கிறிஸ்டியன் டியரின் போருக்குப் பிந்தைய பொற்காலம் ROM க்கு வருகிறது

ஆனால், போர்க்கால வேலைகளை ஆண்களிடம் விட்டுக்கொடுக்கும் பெண்களின் முகத்தையும் இது குறித்தது. அதாவது த்ரோபேக் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கோர்செட்ரி மற்றும் வீட்டிற்கு திரும்புவதற்கு மிகவும் சிரமமான சில ஆடைகளுக்கு அவர்களின் தொழிற்சாலை உறைகளில் வர்த்தகம் செய்யப்பட்டது. புதிய தோற்ற ஆடைகள் அணிந்தவர்களை அதிகம் கோரியது. அவர்கள் கனமானவர்களாகவும், இயக்கம் மற்றும் மூச்சுக் கட்டுப்பாட்டை உடையவர்களாகவும் இருந்தனர், மேலும் ஒரு உதவியாளர் அல்லது இருவரைக் கட்டியணைக்க வேண்டும்.

ஹவுஸ் நிறுவப்பட்ட 70 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கும் வகையில், கிறிஸ்டியன் டியோர் என்ற தலைப்பில் ஒரு கண்காட்சி, நவம்பர் 19 அன்று ROM இல் திறக்கப்பட்டது. 25 மற்றும் மார்ச் 18 வரை இயங்கும். இது 1947 முதல் 1957 வரை இயங்கும் தசாப்தத்தில், சின்னமான வடிவமைப்பாளரின் பொற்காலம். இந்த கண்காட்சிக்கு ஹோல்ட் ரென்ஃப்ரூ நிதியுதவி செய்தார் - ஆடம்பர டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோர், பிரெஞ்சு கோடூரியரின் வேலையை கனடாவுக்கு முதலில் கொண்டு வந்தது.

ரொறொன்ரோவில் உள்ள பிரெஞ்சு கோச்சர் அட்லியர்களின் கைவினைஞர்களின் அற்புதங்கள் அட்லாண்டிக் கடல்கடந்த வர்த்தகத்தையும் பெண்களின் வாழ்க்கையையும் எவ்வாறு பாதித்தன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது ROM க்யூரேட்டர் டாக்டர். அலெக்ஸாண்ட்ரா பால்மரின் உதவித்தொகை அமைப்பு.

பால்மர், மூத்த கண்காணிப்பாளர் நோரா ஈ. வாகன் பேஷன் காஸ்ட்யூம் க்யூரேட்டர்ஷிப், 100க்கும் மேற்பட்ட பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளது, இதில் ROM இன் நிரந்தர ஃபேஷன் மற்றும் ஜவுளி சேகரிப்பில் இருந்து 38 ஆடைகள் உட்பட, நாள் தோற்றம், மாலை உடைகள் மற்றும் பிரமாண்டமான நிகழ்வுகளுக்கான பந்து கவுன்கள் ஆகியவை அடங்கும். அந்தக் காலத்தில் ஹவுஸ் ஆஃப் டியோர் பயன்படுத்திய சிக்கலான எம்பிராய்டரிகளின் கடன் வாங்கப்பட்ட பாகங்கள் மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

கண்காட்சி தயாரிப்பு செயல்பாட்டில், அருங்காட்சியகக் குழு நம்பமுடியாத சிக்கலான வடிவங்களைத் தலைகீழாக வடிவமைத்து, எடையும் மற்றும் அளவிடும் மற்றும் உண்மையான துண்டுகளின் விவரங்களை துப்பறியும் வேலைகளைச் செய்தது, இது அவர்கள் வரலாற்று நாகரீகத்திற்கான இணைப்புகளை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டியது. இந்த ஆடைகள் பல டொராண்டோ மற்றும் மாண்ட்ரீல் சமூகவாதிகளால் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டன, அவர்கள் கனடாவில் இந்த துண்டுகளை அணிந்திருந்தனர்.

