Коров на реверу: биологија и накит

наслова и од непознатих прималаца. Тако сам скоро изгубио а

сјајна порука са насловом: Тијара инвазивних врста. Ово је било

дефинитивно чудно, и нисам знао пошиљаоца, али нешто ме је натерало

нисам притиснуо дугме "избриши", и веома ми је драго

није. Порука је била од Јана Иагера, творца Инвасиве

Врста: америчка тијара за жаљење - прави комад накита направљен од

злато и сребро (предмет

сториес/тиара/индек.хтмл). Споменуо сам овај рад у презентацији И

дао на конференцији. Јан је прочитао о томе на вебу

(

сва/медиа/1403/ларге/Процеедингс2005.пдф) и контактирао ме – један од

предности електронске комуникације, довољне да уравнотеже

узнемиравање нежељене е-поште.

Навео сам Иагерову тијару као пример везе коју видим

између накита и биологије. Носећи орнаменте који представљају биљке и

животиња ми се чини као манифестација биофилије. Биолог Едвард

O. Вилсон (1984) дефинише биофилију као урођену људску потребу за поседовањем

контакт са другим врстама. Вилсон то описује у вези са потребом да

проводе време у природном окружењу, окружени животињама и биљкама. Ми

такође покушавамо да задовољимо нашу биофилну жељу тако што ћемо се окружити

са биљкама, кућним љубимцима и представама биљака и животиња. У ан

ранијем чланку АБТ, описао сам дубину и ширину ове склоности

у смислу ТВ емисија и уметничких дела (Фланнери, 2001). Ја сам такође

написано о односу биофилије и унутрашње декорације

(Фланнери, 2005). Међутим, такве репрезентације се не налазе само у

нашим домовима већ на нашим лицима, у облику накита. Од биофилије

изгледа да је то генетски условљена особина, није изненађујуће

да су лични украси са представама биљака и животиња

налазе у културама широм света. Ово је тачно и сада и у

прошлост. Желим да изложим доказе за ову тврдњу овде и такође их представим

аргумент да освјештавање ученика о биофилији и њеној

манифестације је начин да се повећа њихова осетљивост на животну средину

питања и да илуструје како је биологија повезана са другим деловима нашег

културе.

Накит прошлости

Почећу са неким примерима древног накита из броја

различитих култура да илуструју дугу историју природе

представе у орнаментима тела и такође географску ширину

овај обичај. Представљам ову анкету јер је један од редова

докази које су користили Вилсон и други да подрже идеју о генетици

основа за људско понашање је да се тврди да је њихова свеприсутност. Минојска коза

привезак из 1500. године пре нове ере, староегипатска огрлица са јастребовима, и а

Римска копча са орлом и његовим пленом све илуструје моју поенту. Сваки

континент доноси украсе: кинески привезак слепог миша, астечка змија

брош, привезак за птице Бауле из Обале Слоноваче и минђуше са

емајлиране птице из средњовековне Украјине. Ова листа би се могла наставити у недоглед, али

чак и ових неколико примера указује на то да накит у облику

организми, посебно животиње, су свеприсутни међу људским културама

време и простор.

Сада ћу се усредсредити на западну културу јер је ово

где живимо, географски, културно и углавном,

ментално и емоционално. Овде традиција животињских и биљних слика

у личном украсу је посебно јак. Желим да почнем

помињући директно не пример накита, већ страницу из а

Ренесансна књига часова. Има слике накита на ивици,

укључујући и цветни привезак. Многи други привесци на слици имају

верски значај. Ова страница показује кретање ка гледању

природе да пронађе Бога, односно развој природне теологије. Ово

требало да постане посебно јака нит у Британији у 19

века и био је важан за ширење доказа о еволуцији. У

поред тога, као што су приметили бројни историчари, верска мисао је била

важно за развој модерне науке у касном средњем веку,

Ренесанса, и даље (Вхите, 1979).

