Buruieni pe rever: biologie și bijuterii

titluri și provin de la destinatari necunoscuți. Așa aproape că am pierdut o

mesaj grozav cu titlul: Tiara speciilor invazive. Acesta a fost

cu siguranță ciudat și nu știam expeditorul, dar ceva m-a făcut

nu apăsați butonul „Șterge”, și sunt foarte bucuros că

nu a făcut-o. Mesajul a fost de la Jan Yager, creatorul Invasive

Specie: o tiară americană de doliu - o adevărată bijuterie realizată din

aur și argint (obiect

povești/tiara/index.html). Am menționat această lucrare într-o prezentare I

a susținut la o conferință. Jan a citit despre asta pe web

(

sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) și m-a contactat -- unul dintre

avantajele comunicării electronice, suficient pentru a echilibra

enervarea e-mailurilor nedorite.

Am citat Tiara lui Yager ca exemplu al relației pe care o văd

între bijuterii și biologie. Purtând ornamente reprezentând plante și

animalele mi se pare o manifestare a biofiliei. Biologul Edward

O. Wilson (1984) definește biofilia ca o dorință înnăscută a omului de a avea

contact cu alte specii. Wilson o descrie în raport cu o nevoie de a

petrece timpul în medii naturale, înconjurat de animale și plante. Noi

de asemenea, încercați să ne satisfacem dorința biofilă înconjurându-ne

cu plante, animale de companie și reprezentări ale plantelor și animalelor. Într-un

Articolul anterior ABT, am descris profunzimea și amploarea acestei înclinații

în ceea ce privește emisiunile TV și lucrările de artă (Flannery, 2001). am si eu

scris despre relația dintre biofilie și decorarea interioară

(Flannery, 2005). Cu toate acestea, astfel de reprezentări se găsesc nu numai în

casele noastre, ci asupra persoanelor noastre, sub formă de bijuterii. Din moment ce biofilie

pare a fi o trăsătură influențată genetic, nu este surprinzător

că podoabele personale cu reprezentări ale plantelor şi animalelor sunt

găsite în culturi din întreaga lume. Acest lucru este adevărat atât acum, cât și în

trecut. Vreau să prezint aici dovezi pentru această afirmație și, de asemenea, să prezint

argumentul că conștientizarea elevilor cu privire la biofilie și ea

manifestări este o modalitate de a le spori sensibilitatea față de mediu

probleme și pentru a ilustra modul în care biologia se leagă de alte părți ale noastre

cultură.

Bijuterii din trecut

Voi începe cu câteva exemple de bijuterii antice dintr-un număr

a diferitelor culturi pentru a ilustra atât lunga istorie a naturii

reprezentări în ornamentele corporale și, de asemenea, lărgimea geografică a

acest obicei. Prezint acest sondaj pentru că una dintre rândurile de

dovezi folosite de Wilson și alții pentru a susține ideea unei genetice

baza pentru comportamentele umane este acela de a revendica ubicuitatea lor. O capră minoică

pandantiv din 1500 î.Hr., un colier egiptean antic cu șoimi și a

Închizătoarea romană cu un vultur și prada sa ilustrează punctul meu de vedere. Fiecare

continentul oferă ornamente: un pandantiv de liliac chinezesc, un șarpe aztec

broșă, un pandantiv pasăre Baule din Coasta de Fildeș și cercei cu

păsări emailate din Ucraina medievală. Această listă ar putea continua, dar

chiar și aceste câteva exemple arată că bijuterii sub formă de

organisme, în special animale, este omniprezent printre culturile umane

timp si spatiu.

