ক্রিশ্চিয়ান ডিওরের যুদ্ধ পরবর্তী স্বর্ণযুগ রমে আসে

তবে এটি মহিলাদের জন্য একটি মুখের চেহারাও চিহ্নিত করেছে, যারা তাদের যুদ্ধকালীন চাকরি পুরুষদের কাছে ফিরিয়ে দিয়েছিল। এর অর্থ হল 19 শতকের থ্রোব্যাক কর্সেট্রির জন্য তাদের ফ্যাক্টরির কভারঅল এবং কিছু খুব কষ্টকর পোশাকের সাথে কিপিং হাউসে ফিরে আসা। নতুন লুকের পোশাকগুলো পরিধানকারীর কাছে অনেকটাই দাবি করেছে। তারা ভারী, চলাচল এবং শ্বাস-প্রশ্বাসে সীমাবদ্ধ ছিল এবং আটকে পড়ার জন্য একজন সহকারী বা দুইজনের প্রয়োজন ছিল।

হাউসের প্রতিষ্ঠার 70তম বার্ষিকী উপলক্ষে, ক্রিশ্চিয়ান ডিওর শিরোনামে একটি প্রদর্শনী, নভেম্বরে ROM-এ খোলা হয়। 25 এবং 18 মার্চ পর্যন্ত চলে। এটি আইকনিক ডিজাইনারের স্বর্ণযুগকে বিস্তৃত করে, 1947 থেকে 1957 সাল পর্যন্ত চলমান দশক। প্রদর্শনীটি হোল্ট রেনফ্রু দ্বারা স্পনসর করা হয়েছে - বিলাসবহুল ডিপার্টমেন্ট স্টোরটি কানাডায় ফ্রেঞ্চ কউটুরিয়ারের কাজ নিয়ে আসে।

টরন্টোতে ফ্রেঞ্চ কউচার অ্যাটেলিয়ারগুলির হস্তশিল্পের বিস্ময়গুলি কীভাবে ট্রান্সআটলান্টিক বাণিজ্য এবং মহিলাদের জীবনকে প্রভাবিত করেছিল তা খুঁজে বের করা বেশিরভাগ রম কিউরেটর ড. আলেকজান্দ্রা পামারের বৃত্তির শরীর।

পামার, যিনি সিনিয়র কিউরেটর, নোরা ই. ভন ফ্যাশন কস্টিউম কিউরেটরশিপ, 100 টিরও বেশি বস্তু নির্বাচন করেছে, যার মধ্যে রয়েছে রম-এর স্থায়ী ফ্যাশন এবং টেক্সটাইল সংগ্রহ থেকে 38টি পোশাক যা জমকালো অনুষ্ঠানের জন্য দিনের চেহারা, সন্ধ্যায় পোশাক এবং বল গাউন প্রদর্শন করে। এছাড়াও ধার করা জিনিসপত্র এবং সেই সময়ের মধ্যে হাউস অফ ডিওর দ্বারা ব্যবহৃত জটিল সূচিকর্মের উদাহরণ রয়েছে।

প্রদর্শনী প্রস্তুতির প্রক্রিয়ায়, যাদুঘর দল অবিশ্বাস্যভাবে জটিল নিদর্শনগুলিকে বিপরীত-ইঞ্জিনিয়ার করেছে, ওজন করেছে এবং পরিমাপ করেছে এবং প্রকৃত টুকরোগুলির বিশদ বিবরণের উপর গোয়েন্দা কাজ করেছে, এইভাবে তারা ঐতিহাসিক ফ্যাশনের সাথে তাদের লিঙ্কগুলিকে আলোকিত করেছে৷ এই পোশাকগুলির মধ্যে অনেকগুলি টরন্টো এবং মন্ট্রিল সোশ্যালাইটদের দ্বারা দান করা হয়েছিল, যারা এখানে কানাডায় এই টুকরোগুলি পরতেন।

তারা আরও আবিষ্কার করেছিল যে এই টুকরোগুলি আসলে কতটা কষ্টকর ছিল। এই পোষাক ব্যবহার করা হয়, "একটি শ্বাসরুদ্ধকর পরিমাণ উপাদান," পামার বলেছেন. 1948 সালের "ইসাবেল" আনুষ্ঠানিক বলগাউনের জন্য স্কার্টটি তৈরি করতে যা প্রদর্শনীর একটি হাইলাইট, Dior উপাদানের দুটি সম্পূর্ণ বৃত্ত ব্যবহার করেছে, প্রায় 13 মিটার ফ্যাব্রিক, বা এটিকে দৃষ্টিকোণে রাখার জন্য, কয়েকটি সোফা ঢেকে রাখার জন্য যথেষ্ট।

