nosaukumiem un ir no nezināmiem adresātiem. Tā es gandrīz pazaudēju a
lielisks ziņojums ar virsrakstu: Invazīvās sugas tiāra. Šis bija
noteikti dīvaini, un es nezināju sūtītāju, bet kaut kas mani pamudināja
nenospiedu pogu "Dzēst", un es ļoti priecājos
nedarīja. Ziņojums bija no Jana Jagera, Invasive radītāja
Suga: Amerikāņu sēru tiāra — īsta rotaslieta, no kuras izgatavota
zelts un sudrabs (objekts
Stories/tiara/index.html). Šo darbu biju pieminējusi prezentācijā I
sniedza konferencē. Jans par to lasīja tīmeklī
(
sva/media/1403/large/Proceedings2005.pdf) un sazinājās ar mani — vienu no
elektroniskās saziņas priekšrocības, pietiek, lai līdzsvarotu
nevēlamā e-pasta kairinājums.
Es minēju Yager's Tiara kā piemēru attiecībām, kuras es redzu
starp rotaslietām un bioloģiju. Valkājot augus attēlojošus ornamentus un
dzīvnieki man šķiet biofilijas izpausme. Biologs Edvards
O. Vilsons (1984) biofiliju definē kā cilvēka iedzimtu tieksmi pēc būtības
saskare ar citām sugām. Vilsons to apraksta saistībā ar nepieciešamību
pavadīt laiku dabiskā vidē, ko ieskauj dzīvnieki un augi. Mēs
arī mēģināt apmierināt mūsu biofīlo vēlmi, ieskaujot sevi
ar augiem, mājdzīvniekiem un augu un dzīvnieku attēlojumiem. In an
Iepriekšējā ABT rakstā es aprakstīju šīs tieksmes dziļumu un plašumu
TV šovu un mākslas darbu ziņā (Flanery, 2001). Es arī esmu
rakstīts par biofilijas un interjera dekorēšanas attiecībām
(Flanery, 2005). Tomēr šādi attēlojumi ir sastopami ne tikai
mūsu mājām, bet arī mūsu personām, rotaslietu veidā. Kopš biofīlijas
šķiet, ka tā ir ģenētiski ietekmēta iezīme, tas nav pārsteidzoši
ka personīgie rotājumi ar augu un dzīvnieku attēlojumiem ir
sastopamas kultūrās visā pasaulē. Tā ir gan tagad, gan tagadnē
pagātne. Es vēlos šeit izklāstīt un arī iesniegt pierādījumus šim apgalvojumam
arguments, ka liekot skolēniem apzināties biofiliju un to
izpausmes ir veids, kā paaugstināt viņu jutīgumu pret vidi
jautājumiem un ilustrēt, kā bioloģija ir saistīta ar citām mūsu daļām
kultūra.
Pagātnes rotaslietas
Sākšu ar dažiem seno rotu piemēriem no numura
dažādu kultūru, lai ilustrētu gan garo dabas vēsturi
attēlojumi ķermeņa ornamentos un arī ģeogrāfiskais plašums
šī paraža. Es prezentēju šo aptauju, jo viena no līnijām
pierādījumi, ko Vilsons un citi izmantoja, lai atbalstītu ideju par ģenētisko
cilvēka uzvedības pamats ir pieprasīt to visuresamību. Mīnojas kaza
kulons no 1500. g. pirms mūsu ēras, seno ēģiptiešu kaklarota ar vanagiem un a
Romiešu aizdare ar ērgli un tā laupījumu ilustrē manu viedokli. Katrs
kontinents dod ornamentus: ķīniešu sikspārņu kulonu, acteku čūsku
broša, Baules putnu kulons no Kotdivuāras un auskari ar
emaljēti putni no viduslaiku Ukrainas. Šo sarakstu varētu turpināt un turpināt, bet
pat šie daži piemēri norāda, ka rotaslietas veidā
organismi, īpaši dzīvnieki, ir visuresošs cilvēku kultūru vidū
laiks un telpa.
