Ngunit minarkahan din nito ang isang tungkol sa mukha para sa mga kababaihan, na ibinabalik ang kanilang mga trabaho sa panahon ng digmaan sa mga lalaki. Nangangahulugan iyon ng pangangalakal sa kanilang mga factory coverall para sa throwback 19th century corsetry at ilang napakahirap na damit upang bumalik sa pag-iingat ng bahay. Ang New Look outfits ay humihingi ng marami sa nagsusuot. Sila ay mabigat, mahigpit ang paggalaw at paghinga at nangangailangan ng isang katulong o dalawa para ma-strapped. Halos hindi makalaya.
Pagmarka ng ika-70 anibersaryo ng pagkakatatag ng Bahay, isang eksibit, na pinamagatang Christian Dior, ay magbubukas sa ROM noong Nob. 25 at tatakbo hanggang Marso 18. Ito ay sumasaklaw sa ginintuang edad ng iconic na taga-disenyo, ang dekada na tumatakbo mula 1947 hanggang 1957. Ang eksibit ay itinataguyod ni Holt Renfrew - ang luxury department store ang unang nagdala ng gawa ng French couturier sa Canada.
Ang pagtunton kung paano naapektuhan ng mga gawang-kamay na kababalaghan ng French couture atelier ang transatlantic na kalakalan at buhay ng kababaihan dito mismo sa Toronto ang naging focus ng karamihan ng ROM curator na si Dr. Alexandra Palmer's body of scholarship.
Palmer, na senior curator, si Nora E. Ang Vaughan fashion costume curatorship, ay pumili ng higit sa 100 bagay, kabilang ang 38 outfits mula sa permanenteng fashion at textile collection ng ROM na nagpapakita ng mga araw na hitsura, panggabing damit at ball gown para sa mga malalaking okasyon. Mayroon ding mga hiniram na accessories at mga halimbawa ng masalimuot na burda na ginamit ng House of Dior noong panahong iyon.
Sa proseso ng paghahanda ng eksibit, ang pangkat ng museo ay nag-reverse-engineer ng hindi kapani-paniwalang kumplikadong mga pattern, tinitimbang at sinukat at ginawang tiktik ang mga detalye ng aktwal na mga piraso, na kung paano nila pinaliwanag ang kanilang mga link sa makasaysayang fashion. Marami sa mga damit na ito ay naibigay ng mga socialite ng Toronto at Montreal, na nagsuot ng mga pirasong ito dito sa Canada.
Natuklasan din nila kung gaano kahirap isuot ang mga pirasong ito. Ang mga damit na ito ay ginamit, "isang nakamamanghang dami ng materyal," sabi ni Palmer. Upang gawin ang palda para sa 1948 "Isabelle" na pormal na ballgown na isang highlight ng eksibit, gumamit si Dior ng dalawang kumpletong bilog ng materyal, mga 13 metrong tela, o upang ilagay ito sa pananaw, sapat na upang takpan ang isang pares ng mga sofa.
Ang masayang pagmamalabis na ito ay nasa puso ng New Look, sabi niya. Ang mga tala ng palabas, na ipinakita sa ipadsinuser-friendly na kaibahan sa lumang-paaralan na pormalidad ng mga item na inilalarawan nila, banggitin ang isang quote mula sa Dior mismo na dating noong 1956: "Ang digmaan ay tapos na... Ano ang bigat ng aking magagarang materyales, ang aking mabibigat na velvet at brocade? Kapag ang mga puso ay magaan, ang mga tela lamang ay hindi makapagpapabigat ng katawan." Ang laylayan ay may sukat na halos 14 na metro sa circumference: iyon ay maraming kamay (o petites mains sa parlance ng couture atelier) at maraming pananahi. Ang atelier ay nagtrabaho sa mga master embroiderers. (Trabaho mula sa tatlong bahay ng pagbuburda na pinagtatrabahuhan ni Dior sa unang dekada na iyon - dalawa sa mga ito ay matagal nang hindi gumagana - ay kinakatawan sa palabas.) Dagdag pa sa mga custom na sapatos (ang ilan ay hiniram mula sa Bata Shoe Museum), mga accessories, alahas at sumbrero. Itatampok ng eksibit ang pambihirang at halos nawawalang craftsmanship ng mga artisan na "gumawa ng mga pambihirang laso, kuwintas, sequin at burda na isinama ni Dior sa kanyang mga damit sa tulong ng kanyang mapanlikhang mga gumagawa ng pattern, mananahi at mananahi," sabi ni Palmer.
