ვილსონის წიგნში

ამ თემაზე, არის თავი გველების შესახებ. იქ ის წერს

მტკიცებულება იმისა, რაც, როგორც ჩანს, არის გველების თანდაყოლილი შიში, რომელსაც აქვს

დაწყვილებული აღფრთოვანებით ამ არსებების მიმართ. შიშიც და მომხიბვლელობაც

არის ფორმები, რომლებიც აძლიერებენ ინტერესს გველების მიმართ, რომლებსაც ექნებოდათ

ადაპტაციური უპირატესობა, ეხმარება ადამიანებს შხამიანი გველების დაკბენის თავიდან აცილებაში. შესაძლოა, სწორედ ეს მომხიბვლელობა დგას ამ საქმის ბირთვში

მიზიდულობა საკმაოდ მომგერიებელი არსებების მიმართ, როგორც სხეულის დეკორაცია. ჩვენ შეიძლება

რატომღაც საინტერესოა ამაზრზენის აღება და მის გარდაქმნა

ლამაზი: ასევე შეიძლება დამამშვიდებელი იყოს ამ უკონტროლოების გაყინვა

მყარი ლითონისა და სამკაულების არსებები.

მიუხედავად იმისა, რომ დევიდ ფრედას ნამუშევარი ძალიან რეალისტურია, ჯონ პოლ

მილერის ნამუშევარი უფრო სტილიზებულია. ფრედას ნაჭერმა სწრაფად გადახედა

შეიძლება ცოცხალ ორგანიზმად გამოიყურებოდეს; ასეთი შეცდომა არ იქნება დაშვებული

მილერის სამკაულები. აქ ძვირფასი ლითონი შედარებით არ არის ნიღაბი

მინანქარი: ოქრო ბრწყინავს. მილერი სპეციალიზირებულია

უხერხემლოები - რვაფეხიდან ხოჭოებსა და ლოკოკინებამდე (კრუპემა, 2002):

ისევ და ისევ, ეს ცხოველები აუცილებლად არ იქნებიან ვინმეს სიაში

საყვარელი შინაური ცხოველები, მაგრამ მისი ნამუშევარი უბრალოდ ლამაზია, დამატებული

ბიოლოგიურად მომხიბვლელობის მიზიდულობა. თავს შემოვიფარგლები

სამი წარმომადგენლობითი ნაწილის აღსანიშნავად. ყველა გულსაკიდია და ყველა არის

განსაცვიფრებელი: რვაფეხა, პეპელა და ლოკოკინა. ბევრი იპოვის

პეპელა ლამაზია რეალურ ცხოვრებაში, ასე რომ ტრანსფორმაცია აქ არ არის ისეთი

რადიკალური რაც შეეხება რვაფეხას და ლოკოკინას. ამ უკანასკნელს აქვს მინანქარი

ნაჭუჭს და რვაფეხას აქვს ოქროს პატარა მძივები საცეცებისთვის. მაინც

კიდევ ერთი შესანიშნავი იუველირი არის ვინა რუსტი, რომელიც შთაგონებას იღებს

ბოტანიკური ილუსტრაციები და ფოტომიკროგრაფია (

pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) მან შექმნა ბეჭედი, რომელიც

წააგავს მტვრიან კვეთას. მას ასევე აქვს შეღებილი უჯრედი

ვერცხლის ნაჭრების სერია ოქროს შიგთავსით. ეს საკმარისია იმისათვის, რომ ა

ბიოლოგი გახდა სამკაულების ფანატიკოსი.