Mă voi concentra acum asupra culturii occidentale pentru că asta este

unde trăim, geografic, cultural și, în cea mai mare parte,

mental și emoțional. Aici tradiția imaginilor cu animale și plante

în podoaba personală este deosebit de puternică. Vreau să încep prin

menționând nu direct un exemplu de bijuterii, ci mai degrabă, o pagină din a

Cartea orelor renascentiste. Are imagini cu bijuterii în marginea sa,

inclusiv un pandantiv cu flori. Multe dintre celelalte pandantive din imagine au

semnificație religioasă. Această pagină arată mișcarea către privire

natura să-L găsească pe Dumnezeu, adică dezvoltarea unei teologii naturale. Acest lucru

urma să devină un fir deosebit de puternic în Marea Britanie în secolul al XIX-lea

secol și a fost important pentru extinderea dovezilor pentru evoluție. Intră

În plus, după cum au remarcat un număr de istorici, gândirea religioasă era

importantă pentru dezvoltarea științei moderne în Evul Mediu târziu,

Renaștere și nu numai (White, 1979).

Pandantivul cu flori a fost plasat pe această pagină de manuscris ca a

simbol religios. Florile simbolizează puritatea și frumusețea și, evident

aici, frumusețea florii oglindește frumusețea tinerei fecioare

pozata pe aceeasi pagina. Utilizarea imaginilor cu plante și animale în bijuterii

este adesea simbolică. De exemplu, un ac de vultur american poate semnifica

patriotism. S-ar putea argumenta foarte bine că utilizarea imaginilor organice în

bijuteriile sunt mai mult cultural decât biologic, decât aceste imagini

sunt importante din cauza a ceea ce semnifică din punct de vedere religios,

convingeri etnice sau politice. Ar fi greu să pretinzi biofilul

importanţa unui ac de vultur american pentru 4 iulie sau de

trifoi pe rever pentru St. Ziua lui Patrick.

Dar nu cred că utilizarea organismelor ca simboluri este o dovadă

împotriva semnificației biofiliei. Însuși faptul că animalele și

plantele sunt atât de des folosite ca argumente simbolurile, mai degrabă decât

împotriva, importanța biofiliei. Când încercați să exprimați profund simțit

credințe și aspirații, oamenii s-au dus din nou la cei vii

lume pentru simboluri. Poate fi mai mult decât o coincidență că folosim altele

speciile și asemănările lor în atât de multe moduri diferite și să simbolizeze

atât de multe lucruri diferite. Pe care ni se pare deosebit de confortabil să le creăm

simboluri bazate pe organisme indică poate că atunci când căutăm să găsim

modalități de a exprima idei și convingeri, ne întoarcem la ceea ce este cel mai familiar

S.U.A. de ceea ce ne simțim cel mai atașați, și anume alte forme de viață.

Un alt exemplu din secolul al XVI-lea este un pandantiv de lebădă, a

combinație de materiale naturale și produse de om. O perlă de formă ciudată

formează corpul lebedei, în timp ce restul animalului este compus din

smalț și bijuterii. Ecologul Evelyn Hutchinson (1965) notează că

astfel de ornamente, multe dintre ele create în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, sunt

exemple de contopire a artei și științei, a decorațiunii și a naturii

istorie. Pentru el, ele reprezintă timpul de dinaintea unei diviziuni formate între

artă și știință, înainte existau muzee de artă și muzee de știință. Acest lucru

era pe vremea când erau dulapuri de curiozități care adăposteau obiecte

din ambele tărâmuri, iar în cazul unor astfel de bijuterii, obiecte care se combină

cele două tărâmuri.

Acest sentiment de legătură între ornament și natură. între art

și știința, în timpul Renașterii a fost privită într-un mod ușor

mod diferit de Pamela Smith (2003). Ea susține că meșteri precum

aurarii și ceramicii au contribuit la dezvoltarea modernului

știință prin crearea de reprezentări realiste ale plantelor și animalelor. La

realizați imagini realiste ale animalelor mici, cum ar fi salamandrele, aurarii

a mers până acolo încât să ia animale vii, să le încetinească prin scufundarea lor

în urină sau oțet și apoi înveliți-le în ipsos pentru a face un aspect real

Matrite. Un proces similar a fost utilizat cu materialul vegetal. Această tehnică a fost

preluat apoi de ceramiști precum Bernard Palissy care era cunoscut pentru al lui

platouri decorate cu șerpi, broaște și frunze (Amico, 1996). Smith

susține că în promovarea naturalismului, artizanii au trebuit să combine expertiza

în meșteșugurile lor, cu observarea atentă a naturii, inclusiv manipularea

specimene și luând însemnări atente asupra lor. Ea vede un link de doză aici

între „a ști” și „a face”, între naturalist

reprezentarea şi apariţia unei noi culturi vizuale care a subliniat

martor ocular și experiență de primă mână. Acestea au influențat apoi

dezvoltarea științei moderne cu accent pe observația directă.