இந்த துண்டுகள் உண்மையில் அணிவது எவ்வளவு சிக்கலானது என்பதையும் அவர்கள் கண்டுபிடித்தனர். இந்த ஆடைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, "மூச்சடைக்கக்கூடிய அளவு பொருள்," பால்மர் கூறுகிறார். கண்காட்சியின் சிறப்பம்சமாக இருக்கும் 1948 ஆம் ஆண்டு "இசபெல்லே" முறையான பால்கவுனுக்கான பாவாடையை உருவாக்க, டியோர் இரண்டு முழுமையான பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார், சில 13 மீட்டர் துணி, அல்லது ஒரு ஜோடி சோஃபாக்களை மறைப்பதற்குப் போதுமானது.

இந்த மகிழ்ச்சியான களியாட்டம் புதிய தோற்றத்தின் இதயத்தில் இருந்தது, அவர் கூறுகிறார். நிகழ்ச்சியின் குறிப்புகள், ipadsinuser-நட்புக்கு மாறாக அவர்கள் விவரிக்கும் உருப்படிகளின் பழைய பள்ளி சம்பிரதாயத்திற்கு மாறாக, 1956 இல் டியோரிடமிருந்து மேற்கோள் காட்டப்பட்டது: "போர் முடிந்தது... எனது ஆடம்பரமான பொருட்கள், எனது கனமான வெல்வெட்டுகள் மற்றும் ப்ரோகேட்களின் எடை என்ன? இதயங்கள் இலகுவாக இருந்தபோது, ​​வெறும் துணிகளால் உடலை எடைபோட முடியாது." விளிம்பு கிட்டத்தட்ட 14 மீட்டர் சுற்றளவில் அளவிடப்பட்டது: அது நிறைய கைகள் (அல்லது கோச்சர் அட்லியர் மொழியில் சிறிய மெயின்கள்) மற்றும் நிறைய தையல். அட்லியர் மாஸ்டர் எம்பிராய்டரிகளுடன் பணிபுரிந்தார். (அந்த முதல் தசாப்தத்தில் மூன்று எம்பிராய்டரி ஹவுஸ் டியோர் வேலை - அவற்றில் இரண்டு நீண்ட காலமாக செயலிழந்தவை - நிகழ்ச்சியில் குறிப்பிடப்படுகின்றன.) மேலும் தனிப்பயன் காலணிகள் (சில பாட்டா ஷூ அருங்காட்சியகத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது), பாகங்கள், நகைகள் மற்றும் தொப்பிகள். "அசாதாரண ரிப்பன்கள், மணிகள், சீக்வின்கள் மற்றும் எம்பிராய்டரிகளை தயாரித்த கைவினைஞர்களின் அசாதாரணமான மற்றும் கிட்டத்தட்ட இழந்த கைவினைத்திறனை இந்த கண்காட்சி முன்னிலைப்படுத்தும், டியோர் தனது கற்பனையான வடிவமைப்பு தயாரிப்பாளர்கள், தையல்காரர்கள் மற்றும் தையல்காரர்களின் உதவியுடன் தனது ஆடைகளில் இணைத்தார்," பால்மர் கூறுகிறார்.

டியோர் அட்லியர் அதன் சொந்த அறை அல்லது மேனெக்வின்களின் நிரந்தர குழுவைக் கொண்டிருந்தது (எ.கா. மாதிரிகள்), மேலும் ஒவ்வொரு ஆடையும் ஒரு குறிப்பிட்ட மேனெக்வின் மூலம் பொருத்தப்பட்டு அணியப்பட்டது. தற்செயலாக, பெரும்பாலான மேனிக்வின்கள் ஒரு பெயரில் மட்டுமே சென்றன, எனவே அவை உண்மையில் நவீன சூப்பர்மாடல்களுக்கான முன்மாதிரியாக இருந்தன. கண்காட்சியில் உள்ள ஒவ்வொரு ஆடையும் அசல் ஷோவில் அணிந்திருந்த மேனெக்வின் வரை கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளது.