Es tagad pievērsīšos Rietumu kultūrai, jo tā ir
kur mēs dzīvojam, ģeogrāfiski, kultūras ziņā un lielākoties,
garīgi un emocionāli. Šeit ir dzīvnieku un augu attēlu tradīcija
personīgajās rotās ir īpaši spēcīga. Es gribu sākt ar
minot nevis rotaslietu piemēru tieši, bet gan lapu no a
Renesanses stundu grāmata. Tā apmalē ir rotaslietu attēli,
ieskaitot ziedu kulonu. Daudzi no citiem attēlā redzamajiem kuloniem ir
reliģiska nozīme. Šī lapa parāda virzību uz skatīšanos
daba, lai atrastu Dievu, tas ir, dabiskas teoloģijas attīstība. Šis
19. gados bija jākļūst par īpaši spēcīgu pavedienu Lielbritānijā
gadsimtā un bija svarīgi evolūcijas pierādījumu paplašināšanai. In
Turklāt, kā atzīmēja vairāki vēsturnieki, reliģiskā doma bija
svarīgi mūsdienu zinātnes izaugsmei vēlajos viduslaikos
Renesanse un ne tikai (White, 1979).
Ziedu kulons tika ievietots šajā manuskripta lapā kā a
reliģiskais simbols. Ziedi simbolizē tīrību un skaistumu, un acīmredzami
šeit ziedu skaistums atspoguļo jaunās jaunavas skaistumu
attēlā tajā pašā lapā. Augu un dzīvnieku attēlu izmantošana rotaslietās
bieži vien ir simbolisks. Piemēram, amerikāņu ērgļa pin var apzīmēt
patriotisms. Varētu apgalvot, ka organisko attēlu izmantošana
rotaslietas ir vairāk kulturāli, nevis bioloģiski balstītas, ka šie attēli
ir svarīgi, jo tie nozīmē reliģisko,
etniskā vai politiskā pārliecība. Būtu grūti apgalvot, ka ir biofīls
Amerikas ērgļa tapas nozīme ceturtajā jūlijā vai gada
šampanieti uz atloka Sv. Patrika diena.
Bet es nedomāju, ka organismu kā simbolu izmantošana ir pierādījums
pret biofilijas nozīmi. Pats fakts, ka dzīvnieki un
augi ir tik bieži izmantoti kā simboli, nevis argumenti
pret biofilijas nozīmi. Mēģinot izteikt dziļi izjustu
uzskatiem un centieniem, cilvēki atkal un atkal ir devušies pie dzīvajiem
pasaule simboliem. Tas var būt vairāk nekā nejaušība, ka mēs izmantojam citus
sugas un to līdzības tik dažādos veidos un simbolizēt
tik daudz dažādu lietu. Ka mums šķiet īpaši ērti radīt
Simboli, kuru pamatā ir organismi, iespējams, norāda uz to, kad mēs meklējam
veidus, kā izteikt idejas un uzskatus, mēs pievēršamies tam, kas ir vispazīstamākais
mums. tam, kam jūtamies visvairāk piesaistīti, proti, citām dzīvības formām.
Vēl viens piemērs no 16. gadsimta ir gulbja kulons, a
dabisko un cilvēka radīto materiālu kombinācija. Savdabīgas formas pērle
veido gulbja ķermeni, bet pārējais dzīvnieks sastāv no
emaljas izstrādājumi un dārglietas. To atzīmē ekoloģe Evelīna Hačinsone (1965).
šādi ornamenti, daudzi no tiem radīti 16. un 17. gadsimtā, ir
mākslas un zinātnes, dekorācijas un dabas saplūšanas piemēri
vēsture. Viņam tie atspoguļo laiku pirms plaisas izveidošanās
māksla un zinātne, pirms tam bija mākslas muzeji un zinātnes muzeji. Šis
bija atpakaļ, kad bija kuriozu skapji, kuros atradās priekšmeti
no abām sfērām, un šādu juvelierizstrādājumu gadījumā objekti, kas apvieno
abas sfēras.