Цветни привезак постављен је на овој страни рукописа као а

верски симбол. Цвеће симболизује чистоту и лепоту, и очигледно

овде се лепота цвета огледа у лепоти младе девице

слика на истој страници. Употреба биљних и животињских слика у накиту

често је симболичан. На пример, игла америчког орла може значити

патриотизам. Могло би се тврдити да је употреба органских слика у

накит је више културно него биолошки заснован, да ове слике

важни су због онога што означавају у смислу религије,

етничка или политичка уверења. Било би тешко тврдити да је биофилан

важност игле америчког орла за четврти јул или од

дјетелине на реверу за св. Патрика.

Али не мислим да је употреба организама као симбола доказ

против значаја биофилије. Сама чињеница да животиње и

биљке се тако често користе као симболи који се залажу за, а не

против, важност биофилије. Када покушавате да изразите дубоко осећање

веровања и тежње, људи су увек изнова одлазили живима

свет за симболе. Можда је више од случајности што користимо друге

врсте и њихове сличности на толико различитих начина и да симболизују

толико различитих ствари. Чини се да нам је посебно угодно стварати

симболи засновани на организмима можда указује да када тражимо да пронађемо

начина да изразимо идеје и уверења, окрећемо се ономе што је најпознатије

нас. за оно за шта осећамо највећу везу, наиме за друге облике живота.

Други пример из 16. века је привезак лабуд, а

комбинација природних и људских материјала. Бисер необичног облика

формира тело лабуда, док се остатак животиње састоји од

емајл и драгуљи. То примећује еколог Евелин Хачинсон (1965).

такви орнаменти, многи од њих настали у 16. и 17. веку, су

примери стапања уметности и науке, декорације и природног

историје. За њега они представљају време пре него што је настала подела између

уметности и науке, пре су постојали уметнички музеји и научни музеји. Ово

је био још када су постојали ормарићи са куриозитетима у којима су били смештени предмети

из оба царства, а у случају таквог накита и предмета који се комбинују

два царства.

Овај осећај везе између орнамента и природе. између уметности

и науке, током ренесансе посматрано у благо

другачије од Памеле Смит (2003). Она тврди да занатлије као нпр

златари и керамичари допринели су развоју модерне

науке стварањем реалистичних приказа биљака и животиња. До

остварите реалистичне слике малих животиња као што су даждевњаци, златари

отишао толико далеко да је узимао живе животиње, успоравао их потапањем

у урину или сирћету, а затим их умотајте у гипс како би изгледали као животни

калуп. Сличан процес је коришћен са биљним материјалом. Ова техника је била

затим су преузели керамичари попут Бернарда Палисија који је био познат по свом

тањири украшени змијама, жабама и лишћем (Амицо, 1996). Смитх

тврди да су занатлије у гурању за натурализам морали да комбинују стручност

у свом занату уз пажљиво посматрање природе, укључујући руковање

примерке и пажљиво бележећи на њима. Она види везу за дозу овде

између „знања“ и „чињења“, између натуралистичког

репрезентација и појава нове визуелне културе која је нагласила

очевидац и искуство из прве руке. Они су тада утицали на

развој савремене науке са њеним нагласком на непосредном посматрању.

Дакле, може се тврдити да веза између накита и биологије иде

мимо предмета суштине самог научног истраживања.

Арт Ноувеау анд Беионд

У настојању да своју поенту не оптерећујем предугачком листом

примере, скочићу из 16. века у 19. . Крај

19. век и почетак 20. века доживели су врхунац уметности

Ноувеау покрет који је са собом донео много лепог накита

богата сликама организама (Моонан, 1999). Лаликуе паун брош је

дивна представа која спаја реализам и стилизацију. Тхе

тело птице је прилично натуралистичко, док је репно перје било

лепо изобличен и упрошћен. Ова интеракција једноставног са

реалистичност је одлика многих дизајна из природе, а било их је

читаве књиге написане на ову тему крајем 19. века.

Медаљон од чичка Лумена Гиларда је још један пример овога

интерплаи, док је орнамент за косу од орхидеја Филипа Волферса више

реалистичан (Моонан, 2000). Барем је реално колико може бити,

с обзиром да је у питању златни цвет опточен дијамантима и рубинима.