"டியோர் ஒரு முழுமையான தோற்றத்தை, முழு தொகுப்பையும் காட்டினார்," பால்மர் கூறுகிறார். ஆனால் ஆடைகள் என்ன ஆனது என்ற கதை உரிமையாளர்களுடையது. வடிவமைப்பாளர் "விண்டேஜ்" மிகவும் சூடுபிடித்த சந்தையாக மாறுவதற்கு முன்பு, சமூகவாதிகள் தங்கள் நேர்த்தியான பொருட்களை சரியான பாதுகாப்பு மற்றும் ஆய்வுக்காக அருங்காட்சியகங்களுக்கு நன்கொடையாக அளித்தனர். "அந்த ஜன்னல் மூடுகிறது," என்று அவள் சொல்கிறாள்.

போருக்குப் பிந்தைய கிறிஸ்டியன் டியோர் ROM ஆவணக் காப்பகங்களின் வலுவான உடையாகும், மேலும் நிகழ்ச்சியின் எடுத்துக்காட்டுகளில் "வெனிசுலா" என்ற அற்புதமான இலையுதிர் பருவம் 1957 காக்டெய்ல் உடை அடங்கும், இது டொராண்டோ பரோபகாரர் கரோல் ராப்பின் பரிசாக இருந்தது. 1957 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் டொராண்டோவில் உள்ள அவரது பேட் மிட்ஸ்வாவுக்கு அணிந்திருந்த பருத்தி எம்பிராய்டரியுடன் கூடிய பட்டு ஆர்காண்டி மிட்டாய், அப்போதைய 12 வயதான எலைன் ரோபக்கின் டியோர் ஆடையை மோலி ரோபக்கின் எஸ்டேட் நன்கொடையாக வழங்கியது. இளம் பெண்ணின் ஆடை, டியோர் பாணியை வயதுக்கு ஏற்ற விவரங்களில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

பால்மரின் கேள்வி: "டியர் ஏன் வெற்றி பெற்றார்?" ஆம், பொருளாதார வளர்ச்சியின் போது அவருக்கு ஆழ்ந்த பாக்கெட் முதலீட்டாளர்கள் இருந்தனர். "ஆனால் மக்கள் இன்னும் வாங்க வேண்டியிருந்தது," என்று அவர் கூறுகிறார், மேலும் போர்க்கால ஆடைகளின் சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பாணிகளுக்குத் திரும்புவது முதலில் எதிர்மறையாகத் தெரிகிறது. ஆனால், ஃபேஷன் என்பது எதிர்வினை பற்றியது. "60கள் நடக்க 50கள் நடக்க வேண்டும்," என்று அவர் கூறுகிறார்.

டியோருக்கு "மிகவும் வலுவான யோசனை இருந்தது," என்று அவர் கூறுகிறார், அது பெண்கள் எப்படி இருக்க விரும்புகிறார்கள் என்பதை எதிரொலித்தது. "இது நீண்ட பாவாடை, இடுப்பு மற்றும் வட்டமான தோள்களை விட அதிகம்." டியோர் புத்துயிர் அளித்து வந்த இரட்டைச் சட்டைகள் மற்றும் கோர்செட்ரி உள்ளிட்ட நுட்பங்களை விளக்கும் வகையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கவுனைக் கண்காட்சியில் பால்மர் சேர்த்துள்ளார். "ஆனால் அதே நேரத்தில், couture atelier அவரது ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாட்டு ஆய்வகமாக இருந்தது," என்று அவர் கூறுகிறார், மேலும் முந்தைய சேகரிப்புகளின் யோசனைகள் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் விரிவடைவதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள்.