Šī saiknes sajūta starp ornamentu un dabu. starp mākslu
un zinātne, renesanses laikā ir skatīta nedaudz
Pamela Smita citā veidā (2003). Viņa apgalvo, ka amatnieki, piemēram,
zeltkaļi un keramiķi veicināja mūsdienu attīstību
zinātne, radot reālistiskus augu un dzīvnieku attēlojumus. Uz
iegūstiet reālistiskus mazu dzīvnieku attēlus, piemēram, salamandras, zeltkaļus
gāja tik tālu, ka paņēma dzīvus dzīvniekus, palēnināja tos, iegremdējot tos
urīnā vai etiķī un pēc tam aptiniet tos ģipsi, lai padarītu tos reālistiskus
pelējums. Līdzīgs process tika izmantots ar augu materiālu. Šī tehnika bija
pēc tam pievērsās keramiķi, piemēram, Bernard Palissy, kurš bija pazīstams ar savu
šķīvji, kas dekorēti ar čūskām, vardēm un lapām (Amico, 1996). Smits
apgalvo, ka, virzoties uz naturālismu, amatniekiem bija jāapvieno zināšanas
savā amatā ar ciešu dabas vērošanu, ieskaitot apiešanos
paraugus un veicot rūpīgas piezīmes par tiem. Viņa šeit redz devas saiti
starp "zināšanu" un "darīšanu", starp naturālistisku
reprezentācija un jaunas vizuālās kultūras rašanās, kas uzsvēra
aculiecinieks un tieša pieredze. Pēc tam tie ietekmēja
mūsdienu zinātnes attīstība ar tās uzsvaru uz tiešu novērošanu.
Tāpēc var apgalvot, ka saikne starp rotaslietām un bioloģiju pastāv
ārpus priekšmeta līdz pašai zinātniskās izpētes būtībai.
Jūgendstils un ne tikai
Cenšoties neapgrūtināt manu viedokli ar pārāk garu sarakstu
piemēri, es pārlēkšu no 16. gadsimta uz 19. gadsimtu. beigas
19. gadsimtā un 20. gadsimta sākumā bija mākslas kulminācija
Nouveau kustība, kas atnesa sev līdzi daudz skaistu rotu
bagāta ar organismu attēliem (Moonan, 1999). Lalique pāva sakta ir
brīnišķīgs attēlojums, kas sajauc reālismu un stilizāciju. The
putna ķermenis ir diezgan naturāls, kamēr astes spalvas ir bijušas
skaisti sagriezti un vienkāršoti. Šī vienkāršā mijiedarbība ar
reālistisks ir daudzu dizainu iezīme no dabas, un bija
veselas grāmatas, kas rakstītas par šo tēmu 19. gadsimta beigās.
Vēl viens piemērs tam ir Lūmena Gilarda dadžu medaljons
saspēle, savukārt Filipa Volfera orhideju matu rota ir vairāk
reālistisks (Moonan, 2000). Vismaz tas ir tik reālistisks, cik tas var būt,
ņemot vērā, ka tas ir zelta zieds, kas inkrustēts ar dimantiem un rubīniem.
Šādu rotaslietu dizains ir interesanta problēma to izmantošanā
atbilstošus materiālus. Liekas, ka nodarbināšana ir kaut kas svešs
cietākie minerāli, lai pārstāvētu vissmalkāko ziedu. Uz
no otras puses, šķiet lietderīgi izmantot dārgakmeņus, lai izveidotu a
tik vērtīga zieda modelis. Pauldinga Farnhema saktā,
cits 20. gadsimta mijas dizainers, vienas dzīves produkts
lieta tiek izmantota, lai attēlotu citu: krizantēmu, kas izgatavota no pērlēm, ar
pērļu gardums kā brīnišķīgs delikateses apzīmētājs
mammas ziedlapiņas.