იაგერი

ცხადია, Jan Yager-ის სამკაულები ჯდება თემის ქვეშ

თანამედროვე სამკაულები. მას შემდეგ რაც ელ.წერილები გავცვალეთ, იანმა გამომიგზავნა პაკეტი

ინფორმაცია მისი ხელოვნების შესახებ. ასე გავიგე, რომ მას აქვს ა

მცენარეების ამსახველი სამუშაოების მნიშვნელოვანი ნაწილი. მაგრამ ინვაზიური სახეობების მსგავსად

ტიარა, მისი ნამუშევრები ფოკუსირებულია სახეობებზე, რომლებიც შეიძლება არ ჩაითვალოს ღირსად

ოქროსა და ვერცხლის გამოსახულება. მან გააკეთა მშვენიერი დენდელიონის გულსაბნევი, ვერცხლის ფოთლებით, რომელიც გამოსხივებულია ცენტრალური ქვისგან, რომელიც ბრუნავს

ცოტა ავტოუსაფრთხო მინა იანმა აიღო ქუჩიდან ახლოს

მისი სტუდია. სწორედ აქ იღებს მას ბევრი იდეა - და

მასალები - მისი მუშაობისთვის. რამდენიმე წლის წინ მან შეგნებული გააკეთა

გადაწყვეტილება გაეცნოს მის გარემოს. ქუჩებიდან და

ტროტუარებზე თავისი სტუდიის გარშემო, მან შეაგროვა ბზარი ფლაკონები, სიგარეტის ნამწვი,

და დახარჯული ტყვიების ჭურვები, რომლებიც მან ოქროსთან ერთად ყელსაბამებში შეიტანა

და ვერცხლი. ყელსაბამების დიზაინი ეფუძნებოდა ამერიკელი ინდიელების სამკაულებს

როგორც ხარკი ლენი ლენაპეს ინდიელებისთვის, რომლებიც ოდესღაც ცხოვრობდნენ ტერიტორიაზე

ფილადელფიაში, სადაც იაგერს აქვს თავისი სტუდია (როსოლოვსკი, 2001).

იაგერმა ასევე შეაგროვა მცენარეები, რომლებიც იზრდებოდა ტროტუარზე ბზარებში და ცარიელი

ლოტები; ასე მოვიდა მან დენდელიონის გულსაბნევის შექმნა. გჲეა

გარდა ამისა, მას აქვს ოქროს და ვერცხლის დენდელიონის ფოთოლი საბურავის სარტყლით

ნიშნები - ეს მშვენიერია - ისევე როგორც ვარდკაჭაჭას ყელსაბამი და პურსლანის გულსაბნევი. თავდაპირველად მას ეგონა ყელსაბამები მათთან ერთად

ნარკოტიკებთან დაკავშირებული ელემენტები და მცენარეული სამკაულები, როგორც ძალიან განსხვავებული სახეობები

ნაჭრები. შემდეგ მან გააცნობიერა, რომ ისინი ყველა მცენარეს მოიცავს, რადგან სიგარეტი

კონდახები შეიცავს თამბაქოს გამხმარ ფოთლებს და ბზარი ფლაკონები არის კონტეინერი

კოკაინი მიღებული კოკას ფოთლებისგან. ასე რომ, მან ორივე ტიპის სამკაული დააწყო

გამოფენა სახელწოდებით City Flora/City Flotsam, რომელიც ნაჩვენები იყო ორივეზე

ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმი ლონდონში და სახვითი ხელოვნების მუზეუმი

ბოსტონი. ყველა ამ ნაწარმოებში იაგერი გვთხოვს, უფრო ყურადღებით დავაკვირდეთ

არ გაათავისუფლოთ ნამსხვრევები და სარეველა; მათაც აქვთ ლამაზი ელემენტები და ბიძგი

კითხვა, თუ რა მიგვაჩნია ლამაზად. რამხელა სილამაზეა კულტურულად

განსაზღვრული? ეს არის კითხვა, რომელიც შეიძლება დაისვას, თუ როგორ ვაფასებთ მცენარეებს

ვინაიდან „სარეველა“ არ არის ბიოლოგიური კატეგორია, ეს არის ღირებულება

ჩვენ ვაკეთებთ გადაწყვეტილებას მცენარეების შესახებ.