Deci se poate argumenta că legătura dintre bijuterii și biologie merge

dincolo de subiect până la esența cercetării științifice în sine.

Art Nouveau și dincolo

Într-un efort de a nu-mi strânge punctul cu o listă prea lungă de

exemple, voi sări din secolul al XVI-lea în secolul al XIX-lea. Sfarsitul

secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea au cunoscut apogeul artei

Mișcare Nouveau care a adus cu ea o mulțime de bijuterii frumoase

bogat în imagini ale organismelor (Moonan, 1999). O broșă de păun Lalique este

o reprezentare minunată care îmbină realismul și stilizarea. LA

corpul păsării este destul de naturalist, în timp ce penele cozii au fost

frumos contorsionat și simplificat. Această interacțiune a simplului cu

realistul este o caracteristică a multor modele din natură și au existat

cărţi întregi scrise pe această temă la sfârşitul secolului al XIX-lea.

medalionul de ciulin al lui Lumen Gillard este un alt exemplu în acest sens

interacțiune, în timp ce podoaba capilară cu orhidee a lui Philippe Wolfers este mai mult

realist (Moonan, 2000). Cel puțin este cât se poate de realist,

având în vedere că este o floare de aur încrustată cu diamante și rubine.

Designul unor astfel de bijuterii este o problemă interesantă în utilizarea

materiale adecvate. Pare ceva străin în angajarea

cele mai greu dintre minerale de a reprezenta cele mai delicate flori. Pe

pe de altă parte, pare oportun să folosim pietre prețioase pentru a crea a

model al unei flori atât de prețioase. Într-o broșă de Paulding Farnham,

un alt designer de la începutul secolului al XX-lea, produsul unei vieți

lucru este folosit pentru a reprezenta altul: o crizantemă din perle, cu

delicateţea perlelor ca semn minunat al delicateţii de

petale de mamă.

Acum vreau să trec la mijlocul secolului și să menționez două extravagante

piese indicative ale vremurilor. Una este o broșă de pasăre fantezică de Jean

Schlumberger și celălalt este o broșă de coajă de nautilus foarte stilizată

Martin Katz. Acestea, ca majoritatea pieselor din perioada Art Nouveau

Am menționat, sunt broșe. Acest lucru este în parte un rezultat al

selecție, dar este și pentru că preponderența formelor organice în

bijuteriile sunt în ace. Broșele stau pe umăr și așa sunt scumpe

vizibile și, din moment ce această parte a unei haine este de obicei destul de simplă, ei

adaugă multă fler. De asemenea, pot fi suficient de mari pentru organism

este identificabil: Ar fi greu să pui o orhidee pe un inel. LA

extravagant al acestor piese este un indiciu al extravagantului

epoca postbelică, când cel puțin în unele cercuri banii erau abundenți și acolo

au fost motive să o sărbătorim. În timp ce m-am concentrat pe scump

bijuterii, aceleași tipuri de modele filtrate până la bijuterii

piață, așa cum arată bine astăzi tarabele de bijuterii din piețele de vechituri. Acesta a fost

mai ales cazul în anii de după marele prăbuşire din 1929 când

fostii bogați au încercat să continue să arate așa purtând

piese elaborate de bijuterii. După cum arată Gabriella Mariotti (1996).

afară, multe dintre cele mai de succes dintre aceste falsuri au fost reprezentări ale

flori, de la panseluțe de sticlă până la lalele emailate împânzite cu strasuri.