Tagad es vēlos pāriet uz gadsimta vidu un pieminēt divus ekstravagantus
gabali, kas liecina par laiku. Viena no tām ir izdomāta Žana piespraude putnam
Schlumberger un otrs ir ļoti stilizēta nautilus gliemežvāku sakta ar
Mārtiņš Katzs. Šie, tāpat kā lielākā daļa jūgendstila perioda gabalu
Es minēju, ir piespraudes. Tas daļēji ir rezultāts
atlase, bet tas ir arī tāpēc, ka organisko formu pārsvars in
rotaslietas ir piespraudēs. Piespraudes sēž uz pleca un tāpat ir dārgas
redzami, un tā kā šī apģērba daļa parasti ir diezgan vienkārša, tie
pievienot lielu nojauta. Arī tie var būt pietiekami lieli, lai organisms
ir identificējams: būtu grūti uzvilkt orhideju uz gredzena. The
šo gabalu krāšņums liecina par to krāšņumu
pēckara laiks, kad vismaz dažās aprindās nauda bija pārpilnībā un tur
bija iemesls to svinēt. Kamēr esmu koncentrējusies uz dārgo
rotaslietas, tāda paša veida dizaini, kas filtrēti līdz bižutērijai
tirgus, par ko šodien labi liecina juvelierizstrādājumu stendi krāmu tirgos. Šis bija
jo īpaši gados pēc Lielās avārijas 1929. gadā, kad
agrāk bagātie centās turpināt izskatīties, valkājot
izstrādātas bižutērijas. Kā norāda Gabriella Marioti (1996).
daudzi no šiem viltojumiem bija visveiksmīgākie
ziedi, sākot no stikla pansijām līdz emaljētām tulpēm, kas izrotītas ar rhinestones.
Rotaslietas šodien
Pašlaik organismi joprojām tiek plaši izmantoti
rotaslietas. Viena no mūsdienu modes tendencēm ir auduma ziedu saktas, un atkal
tie svārstās no stilizēta, piemēram, polka dot sugas zieda, līdz zīdam
ziedi, kurus grūti atšķirt no īstā. Ir arī
tāda pati vienkāršā un reālistiskā mijiedarbība tradicionālākā
gabaliem. Jaunzēlandes mākslinieces Rūtas Bērdas kaklarota sastāv no
vietējā auga pohutukawa lapu metāliski attēlojumi ar
lapas atdalīšana no auga, tiecoties to stilizēt. Uz
no otras puses, Deivida Fredas darbs ir ļoti reālistisks un patiesi pārsteidzošs
(Gans, 2003). Viņa ziemeļu melnās žurkas čūskas kaklarota nebūtu tā
pirmā lieta, ko es karātos ap kaklu, bet tas ir aizraujošs gabals.
Viņa Rozā Lady Slipper Orchid sakta ir iespaidīga, lai gan atkal
nedaudz draudīgs vai vismaz dīvains, un to pašu var teikt par viņu
Tomātu Hornworm Caterpillar sakta.
Šie gabali atgādina, ka parādās diezgan pretīgi radījumi
diezgan regulāri rotaslietās: gļotains un/vai bīstams pārveidots par
greznais. Tas atkal var būt saistīts ar biofiliju. Vilsona grāmatā
par šo tēmu ir nodaļa par čūskām. Tur viņš raksta par
pierādījumi tam, ka, šķiet, ir iedzimtas bailes no čūskām
kopā ar aizraušanos pret šīm radībām. Gan bailes, gan valdzinājums
ir paaugstinātas intereses par čūskām formas, kurām būtu bijusi
adaptīvā priekšrocība, palīdzot cilvēkiem izvairīties no indīgu čūsku koduma. Iespējams, ka šī aizraušanās ir tās pamatā
pievilcība diezgan atbaidošām radībām kā ķermeņa rotājums. Mēs varam
kaut kā interesanti paņemt pretīgo un pārveidot par to
skaistais: var būt arī mierinoši iesaldēt šīs nevaldāmās
radības no cieta metāla un dārgakmeņiem.
