العصر الذهبي لكريستيان ديور بعد الحرب يأتي إلى ذاكرة القراءة فقط

لكنه كان أيضًا بمثابة تحول كامل بالنسبة للنساء، اللاتي كن يتنازلن عن وظائفهن في زمن الحرب للرجال. كان ذلك يعني المتاجرة في مآزر مصانعهم من أجل مشدات القرن التاسع عشر وبعض الملابس المرهقة للغاية للعودة إلى المنزل. تطلبت أزياء New Look الكثير من مرتديها. كانت ثقيلة ومقيدة للحركة والتنفس وتتطلب مساعدًا أو اثنين للربط بها.

بمناسبة الذكرى السبعين لتأسيس الدار، يُفتتح معرض بعنوان Christian Dior في قاعة ROM في نوفمبر. 25 ويستمر حتى 18 مارس. ويمتد العصر الذهبي للمصمم الشهير، العقد الذي يمتد من عام 1947 حتى عام 1957. المعرض برعاية هولت رينفرو - كان المتجر الفاخر أول من جلب أعمال مصمم الأزياء الفرنسي إلى كندا.

إن تتبع كيفية تأثير تلك العجائب المصنوعة يدويًا في مشاغل الأزياء الراقية الفرنسية على التجارة عبر المحيط الأطلسي وحياة النساء هنا في تورونتو كان محور اهتمام الكثير من أمينة ROM د. هيئة الكسندرا بالمر للمنح الدراسية.

بالمر، وهو كبير المنسقين، نورا إي. اختارت إدارة Vaughan لأزياء الأزياء أكثر من 100 قطعة، بما في ذلك 38 زيًا من مجموعة الأزياء والمنسوجات الدائمة في ROM والتي تعرض إطلالات يومية وملابس سهرة وفساتين حفلات للمناسبات الكبرى. هناك أيضًا إكسسوارات مستعارة وأمثلة للمطرزات المعقدة التي استخدمتها دار ديور في تلك الفترة.

وفي عملية إعداد المعرض، أجرى فريق المتحف هندسة عكسية للأنماط المعقدة بشكل لا يصدق، وقاموا بوزنها وقياسها وإجراء أعمال بوليسية على تفاصيل القطع الفعلية، وهي الطريقة التي سلطوا بها الضوء على روابطها بالأزياء التاريخية. تم التبرع بالعديد من هذه الفساتين من قبل شخصيات اجتماعية في تورونتو ومونتريال، الذين ارتدوا هذه القطع هنا في كندا.

واكتشفوا أيضًا مدى ثقل ارتداء هذه القطع. يقول بالمر إن هذه الفساتين استخدمت "كمية مذهلة من المواد". لصنع تنورة لثوب "إيزابيل" الرسمي لعام 1948 والذي يعد من أبرز معالم المعرض، استخدمت ديور دائرتين كاملتين من المواد، حوالي 13 مترًا من القماش، أو لوضعها في منظورها الصحيح، بما يكفي لتغطية زوج من الأرائك.

وتقول إن هذا البذخ المبهج كان في قلب المظهر الجديد. ملاحظات العرض، التي تم تقديمها على جهاز iPad على النقيض من شكليات المدرسة القديمة للعناصر التي يصفونها، تستشهد باقتباس من ديور نفسه يعود تاريخه إلى عام 1956: "لقد انتهت الحرب... ما أهمية وزن المواد الفاخرة التي أصنعها، والمخمل الثقيل والأقمشة المطرزة؟ عندما كانت القلوب خفيفة، لم تكن الأقمشة وحدها قادرة على ثقل الجسم." يبلغ محيط الحاشية حوالي 14 مترًا: وهذا يعني الكثير من الأيدي (أو الملابس الصغيرة بلغة مشغل الأزياء الراقية) والكثير من الخياطة. عمل المشغل مع المطرزين الرئيسيين. (يُعرض في المعرض أعمال ثلاث دور تطريز استخدمتها شركة Dior خلال العقد الأول - اثنتان منها توقفتا منذ فترة طويلة -). بالإضافة إلى الأحذية المخصصة (بعضها مستعار من متحف باتا للأحذية)، والإكسسوارات، والمجوهرات، والقبعات. يقول بالمر إن المعرض سيسلط الضوء على براعة الحرفيين غير العادية والمفقودة تقريبًا الذين "أنتجوا شرائط وخرزات وترترًا ومطرزات غير عادية أدرجها ديور في فساتينه بمساعدة صانعي الأنماط والخياطين والخياطات المبدعين".

