Zaman Keemasan Pasca Perang Christian Dior Datang ke ROM

Tetapi ia juga menandakan wajah tentang wanita, yang menyerahkan pekerjaan masa perang mereka kembali kepada lelaki. Ini bermakna berdagang pakaian kilang mereka untuk korset abad ke-19 dan beberapa pakaian yang sangat menyusahkan untuk kembali ke rumah. Pakaian Berwajah Baharu menuntut banyak daripada pemakainya. Mereka berat, menyekat pergerakan dan nafas dan memerlukan seorang atau dua pembantu untuk diikat. Sukar membebaskan diri.

Menandai ulang tahun ke-70 penubuhan Dewan, pameran, bertajuk Christian Dior, dibuka di ROM pada Nov. 25 dan berlangsung sehingga 18 Mac. Ia merangkumi zaman kegemilangan pereka ikonik, dekad yang berlangsung dari 1947 hingga 1957. Pameran itu ditaja oleh Holt Renfrew - gedung serbaneka mewah itu adalah yang pertama membawa hasil kerja jurujual Perancis itu ke Kanada.

Menelusuri bagaimana keajaiban buatan tangan atelier couture Perancis itu menjejaskan perdagangan transatlantik dan kehidupan wanita di sini di Toronto telah menjadi tumpuan kebanyakan kurator ROM Dr. Badan biasiswa Alexandra Palmer.

Palmer, yang merupakan kurator kanan, Nora E. Kurator pakaian fesyen Vaughan, telah memilih lebih daripada 100 objek, termasuk 38 pakaian daripada koleksi fesyen dan tekstil tetap ROM yang mempamerkan penampilan siang hari, pakaian malam dan gaun bola untuk majlis-majlis besar. Terdapat juga aksesori yang dipinjam dan contoh sulaman rumit yang digunakan oleh House of Dior dalam tempoh itu.

Dalam proses penyediaan pameran, pasukan muzium merekayasa terbalik corak yang sangat kompleks, menimbang dan mengukur dan melakukan kerja detektif pada butiran kepingan sebenar, iaitu bagaimana mereka menerangi pautan mereka kepada fesyen sejarah. Kebanyakan pakaian ini disumbangkan oleh sosialit Toronto dan Montreal, yang memakai pakaian ini di Kanada.

Mereka juga mendapati betapa rumitnya bahagian ini untuk dipakai. Pakaian ini digunakan, "jumlah bahan yang menakjubkan," kata Palmer. Untuk membuat skirt untuk gaun pesta formal "Isabelle" 1948 yang menjadi kemuncak pameran, Dior menggunakan dua bulatan bahan lengkap, kira-kira 13 meter fabrik, atau meletakkannya dalam perspektif, cukup untuk menutupi beberapa sofa.

Kemewahan yang menggembirakan ini adalah nadi kepada Wajah Baharu, katanya. Nota rancangan itu, yang dibentangkan pada ipadsinus mesra pengguna berbeza dengan formaliti sekolah lama item yang mereka gambarkan, memetik petikan daripada Dior sendiri bertarikh 1956: "Perang telah berakhir... Apakah berat bahan mewah saya, baldu dan brokat berat saya? Apabila hati ringan, kain semata-mata tidak dapat membebankan badan." Kelimannya berukuran hampir 14 meter: iaitu banyak tangan (atau sesalur kecil kecil dalam bahasa couture atelier) dan banyak jahitan. Atelier bekerja dengan penyulam induk. (Kerja daripada tiga rumah sulaman Dior bekerja sepanjang dekad pertama itu - dua daripadanya sudah lama tidak berfungsi - diwakili dalam rancangan itu.) Ditambah kasut tersuai (ada yang dipinjam dari Muzium Kasut Bata), aksesori, barang kemas dan topi. Pameran itu akan menyerlahkan ketukangan luar biasa dan hampir hilang dari tukang yang "menghasilkan reben, manik, labuci dan sulaman yang luar biasa yang Dior masukkan ke dalam pakaiannya dengan bantuan pembuat corak, tukang jahit dan tukang jahitnya yang imaginatif," kata Palmer.

Atelier Dior mempunyai kabin sendiri atau kru tetap peragawati (a.k.a model), dan setiap pakaian sesuai dan dipakai oleh peragawati tertentu. Secara kebetulan, kebanyakan peragawati hanya menggunakan satu nama, jadi ia sebenarnya prototaip untuk supermodel moden. Setiap pakaian dalam pameran itu telah dikesan kembali kepada peragawati yang memakainya dalam pertunjukan asal.

"Dior menunjukkan rupa yang lengkap, keseluruhan pakej," kata Palmer. Tetapi cerita tentang apa pakaian itu menjadi milik pemiliknya. Sebelum "vintage" pereka menjadi pasaran yang terlalu panas, sosialit pernah mendermakan perhiasan mereka kepada muzium untuk pemeliharaan dan kajian yang betul. "Tingkap di atasnya ditutup," katanya.

Christian Dior selepas perang adalah saman kuat arkib ROM, dan contoh dalam rancangan itu termasuk pakaian koktel musim luruh 1957 yang menakjubkan bernama "Venezuela," yang merupakan hadiah daripada dermawan Toronto Carol Rapp. Dan Estate of Molly Roebuck menyumbangkan pakaian Dior Elaine Roebuck yang berusia 12 tahun, konfeksi organdi sutera dengan sulaman kapas, dipakai untuk Bat Mitzvah di Toronto pada musim bunga 1957. Pakaian gadis muda itu menunjukkan gaya Dior yang diterjemahkan dalam perincian yang lebih bersesuaian dengan usia.