এই আনন্দদায়ক বাড়াবাড়িটি নতুন চেহারার কেন্দ্রবিন্দুতে ছিল, তিনি বলেছেন। তাদের বর্ণনা করা আইটেমগুলির পুরানো-বিদ্যালয়ের আনুষ্ঠানিকতার বিপরীতে আইপ্যাডসিন ব্যবহারকারী-বান্ধবভাবে উপস্থাপিত অনুষ্ঠানের নোটগুলি, 1956 সাল থেকে ডিওরের একটি উদ্ধৃতি উদ্ধৃত করে: "যুদ্ধ শেষ হয়ে গেছে... আমার অসাধারন উপকরণ, আমার ভারী মখমল এবং ব্রোকেডের ওজন কী? যখন হৃদয় হালকা ছিল, শুধুমাত্র কাপড় শরীরের ওজন কমাতে পারে না।" হেমের পরিধি প্রায় 14 মিটার পরিমাপ করা হয়েছিল: এটি হল প্রচুর হাত (বা ক্যুচার অ্যাটেলিয়ারের ভাষায় ছোট ছোট মেইন) এবং প্রচুর সেলাই। অ্যাটেলিয়ারটি মাস্টার এমব্রয়ডারদের সাথে কাজ করেছিল। (প্রথম দশকে নিযুক্ত তিনটি এমব্রয়ডারি হাউসের কাজ - যার মধ্যে দুটি দীর্ঘ বিলুপ্ত - শোতে উপস্থাপন করা হয়েছে।) এছাড়াও কাস্টম জুতা (কিছু বাটা জুতা যাদুঘর থেকে ধার করা), আনুষাঙ্গিক, গয়না এবং টুপি। এই প্রদর্শনীটি সেই কারিগরদের অসাধারণ এবং প্রায় হারিয়ে যাওয়া কারুকার্যকে তুলে ধরবে যারা "অসাধারণ ফিতা, পুঁতি, সিকুইন এবং এমব্রয়ডারি তৈরি করেছিল যা ডিওর তার কল্পনাপ্রসূত প্যাটার্ন নির্মাতা, দর্জি এবং সিমস্ট্রেসদের সহায়তায় তার পোশাকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল," পামার বলেছেন।

ডিওর অ্যাটেলিয়ারের নিজস্ব কেবিন বা ম্যানেকুইনগুলির স্থায়ী ক্রু ছিল (ওরফে মডেল), এবং প্রতিটি পোশাক একটি নির্দিষ্ট ম্যানেকুইন দ্বারা ফিট এবং পরা হত। ঘটনাক্রমে, বেশিরভাগ পুঁথি শুধুমাত্র একটি নামে চলেছিল, তাই তারা আসলে আধুনিক সুপারমডেলের প্রোটোটাইপ ছিল। প্রদর্শনীতে প্রতিটি পোষাক মূল শোতে এটি পরিধানকারী পুতুলের কাছে চিহ্নিত করা হয়েছে।

"ডিওর একটি সম্পূর্ণ চেহারা দেখিয়েছে, পুরো প্যাকেজ," পামার বলেছেন। কিন্তু শহিদুল কি হয়ে গেল তার গল্প মালিকদের। ডিজাইনার "ভিন্টেজ" এমন একটি অতি উত্তপ্ত বাজারে পরিণত হওয়ার আগে, সোশ্যালাইটরা যথাযথ সংরক্ষণ এবং অধ্যয়নের জন্য জাদুঘরে তাদের জরিমানা দান করতেন। "তার জানালা বন্ধ হয়ে যাচ্ছে," সে বলে।

যুদ্ধোত্তর ক্রিশ্চিয়ান ডিওর হল রম আর্কাইভের একটি শক্তিশালী স্যুট, এবং শোতে উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে 1957 সালের শারদীয় মরসুমে "ভেনিজুয়েলা" নামে একটি দর্শনীয় ককটেল পোষাক, যা টরন্টোর জনহিতৈষী ক্যারল র‌্যাপের উপহার ছিল। এবং মলি রোবাকের এস্টেট তৎকালীন 12-বছর-বয়সী ইলেইন রোবাকের ডিওর ড্রেস দান করেছিল, 1957 সালের বসন্তে টরন্টোতে তার ব্যাট মিটজভাকে পরা সুতির সূচিকর্মের সাথে একটি সিল্ক অরগন্ডি মিষ্টান্ন। অল্পবয়সী মেয়েটির পোশাকটি আরও বয়স-উপযুক্ত বিশদে অনুবাদ করা Dior শৈলী দেখায়।