Kamēr Deivida Fredas darbs ir ļoti reālistisks, Džons Pāvils
Millera darbs ir vairāk stilizēts. Freda gabals ātri paskatījās uz
var šķist dzīvs organisms; ar šādu kļūdu netiktu pieļauta
Millera rotaslietas. Šeit dārgmetāls ir relatīvi atmaskots ar
emalja: zelts mirdz cauri. Millers specializējas
bezmugurkaulnieki — no astoņkājiem līdz mēslu vabolēm un gliemežiem (Krupema, 2002):
Atkal, šie dzīvnieki ne vienmēr būtu neviena sarakstā
mīļākie mājdzīvnieki, bet viņa darbs ir vienkārši skaists ar pievienotajiem
pievilcība būt bioloģiski aizraujošam. Es aprobežošu sevi
lai pieminētu trīs reprezentatīvus gabalus. Visi ir kuloni un visi ir
satriecoši: astoņkājis, tauriņš un gliemezis. Daudzi atrastu
tauriņš reālajā dzīvē ir skaists, tāpēc pārvērtības šeit nav kā
radikāls kā astoņkājis un gliemezis. Pēdējam ir emaljēts
čaumalu, un astoņkāja taustekļiem ir mazas zelta pērlītes. Joprojām
vēl viena brīnišķīga juveliere ir Vina Rust, kura smeļas iedvesmu
botāniskās ilustrācijas un mikrofotogrāfijas (
pacinilubel.com/exhibits/2006.06_01.html) Viņa ir izveidojusi gredzenu, kas
atgādina šķērsgriezumu caur putekšņlapām. Viņai ir arī iekrāsota šūna
sudraba gabalu sērija ar zelta ielaidumiem. Ar tiem pietiek, lai izveidotu a
biologs kļūst par juvelierizstrādājumu fanātiķi.
Yager
Acīmredzot Jana Jagera rotaslietas atbilst tēmai
mūsdienu rotaslietas. Pēc e-pasta apmaiņas Jans man atsūtīja paketi
informācija par viņas mākslu. Tā es uzzināju, ka viņai ir a
nozīmīgs darbu kopums, kurā attēloti augi. Bet tāpat kā invazīvās sugas
Tiāra, viņas darbi koncentrējas uz sugām, kuras, iespējams, nav uzskatāmas par cienīgām
attēlojums zeltā un sudrabā. Viņa ir izveidojusi skaistu pienenes saktu ar sudraba lapām, kas izstaro no centra akmens, kas griežas
ārā, lai būtu mazliet auto drošības stikls Jans pacēla no ielas netālu
viņas studija. Tieši tur viņa gūst daudzas idejas — un
materiāli - viņas darbam. Pirms vairākiem gadiem viņa kļuva pie samaņas
lēmumu labāk apzināties savu vidi. No ielām un
ietves ap savu studiju, viņa savāca plaisu flakonus, izsmēķus,
un izlietotās ložu čaulas, kuras viņa iekļāva kaklarotās kopā ar zeltu
un sudrabs. Kaklarotas dizaina pamatā bija Amerikas indiāņu rotaslietas
kā veltījumu Lenni Lenape indiāņiem, kuri kādreiz dzīvoja šajā apgabalā
Filadelfija, kur Jagerai ir sava studija (Rosolowski, 2001).
Yager arī savāca augus, kas auga ietvju plaisās un tukši
partijas; tā viņa nonāca pie pienenes saktas radīšanas. In
Turklāt viņai ir zelta un sudraba pienenes lapa ar riepas protektoru
zīmes — tas ir brīnišķīgi — tāpat kā cigoriņu kaklarota un portulaka sakta. Sākotnēji viņa bija domājusi par kaklarotām ar viņu
ar narkotikām saistītie elementi un augu rotaslietas kā ļoti dažādi
gabaliem. Tad viņa saprata, ka tie visi ir saistīti ar augiem, kopš cigaretēm
mucas satur kaltētas tabakas lapas, un flakoni ar plaisām ir paredzētas tvertnes
kokaīns, kas iegūts no koka lapām. Tāpēc viņa apvienoja abus rotaslietu veidus
izstādi ar nosaukumu City Flora/City Flotsam, kas tika demonstrēta gan
Viktorijas un Alberta muzejs Londonā un Tēlotājmākslas muzejs
Bostona. Visos šajos darbos Yager aicina mūs paskatīties uzmanīgāk
neatlaist gružus un nezāles; arī viņiem ir skaisti elementi un spiedziens
jautājums par to, ko mēs uzskatām par skaistu. Cik daudz skaistuma ir kultūras ziņā
definēts? Šis ir jautājums, ko var uzdot par to, kā mēs novērtējam augus
tā kā "zāle" nav bioloģiskā kategorija, tā ir vērtība
spriedumu mēs pieņemam par augiem.