Bijuterii astăzi

În prezent, există încă multă utilizare a organismelor în

Bijuterii. Unul dintre modurile de astăzi este pentru broșele cu flori din material textil și, din nou,

acestea variază de la stilizat, ca într-o floare generică cu buline, până la mătase

flori greu de deslușit din realitate. Există, de asemenea,

aceeași interacțiune dintre simplu și realist în mai tradițional

bucăți. Din care este compus un colier al artistei neozeelandeze Ruth Baird

reprezentări metalice ale frunzelor plantei native, pohutukawa—cu

separarea frunzei de planta ei tinzând să o stilizeze. Pe

pe de altă parte, lucrarea lui David Freda este foarte realistă și cu adevărat uimitoare

(Gans, 2003). Colierul lui Northern Black Rat Snake nu ar fi

Primul lucru pe care l-aș agăța de gât, dar este o piesă fascinantă.

Broșa lui Pink Lady Slipper Orchid este spectaculoasă, deși din nou

ușor sinistru sau cel puțin ciudat și același lucru se poate spune despre al lui

Broșă Caterpillar Hornworm de tomate.

Aceste piese sunt mementouri că apar creaturi destul de dezgustătoare

destul de regulat în bijuterii: slimy și/sau periculos transformat în

luxosul. Acest lucru se poate referi din nou la biofilie. În cartea lui Wilson

pe acest subiect, există un capitol despre șerpi. Acolo scrie despre

dovezi pentru ceea ce pare a fi o frică înnăscută de șerpi care are

asociat cu o fascinație pentru aceste creaturi. Atât frica, cât și fascinația

sunt forme de interes sporit pentru șerpi care ar fi avut o

avantaj adaptativ, ajutând oamenii să evite să fie mușcați de șerpi veninoși. Poate că această fascinație se află în centrul

atracție pentru creaturi destul de respingătoare ca decor corporal. Am putea

Găsesc cumva interesant să iei dezgustătorul și să îl transformi în

frumosul: poate fi, de asemenea, reconfortant să înghețe aceste incontrolabile

creaturi din metal solid și bijuterii.

În timp ce opera lui David Freda este foarte realistă, John Paul

Lucrarea lui Miller este mai stilizată. O bucată Freda aruncă o privire rapidă

poate părea a fi un organism viu; nu s-ar face o astfel de greșeală

bijuteriile lui Miller. Aici metalul prețios este relativ demascat cu

smalț: aurul strălucește prin. Miller este specializat în

nevertebrate - de la caracatițe la gândaci de bălegar și melci (Krupema, 2002):

Din nou, aceste animale nu ar fi neapărat pe lista nimănui

animalele de companie preferate, dar munca lui este pur și simplu frumoasă, cu plus

atracția de a fi fascinant din punct de vedere biologic. Mă voi îngrădi

la menţionarea a trei piese reprezentative. Toate sunt pandantive și toate sunt

uimitor: o caracatiță, un fluture și un melc. Mulți ar găsi

fluture frumos în viața reală, așa că transformarea aici nu este la fel

radical ca la caracatita si melcul. Acesta din urma are un emailat

coajă și caracatița are mărgele mici de aur pentru tentaculele sale. Încă

un alt bijutier minunat este Vina Rust din care se inspiră

ilustrații botanice și microfotografii (

pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) Ea a creat un inel care

seamănă cu o secțiune transversală printr-o stamină. Ea are, de asemenea, o celulă colorată

serie de piese de argint cu incrustații de aur. Acestea sunt suficiente pentru a face o

biolog a devenit un fanatic al bijuteriilor.