იაგერის ყურადღება დეტალებზე არაჩვეულებრივია, რაც მას ხდის

ნამუშევრები ძალიან ნატურალისტურია - მიუხედავად იმისა, რომ ისინი შექმნილია ყველაზე მეტად

მედიის აბიოტიკი. მან მიახლოებისთვის მიკროსკოპიც კი შეიძინა

დაკვირვება და მან ჩაატარა კვლევა იმ მცენარეებზე, რომლებსაც იყენებს. მას

სიურპრიზი, მან აღმოაჩინა, რომ მცენარეები, რომლებიც იმდენად მისი ნაწილია

გარემო ხშირ შემთხვევაში არ არის ადგილობრივი სახეობები. დიდი ალბათობით,

ისინი იქ არ იყვნენ, როცა ლენი ლენაპე ინდიელები დადიოდნენ ამ მიწაზე

(ბრაუნი, 1999). სწორედ ამ გაცნობიერებამ აიძულა იაგერი შექმნა

ინვაზიური სახეობის ტიარა განკუთვნილია ყველაზე ინვაზიური სახეობების ტარებაზე

ყველა, ადამიანი. მან ახლახან დაასრულა მუშაობა Theara of Useful-ზე

ცოდნა, შემკული ჭვავით, კარტოფილით და სამყურით, სხვათა შორის, ისევ,

ამ ნაწარმოებში არის ისტორიული მინიშნებები. სათაური მომდინარეობს

ფილადელფიაში დაარსებული ამერიკის ფილოსოფიური საზოგადოების წესდება

1743 წელს "სასარგებლო ცოდნის ხელშეწყობისთვის".

სტუდენტებისთვის, რომლებიც პიროვნული მორთულობით არიან დაკავებულნი, იაგერის ნამუშევარი არის ა

სიურპრიზი: ვინ იფიქრებდა, რომ იუველირი დაინტერესდება ბიოლოგიით?

მიუხედავად იმისა, რომ მათ შეიძლება არ სურთ ტიარას ტარება (... შემდეგ ისევ არის

რაღაც განსხვავებული), ბიოლოგიასა და სამკაულს შორის კავშირის იდეა არის

ის, რაც მათ შეიძლება არასოდეს განიხილონ. ეს კავშირი შეიძლება დაგეხმაროთ

მათ გააცნობიერონ სხვა მსგავსი კავშირები და ამით დაინახონ ბიოლოგია ნაკლებად

იზოლირებული მათი დანარჩენი გამოცდილებიდან.

ხოჭოები და ჩიტები

მე-20 საუკუნის კიდევ ერთი საიუველირო მხატვარი გარკვეულწილად იგივე მესიჯს აგზავნის

როგორც იაგერი. ჯენიფერ ტრასკმა შექმნა იაპონური Beetle გულსაკიდი, ერთად

ნამდვილი იაპონური ხოჭოები, რომლებიც უცხო მავნებლები არიან შეერთებულ შტატებში

(თეთრი, 2003). ის თამაშობს მიზიდულობის / მოგერიების თემაზე და ის

ნამუშევარი ასევე არის მინიშნება მე-19 საუკუნის მოდაზე რეალური ორგანიზმებისთვის, როგორც

ორნამენტი. ტრასკის ნამუშევრების მე-19 საუკუნის ანალოგი არის ხოჭო

ბროშისა და საყურეების ნაკრები. "ხოჭოების სისაძაგლეებში" და ჩიტები on

კაპოტები: ზოოლოგიური ფანტაზია მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს კაბაში, მიშელი

ტოლინი (2002) წერს ამ მოდაზე, რომელიც გარბოდა ცოცხალ ხოჭოებთან მიბმული

ქალბატონების მხრებზე ასვლა ოქროს ჯაჭვები. დღევანდელი მხატვარი,

ჯარედ გოლდი გვთავაზობს ცოცხალ ცოცხალ ტარაკნებს, რომლებიც მორთულია კრისტალებით

და მსგავსი ტეტერები (Holden, 2006).