Ang Dior atelier ay may sariling cabine o permanenteng crew ng mga mannequin (a.k.a models), at ang bawat damit ay akma at isinusuot ng isang partikular na mannequin. Hindi sinasadya, karamihan sa mga mannequin ay nagpunta sa isang pangalan lamang, kaya sila talaga ang prototype para sa mga modernong supermodel. Ang bawat damit sa eksibit ay natunton pabalik sa mannequin na nagsuot nito sa orihinal na palabas.
"Nagpakita si Dior ng kumpletong hitsura, ang buong pakete," sabi ni Palmer. Ngunit ang kuwento ng kung ano ang naging mga damit ay pag-aari ng mga may-ari. Bago naging sobrang init ng merkado ang "vintage" ng taga-disenyo, ang mga socialite ay nag-donate ng kanilang mga kasuotan sa mga museo para sa wastong pangangalaga at pag-aaral. "Ang bintana doon ay nagsasara," sabi niya.
Ang Postwar Christian Dior ay isang malakas na suit ng ROM archive, at ang mga halimbawa sa palabas ay kasama ang isang kamangha-manghang taglagas na 1957 cocktail dress na pinangalanang "Venezuela," na isang regalo mula sa Toronto philanthropist na si Carol Rapp. At ang Estate of Molly Roebuck ay nag-donate ng Dior dress ng noo'y 12-anyos na si Elaine Roebuck, isang silk organdy confection na may cotton embroidery, na isinuot sa kanyang Bat Mitzvah sa Toronto noong tagsibol ng 1957. Ang damit ng batang babae ay nagpapakita ng istilong Dior na isinalin sa mas detalyeng naaangkop sa edad.
Ang tanong para kay Palmer ay: "Bakit matagumpay si Dior?" Oo, mayroon siyang malalim na bulsa na mamumuhunan sa panahon ng pag-unlad ng ekonomiya. "Ngunit kinailangan pa ring bumili ng mga tao," sabi niya, at ang pagbabalik sa mas mahigpit na mga istilo pagkatapos ng mga kalayaan ng pananamit sa panahon ng digmaan ay tila sa una ay hindi makatuwiran. Ngunit pagkatapos, ang fashion ay tungkol sa reaksyon. "Ang '50s ay kailangang mangyari para mangyari ang '60," sabi niya.
Si Dior ay may "napakalakas na ideya," sabi niya, na sumasalamin sa kung ano ang gusto ng mga babae. "Higit pa ito sa mahabang palda, naka-cinched na baywang at bilugan na balikat." Isinama ni Palmer ang isang 19th-century na gown sa eksibit upang ipaliwanag ang uri ng mga diskarte na muling binuhay ni Dior, kabilang ang mga double bodices at corsetry. "Ngunit sa parehong oras, ang couture atelier ay ang kanyang research and development lab," sabi niya, at nakikita mo ang mga ideya mula sa mga naunang koleksyon na lumalawak sa mga susunod na taon.
Ang isang natatanging piraso ng alahas na hiniram para sa eksibit ay mula sa kilalang kolektor ng Toronto at dealer ng alahas ng costume na si Carol Tannenbaum. "Ito ay isang panahon ng optimismo, kayamanan at paglago, at ang costume na alahas ng Dior sa panahong iyon ay may tunay na kadakilaan. Ginawa ito sa napakaliit na dami na may malaking kamalayan sa detalye at konstruksiyon. Ang pirasong pinahiram niya ay isang lily of the valley necklace na gawa sa mga perlas na may ibinuhos na dahon ng salamin.