Yager uzmanība detaļām ir ārkārtēja, padarot viņu
ļoti naturālistiski, lai gan tie ir radīti visvairāk
mediju abiotiskais. Viņa pat ir iegādājusies mikroskopu tuvāk
novērojumu, un viņa ir veikusi pētījumu par augiem, ko izmanto. Viņai
pārsteigums, viņa atklāja, ka augi, kas ir tik ļoti daļa no viņas
vide daudzos gadījumos nav vietējās sugas. Visticamāk,
viņi tur nebija, kad Lenni Lenape indiāņi staigāja pa šo zemi
(Brauns, 1999). Tieši šī atziņa lika Yageram izveidot
Invazīvās sugas Tiara bija paredzēts nēsāt invazīvākajām sugām
viss, cilvēks. Viņa tikko ir pabeigusi darbu pie The Tiara of Useful
Zināšanas, kas rotātas ar rudziem, kartupeļiem un āboliņiem, cita starpā, Atkal,
šajā darbā ir vēsturiski mājieni. Nosaukums nāk no
Filadelfijā dibinātās Amerikas filozofijas biedrības harta
1743. gadā "par noderīgu zināšanu veicināšanu".
Studentiem, kuriem patīk personīgās rotas, Yager darbs ir a
pārsteigums: Kurš gan domā, ka juvelieri interesēs bioloģija?
Lai gan viņi, iespējams, nevēlas valkāt diadēmu (... tad atkal tā ir
kaut kas cits), ideja par saikni starp bioloģiju un rotaslietām ir
kaut ko viņi, iespējams, nekad nebūtu domājuši. Šis savienojums var palīdzēt
lai viņi apzinātos citas šādas saiknes un tādējādi uzskatītu bioloģiju mazāku
izolēti no pārējās viņu pieredzes.
Vaboles un putni
Cits 20. gadsimta juvelierizstrādājumu mākslinieks sūta zināmā mērā tādu pašu vēstījumu
kā Jagers. Dženifera Traska ir radījusi japāņu vaboles kulonu, ar
īstas japāņu vaboles, kas ir svešzemju kaitēkļi ASV
(Balts, 2003). Viņa spēlē pievilcības/atgrūšanas tēmu, un viņa
darbs ir arī atsauce uz 19. gadsimta iedomu reāliem organismiem kā
ornaments. 19. gadsimta līdzinieks Traska darbiem ir vabole
brošu un auskaru komplekts. In "Vaboļu negantības" un Putni tālāk
Bonnets: Zooloģiskā fantāzija deviņpadsmitā gadsimta beigu kleitā, Mišela
Tolini (2002) raksta par šo iedomu, kas skrēja pie dzīvām vabolēm, kas bija piesietas
zelta ķēdes, kas kāpj uz dāmu pleciem. Mūsdienu mākslinieks,
Jared Gold, piedāvā dzīvus, svilpojošus prusaku, kas rotāti ar kristāliem
un līdzīgas saites (Holden, 2006).
Viens no dīvainākajiem piemēriem, ko min Tolīni, ir pāris
kolibri auskari, izgatavoti no putnu galvām. Šis nav
manu tējas krūzi, bet tas atklāj to, ko varētu uzskatīt par perversiju
biofilija: pievilcība citām sugām var izraisīt organismu nogalināšanu
tikai tāpēc, lai tie būtu tuvu, tāpat kā ar brieža galvas trofejām un tīģerādas paklājiem.