Дизајн таквог накита је занимљив проблем у употреби

одговарајући материјали. Чини се нешто страно у запошљавању

најтврђи минерал да представља најнежније цвеће. Он тхе

с друге стране, чини се да је прикладно користити драго камење за стварање а

модел тако драгоценог цвета. У брошу Паулдинга Фарнхама,

још један дизајнер са почетка 20. века, производ једног живота

ствар се употребљава за представљање другог: хризантема од бисера, со

деликатност бисера као диван означитељ деликатеса од

мамине латице.

Сада желим да пређем на средину века и поменем два екстравагантна

комади који указују на време. Један је фантастични брош за птице од Јеана

Сцхлумбергер и други је веома стилизован брош од наутилус шкољке

Мартин Катз. Ови, као и већина делова из периода сецесије

Споменуо сам, су брошеви. Ово је делимично резултат

селекције, али је и зато што превласт органских облика у

накит је у иглама. Брошеви седе на рамену и тако су скупи

видљив, а пошто је овај део одеће обично прилично обичан, они

додати велику дозу штих. Такође, могу бити довољно велике да организам

се може идентификовати: Било би тешко ставити орхидеју на прстен. Тхе

китњаст ових комада указује на блиставост

послератног доба, када је бар у неким круговима новца било у изобиљу и ту

били су разлози да се то прослави. Док сам се концентрисао на скупо

накит, исте врсте дизајна филтриране до бижутерије

пијаца, као што данас добро указују тезге са накитом на бувљацима. Ово је било

посебно случај у годинама након Великог краха 1929. када

некадашњи богати покушавали су да и даље тако изгледају носећи

разрађени комади бижутерије. Као што показује Габриелла Мариотти (1996).

многи од најуспешнијих од ових лажних представљали су

цвеће, од стаклених маћухица до емајлираних лала начичканих каменчићима.

Накит данас

У овом тренутку, организми се још увек користе у

накит. Један од модних трендова данашњице је брошеве за цвеће од тканине, и опет,

крећу се од стилизованог, као код генеричког цвета на точкице, до свиле

цвеће које је тешко разликовати од правог. Ту је и

иста интеракција једноставног и реалног у традиционалнијем

комада. Састављена је огрлица новозеландске уметнице Рутх Баирд

метални прикази листова аутохтоне биљке, похутукава - са

одвајање листа од његове биљке које тежи да га стилизује. Он тхе

са друге стране, рад Дејвида Фреде је веома реалистичан и заиста невероватан

(Ганс, 2003). Његова огрлица од северне змије црног пацова не би била права

прва ствар коју бих окачио око врата, али то је фасцинантан комад.

Његов брош Пинк Лади Слиппер Орцхид је опет спектакуларан

помало злокобно или у најмању руку чудно, а исто се може рећи и за његов

Томато Хорнворм Цатерпиллар брош.

Ови делови су подсетници да се појављују прилично одвратна створења

сасвим редовно у накиту: љигав и/или опасан трансформисан у

луксузни. Ово се опет може односити на биофилију. У Вилсоновој књизи

на ту тему постоји поглавље о змијама. Тамо пише о

доказ за оно што се чини као урођени страх од змија који има

упарен са фасцинацијом за ова створења. И страх и фасцинација

су облици појачаног интересовања за змије које би имале ан

адаптивна предност, помажући људима да избегну угризе змија отровница. Можда је управо та фасцинација у основи

привлачност за прилично одбојна бића као украс тела. Можемо

некако ми је занимљиво узети одвратно и трансформисати га у

прелепо: такође може бити утешно замрзнути ове неконтролисане

створења од чврстог метала и драгуља.