كان لدى مشغل ديور حجرة خاصة به أو طاقم دائم من عارضات الأزياء (المعروفين أيضًا باسم العارضات)، وكان كل فستان ملائمًا لعارضة أزياء معينة وترتديه. بالمناسبة، كانت معظم عارضات الأزياء تحمل اسمًا واحدًا فقط، لذلك كانت في الواقع النموذج الأولي لعارضات الأزياء الحديثات. يعود كل فستان في المعرض إلى عارضة الأزياء التي ارتدته في العرض الأصلي.

يقول بالمر: "لقد أظهرت ديور مظهراً كاملاً، المجموعة الكاملة". لكن قصة ما أصبحت عليه الفساتين تعود لأصحابها. قبل أن يصبح المصممون "العتيقون" سوقًا محمومًا، اعتاد الشخصيات الاجتماعية على التبرع بزخارفهم للمتاحف من أجل الحفاظ عليها ودراستها بشكل مناسب. وتقول: "النافذة على ذلك تغلق".

يعد كريستيان ديور بعد الحرب بمثابة بدلة قوية لأرشيفات ROM، وتشمل الأمثلة في العرض فستان كوكتيل مذهل لموسم خريف عام 1957 يحمل اسم "فنزويلا"، والذي كان هدية من فاعلة الخير في تورونتو كارول راب. وتبرعت ملكية مولي روبوك بفستان ديور الذي ارتدته إيلين روبوك البالغة من العمر 12 عامًا آنذاك، وهو عبارة عن حلوى من الأورجانزا الحريرية مع تطريز قطني، ارتدته في حفل بات ميتزفه في تورونتو في ربيع عام 1957. يُظهر فستان الفتاة الصغيرة أسلوب Dior المترجم بتفاصيل أكثر ملائمة لعمرها.

السؤال المطروح على بالمر هو: "لماذا نجحت ديور؟" نعم، كان لديه مستثمرون ذوو جيوب كبيرة في وقت الازدهار الاقتصادي. وتقول: "لكن لا يزال يتعين على الناس القبول"، ويبدو أن العودة إلى أساليب أكثر تقييدًا بعد حريات ارتداء الملابس في زمن الحرب أمر غير بديهي في البداية. ولكن بعد ذلك، الموضة تدور حول رد الفعل. وتقول: "كان يجب أن يحدث الخمسينيات حتى يحدث الستينيات".

وتقول إن ديور كانت لديها "فكرة قوية جدًا"، والتي كان لها صدى مع الطريقة التي تريد النساء أن يظهرن بها. "إنها أكثر من مجرد تنورة طويلة وخصر مشدود وأكتاف مستديرة." أدرج بالمر ثوباً من القرن التاسع عشر في المعرض لتسليط الضوء على نوع التقنيات التي أعادت ديور إحياءها، بما في ذلك الصدرية المزدوجة والمشد. وتقول: "لكن في الوقت نفسه، كان مشغل الأزياء الراقية هو مختبر البحث والتطوير الخاص به"، وترى أفكارًا من مجموعات سابقة تتوسع خلال السنوات اللاحقة.

قطعة مجوهرات مميزة مستعارة للمعرض تأتي من جامع تورنتو الشهير وتاجر المجوهرات كارول تانينباوم. "كانت هذه فترة من التفاؤل والثروة والنمو، وكانت مجوهرات ديور في تلك الحقبة ذات عظمة حقيقية. لقد تم تصنيعه بكمية صغيرة جدًا مع وعي كبير بالتفاصيل والبناء. القطعة التي أعارتها هي قلادة زنبق الوادي المصنوعة من اللؤلؤ مع أوراق الزجاج المصبوب.