পামার জন্য প্রশ্ন হল: "কেন Dior সফল ছিল?" হ্যাঁ, অর্থনৈতিক বুমের সময়ে তার গভীর পকেট বিনিয়োগকারী ছিল। "কিন্তু এখনও লোকেদের কিনতে হয়েছিল," সে বলে, এবং যুদ্ধকালীন ড্রেসিংয়ের স্বাধীনতার পরে আরও সংকুচিত শৈলীতে ফিরে আসাটি প্রথমে বিপরীতমুখী বলে মনে হয়। কিন্তু তারপর, ফ্যাশন প্রতিক্রিয়া সম্পর্কে. "60 ঘটার জন্য 50 এর দশক ঘটতে হয়েছিল," সে বলে।

তিনি বলেন, ডায়োরের "খুব শক্তিশালী ধারণা" ছিল, যা নারীরা কীভাবে দেখতে চায় তার অনুরণন। "এটি লম্বা স্কার্ট, কোমর এবং গোলাকার কাঁধের চেয়ে বেশি।" ডাবল বডিস এবং কর্সেট্রি সহ ডিওর যে ধরণের কৌশলগুলিকে পুনরুজ্জীবিত করছিল তা আলোকিত করতে পালমার প্রদর্শনীতে 19 শতকের একটি গাউন অন্তর্ভুক্ত করেছেন। "কিন্তু একই সময়ে, couture atelier ছিল তার গবেষণা ও উন্নয়ন ল্যাব," সে বলে, এবং আপনি দেখতে পাচ্ছেন যে আগের সংগ্রহগুলি থেকে ধারণাগুলি পরবর্তী বছরগুলিতে প্রসারিত হচ্ছে৷

প্রদর্শনীর জন্য একটি স্ট্যান্ডআউট জুয়েলারী টুকরা ধার করা হয়েছে বিখ্যাত টরন্টো সংগ্রাহক এবং পোশাক গয়না ব্যবসায়ী ক্যারল ট্যানেনবাউমের কাছ থেকে। "এটি আশাবাদ, সম্পদ এবং বৃদ্ধির একটি সময় ছিল এবং সেই যুগে ডিওরের পোশাকের গয়না ছিল সত্যিকারের মহিমা। এটি বিশদ এবং নির্মাণের মহান সচেতনতার সাথে খুব অল্প পরিমাণে তৈরি করা হয়েছিল। তিনি যে টুকরোটি ধার দিয়েছেন তা হল উপত্যকার নেকলেসের একটি লিলি যা মুক্তো দিয়ে তৈরি কাচের পাতা দিয়ে তৈরি।

"এটি ফ্যান্টাসি গয়না, এবং এটি খুব বিরল। এটি সেই সময়ে ডিওরের গয়না ডিজাইনার, রজার সেমামা দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল।" ট্যানেনবাউম অনেক বছর আগে নিউইয়র্কের আর্মোরি আর্ট শোতে এটি খুঁজে পেয়েছিলেন, "এটি আমাকে আতঙ্কিত করেছিল। আমি এটার জন্য একটি ভাগ্য পরিশোধ. এটা আমার হতে হবে. এটির একটি সুন্দর লম্বা নেকলাইন রয়েছে এবং এটি একটি পোশাকের মতো পড়ে থাকে। এটা নিয়ে ভীতুর কিছু নেই৷ এটিকে "আমি আমার ক্যারিয়ারে 35 বছরের মধ্যে যে দুর্দান্ত জিনিসগুলি দেখেছি তার মধ্যে একটি" বলে অভিহিত করে তিনি বলেছেন যে তিনি গত বসন্ত থেকে নিউইয়র্কের বার মিটজভাতে এটি পরেননি৷ "নিলাম ঘরগুলি এই সময়ের সাথে একটি মাঠ দিবস পালন করছে," এবং দাম এখন "নিষিদ্ধ," সে বলে৷