Soalan untuk Palmer ialah: "Mengapa Dior berjaya?" Ya, dia mempunyai pelabur poket dalam pada masa ledakan ekonomi. "Tetapi orang ramai masih perlu membeli," katanya, dan kembali kepada gaya yang lebih menyempitkan selepas kebebasan berpakaian semasa perang kelihatan pada mulanya berlawanan dengan intuisi. Tetapi kemudian, fesyen adalah mengenai reaksi. "Tahun 50-an terpaksa berlaku untuk tahun 60-an," katanya.

Dior mempunyai "idea yang sangat kuat, " katanya, yang bergema dengan cara wanita mahu kelihatan. "Ia lebih daripada skirt panjang, pinggang bersipit dan bahu bulat." Palmer telah menyertakan gaun abad ke-19 dalam pameran itu untuk menerangi jenis teknik yang dihidupkan semula oleh Dior, termasuk korset berganda dan korset. "Tetapi pada masa yang sama, atelier couture ialah makmal penyelidikan dan pembangunannya," katanya, dan anda melihat idea daripada koleksi terdahulu berkembang melalui tahun-tahun berikutnya.

Barang kemas menonjol yang dipinjam untuk pameran itu datang daripada pengumpul terkenal Toronto dan peniaga barang kemas pakaian Carol Tannenbaum. "Ini adalah tempoh keyakinan, kekayaan dan pertumbuhan, dan perhiasan pakaian Dior pada era itu mempunyai kemegahan yang nyata. Ia dibuat dalam kuantiti yang sangat kecil dengan kesedaran yang tinggi terhadap perincian dan pembinaan. Sekeping yang dipinjamkannya adalah kalung bunga lili lembah yang diperbuat daripada mutiara dengan daun kaca yang dituangkan.

"Ini adalah perhiasan fantasi, dan ia sangat jarang berlaku. Ia dibuat oleh pereka barang kemas Dior pada masa itu, Roger Scemama." Tannenbaum menemuinya di pameran seni Armory di New York bertahun-tahun yang lalu, "Ia membuatkan saya kagum. Saya membayar banyak untuknya. Ia mesti milik saya. Ia mempunyai garis leher panjang yang indah, dan ia terletak seperti pakaian. Tidak ada yang malu mengenainya." Memanggilnya "salah satu karya hebat yang saya lihat dalam kerjaya saya, dalam 35 tahun," katanya dia tidak memakainya sejak musim bunga lalu ke Bar Mitzvah di New York. "Rumah lelong sedang menjalani hari padang dengan tempoh ini," dan harga kini "melarang," katanya.

Fesyen ialah seni bernyawa, bertujuan untuk diselitkan dengan konteks sosial, pergerakan dan keperibadian pemakainya, jadi rancangan muzium statik sentiasa menjadi cabaran bagi kurator untuk menghidupkannya. Yang ini menarik kerana konteks tempatannya: Pakaian fantasi kelihatan lebih dekat kerana ia adalah sebahagian daripada masa lalu kita juga. Dan di sebalik rayuan seks semulajadi, biasiswa fesyen itu sendiri ketinggalan di belakang subjek lain untuk masa yang lama kerana kecenderungan tradisional, kata rakan sekerja Sarah Fee , kurator yang memfokuskan pada Tekstil dan Fesyen Hemisfera Timur.

Fee dan tekstil baru-baru ini menjadi bidang kajian yang hangat, kata Fee. “Pada tahun 60-an, 70-an dan 80-an, tekstil tidak diendahkan kerana kecenderungan lelaki. Tetapi pada tahun 90-an, ahli antropologi feminis mula membuat hubungan bahawa kain adalah pusat kepada identiti, kehidupan sosial dan kehidupan keagamaan. Fesyen kembali dalam radar, dan telah membawanya kembali ke tahap yang hampir tidak dapat kita saingkan." ROM ini mempunyai kira-kira 55,000 item dalam koleksi tekstil kekalnya, bermula dari BCE hingga kini, di seluruh dunia dan merentasi budaya. Arkib sejarah mempunyai lebih relevan, hari ini, kata Fee, kerana fesyen "bukan hanya timur ke barat, barat ke timur, ia bukan fenomena atas ke bawah sahaja. Budaya jalanan berlaku merentas masa dan ruang." Apabila minat popular terhadap fesyen berkembang, pameran fesyen juga telah menjadi penggerak pintu putar yang boleh dipercayai untuk muzium di seluruh dunia. Met Ball Anna Wintour telah menjadi jemputan paling eksklusif di tanah selebriti; op foto gergasi menambat kalendar fesyen dan mengumpul wang untuk Institut Kostum di Muzium Seni Metropolitan di New York City dan melancarkan pameran fesyen tahunan. Paris juga kini menganjurkan sambutan ulang tahun ke-70 Dior di Musee des Arts Decoratifs. Palmer sendiri adalah pengarang buku untuk Victoria & Muzium Albert di London dipanggil Dior: A New Look, A New Enterprise 1947 -57; yang V & A telah mengadakan banyak acara fesyen terjual, termasuk Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier dan Missoni.

Dan bukannya katalog pameran baharu ini, Palmer akan menghasilkan buku lain, memfokuskan pada kepingan Dior ROM yang akan dilancarkan awal tahun depan. Diilustrasikan dengan gambar yang diambil oleh jurugambar rasmi Dior Laziz Hamani, ia akan dipanggil Christian Dior: Sejarah & Modernity,1947-1957, (ROM Press 2018) Untuk maklumat tentang siri kuliah dan pengaturcaraan lain yang berkaitan dengan rancangan itu, pergi ke:

rom.on.ca/en/dior