Yager

Evident, bijuteriile lui Jan Yager se încadrează sub subiectul

bijuterii contemporane. După ce am făcut schimb de e-mailuri, Jan mi-a trimis un pachet de

informații despre arta ei. Așa am aflat că are o

corp semnificativ de lucrări înfățișând plante. Dar ca și specia invazivă

Tiara, piesele ei se concentrează pe specii care ar putea să nu fie considerate demne

de reprezentare în aur și argint. Ea a realizat o broșă frumoasă de păpădie, cu frunze de argint care radiază dintr-o piatră centrală, care se întoarce

să fie un pic de sticlă securizată pe care Jan a luat-o de pe strada din apropiere

studioul ei. De acolo ia multe idei... și

materiale--pentru munca ei. Acum câțiva ani, ea a făcut o conștiență

decizia de a deveni mai conștientă de mediul ei. De pe străzi și

pe trotuarele din jurul studioului ei, a strâns fiole de crack, mucuri de țigară,

și a cheltuit carcase de gloanțe pe care le-a inclus în coliere împreună cu aur

și argint. Modelele de colier s-au bazat pe bijuterii indiene americane

ca un omagiu adus indienilor Lenni Lenape care trăiau cândva în zona de

Philadelphia, unde Yager își are studioul (Rosolowski, 2001).

Yager a colectat și plante care au crescut în crăpăturile trotuarului și goale

multe; asa a ajuns ea sa creeze brosa de papadie. Intră

În plus, are o frunză de păpădie de aur și argintiu cu banda de rulare a anvelopei

semne--este minunat--la fel și un colier de cicoare și o broșă de purslane. Inițial, se gândise la coliere cu lor

elemente legate de droguri și bijuterii din plante ca tipuri foarte diferite de

bucăți. Apoi și-a dat seama că toate implică plante, de la țigară

mucurile conțin frunze de tutun uscate și fiolele de crack sunt recipiente pentru

cocaina derivata din frunzele de coca. Așa că a combinat ambele tipuri de bijuterii

o expoziție numită City Flora/City Flotsam care a fost prezentată atât la

Muzeul Victoria și Albert din Londra și Muzeul de Arte Frumoase din

Boston. În toate aceste lucrări, Yager ne cere să privim mai atent, să

nu îndepărtați resturile și buruienile; au și ei elemente frumoase și împinge

întrebarea a ceea ce considerăm frumos. Cât de mult este frumos din punct de vedere cultural

definit? Aceasta este o întrebare care poate fi pusă despre cum prețuim plantele

întrucât „buruiana” nu este o categorie biologică, este o valoare

judecata pe care o facem despre plante.

Atenția lui Yager la detalii este extraordinară, făcând-o

piese foarte naturaliste – chiar dacă sunt create în cea mai mare măsură

abiotic al mediilor. Ea și-a achiziționat chiar și un microscop pentru mai aproape

observație și a făcut cercetări asupra plantelor pe care le folosește. Pentru ea

surpriză, ea a descoperit că plantele care fac atât de mult o parte din ea

mediul înconjurător nu sunt în multe cazuri specii autohtone. După toate probabilităţile,

ei nu erau acolo când indienii Lenni Lenape au mers pe acest pământ

(Brown, 1999). Această realizare a fost cea care l-a determinat pe Yager să creeze

Tiara pentru specii invazive menită să fie purtată de cele mai invazive specii

toate, umane. Tocmai a terminat munca la Tiara of Useful

Cunoașterea, împodobită cu secară, cartofi și trifoi, printre altele, Din nou,

există aluzii istorice în această lucrare. Titlul provine din

statutul Societății Americane de Filozofie, fondată în Philadelphia

în 1743 „pentru promovarea cunoştinţelor utile”.

Pentru studenții care sunt în podoaba personală, munca lui Yager este a

surpriză: Cine ar crede că un bijutier ar fi interesat de biologie?

Deși s-ar putea să nu vrea să poarte o tiara (... apoi din nou, este

ceva diferit), ideea unei legături între biologie și bijuterii este

ceva ce ar fi putut niciodată să nu fi luat în considerare. Această conexiune ar putea ajuta

ei să devină conștienți de alte astfel de legături și astfel să vadă biologia ca fiind mai puțin

izolate de restul experienței lor.