ერთ-ერთი ყველაზე უცნაური მაგალითი, რომელსაც ტოლინი მოჰყავს, არის წყვილი

კოლიბრის საყურეები, დამზადებული ჩიტების თავებისგან. ეს არ არის

ჩემი ფინჯანი ჩაი, მაგრამ ის აჩენს იმას, რაც შეიძლება ჩაითვალოს გარყვნილებად

ბიოფილია: სხვა სახეობების მიზიდულობამ შეიძლება გამოიწვიოს ორგანიზმების მკვლელობა

მხოლოდ იმისთვის, რომ ისინი ახლოს იყოს, როგორც ირმის თავის ტროფებსა და ვეფხვის ტყავის ხალიჩებზე.

ბევრი სახეობა გადაშენების პირას გახდა ამ ინტერესის გამო

მე-19 საუკუნეში ფრინველის ბუმბულის და თუნდაც მთელი ფრინველის ქუდებში გამოყენება, როგორც

ერთ-ერთი ყველაზე საშიში ტენდენცია. ვინაიდან ბევრი სტუდენტი მოხიბლულია

სხეულის ორნამენტი - რაც უფრო უცნაურია, მით უკეთესი - ეს თემა შეიძლება უფრო მეტი იყოს

საინტერესო გზა გადაშენების, უცხო სახეობების და

გარემოს დაცვა, ვიდრე უფრო ტრადიციული მიდგომა

კონკრეტულ გარემოსდაცვით პრობლემაზე მსჯელობა.

ეს თემა ასევე აიძულებს მოსწავლეებს დაფიქრდნენ საკუთარ ურთიერთობაზე

ბუნებას, რა ორგანიზმები უყვართ გარშემო: მათი შინაური ცხოველები, მათი

ფიტულები, პოლარული დათვების ან ზვიგენების პლაკატები - ან ქამარი

ბალთა მჭიდრო ბრონკოთი ან საყურეები ორქიდეებით ჩამოკიდებული

მათ. ეს ვიზუალურად მდიდარი თემაა იმ ასაკში, როდესაც ვიზუალი არის

გამორჩეული. ეს ასევე არის ხელოვნებას შორის ურთიერთობის შესწავლის საშუალება

და მეცნიერება. იმისათვის, რომ სტუდენტებმა დაინახონ, რომ მეცნიერება არ არის

რაღაც განშორებულია დანარჩენი კულტურისგან, მაგრამ ძალიან ნაწილია

იაგერის დიადემა შესანიშნავი მაგალითია.

ადამიანის განვითარება

ამ სამკაულში კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი რამ არის. პოლ შეპარდი

(1996) აკავშირებს ადამიანის ბიოლოგიასა და ქცევას, მაგრამ განსხვავებულს

ვილსონის აქცენტი, უფრო განმავითარებელი. ის ამას ამტკიცებს

ვინაიდან ადამიანები განვითარდნენ სხვა ორგანიზმებით მდიდარ სამყაროში და ჰქონდათ მუდმივი

კონტაქტი ცხოველებთან და მცენარეებთან, ამან ჩამოაყალიბა ადამიანის ბიოლოგია;

ამიტომ ასეთი კონტაქტი აუცილებელია ადამიანის ნორმალური განვითარებისთვის, ორივე

ფიზიკური და, რაც მთავარია, ფსიქოლოგიური. ბუნებაში და

Madness (1982), შეპარდი ამტკიცებს, რომ ბუნებასთან კონტაქტი აუცილებლობაა

ნორმალური ფსიქოლოგიური მომწიფებისთვის. ის მტკიცედ აცხადებს, რომ

ჩამოყალიბებისას ცოცხალ არსებებთან ინტიმური ურთიერთობის გარეშე

წლების განმავლობაში, ადამიანები ფიზიკურ ზრდასრულ ასაკს აღწევენ ფსიქოლოგიურად ინფანტილირებული

მდგომარეობა, და შედეგად არ გრძნობენ თავს სრულყოფილად და განიცდიან გაბრაზებას რომ არის

ბევრი ძალადობის სათავეში.

