Christian Dior-en Gerraosteko Urrezko Aroa dator ROMra

Baina, gainera, emakumeentzako iragarkia ere markatu zuen, gerra garaiko lana gizonei lagatzen baitzien. Horrek esan nahi zuen beren fabrikako kapa 19an mendeko kortseiaren truke eta arropa oso astun batzuen truke saltzea etxeak zaintzeko. New Look jantziek asko eskatzen zioten erabiltzaileari. Astunak ziren, mugimendua eta arnasa murrizten zuten eta laguntzaile bat edo bi behar zituzten lotzeko. Ia askatzailea.

Etxearen sorreraren 70. urteurrena dela eta, Christian Dior izeneko erakusketa bat irekiko da ROM-n azaroaren 19an. 25 eta martxoaren 18ra arte. Diseinatzaile ikonikoaren urrezko aroa hartzen du barne, 1947tik 1957ra bitarteko hamarkadan. Erakusketa Holt Renfrew-ek babesten du - luxuzko saltoki handiak izan ziren Frantziako jostunaren lana Kanadara ekartzen lehena.

Frantziako joskintzako tailerren eskuz egindako mirari horiek merkataritza transatlantikoan eta emakumeen bizitzan nola eragin zuten antzematea hemen bertan Toronton izan da ROM komisario Dr. Alexandra Palmerren beka multzoa.

Palmer, komisario nagusia da, Nora E. Vaughan moda-jantzien komisarioak 100 objektu baino gehiago hautatu ditu, tartean ROM-ko moda eta ehungintza bilduma iraunkorreko 38 jantziak, egun handietarako jantziak, gaueko jantziak eta baloi soinekoak erakusten dituztenak. Badira mailegatutako osagarriak eta Dior etxeak garai hartan erabilitako brodatu korapilatsuen adibideak ere.

Erakusketa prestatzeko prozesuan, museoko taldeak alderantzizko ingeniaritza egin zuen eredu izugarri konplexuak, pisatu eta neurtu eta detektibe-lanak egin zituen benetako piezen xehetasunak, eta horrela argitu zuten moda historikoarekin zuten lotura. Soineko horietako asko Torontoko eta Montrealeko gizartekoek eman zituzten, pieza hauek hemen Kanadan jantzi zituztenak.

Pieza horiek benetan janztea zein astunak ziren ere aurkitu zuten. Erabilitako soineko hauek, "material kopuru paregabea", dio Palmerrek. Erakusketan nabarmentzen den 1948ko "Isabelle" bata formalaren gona egiteko, Dior-ek bi material zirkulu oso erabili zituen, 13 bat metroko ehuna, edo perspektiban jartzeko, sofa pare bat estaltzeko adina.

Bitxikeria alai hori New Look-aren muina zegoen, dio. Ikuskizunaren oharrek, deskribatzen dituzten elementuen antzinako eskola-formaltasunarekin kontrastean aurkeztutako ipadsinusus, 1956ko Dior beraren aipu bat aipatzen dute: "Gerra amaitu zen... Zer axola zuen nire material ospetsuen, nire belus astun eta brokatuen pisuak? Bihotzak arinak zirenean, oihal hutsek ezin zuten gorputza pisatu." Behealdeak ia 14 metroko zirkunferentzia neurtzen zuen: hori da esku asko (edo petites mains joskintza tailerraren hizkeran) eta josteko asko. Atelierak brodatzaile maisuekin lan egiten zuen. (Lehen hamarkada horretan Dior-ek enplegatu zituen hiru brodatze-etxetako lanak -horietako bi aspaldi desagertuak- dira erakusketan.) Oinetako pertsonalizatuak (batzuk Bata Zapata Museotik mailegatutakoak), osagarriak, bitxiak eta txanoak. Erakusketan "Dior-ek bere soinekoetan sartu zituen zinta, alea, lentejuela eta brodatuak ekoizten zituzten artisauen eskulan aparta eta ia galdua" nabarmenduko da Palmerrek dio Palmerrek.

Dior atelier-ak bere kabina edo maniki-talde iraunkorra zuen (modeloak ere ezagunak), eta soineko bakoitza maniki zehatz baten gainean jartzen zen eta janzten zen. Bide batez, maniki gehienek izen bakarra zuten, beraz, supermodelo modernoen prototipoa ziren. Erakusketako soineko bakoitza jatorrizko ikuskizunean jantzi zuen manikiaren atzetik dago.

"Dior-ek itxura osoa erakutsi zuen, pakete osoa", dio Palmerrek. Baina soinekoak bihurtu zirenaren istorioa jabeena da. Diseinatzaile "vintage" hain merkatu berotu bihurtu aurretik, gizartekoek beren dotoreak museoei oparitzen zizkieten, behar bezala kontserbatzeko eta aztertzeko. "Horren leihoa ixten ari da", dio.

Gerraosteko Christian Dior ROM artxiboen jantzi sendoa da, eta ikuskizuneko adibideen artean, 1957ko udazkeneko denboraldiko koktel soineko ikusgarria "Venezuela" izenekoa da, Carol Rapp Torontoko filantropoaren opari bat izan zena. Eta Molly Roebuck-en ondareak 12 urteko Elaine Roebuck-en Dior soinekoa oparitu zuen, kotoizko brodatuak dituen zetazko organdizko gozokia, 1957ko udaberrian Torontoko Bat Mitzvah-era eramandakoa. Neska gaztearen soinekoak Dior estiloa erakusten du adinaren araberako xehetasun gehiagorekin itzulita.

