Jennifer Fisher om hur man blir framgångsrik i smyckesbranschen

Som student vid University of Southern California, där hon studerade affärsmarknadsföring, blev hon hänförd av modevärlden efter att ha studerat på LA Style och Detour magazines. "Jag trodde att jag ville jobba på reklamsidan av publicering, och jag skulle se klädställen gå förbi," sa hon. När hon väl insåg att hon var på "fel sida" började hon sin karriär som stylist baserad i Los Angeles. Hon skulle senare hitta kärleken och flytta till New York, med avsikt att bilda familj. Detta skulle visa sig vara ett svårt försök. Efter två missfall via surrogat, och IVF-behandlingar för sig själv, födde hon äntligen sin son Shane.

"Det finns en anledning till den här långa historien", förklarade hon i sitt showroom på 5th Avenue. "När min son föddes letade jag efter något som var riktigt coolt för att beteckna honom." Efter att ha gått igenom en sådan tumultartad prövning, var Fisher krävande i vad hon ville. Tyvärr var de enda bitarna hon kunde hitta delikata, små smycken som verkligen inte passade hennes personlighet, eller visar hur hon ville hedra sin son. "Så det slutade med att jag gjorde det här grundläggande hundmärkesformade halsbandet som jag bar på en mycket tung guldkedja", sa hon. "Jag gjorde det för att jag ville ha något annat; jag ville ha hans fullständiga namn, och ingen designade såna här saker vid den tiden." Precis så såg hon att det fanns en nisch som behövde fyllas, och en verksamhet föddes. Visserligen slog Fisher en sträng med konsumenter som letade efter smycken som var djärva, stora och till skillnad från de tråkiga varor som var genomgående på smyckesmarknaden.

"Jag tror att vi är kända för uttalande kostymsmycken som är klassiska, men som har en twist i att de är starka. Ja, starka smycken", beskrev hon. "På den fina nivån är vi kända för skräddarsydda anpassningar. Alla mina pjäser har lite kant åt dem - de är inte så mjuka." Att ha en tydlig estetik fungerar definitivt till Fishers fördel, eftersom det skiljer henne åt i en mättad industri. Oavsett om det är hundbrickor, knutar, skruvar eller kedjor, alla Fishers design genomsyrar en skulpturell, ta-mig-allvarlig kvalitet. Men vad som är ännu mer anmärkningsvärt är hur hon strukturerade sitt företag och delade upp sina grossistkonton på Barney's New York och Net-A-Porter, där hon säljer sina mässingsdräkt, från sin skräddarsydda, fina smyckeskollektion, som hon säljer genom sin e-handelssajt och showroom i New York.

"Jag behandlar dem som två separata företag", förklarade hon. "Mässingsinsamlingen kom under lågkonjunkturen. [Magazine] redaktörer ville ha gigantiska smycken för berättelser, och jag spenderade $10 000 på dessa armband och manschetter. Så vi började gjuta i mässing och polera den så att den ser ut som guld. Plötsligt började vi få all den här redaktionella placeringen." Även om en stor del av hennes erkännande kom från hennes mässingsstycken som dök upp i dessa high-fashion glansbilder, såväl som hennes snålhet som finalist för CFDA/Vogue Fashion Fund, kärnan i hennes verksamhet ligger i hennes fina smyckeslinje, framför allt hennes charm. Som hon beskrev:

"Nyckeln bakom våra fina smycken är att de erbjuder kunderna något som ingen annan har. Vi kan göra det i vitt, rosé eller gult guld; 18K eller 14K; olika kedjor av varierande längd; diamantbokstäver eller diamantdatum; du kan få den graverad. Ingen vill ha samma sak. Och med våra charm, när en kund köper en, blir de fasta och fortsätter att köpa dem." Genom att behålla sin fina smyckeskollektion hemma, så att säga, kan Fisher reglera sina marginaler och tjäna mer på henne investering. Varuhus är också mindre benägna att köpa fina föremål direkt och föredrar att köpa dem i konsignation, eftersom de inte vill ta risken att sälja en dyr produkt. Men de är mer än villiga att köpa de billigare kostymsmyckena, visa upp dem för sin lojala kundbas och främja varumärkesmedvetenhet. "Jag gjorde mig själv en stor tjänst genom att skapa denna mycket starka affärsmodell från första början," sa Fisher.

Med detta i åtanke är det bara vettigt att Fisher skulle fira 10 år med en fin smyckeslinje. Denna jubileumskollektion består av signetringar och halsband gjorda av 18K guld och emalj med gravyrer av ormar, blommor och åskbultar, och markerar första gången Fisher har använt färg i sin design, som hon tänker bygga vidare på med enfärgade bitar. "Ja, vi introducerar en ny kategori, men den vänder sig också till min befintliga kundbas som redan har, säg, mitt halsband och vill lägga till en charm från emaljkollektionen för färg", sa hon.

Och även om det kan skilja sig något från vad hon har skapat tidigare, matas kollektionen i huvudsak in i varumärkets DNA. Nuförtiden, med mode så översvämmat av att producera nya trender ständigt, har Fisher gjort det till en punkt att följa hennes instinkter och designa smycken som passar behoven hos hennes kunder, som i grunden är kvinnor som hon. "Jag är min idealkund - en frisinnad kvinna som vet vad hon vill", sa hon. "Det är dem vi säljer till varje dag: kvinnor som ser vad de gillar, köper det och gör det utan godkännande." Om man skulle titta på modetitaner som Miuccia Prada Ralph Lauren och Diane von Furstenberg, är det svårt att inte lägga märke till hur deras kollektioner talar till deras livsstil – oavsett om det är en italiensk sofistikerad, preppy cowboy eller glamorös globetrotter. De bevisar att att hålla fast vid en tydlig vision är vad som krävs för att verkligen triumfera i en otroligt tät industri. Och om tid är det sannaste måttet på framgång, är Fisher på god väg att ansluta sig till det illustra pantheon.

"Jag designar för mig själv, och jag hoppas att andra kvinnor associerar med det", sa hon. "Ibland gör de det, och ibland inte. Jag startade mitt företag som min egen bästa kund, och det är så jag kommer att fortsätta.