Док је дело Дејвида Фреде веома реалистично, Џон Павле

Милеров рад је више стилизован. Фреда је брзо погледала

може изгледати као живи организам; не би се направила таква грешка

Миллеров накит. Овде је племенити метал релативно демаскиран

емајл: злато блиста. Милер је специјализован за

бескичмењаци - од хоботнице до балеге и пужева (Крупема, 2002):

Опет, ове животиње не би нужно биле на ничијој листи

омиљени кућни љубимци, али његов рад је једноставно леп, са додатком

привлачност бити биолошки фасцинантан. Ја ћу се ограничити

помињући три репрезентативна комада. Сви су привесци и сви јесу

запањујуће: хоботница, лептир и пуж. Многи би пронашли

лептир леп у стварном животу, тако да трансформација овде није као

радикалан као за хоботницу и пужа. Потоњи има емајлиран

шкољка и хоботница има ситне златне перле за своје пипке. Ипак

још једна дивна драгуљарка је Вина Руст која своју инспирацију добија

ботаничке илустрације и фотомикрографије (

пацинилубел.цом/екхибитс/2006.06_01.хтмл) Направила је прстен који

подсећа на пресек кроз стамен. Она такође има обојену ћелију

серија сребрњака са златним уметцима. Ово је довољно да се направи а

биолог постати фанатик накита.

Иагер

Очигледно да се накит Јана Јагера уклапа у тему

савремени накит. Након што смо разменили мејлове, Јан ми је послао пакет

информације о њеној уметности. Тако сам сазнао да она има

значајан део дела који приказује биљке. Али као инвазивне врсте

Тиара, њени комади се фокусирају на врсте које се можда не сматрају вредним

приказа у злату и сребру. Направила је прелеп брош од маслачка, са листовима сребра који зрачи из средишњег камена, који се окреће

да буде мало ауто заштитног стакла које је Јан покупио са улице у близини

њен студио. Тамо она добија многе идеје - и

материјали - за њен рад. Пре неколико година се освестила

одлука да постане свеснија свог окружења. Са улица и

тротоара око свог студија, скупљала бочице с креком, опушке,

и истрошене чауре које је укључила у огрлице заједно са златом

и сребро. Дизајни огрлица били су засновани на накиту америчких Индијанаца

као почаст Лени Ленапе Индијанцима који су некада живели у области

Филаделфија где Иагер има свој студио (Росоловски, 2001).

Иагер је такође сакупљао биљке које су расле у пукотинама тротоара и празне

лотс; тако је дошла да створи брош од маслачка. У

поред тога, она има златни и сребрни лист маслачка са газећим слојем гуме

ознаке - дивно је - као и огрлица од цикорије и брош од портулака. Првобитно је мислила на огрлице са њиховим

елементи везани за дрогу и биљни накит као веома различите врсте

комада. Тада је схватила да све укључују биљке, од цигарета

опушци садрже осушене листове дувана, а бочице за напуклине су посуде за

кокаин добијен из листова коке. Тако је упарила обе врсте накита

изложба под називом Цити Флора/Цити Флотсам која је приказана на оба

Музеј Викторије и Алберта у Лондону и Музеј лепих уметности у

Бостон. У свим овим радовима Иагер тражи од нас да боље погледамо, да

не одбацивати остатке и коров; и они имају лепе елементе и гурају

питање шта сматрамо лепим. Колико је лепоте културно

дефинисано? Ово је питање које се може поставити о томе како ценимо биљке

пошто „коров” није биолошка категорија, већ је вредност

суд који доносимо о биљкама.

Иагерова пажња на детаље је изузетна, што је чини

комади веома натуралистички - иако су створени у већини

абиотик медија. Чак је набавила и микроскоп за ближе

посматрање, а она је урадила истраживање о биљкама које користи. Њој

изненађење, открила је да су биљке које су толико део ње

животне средине у многим случајевима нису аутохтоне врсте. по свој прилици,

нису били тамо када су Индијанци Ленни Ленапе ходали овом земљом

(Браун, 1999). Ова спознаја је навела Иагера да створи

Тијара од инвазивних врста намењена је да је носе најинвазивније врсте

све, људско. Управо је завршила рад на Тијари корисног

Знање, окићено ражом, кромпиром и детелином, између осталих, Опет,

у овом делу постоје историјске алузије. Наслов потиче од

повеља Америчког филозофског друштва, основаног у Филаделфији

1743. „за унапређење корисног знања“.