கண்காட்சிக்காக கடன் வாங்கப்பட்ட ஒரு தனித்துவமான நகை துண்டு, புகழ்பெற்ற டொராண்டோ சேகரிப்பாளரும் ஆடை நகை வியாபாரியுமான கரோல் டேனன்பாமிடமிருந்து வருகிறது. "இது நம்பிக்கை, செல்வம் மற்றும் வளர்ச்சியின் காலம், அந்த சகாப்தத்தில் டியரின் ஆடை நகைகள் உண்மையான ஆடம்பரத்தைக் கொண்டிருந்தன. இது விவரம் மற்றும் கட்டுமானம் குறித்து மிகுந்த விழிப்புணர்வுடன் மிகச் சிறிய அளவில் தயாரிக்கப்பட்டது. அவள் கடனாகக் கொடுத்த துண்டு கண்ணாடி இலைகளுடன் முத்துகளால் செய்யப்பட்ட பள்ளத்தாக்கு நெக்லஸின் லில்லி.

"இது கற்பனை நகைகள், இது மிகவும் அரிதானது. அந்த நேரத்தில் டியோரின் நகை வடிவமைப்பாளர் ரோஜர் ஸ்கேமாமாவால் இது செய்யப்பட்டது." பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நியூயார்க்கில் நடந்த ஆர்மரி கலை நிகழ்ச்சியில் டானென்பாம் அதைக் கண்டுபிடித்தார், "இது என்னை ஆச்சரியப்படுத்தியது. அதற்கு நான் பெரும் தொகையை செலுத்தினேன். அது என்னுடையதாக இருக்க வேண்டும். இது ஒரு அழகான நீண்ட நெக்லைனைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அது ஒரு ஆடையைப் போன்றது. அதைப் பற்றி பயமுறுத்தும் ஒன்றும் இல்லை." "35 வருடங்களில் எனது வாழ்க்கையில் நான் பார்த்த சிறந்த துண்டுகளில் ஒன்று" என்று அழைக்கும் அவர், கடந்த வசந்த காலத்தில் இருந்து நியூயார்க்கில் உள்ள ஒரு பார் மிட்ஸ்வாவில் அதை அணியவில்லை என்று கூறுகிறார். "ஏல வீடுகள் இந்த காலகட்டத்துடன் ஒரு கள நாளைக் கொண்டிருக்கின்றன," இப்போது விலைகள் "தடை செய்யப்படுகின்றன," என்று அவர் கூறுகிறார்.

ஃபேஷன் என்பது ஒரு உயிரோட்டமான கலையாகும், இது சமூக சூழல், இயக்கம் மற்றும் அணிந்தவரின் ஆளுமை ஆகியவற்றுடன் உட்செலுத்தப்பட வேண்டும், எனவே ஸ்டேடிக் மியூசியம் நிகழ்ச்சிகள் எப்போதும் க்யூரேட்டர்களுக்கு உயிர்ப்பிக்க ஒரு சவாலாக இருக்கும். உள்ளூர் சூழலின் காரணமாக இது கட்டாயமானது: கற்பனை ஆடைகள் நம் கடந்த காலத்தின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதால் எப்படியோ நெருக்கமாகத் தெரிகிறது. மேலும் அதன் இயல்பான பாலியல் முறையீடு இருந்தபோதிலும், பாரம்பரிய சார்பு காரணமாக ஃபேஷன் புலமைப்பரிசில்கள் நீண்ட காலமாக மற்ற பாடங்களை விட பின்தங்கிவிட்டன என்று சக ஊழியர் சாரா ஃபீ கூறுகிறார். , கிழக்கு அரைக்கோளத்தில் ஜவுளி மற்றும் ஃபேஷன் மீது கவனம் செலுத்தும் ஒரு கண்காணிப்பாளர்.