Šīs intereses dēļ daudzas sugas ir kļuvušas apdraudētas
19. gadsimta putnu spalvu un pat veselu putnu izmantošana cepurēs, kā
viena no bīstamākajām tendencēm. Tā kā daudzus skolēnus aizrauj
ķermeņa rotājums — jo dīvaināks, jo labāk — šī tēma varētu būt vairāk
interesants veids, kā risināt jautājumus par izmiršanu, svešzemju sugām un
vides saglabāšanu nekā tradicionālā pieeja
konkrētas vides problēmas apspriešana.
Šis temats liek skolēniem aizdomāties arī par savām attiecībām
dabai, kādus organismus viņiem patīk atrasties tuvumā: viņu mājdzīvniekus, viņu
izbāzeņi, to plakāti ar polārlāčiem vai haizivīm vai jostas
sprādze ar spārnu vai auskari ar orhidejām, kas karājas
viņiem. Šī ir vizuāli bagāta tēma laikmetā, kad vizuālais ir
izcils. Tas ir arī veids, kā izpētīt attiecības starp mākslu
un zinātne. Cenšoties panākt, lai skolēni saprastu, ka zinātne tā nav
kaut kas šķīries no pārējās kultūras, bet ļoti daļa no tās
tā, Yager tiāra ir brīnišķīgs piemērs.
Cilvēka attīstība
Šai rotai ir vēl kas svarīgs. Pols Šepards
(1996) saista cilvēka bioloģiju un uzvedību, bet ar atšķirīgu
uzsvars no Vilsona, kas ir vairāk attīstošs. Viņš to apgalvo
jo cilvēki attīstījās pasaulē, kas ir bagāta ar citiem organismiem un bija nemainīga
kontakts ar dzīvniekiem un augiem, tas ir veidojis cilvēka bioloģiju;
tāpēc šāds kontakts ir nepieciešams normālai cilvēka attīstībai, gan
fiziska un, iespējams, vēl svarīgāk, psiholoģiska. Dabā un
Madness (1982), Shepard apgalvo, ka kontakts ar dabu ir nepieciešamība
normālai psiholoģiskai nobriešanai. Viņš to stingri apgalvo
veidošanās laikā bez intīmām attiecībām ar dzīvām būtnēm
gadiem, cilvēki sasniedz fizisku pilngadību psiholoģiski infantilizētā stāvoklī
stāvoklī, un rezultātā nejūtos piepildīts un piedzīvo dusmas, kas ir
daudzās vardarbības pamatā.
Šepards arī saka, ka dzīvnieku attēli ir noderīgi kā atgādinājumi
dzīvā pasaule, lai gan tie neaizstāj pakļaušanu dzīvībai.
Tātad pat rotaslietām varētu būt nozīme garīgās labklājības veidošanā. In
Turklāt Šepards apgalvo, ka augi darbojas līdzīgi
bagātina cilvēka prāta nobriešanu. Augi piedāvā taustes kontaktu
un nepieciešama viņu aprūpe, pacietība un rūpīga novērošana. Acīmredzot
augu un cilvēku tikšanās atšķiras no dzīvnieka un cilvēka tikšanās, un
tas padara to visu krākšanu svarīgu, jo tas veicina attīstību
dažādas garīgās reakcijas. Zaļā daba/Cilvēka daba: nozīme
no Plants in Our Lives, Čārlzs Lūiss (1996) raksta par daudzajiem veidiem
ka augi ietekmē mūsu dzīvi no to terapeitiskās vērtības
rekreācijas vērtību parkos un pagalmos. Tātad a
Krizantēmas sakta varētu būt labs šīs saites piemērs, ko mēs varam
nēsājiet līdzi.
Iespējams, es izvirzu diezgan lielas prasības par rhinestones un zīdu
ziedi, bet visa šīs esejas jēga ir būt provokatīvam, padarīt
jūs domājat par diezgan parastu mūsu dzīves daļu citādā veidā,
lai palīdzētu jums saskatīt saikni starp to, ko mēs valkājam, un to, kā mēs domājam par
dabas pasaule, un visbeidzot, lai izklaidētos to darot, lai redzētu šo saiti kā
aizraujoši un zinātkāri. Ja es varu izveidot zinātni abus, tad man būs
sasniedzu vismaz daļu no sava mērķa panākt, lai zinātne būtu vairāk
kas attiecas uz maniem studentiem.