შეპარდი ასევე ამბობს, რომ ცხოველების სურათები სასარგებლოა, როგორც შეხსენება

ცოცხალი სამყარო, თუმცა ისინი არ არიან სიცოცხლის ზემოქმედების შემცვლელი.

ასე რომ, სამკაულებსაც კი შეუძლიათ როლი შეასრულონ გონებრივი კეთილდღეობის ჩამოყალიბებაში. გჲეა

გარდა ამისა, შეპარდი ამტკიცებს, რომ მცენარეები ფუნქციონირებენ ანალოგიურად

გაამდიდრე ადამიანის გონების მომწიფება. მცენარეები გვთავაზობენ ტაქტილურ კონტაქტს

და მოითხოვს მათ ზრუნვას, მოთმინებას და ახლო დაკვირვებას, ცხადია, რომ

მცენარე-ადამიანის შეხვედრა განსხვავდება ცხოველისა და ადამიანის შეხვედრისგან და

ეს ხდის მას ყველა ხვრინვას მნიშვნელოვანს, რადგან ეს ხელს უწყობს განვითარებას

სხვადასხვა ფსიქიკური რეაქცია. მწვანე ბუნებაში/ადამიანის ბუნება: მნიშვნელობა

მცენარეთა ჩვენს ცხოვრებაში, ჩარლზ ლუისი (1996) წერს მრავალ გზაზე

რომ მცენარეები გავლენას ახდენენ ჩვენს ცხოვრებაზე, მათი თერაპიული მნიშვნელობიდან გამომდინარე

საავადმყოფოები თავიანთ რეკრეაციულ ღირებულებას პარკებსა და ეზოებში. ასე რომ ა

chrysanthemum brooch შეიძლება იყოს კარგი მაგალითი ამ ბმული, ერთი ჩვენ შეგვიძლია

გადაიტანე ჩვენთან ერთად.

შეიძლება საკმაოდ დიდი პრეტენზიები მაქვს rhinestones და აბრეშუმი

ყვავილები, მაგრამ ამ სტატიის მთელი აზრია იყოს პროვოკაციული, გახადოს

თქვენ სხვანაირად ფიქრობთ ჩვენი ცხოვრების საკმაოდ ჩვეულებრივ ნაწილზე,

რათა დაგეხმაროთ დაინახოთ კავშირი იმას შორის, რასაც ჩვენ ვატარებთ და როგორ ვფიქრობთ მასზე

ბუნებრივ სამყაროში და ბოლოს, გაერთეთ ამის კეთებით, რომ ნახოთ ეს ბმული როგორც

მომხიბლავი და ცნობისმოყვარე. თუ მე შევძლებ ორივეს მეცნიერებას, მაშინ მექნება

შევასრულე ჩემი მიზნის ნაწილი მაინც, რომ მეცნიერება უფრო მეტი ყოფილიყო

ჩემი სტუდენტებისთვის შესაბამისი.

ცნობები

ამიკო, ლ. (1996). ბერნარდ პალისი: ძიებაში [მიწიერი სამოთხე.

პარიზი: ფლამარიონი.

ბრაუნი, გ. (1999). იან იაგერი: ურბანული სტიგმატა. ორნამენტი, 23(2),

19-22.

ფლანერი, მ. (2001). ორგანიზმებთან ერთად ცხოვრება. ამერიკული ბიოლოგია

მასწავლებელი, 63, 67-70.

ფლანერი, MC. (2005). მედუზა ჭერზე და ირემი ბუნაგში:

ინტერიერის დეკორაციის ბიოლოგია. ლეონარდო, 38 (3), 239-244.