Palmerren galdera hau da: "Zergatik izan zuen arrakasta Dior?" Bai, poltsiko sakoneko inbertitzaileak izan zituen boom ekonomikoaren garaian. "Baina jendeak oraindik erosi behar izan zuen", dio, eta gerra garaiko janzkeraren askatasunaren ondoren estilo estuagoetara itzultzea hasiera batean kontrakoa dirudi. Baina gero, moda erreakzioa da. "50eko hamarkada gertatu behar izan zen 60koa gertatzeko", dio.

Dior-ek "oso ideia sendo bat" zuela dio, emakumeek nahi zuten itxurarekin oihartzun handia zuena. "Gona luzea baino gehiago da, gerri lotua eta sorbalda biribilduak". Palmerrek XIX. mendeko soineko bat sartu du erakusketan, Dior-ek berpizten zituen teknikak argitzeko, gorputz bikoitzak eta kortsea barne. "Baina, aldi berean, joskintza tailerra bere ikerketa eta garapen laborategia zen", dio, eta aurreko bildumetako ideiak hurrengo urteetan zabaltzen ari direla ikusten duzu.

Erakusketarako maileguan hartutako bitxi-pieza nabarmena Carol Tannenbaum Torontoko bildumagile eta bitxi-saltzaile ospetsuaren eskutik dator. "Baikortasun, aberastasun eta hazkunde garaia izan zen, eta garai hartako Dior-en bitxiek benetako handitasuna zuten. Oso kantitate txikian egin zen xehetasunekin eta eraikuntzarako kontzientzia handiarekin. Maileguan jarri duen pieza kristalezko hosto isuritako perlez egindako muguet-lepokoa da.

"Hau fantasiazko bitxiak dira, eta oso arraroak dira. Garai hartako Dior-en bitxi-diseinatzaileak, Roger Scemama-k egin zuen." Tannenbaum-ek New Yorkeko Armory arte erakusketan aurkitu zuen duela urte asko: "Harritu ninduen. dirutza bat ordaindu nuen. Nirea izan behar zuen. Eskote luze ederra du, eta arropa bat bezala geratzen da. Ez dago ezer lotsatirik." "Nire ibilbidean, 35 urtean ikusi dudan pieza handietako bat" deituz, iazko udaberritik New Yorkeko Bar Mitzvah batean ez zuela jantzi dio. "Enkante etxeek egun bat izaten ari dira epe honekin", eta orain prezioak "debekatuak" dira, dio.

Moda arte animatu bat da, testuinguru sozialarekin, mugimenduarekin eta erabiltzailearen nortasunarekin txertatzea pentsatuta, eta, beraz, museo estatikoko ikuskizunak beti dira komisarioentzat bizitza emateko erronka. Hau sinesgarria da bertako testuinguruagatik: fantasiazko soinekoak nolabait hurbilago dirudite, gure iraganaren parte direlako ere. Eta bere sexu-erakargarritasun naturala izan arren, moda-beka bera beste gai batzuen atzean geratu zen denbora luzez, joera tradizionalengatik, dio Sarah Fee lankideak. , Ekialdeko Hemisferioko ehungintza eta moda ardatz dituen komisarioa.

Moda eta ehungintza duela gutxi ikasketa gune bero bihurtu dira, Fee-k dioenez. "60ko, 70eko eta 80ko hamarkadetan ehunak baztertu egin ziren gizonezkoen alborapenagatik. Baina 90eko hamarkadan, antropologo feministak oihalak identitatean, bizitza sozialean eta bizitza erlijiosoan funtsezkoa den lotura egiten hasi ziren. Modak radarrera itzuli zuen, eta halako neurrira ekarri du, ezen ia ezin dugula jarraitu". ROMak 55.000 elementu inguru ditu ehungintza-bilduma iraunkorrean, BCEtik gaur egunera arte, mundu osoan eta kulturen artean. Artxibo historikoek garrantzi handiagoa dute, gaur egun, Fee-k dioenez, moda "ez baita ekialdetik mendebaldera, mendebaldetik ekialdera, ez baita goitik beherako fenomenoa. Kale kultura denboran eta espazioan zehar gertatzen ari da." Modarekiko interesa hazten ari den heinean, moda erakusketak mundu osoko museoentzako txandakagailu fidagarriak ere bihurtu dira. Anna Wintourren Met Ball ospetsuen lurraldeko gonbidapen esklusiboena bihurtu da; argazki-saio erraldoiak moda egutegia ainguratzen du eta New Yorkeko Metropolitan Museum of Art-eko Costume Institute-rako dirua biltzen du eta urtero moda erakusketa bat jartzen du. Parisek Dior-en 70. urteurreneko ospakizuna ere antolatzen ari da Musee des Arts Decoratifs-en. Palmer bera Victoriarako liburu baten egilea da & Londresko Albert museoa Dior izenekoa: A New Look, A New Enterprise 1947 -57; V & A-k moda-ekitaldi asko egin ditu, besteak beste, Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier eta Missoni.

Eta erakusketa berri honen katalogo bat baino, Palmer-ek beste liburu bat ekoitziko du, datorren urte hasieran kaleratuko diren ROMaren Dior-eko piezak ardatz hartuta. Laziz Hamani Dior-eko argazkilari ofizialak ateratako argazkiekin ilustratuta, Christian Dior: Historia izena izango du & Modernity,1947-1957, (ROM Press 2018) Hitzaldi zikloei eta ikuskizunarekin lotutako beste programazioei buruzko informazioa lortzeko, joan hona.:

rom.on.ca/en/dior