"Ito ay pantasiya na alahas, at ito ay napakabihirang. Ginawa ito ng taga-disenyo ng alahas ni Dior noong panahong iyon, si Roger Scemama." Natagpuan ito ni Tannenbaum sa Armory art show sa New York maraming taon na ang nakalilipas, "Napamangha lang ako. Nagbayad ako ng malaking halaga para dito. Ito ay dapat na akin. Mayroon itong magandang mahabang neckline, at ito ay nakahiga na parang damit. Walang mahiyain tungkol dito." Tinatawag itong "isa sa mga magagandang piraso na nakita ko sa aking karera, sa loob ng 35 taon," sabi niya na hindi niya ito isinusuot mula noong nakaraang tagsibol sa isang Bar Mitzvah sa New York. "Ang mga auction house ay nagkakaroon ng field day sa panahong ito," at ang mga presyo ngayon ay "bawal," sabi niya.
Ang fashion ay isang animate na sining, na nilalayong isama sa konteksto ng lipunan, paggalaw at personalidad ng tagapagsuot, kaya ang mga palabas sa staticmuseum ay palaging isang hamon para sa mga curator na bigyang-buhay. Ang isang ito ay nakakahimok dahil sa lokal na konteksto nito: Ang mga pantasiya na damit ay tila mas malapit dahil bahagi rin sila ng ating nakaraan. At sa kabila ng natural nitong sex-appeal, ang fashion scholarship mismo ay nahuli sa iba pang mga paksa sa loob ng mahabang panahon dahil sa mga tradisyonal na bias, sabi ng kasamahan na si Sarah Fee , isang curator na tumutuon sa Eastern Hemisphere Textiles at Fashion.
Ang fashion at mga tela ay kamakailan lamang ay naging mainit na lugar ng pag-aaral, sabi ni Fee. "Noong '60s, '70s at '80s, ang mga tela ay hindi pinapansin dahil sa bias ng lalaki. Ngunit noong dekada '90, sinimulan ng mga feminist anthropologist na gumawa ng koneksyon na ang tela ay sentro ng pagkakakilanlan, buhay panlipunan at buhay relihiyoso. Ang fashion ay bumalik sa radar, at ibinalik ito sa isang lawak na halos hindi na natin kayang makasabay." Ang ROM ay may mga 55,000 item sa permanenteng koleksyon ng tela nito, mula BCE hanggang kasalukuyan, sa buong mundo at sa iba't ibang kultura. Ang mga makasaysayang archive ay may higit na kaugnayan, ngayon, sabi ni Fee, dahil ang fashion "ay hindi lamang silangan sa kanluran, kanluran sa silangan, ito ay hindi isang top-down lamang na phenomenon. Ang kultura ng kalye ay nangyayari sa buong panahon at espasyo." Habang lumalaki ang popular na interes sa fashion, ang mga fashion exhibit ay naging maaasahang turnstile churners para sa mga museo sa buong mundo. Ang Met Ball ni Anna Wintour ay naging pinakaeksklusibong imbitasyon sa celebrity-land; iniangkla ng higanteng photo op ang kalendaryo ng fashion at nakalikom ng pera para sa Costume Institute sa Metropolitan Museum of Art sa New York City at naglulunsad ng taunang fashion exhibit. Kasalukuyang nagho-host din ang Paris ng 70th anniversary celebration ng Dior sa Musee des Arts Decoratifs. Si Palmer mismo ang may-akda ng isang libro para sa Victoria & Albert museum sa London na tinatawag na Dior: A New Look, A New Enterprise 1947 -57; ang V & Nagdaos si A ng maraming sellout fashion event, kabilang sina Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier at Missoni.
At sa halip na isang catalog ng bagong eksibisyon na ito, gagawa si Palmer ng isa pang libro, na tumututok sa mga piraso ng Dior ng ROM na nakatakdang ilunsad sa unang bahagi ng susunod na taon. Inilarawan sa mga larawang kinunan ng opisyal na photographer ng Dior na si Laziz Hamani, ito ay tatawaging Christian Dior: History & Modernity,1947-1957, (ROM Press 2018) Para sa impormasyon sa serye ng lecture at iba pang programming na nauugnay sa palabas, pumunta sa:
rom.on.ca/en/dior
Mula noong 2019, itinatag ang Meet U Jewelry sa Guangzhou, China, base sa pagmamanupaktura ng Alahas. Kami ay isang negosyo ng alahas na nagsasama ng disenyo, produksyon at pagbebenta.
+86-18926100382/+86-19924762940
Floor 13, West Tower ng Gome Smart City, No. 33 Juxin Street, Haizhu District, Guangzhou, China.