За ученике који воле лични украс, Иагеров рад је а

изненађење: Ко би помислио да би златар био заинтересован за биологију?

Иако можда не желе да носе тијару (... онда опет, јесте

нешто другачије), идеја о вези између биологије и накита је

нешто што можда никада нису ни разматрали. Ова веза може помоћи

да постану свесни других таквих веза и да на тај начин виде биологију као мање

изоловани од осталог њиховог искуства.

Бубе и птице

Још један уметник накита из 20. века шаље донекле исту поруку

као Иагер. Џенифер Траск је креирала привезак Јапанска буба, са

праве јапанске бубе, које су ванземаљске штеточине у Сједињеним Државама

(Бели, 2003). Она се игра на тему привлачности/одбојности, и она

дело је такође референца на моду из 19. века за стварне организме као

орнамент. Пандан Трасковом делу из 19. века је буба

сет брошева и минђуша. У "Буба гадости" и Птице даље

Бонети: Зоолошка фантазија у хаљини касног деветнаестог века, Мишел

Толини (2002) пише о овом хиру, који је трчао на живе бубе везане за

златни ланци који се пењу на рамена дама. Данашњи уметник,

Јаред Голд, нуди живе шиштаве бубашвабе украшене кристалима

и сличне везице (Холден, 2006).

Један од бизарнијих примера које Толини наводи је пар

наушнице колибри, направљене од птичјих глава. Ово није

моја шоља чаја, али то доноси оно што би се могло видети као перверзија

биофилија: Привлачење према другим врстама може довести до убијања организама

само да би их држали близу, као код трофеја од јелењих глава и простирача од тигрове коже.

Многе врсте су постале угрожене због овог интересовања, са

19. века употреба птичјег перја, па чак и целих птица у шеширима, као

један од најопаснијих трендова. Пошто су многи ученици фасцинирани

украс на телу - што бизарнији, то бољи - ова тема би могла бити више

занимљив пут у питања изумирања, страних врста и

очување животне средине од традиционалнијег приступа од

расправљајући о одређеном еколошком проблему.

Ова тема такође подстиче ученике да размисле о сопственом односу

природи, које организме воле да имају око себе: своје љубимце, своје

плишане животиње, њихови постери са поларним медведима или ајкулама - или појас

копча са браном или минђуше са орхидејама које висе

њих. Ово је визуелно богата тема у доба када је визуелно

прееминентан. То је такође начин да се истражи однос између уметности

и науке. У настојању да ученици увиде да наука није

нешто одвојено од остатка културе, али у великој мери део

то, Иагерова тијара је диван пример.

Хуман Девелопмент

Постоји још нешто важно у вези са овим накитом. Паул Схепард

(1996) повезује људску биологију и понашање, али са другачијим

нагласак од Вилсоновог, више развојног. Он то тврди

пошто су људи еволуирали у свету богатом другим организмима и имали константан

контакт са животињама и биљкама, ово је обликовало људску биологију;

стога је такав контакт неопходан за нормалан људски развој, обоје

физички и можда још важније, психолошки. У природи и

Маднесс (1982), Схепард тврди да је контакт са природом неопходан

за нормално психичко сазревање. Он снажно тврди да

без интимног односа са живим бићима током формирања

године, људи достижу физичку зрелост у психолошки инфантилизованим

стање, а као резултат тога се не осећају испуњено и доживљавају бес тј

у корену многих насиља.

Шепард такође каже да су слике животиња корисне као подсетници

живи свет, иако нису замена за излагање животу.

Дакле, чак и накит може играти улогу у изградњи менталног благостања. У

поред тога, Шепард тврди да биљке функционишу на сличан начин као

обогати сазревање људског ума. Биљке нуде тактилни контакт

и захтевају њихову бригу, стрпљење и пажљиво посматрање, Очигледно,

сусрет биљке и човека разликује се од сусрета човека и животиње, и

ово га чини важним јер оно подстиче развој

различитих менталних реакција. У зеленој природи/људској природи: значење

о биљкама у нашим животима, Цхарлес Левис (1996) пише о многим начинима

да биљке утичу на наше животе, од своје терапеутске вредности у

болнице на њихову рекреативну вредност у парковима и двориштима. Дакле а

брош са хризантемом би могао бити добар пример ове везе, коју можемо

носите са собом.