განსი, ჯ. (2003). დევიდ ფრედას პატარა, დიდი სამყარო.

მეტალსმიტი, 23(5), 21-27.

ჰოლდენი, C. (2006). როუჩის გულსაბნევი. მეცნიერება, 312, 979 წ.

ჰაჩინსონი, გ.ე. (1965). ეკოლოგიური თეატრი და

ევოლუციური თამაში. ნიუ ჰევენი, CT: იელის უნივერსიტეტის გამოცემა.

კრუპენია, დ. (2002). ჯონ პოლ მილერი. American Crafts, 62 (6),

44-49.

ლუისი, C. (1996). მწვანე ბუნება/ადამიანის ბუნება: მცენარეთა მნიშვნელობა

ჩვენს ცხოვრებაში. ურბანა, IL: ილინოისის უნივერსიტეტის პრესა.

მარიოტი, გ. (1996). ზღაპრული ყალბები. FMR, 83, 117-126.

მუნანი, ვ. (1999, 13 აგვისტო). ჭრიჭინები ანათებენ, როგორც სამკაულები.

New York Times, F38.

მუნანი, ვ. (2000 წელი, 10 ნოემბერი). ორქიდეების ტრიუმფი. ნიუ-იორკი

Times, F40.

შეპარდი, პ. (1982). ბუნება და სიგიჟე. სან ფრანცისკო: სიერა კლუბი.

შეპარდი, პ. (1996). ყოვლისმჭამელის კვალი. ვაშინგტონი, DC: კუნძული

დააჭირეთ.

სმიტი, პ. (2003). ხელოსნის სხეული: ხელოვნება და გამოცდილება

სამეცნიერო რევოლუცია. ჩიკაგო: ჩიკაგოს უნივერსიტეტის გამოცემა.

ტოლინი, მ. (2002). "ხოჭოების სისაძაგლეები" და ჩიტები

კაპოტები: ზოოლოგიური ფანტაზია მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს კაბაში.

მეცხრამეტე საუკუნის ხელოვნება მსოფლიოში, 1(1). ხელმისაწვდომია ონლაინ მისამართზე: 19the-artwordwide.org/spring_02/articles/toli.html.

როსოლოვსკი, თ. (2001). ამნეზიაში ჩარევა: იან იაგერის

მნემონური მორთულობა. მეტალსმიტი, 21(1), 16-25.

თეთრი, C. (2003). ოქროს სტანდარტი. ამერიკული კრაფტი, 63 (4), 36-39.

თეთრი, ლინ. (1979). მეცნიერება და საკუთარი თავის გრძნობა: შუა საუკუნეები

თანამედროვე დაპირისპირების ფონზე. გ. ჰოლტონი & R. მორისონი

(რედაქტორები), მეცნიერული კვლევის საზღვრები, 47-59. ნიუ-იორკი: ნორტონი.

უილსონი, ე.ო. (1984). ბიოფილია. კემბრიჯი, MA: ჰარვარდის უნივერსიტეტი

დააჭირეთ.

MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. FLANNERY არის ბიოლოგიის პროფესორი და დირექტორი

სწავლებისა და სწავლის ცენტრი ქ. ჯონის უნივერსიტეტი, იამაიკა,

NY 11439; ელ.ფოსტა: flannerm@stjohns.edu. მან მოიპოვა B.S. ბიოლოგიაში

მერიმაუნტ მანჰეტენის კოლეჯიდან; M.S., ასევე ბიოლოგიაში, ბოსტონიდან

კოლეჯი; და დოქტორი ნიუ-იორკის უნივერსიტეტის სამეცნიერო განათლებაში. მისი

ძირითადი ინტერესები არის მეცნიერების კომუნიკაცია არამეცნიერთან და

ბიოლოგიასა და ხელოვნებას შორის ურთიერთობა.