Atsauces
Amiko, L. (1996). Bernards Palisijs: Zemes paradīzes meklējumos.
Parīze: Flammarions.
Brauns, G. (1999). Jans Jagers: Pilsētas aizspriedumi. Ornaments, 23(2),
19-22.
Flanerijs, M.C. (2001). Dzīvošana ar organismiem. Amerikas bioloģija
Skolotājs, 63, 67-70.
Flanerija, MC. (2005). Medūzas pie griestiem un stirnas midzenī:
Interjera apdares bioloģija. Leonardo, 38(3), 239-244.
Gans, Dž. (2003). Deivida Fredas mazā, lieliskā pasaule.
Metalsmith, 23(5), 21-27.
Holdens, C. (2006). Rauda sakta. Zinātne, 312, 979.
Hačinsons, G.E. (1965). Ekoloģiskais teātris un
Evolūcijas spēle. Ņūheivena, CT: Yale University Press.
Krupenija, D. (2002). Džons Pols Millers. American Crafts, 62(6),
44-49.
Lūiss, C. (1996). Zaļā daba/Cilvēka daba: Augu nozīme
mūsu dzīvēs. Urbana, IL: Ilinoisas Universitātes prese.
Marioti, G. (1996). Brīnišķīgi viltojumi. FMR, 83, 117-126.
Mūnans, V. (1999, 13. augusts). Spāres mirdz kā rotaslietas.
The New York Times, F38.
Mūnans, V. (2000, 10. novembris). Orhideju triumfs. Ņujorka
Times, F40.
Šepards, P. (1982). Daba un trakums. Sanfrancisko: Sjerras klubs.
Šepards, P. (1996). Visēdāja pēdas. Vašingtona, DC: sala
Nospiediet.
Smits, P. (2003). Amatnieka ķermenis: māksla un pieredze
Zinātniskā revolūcija. Čikāga: Čikāgas Universitātes prese.
Tolīni, M. (2002). "Vaboļu negantības" un putni tālāk
motora pārsegi: Zooloģiskā fantāzija deviņpadsmitā gadsimta beigu tērpā.
Deviņpadsmitā gadsimta māksla visā pasaulē, 1 (1). Pieejams tiešsaistē: 19the-artwordwide.org/spring_02/articles/toli.html.
Rosolovskis, T. (2001). Iejaukšanās amnēzijā: Jan Yager
mnemoniska rota. Metalsmith, 21(1), 16-25.
Balts, C. (2003). Zelta standarts. American Craft, 63(4), 36-39.
Balta, Lina. (1979). Zinātne un sevis izjūta: viduslaiki
mūsdienu konfrontācijas fons. G. Holtons & R. Morisons
(Redaktors), Zinātniskās izmeklēšanas robežas, 47-59. Ņujorka: Nortons.
Vilsons, E.O. (1984). Biofilija. Kembridža, MA: Hārvardas universitāte
Nospiediet.
MAURA C. FLANNERY, DEPARTMENT EDITOR
MAURA C. FLANNERY ir bioloģijas profesors un direktors
Mācību un mācīšanās centrs Sv. Džona universitāte, Jamaika,
NY 11439; e-pasts: flannerm@stjohns.edu. Viņa ieguva B.S. bioloģijā
no Marymount Manhetenas koledžas; M.S., arī bioloģijā, no Bostonas
Koledža; un Ph.D. Zinātnes izglītībā Ņujorkas Universitātē. Viņa
galvenās intereses ir informēt zinātni par zinātni un zinātniekus
bioloģijas un mākslas attiecības.
Kopš 2019. gada Meet U Jewelry tika dibināta Guandžou, Ķīnā, Jewelry ražošanas bāzē. Mēs esam juvelierizstrādājumu uzņēmums, kas integrē dizainu, ražošanu un pārdošanu.
+86-18926100382/+86-19924762940
13. stāvs, Gome Smart City rietumu tornis, Nr. 33 Juxin Street, Haizhu District, Guangzhou, Ķīna.