Jennifer Fisher o tym, jak odnieść sukces w branży jubilerskiej

Jako studentka Uniwersytetu Południowej Kalifornii, gdzie studiowała marketing biznesowy, zachwyciła się światem mody po stażu w magazynach LA Style i Detour. „Pomyślałam, że chcę pracować w wydawnictwie od strony reklamowej i będę widzieć mijane wieszaki z ubraniami” – powiedziała. Gdy uświadomiła sobie, że jest po „złej stronie”, rozpoczęła karierę jako stylistka w Los Angeles. Później znalazła miłość i przeprowadziła się do Nowego Jorku z zamiarem założenia rodziny. To okaże się trudnym przedsięwzięciem. Po dwóch poronieniach przez surogatkę i własnej terapii IVF w końcu urodziła syna Shane’a.

„Istnieje powód tej długiej historii” – wyjaśniła w swoim salonie przy 5th Avenue. „Kiedy urodził się mój syn, szukałam czegoś naprawdę fajnego, co mogłoby go podkreślić”. Po przejściu przez tak burzliwą próbę Fisher wymagała tego, czego chciała. Niestety, jedyne elementy, jakie udało jej się znaleźć, to delikatna, drobna biżuteria, która naprawdę nie pasowała do jej osobowości lub pokazywała, jak chciała uhonorować syna. „Więc skończyłam na prostym naszyjniku w kształcie nieśmiertelnika, który nosiłam na bardzo ciężkim złotym łańcuszku” – powiedziała. „Zrobiłem to, bo chciałem czegoś innego; chciałem jego pełne imię i nazwisko, a nikt wtedy nie projektował takich rzeczy”. W ten sposób zobaczyła, że ​​istnieje nisza, którą należy wypełnić, i narodził się biznes. Bez wątpienia Fisher trafił w gust konsumentów, którzy szukali elementów odważnych, dużych i różniących się od delikatnych towarów, które były wszechobecne na rynku jubilerskim.

„Myślę, że jesteśmy znani z wyrazistej biżuterii kostiumowej, która jest klasyczna, ale ma tę zaletę, że jest mocna. Tak, mocna biżuteria” – opisała. „Na poziomie zaawansowanym jesteśmy znani z dostosowywania na zamówienie. Wszystkie moje prace mają w sobie odrobinę wyrazistości – nie są tak miękkie.” Wyraźna estetyka zdecydowanie działa na korzyść Fisher, ponieważ wyróżnia ją w nasyconej branży. Niezależnie od tego, czy są to nieśmiertelniki, węzły, śruby czy łańcuszki, wszystkie projekty Fishera charakteryzują się rzeźbiarską jakością, którą można traktować poważnie. Ale jeszcze bardziej godny uwagi jest sposób, w jaki zorganizowała swoją firmę – dzieląc swoje konta hurtowe w Barney’s New York i Net-A-Porter, gdzie sprzedaje swoje kostiumy z mosiądzu, pochodzące z jej specjalnie zaprojektowanej kolekcji doskonałej biżuterii, którą sprzedaje za pośrednictwem swojej firmy. witryna e-commerce i salon wystawowy w Nowym Jorku.

„Traktuję je jako dwa odrębne biznesy” – wyjaśniła. „Kolekcja mosiądzu pojawiła się w czasie recesji. Redaktorzy [Magazine] chcieli gigantycznej biżuterii do opowiadań, a ja wydawałem 10 000 dolarów na te bransoletki i mankiety. Zaczęliśmy więc odlewać mosiądz i polerować go, aby wyglądał jak złoto. Nagle zaczęliśmy otrzymywać te wszystkie staże redakcyjne.” Choć w dużej mierze jej uznanie wynikało z pojawiania się wyrobów z mosiądzu w tych modnych błyszczykach, a także z jej występu jako finalistki funduszu CFDA/Vogue Fashion Fund, będącego podstawą Jej działalność opiera się na linii doskonałej biżuterii, a co najważniejsze, na jej wdziękach. Jak opisała:

„Kluczem naszej pięknej biżuterii jest to, że oferuje klientom coś, czego nie ma nikt inny. Możemy to zrobić w złocie białym, różowym lub żółtym; 18 tys. lub 14 tys.; różne łańcuchy o różnej długości; diamentowe litery lub diamentowe daty; możesz to wygrawerować. Nikt nie chce tego samego. A dzięki naszym amuletom, gdy klient już coś kupi, uzależnia się od niego i kupuje go dalej.” Trzymając w domu swoją kolekcję pięknej biżuterii, że tak powiem, Fisher jest w stanie regulować swoje marże i osiągać większy zwrot z niej inwestycja. Domy towarowe również rzadziej kupują drobne artykuły od razu, woląc kupować je wysyłkowo, ponieważ nie chcą podejmować ryzyka sprzedaży drogiego produktu. Są jednak więcej niż chętni do zakupu tańszej biżuterii kostiumowej, prezentowania jej lojalnej bazie klientów i zwiększania świadomości marki. „Wyświadczyłem sobie wielką przysługę, tworząc od samego początku ten bardzo silny model biznesowy” – powiedział Fisher.

Mając to na uwadze, logiczne jest, że Fisher świętował 10 lat wypuszczając na rynek linię doskonałej biżuterii. Ta rocznicowa kolekcja, składająca się z sygnetów i naszyjników wykonanych z 18-karatowego złota i emalii z grawerowanymi wężami, kwiatami i piorunami, stanowi pierwszy raz, kiedy Fisher użyła koloru w swoich projektach, które zamierza wykorzystać za pomocą jednobarwnych elementów. „Tak, wprowadzamy nową kategorię, ale jest ona przeznaczona również dla mojej istniejącej bazy klientów, którzy mają już, powiedzmy, mój naszyjnik i chcą dodać amulet z kolekcji emalii w celu uzyskania koloru” – powiedziała.

I choć może nieco różnić się od tego, co stworzyła w przeszłości, kolekcja wpisuje się w DNA marki. W dzisiejszych czasach, gdy moda jest nieustannie zalewana przez tworzenie nowych trendów, Fisher postawiła sobie za cel podążanie za swoim instynktem i projektowanie biżuterii odpowiadającej potrzebom swoich klientek, którymi w zasadzie są kobiety takie jak ona. „Jestem moją idealną klientką – wolną kobietą, która wie, czego chce” – powiedziała. „To właśnie im sprzedajemy codziennie: kobietom, które widzą, co im się podoba, kupują to i robią to bez zgody”. Jeśli spojrzeć na tytanów mody, takich jak Miuccia Prada, Ralph Lauren i Diane von Furstenberg, trudno nie zauważyć, w jaki sposób ich kolekcje odnoszą się do ich stylu życia – niezależnie od tego, czy jest to włoski wyrafinowany, elegancki kowboj, czy efektowny globtroter. Dowodzą, że trzymanie się odrębnej wizji jest tym, czego potrzeba, aby naprawdę zatriumfować w niezwykle gęstej branży. A jeśli czas jest najprawdziwszą miarą sukcesu, Fisher jest na dobrej drodze, aby dołączyć do tego znakomitego panteonu.

„Projektuję dla siebie i mam nadzieję, że inna kobieta będzie się z tym kojarzyć” – powiedziała. „Czasami tak, a czasem nie. Rozpocząłem działalność jako mój najlepszy klient i tak będę kontynuować.