"هذه مجوهرات خيالية، وهي نادرة جدًا. لقد صنعه مصمم مجوهرات ديور في ذلك الوقت، روجر شيماما." وجده تانينباوم في معرض أرموري الفني في نيويورك منذ سنوات عديدة، "لقد أبهرني للتو. لقد دفعت ثروة لذلك. كان يجب أن يكون لي. لديه خط عنق طويل جميل، ويوضع مثل الثوب. لا يوجد شيء خجول فيه." ووصفته بأنه "واحد من القطع العظيمة التي رأيتها في حياتي المهنية، منذ 35 عامًا"، وتقول إنها لم ترتديه منذ الربيع الماضي إلى بار ميتزفه في نيويورك. وتقول: "إن دور المزادات تشهد يومًا ميدانيًا في هذه الفترة"، والأسعار الآن "ممنوعة".

الموضة هي فن متحرك، يُقصد به أن يكون مملوءًا بالسياق الاجتماعي والحركة وشخصية مرتديها، لذا فإن عروض المتحف الثابت تمثل دائمًا تحديًا أمام القيمين على المعرض لإضفاء الحيوية عليها. هذا الموضوع مقنع بسبب سياقه المحلي: تبدو الفساتين الخيالية أقرب إلى حد ما لأنها جزء من ماضينا أيضًا. وعلى الرغم من جاذبيتها الجنسية الطبيعية، فقد تخلفت دراسة الموضة نفسها عن مواضيع أخرى لفترة طويلة بسبب التحيزات التقليدية، كما تقول الزميلة سارة في. ، أمينة تركز على المنسوجات والأزياء في نصف الكرة الشرقي.

يقول في إن الموضة والمنسوجات أصبحت في الآونة الأخيرة فقط من المجالات الساخنة للدراسة. "في الستينيات والسبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي، تم تجاهل المنسوجات بسبب التحيز الذكوري. لكن في التسعينيات، بدأ علماء الأنثروبولوجيا النسويون في الربط بين أن القماش أساسي للهوية والحياة الاجتماعية والحياة الدينية. لقد عادت الموضة مرة أخرى إلى الرادار، وأعادتها إلى حد أننا بالكاد نستطيع مواكبتها. يقول في إن المحفوظات التاريخية لها أهمية أكبر اليوم، لأن الموضة "لا تقتصر على الشرق إلى الغرب، ومن الغرب إلى الشرق، وليست ظاهرة من أعلى إلى أسفل فقط. تحدث ثقافة الشارع عبر الزمان والمكان." ومع تزايد الاهتمام الشعبي بالأزياء، أصبحت معارض الأزياء أيضًا بمثابة بوابات دوارة موثوقة للمتاحف في جميع أنحاء العالم. أصبحت حفلة Met Ball الخاصة بـ Anna Wintour هي الدعوة الأكثر تميزًا في عالم المشاهير؛ تُرسي هذه الصورة العملاقة تقويم الموضة وتجمع الأموال لمعهد الأزياء في متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك وتطلق معرض أزياء سنوي. وتستضيف باريس حاليًا أيضًا احتفالًا بالذكرى السبعين لتأسيس ديور في متحف الفنون الديكورية. بالمر نفسها هي مؤلفة كتاب لفيكتوريا & متحف ألبرت في لندن يسمى ديور: نظرة جديدة، مؤسسة جديدة 1947 -57؛ الخامس & أقام A العديد من فعاليات الأزياء التي بيعت بالكامل، بما في ذلك ألكسندر ماكوين، وجان بول غوتييه، وميسوني.

وبدلاً من إعداد كتالوج لهذا المعرض الجديد، سيقوم بالمر بإنتاج كتاب آخر، يركز على قطع ROM الخاصة بشركة Dior والتي من المقرر إطلاقها في أوائل العام المقبل. تم توضيحه بالصور التي التقطها مصور ديور الرسمي عزيز حماني، وسيطلق عليه اسم كريستيان ديور: التاريخ & الحداثة، 1947-1957، (ROM Press 2018) للحصول على معلومات حول سلسلة المحاضرات والبرامج الأخرى المتعلقة بالعرض، انتقل إلى:

rom.on.ca/en/dior