Gândaci și păsări

Un alt artist de bijuterii din secolul XX transmite oarecum același mesaj

ca Yager. Jennifer Trask a creat un pandantiv japonez Beetle, cu

gândaci japonezi adevărați, care sunt dăunători străini în Statele Unite

(Alb, 2003). Ea joacă pe tema atracție/repulsie și ea

munca este, de asemenea, o referire la un mod din secolul al XIX-lea pentru organisme reale ca

ornament. Un omolog din secolul al XIX-lea al lucrării lui Trask este un gândac

set brosa si cercei. În „Beetle Abominations” și Birds on

Bonnets: Zoological Fantasy in Late-Xineenth-Century Dress, Michelle

Tolini (2002) scrie despre acest moft, care alerga la gândaci vii legați de

lanțuri de aur cățărându-se pe umerii doamnelor. Un artist din zilele noastre,

Jared Gold oferă gândaci vii, împodobiți cu cristale

și legături similare (Holden, 2006).

Unul dintre exemplele mai bizare pe care Tolini le citează este o pereche

cercei colibri, realizati din capete de pasari. Asta nu este

ceașca mea de ceai, dar aduce în discuție ceea ce ar putea fi văzut ca o perversiune a

biofilia: Atracția față de alte specii poate duce la uciderea organismelor

doar pentru a le ține aproape, ca și în cazul trofeelor ​​cu cap de cerb și al covoarelor din piele de tigru.

Multe specii au devenit pe cale de dispariție din cauza acestui interes, cu

Utilizarea din secolul al XIX-lea a penelor de păsări și chiar a păsărilor întregi în pălării, ca

una dintre cele mai periculoase tendințe. Întrucât mulți studenți sunt fascinați de

ornament corporal - cu cât mai bizar, cu atât mai bine - acest subiect ar putea fi mai mult

mod interesant în problemele extincțiilor, speciilor extraterestre și

conservarea mediului decât abordarea mai tradiţională a

discutarea unei anumite probleme de mediu.

Acest subiect îi determină și pe elevi să se gândească la propria relație

naturii, ce organisme le place să aibă în preajmă: animalele lor de companie, lor

animale împăiate, afișele lor cu urși polari sau rechini - sau centura

cataramă cu un bronco strâns sau cerceii cu orhidee atârnând de

lor. Acesta este un subiect bogat din punct de vedere vizual într-o epocă în care vizualul este

preeminent. Este, de asemenea, o modalitate de a explora relația dintre artă

si stiinta. Într-un efort de a-i face pe elevi să vadă că știința nu este

ceva divorțat de restul culturii, dar o parte foarte mare din

asta, tiara lui Yager este un exemplu minunat.

Dezvoltare Umana

Mai este ceva important despre această bijuterie. Paul Shepard

(1996) leagă împreună biologia umană și comportamentul, dar cu altele diferite

accentul din cel al lui Wilson, unul mai evolutiv. El susţine că

întrucât oamenii au evoluat într-o lume bogată în alte organisme și a avut constant

contactul cu animalele și plantele, aceasta a modelat biologia umană;

prin urmare, un astfel de contact este necesar pentru dezvoltarea umană normală, atât

fizice și poate și mai important, psihologice. În Natură și

Madness (1982), Shepard susține că contactul cu natura este o necesitate

pentru maturizarea psihologică normală. El face afirmația puternică că

fără o relaţie intimă cu vieţuitoarele în perioada formativă

ani, oamenii ajung la maturitatea fizică într-un mod infantilizat psihologic

stare și, ca urmare, să nu te simți împlinit și să experimentezi furia, adică

la rădăcina multor violenţe.

Shepard mai spune că imaginile cu animale sunt utile ca amintiri

lumea vie, deși nu sunt înlocuitori pentru expunerea la viață.

Deci, chiar și bijuteriile ar putea juca un rol în construirea bunăstării mentale. Intră

În plus, Shepard susține că plantele funcționează într-un mod similar

îmbogățește maturizarea minții umane. Plantele oferă contact tactil

și necesită îngrijire, răbdare și observare atentă, evident,

întâlnirea plantă-om este diferită de întâlnirea animal-om și

acest lucru face ca toate sforăiul să fie importante, deoarece stimulează dezvoltarea

de răspunsuri mentale diferite. În Green Nature/Human Nature: The Meaning

de Plants in Our Lives, Charles Lewis (1996) scrie despre multele moduri

că plantele ne influențează viața, din valoarea lor terapeutică în

spitale la valoarea lor recreativă în parcuri și curți. Deci a

broșa cu crizantemă ar putea fi un bun exemplu al acestui link, unul pe care îl putem

purta cu noi.