Можда износим прилично велике тврдње за рхинестонес и свилу

цвеће, али цела поента овог есеја је да буде провокативна, да се направи

размишљаш о прилично обичном делу наших живота на другачији начин,

да вам помогнемо да видите везу између онога што носимо и начина на који размишљамо о томе

природни свет, и коначно, да се забавите радећи то, да видите ову везу као

фасцинантно и радознало. Ако могу да направим науку и једно и друго, онда ћу је имати

остварио барем део свог циља да науку учиним више

релевантно за моје ученике.

Референце

Амицо, Л. (1996). Бернард Палисси: У потрази за земаљским рајем.

Париз: Фламмарион.

Браун, Г. (1999). Јан Иагер: Урбана стигмата. Орнамент, 23(2),

19-22.

Фланнери, М.Ц. (2001). Живети са организмима. Америчка биологија

Учитељ, 63, 67-70.

Фланнери, МЦ. (2005). Медузе на таваници и јелени у јазбини:

Биологија унутрашње декорације. Леонардо, 38(3), 239-244.

Ганс, Ј.Ц. (2003). Мали, велики свет Давида Фреде.

Металсмитх, 23(5), 21-27.

Холден, Ц. (2006). Роацх брош. Наука, 312, 979.

Хутцхинсон, Г.Е. (1965). Еколошко позориште и

Еволуциона игра. Нев Хавен, ЦТ: Иале Университи Пресс.

Крупенија, Д. (2002). Џон Пол Милер. Амерички занати, 62(6),

44-49.

Луис, Ц. (1996). Зелена природа/људска природа: значење биљака

у нашим животима. Урбана, ИЛ: Университи оф Иллиноис Пресс.

Мариотти, Г. (1996). Фабулоус факес. FMR, 83, 117-126.

Мунан, В. (1999, 13. август). Вилин коњиц који светлуца као накит.

Тхе Нев Иорк Тимес, Ф38.

Мунан, В. (2000, 10. новембар). Тријумф орхидеја. Тхе Нев Иорк

Тимес, Ф40.

Шепард, П. (1982). Природа и лудило. Сан Франциско: Сиерра Цлуб.

Шепард, П. (1996). Трагови свеједа. Вашингтон, ДЦ: Острво

Притисните.

Смит, П. (2003). Тело занатлије: уметност и искуство у

научна револуција. Цхицаго: Университи оф Цхицаго Пресс.

Толини, М. (2002). "Бубе гадости" и птице даље

капе: Зоолошка фантазија у одећи из касног деветнаестог века.

Уметност деветнаестог века широм света, 1(1). Доступно на мрежи на: 19тхе-артвордвиде.орг/спринг_02/артицлес/толи.хтмл.

Росоловски, Т. (2001). Интервенција у амнезији: Јан Иагер'с

мнемонички украс. Металсмитх, 21(1), 16-25.

Вајт, Ц. (2003). Златни стандард. Америцан Црафт, 63(4), 36-39.

Вајт, Лин. (1979). Наука и осећај себе: Средњи век

позадина модерне конфронтације. У Г. Холтон & R. Морисон

(Уредници), Границе научног истраживања, 47-59. Њујорк: Нортон.

Вилсон, Е.О. (1984). Биопхилиа. Кембриџ, МА: Универзитет Харвард

Притисните.

MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. ФЛАННЕРИ је професор биологије и директор

Центар за наставу и учење у Ст. Џонс универзитет, Јамајка,

НИ 11439; е-маил: flannerm@stjohns.edu. Стекла је Б.С. у биологији

са Маримоунт Манхаттан Цоллеге; магистар биологије, из Бостона

Цоллеге; и др. у научном образовању на Универзитету у Њујорку. Она

главни интереси су у преношењу науке ненаучнику и у

однос биологије и уметности.