ஃபேஷன் மற்றும் ஜவுளி சமீபத்தில் தான் சூடான படிப்பாக மாறியுள்ளது, கட்டணம் கூறுகிறது. "60கள், 70கள் மற்றும் 80களில், ஆண்களின் சார்பு காரணமாக ஜவுளிகள் புறக்கணிக்கப்பட்டன. ஆனால் 90 களில், பெண்ணிய மானுடவியலாளர்கள், அடையாளம், சமூக வாழ்க்கை மற்றும் மத வாழ்க்கைக்கு துணி மையமானது என்று தொடர்பை ஏற்படுத்தத் தொடங்கினர். ஃபேஷன் மீண்டும் ரேடாரில் திரும்பியது, மேலும் அதை நாம் தொடர்ந்து வைத்திருக்க முடியாத அளவிற்கு மீண்டும் கொண்டு வந்துள்ளது." ROM ஆனது அதன் நிரந்தர ஜவுளி சேகரிப்பில் சுமார் 55,000 பொருட்களைக் கொண்டுள்ளது, இது கிமு முதல் தற்போது வரை, உலகம் முழுவதும் மற்றும் கலாச்சாரங்கள் முழுவதும் உள்ளது. ஃபேஷன் என்பது கிழக்கிலிருந்து மேற்காக, மேற்கிலிருந்து கிழக்காக மட்டும் அல்ல, அது மேலிருந்து கீழாக மட்டுமே நிகழ்வது அல்ல என்பதால், வரலாற்றுக் காப்பகங்களுக்கு இன்று அதிகப் பொருத்தம் உள்ளது என்று ஃபீ கூறுகிறார். தெரு கலாச்சாரம் நேரம் மற்றும் இடம் முழுவதும் நடக்கிறது." ஃபேஷனில் பிரபலமான ஆர்வம் வளரும்போது, ​​​​பேஷன் கண்காட்சிகள் உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களுக்கு நம்பகமான டர்ன்ஸ்டைல் ​​கர்னர்களாக மாறிவிட்டன. அன்னா வின்டோரின் மெட் பால் பிரபலங்கள்-நிலத்தில் மிகவும் பிரத்யேக அழைப்பாக மாறியுள்ளது; ராட்சத போட்டோ ஒப் ஃபேஷன் காலெண்டரை தொகுத்து, நியூயார்க் நகரத்தில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் உள்ள ஆடை நிறுவனத்திற்கு பணம் திரட்டுகிறது மற்றும் வருடாந்திர பேஷன் கண்காட்சியைத் தொடங்குகிறது. பாரிஸ் தற்போது டியோரின் 70வது ஆண்டு விழாவை மியூசி டெஸ் ஆர்ட்ஸ் டெகோரடிஃப்ஸில் நடத்துகிறது. பால்மர் தானே விக்டோரியாவுக்கான புத்தகத்தை எழுதியவர் & லண்டனில் உள்ள ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம் டியோர்: எ நியூ லுக், எ நியூ எண்டர்பிரைஸ் 1947 -57; வி & அலெக்சாண்டர் மெக்வீன், ஜீன் பால் கௌல்டியர் மற்றும் மிசோனி உட்பட பல விற்பனையான பேஷன் நிகழ்வுகளை A நடத்தியது.

இந்த புதிய கண்காட்சியின் பட்டியலைக் காட்டிலும், அடுத்த ஆண்டு தொடக்கத்தில் தொடங்கப்படவுள்ள ROM இன் டியோர் துண்டுகளை மையமாகக் கொண்டு பால்மர் மற்றொரு புத்தகத்தைத் தயாரிக்கிறார். அதிகாரப்பூர்வ டியோர் புகைப்படக் கலைஞர் லாசிஸ் ஹமானியால் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்களுடன் விளக்கப்பட்டுள்ளது, இது கிறிஸ்டியன் டியோர்: வரலாறு என்று அழைக்கப்படும் & மாடர்னிட்டி,1947-1957, (ROM பிரஸ் 2018) விரிவுரைத் தொடர் மற்றும் நிகழ்ச்சி தொடர்பான பிற நிரலாக்கங்கள் பற்றிய தகவலுக்கு, செல்லவும்:

rom.on.ca/en/dior