ফ্যাশন হল একটি অ্যানিমেট আর্ট, যার অর্থ সামাজিক প্রেক্ষাপট, আন্দোলন এবং পরিধানকারীর ব্যক্তিত্বের সাথে সংমিশ্রিত হওয়া, তাই স্ট্যাটিক মিউজিয়াম শোগুলি কিউরেটরদের জীবনে আনার জন্য সবসময় একটি চ্যালেঞ্জ। এটি স্থানীয় প্রেক্ষাপটের কারণে বাধ্যতামূলক: ফ্যান্টাসিড্রেসগুলি একরকম কাছাকাছি বলে মনে হয় কারণ সেগুলি আমাদের অতীতের অংশও৷ এবং এর প্রাকৃতিক যৌন-আবেদন সত্ত্বেও, ফ্যাশন স্কলারশিপটি ঐতিহ্যগত পক্ষপাতের কারণে দীর্ঘদিন ধরে অন্যান্য বিষয় থেকে পিছিয়ে ছিল, সহকর্মী সারাহ ফি বলেছেন , পূর্ব গোলার্ধের টেক্সটাইল এবং ফ্যাশনের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধকারী একজন কিউরেটর।

ফ্যাশন এবং টেক্সটাইলগুলি সম্প্রতি অধ্যয়নের গরম ক্ষেত্র হয়ে উঠেছে, ফি বলেছেন। "60, 70 এবং 80 এর দশকে, পুরুষ পক্ষপাতের কারণে টেক্সটাইলগুলিকে উপেক্ষা করা হয়েছিল। কিন্তু 90-এর দশকে, নারীবাদী নৃতাত্ত্বিকরা এই সংযোগ তৈরি করতে শুরু করেছিলেন যে পোশাকটি পরিচয়, সামাজিক জীবন এবং ধর্মীয় জীবনের কেন্দ্রবিন্দু। ফ্যাশন রাডারে ফিরে এসেছে, এবং এটিকে এমন পরিমাণে ফিরিয়ে এনেছে যে আমরা খুব কমই ধরে রাখতে পারি।" ROM-এর স্থায়ী টেক্সটাইল সংগ্রহে প্রায় 55,000 আইটেম রয়েছে, BCE থেকে বর্তমান পর্যন্ত, বিশ্বজুড়ে এবং সংস্কৃতি জুড়ে। ঐতিহাসিক আর্কাইভের আরও প্রাসঙ্গিকতা আছে, আজ, ফি বলে, কারণ ফ্যাশন "শুধু পূর্ব থেকে পশ্চিম, পশ্চিম থেকে পূর্ব নয়, এটি কেবল টপ-ডাউন ঘটনা নয়। রাস্তার সংস্কৃতি সময় এবং স্থান জুড়ে ঘটছে।" ফ্যাশনের প্রতি জনপ্রিয় আগ্রহ বৃদ্ধির সাথে সাথে ফ্যাশন প্রদর্শনীগুলি বিশ্বজুড়ে জাদুঘরের জন্য নির্ভরযোগ্য টার্নস্টাইল মন্থনকারী হয়ে উঠেছে। আনা উইন্টুরের মেট বল সেলিব্রিটি-ল্যান্ডে সবচেয়ে একচেটিয়া আমন্ত্রণ হয়ে উঠেছে; জায়ান্ট ফটো অপপ ফ্যাশন ক্যালেন্ডার অ্যাঙ্কর করে এবং নিউ ইয়র্ক সিটির মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ কস্টিউম ইনস্টিটিউটের জন্য অর্থ সংগ্রহ করে এবং একটি বার্ষিক ফ্যাশন প্রদর্শনী চালু করে। প্যারিস বর্তমানে মিউজে ডেস আর্টস ডেকোরাটিফসে ডিওরের 70তম বার্ষিকী উদযাপনের আয়োজন করছে। পামার নিজেই ভিক্টোরিয়ার জন্য একটি বইয়ের লেখক & লন্ডনের আলবার্ট মিউজিয়ামের নাম Dior: A New Look, A New Enterprise 1947 -57; ভি & A আলেকজান্ডার ম্যাককুইন, জিন পল গল্টিয়ার এবং মিসোনি সহ অনেক সেলআউট ফ্যাশন ইভেন্ট করেছে।

এবং এই নতুন প্রদর্শনীর একটি ক্যাটালগের পরিবর্তে, পামার আরেকটি বই তৈরি করবে, যা আগামী বছরের শুরুর দিকে লঞ্চ করা রমের ডিওর টুকরাগুলির উপর ফোকাস করবে। অফিসিয়াল ডিওর ফটোগ্রাফার লাজিজ হামানির তোলা ছবি দিয়ে সচিত্র, এটিকে ক্রিশ্চিয়ান ডিওর বলা হবে: ইতিহাস & Modernity,1947-1957, (ROM প্রেস 2018) বক্তৃতা সিরিজ এবং অনুষ্ঠান সম্পর্কিত অন্যান্য প্রোগ্রামিং সম্পর্কে তথ্যের জন্য, এখানে যান:

rom.on.ca/en/dior