S-ar putea să fac pretenții destul de mari pentru strasuri și mătase

flori, dar scopul acestui eseu este de a fi provocator, de a face

te gândești la o parte destul de obișnuită a vieții noastre într-un mod diferit,

pentru a vă ajuta să vedeți legătura dintre ceea ce purtăm și modul în care gândim despre

lumea naturală și, în sfârșit, să te distrezi făcând-o, să vezi acest link ca

fascinant si curios. Dacă pot face știință pe amândouă, atunci voi avea

am îndeplinit cel puțin o parte din obiectivul meu de a face știința să fie mai mult

relevante pentru elevii mei.

Referințe

Amico, L. (1996). Bernard Palissy: În căutarea paradisului pământesc.

Paris: Flammarion.

Brown, G. (1999). Jan Yager: Stigmate urbane. Ornament, 23(2),

19-22.

Flannery, M.C. (2001). Conviețuirea cu organisme. Biologia americană

Profesor, 63, 67-70.

Flannery, MC. (2005). Meduze pe tavan și căprioare în bârlog:

Biologia decorațiunii interioare. Leonardo, 38(3), 239-244.

Gans, J.C. (2003). Mica, marea lume a lui David Freda.

Metalsmith, 23(5), 21-27.

Holden, C. (2006). Broșă de gândac. Știință, 312, 979.

Hutchinson, G.E. (1965). Teatrul Ecologic și

Joc evolutiv. New Haven, CT: Yale University Press.

Krupenia, D. (2002). John Paul Miller. American Crafts, 62(6),

44-49.

Lewis, C. (1996). Natura verde/Natura umană: sensul plantelor

in vietile noastre. Urbana, IL: University of Illinois Press.

Mariotti, G. (1996). Falsuri fabuloase. FMR, 83, 117-126.

Moonan, W. (1999, 13 august). Libelule strălucind ca bijuterii.

The New York Times, F38.

Moonan, W. (2000, 10 noiembrie). Un triumf al orhideelor. New York-ul

Times, F40.

Shepard, P. (1982). Natura și nebunia. San Francisco: Sierra Club.

Shepard, P. (1996). Urmele unui omnivor. Washington, DC: Insula

Presa.

Smith, P. (2003). Corpul artizanului: artă și experiență în

revoluția științifică. Chicago: University of Chicago Press.

Tolini, M. (2002). „Abominațiile gândacului” și păsările mai departe

bonete: fantezie zoologică în rochie de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Arta secolului al XIX-lea la nivel mondial, 1(1). Disponibil online la: 19the-artwordwide.org/spring_02/articles/toli.html.

Rosolowski, T. (2001). Intervenind în amnezie: a lui Jan Yager

podoabă mnemonică. Metalsmith, 21(1), 16-25.

Alb, C. (2003). Etalonul de aur. American Craft, 63(4), 36-39.

Alb, Lynn. (1979). Știința și simțul de sine: Medievul

fundalul unei confruntări moderne. În G. Holton & R. Morison

(Editori), Limits of Scientific Inquiry, 47-59. New York: Norton.

Wilson, E.O. (1984). Biofilia. Cambridge, MA: Universitatea Harvard

Presa.

MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR

MAURA C. FLANNERY este profesor de biologie și director al

Centrul de Predare și Învățare de la St. Universitatea John, Jamaica,

NY 11439; e-mail: flannerm@stjohns.edu. Ea a obținut un B.S. în biologie

de la Marymount Manhattan College; un M.S., tot în biologie, din Boston

Colegiu; și un doctorat. în educația științifică de la Universitatea din New York. A ei

interesele majore sunt în comunicarea științei către cei neștiință și în

relația dintre biologie și artă.