Povojnový zlatý vek Christiana Diora prichádza do ROM

Znamenalo to však aj tvár pre ženy, ktoré prenechávali svoje vojnové zamestnania späť mužom. To znamenalo vymeniť ich továrenské kombinézy za korzet z 19. storočia a veľmi ťažkopádne oblečenie, aby sa vrátili do domácnosti. Oblečenie New Look vyžadovalo od nositeľa veľa. Boli ťažké, obmedzovali pohyb a dych a vyžadovali si asistenta alebo dvoch, aby sa k nim pripútali. Ťažko oslobodzujúce.

Pri príležitosti 70. výročia založenia Domu sa v novembri v ROM otvára výstava s názvom Christian Dior. 25 a potrvá do 18. marca. Zahŕňa zlatý vek ikonického dizajnéra, desaťročie trvajúce od roku 1947 do roku 1957. Výstavu sponzoruje Holt Renfrew - luxusný obchodný dom ako prvý priniesol prácu francúzskeho návrhára do Kanady.

Sledovanie toho, ako tieto ručne vyrábané zázraky francúzskych couture ateliérov ovplyvnili transatlantický obchod a životy žien priamo tu v Toronte, bolo predmetom záujmu veľkej časti kurátora ROM Dr. Štipendijný orgán Alexandry Palmerovej.

Palmer, ktorý je starším kurátorom, Nora E. Kurátorstvo módnych kostýmov Vaughan vybralo viac ako 100 predmetov vrátane 38 odevov zo stálej módnej a textilnej kolekcie ROM, ktoré predstavujú denné, večerné a plesové šaty na veľké príležitosti. Nechýbajú ani vypožičané doplnky a ukážky zložitých výšiviek, ktoré v tom období používal Dom Dior.

V procese prípravy exponátov tím múzea spätne skonštruoval neuveriteľne zložité vzory, zvážil a zmeral a vykonal detektívnu prácu na detailoch skutočných kusov, čím osvetlil ich prepojenie s historickou módou. Mnohé z týchto šiat darovali spoločenské osobnosti Toronta a Montrealu, ktoré tieto kúsky nosili tu v Kanade.

Zistili tiež, aké ťažkopádne sa tieto kúsky nosia. Tieto šaty použili „úchvatné množstvo materiálu,“ hovorí Palmer. Na výrobu sukne pre slávnostné spoločenské šaty "Isabelle" z roku 1948, ktoré sú vrcholom výstavy, Dior použil dva kompletné kruhy materiálu, približne 13 metrov látky, alebo aby som to uviedol do perspektívy, dosť na pokrytie niekoľkých pohoviek.

Táto veselá extravagancia bola srdcom nového vzhľadu, hovorí. Zápisky zo show, prezentované na ipadsinuser-friendly kontraste so starou formálnosťou predmetov, ktoré opisujú, citujú citát samotného Diora z roku 1956: „Vojna sa skončila... Na čom záležalo na váhe mojich luxusných materiálov, mojich ťažkých zamatov a brokátov? Keď boli srdcia ľahké, obyčajné látky nedokázali zaťažiť telo." Lem meral takmer 14 metrov v obvode: to je veľa rúk (alebo malých sietí v jazyku couture ateliéru) a veľa šitia. Ateliér spolupracoval s majstrami vyšívačiek. (Na výstave sú zastúpené práce z troch vyšívacích domov, ktoré Dior zamestnával počas prvého desaťročia – z ktorých dva sú už dávno zaniknuté –.) Plus obuv na mieru (niektoré požičané z Baťovho múzea obuvi), doplnky, šperky a klobúky. Výstava vyzdvihne mimoriadnu a takmer stratenú zručnosť remeselníkov, ktorí „vyrábali mimoriadne stuhy, korálky, flitre a výšivky, ktoré Dior zakomponoval do svojich šiat s pomocou svojich nápaditých tvorcov vzorov, krajčírov a krajčírok,“ hovorí Palmer.

Ateliér Dior mal svoju vlastnú kabínu alebo stálu posádku figurín (aka modely) a každé šaty sa hodili a nosili na konkrétnej figuríne. Mimochodom, väčšina figurín mala iba jedno meno, takže boli vlastne prototypom moderných supermodeliek. Všetky šaty na výstave boli vysledované až k figuríne, ktorá ich mala na sebe na pôvodnej výstave.

"Dior ukázal kompletný vzhľad, celý balík," hovorí Palmer. Ale príbeh o tom, čím sa šaty stali, patrí majiteľom. Predtým, ako sa dizajnérsky „vintage“ stal takým prehriatym trhom, spoločenskí ľudia darovali svoje skvosty múzeám na riadne uchovanie a štúdium. "Okno na tom sa zatvára," hovorí.

Povojnový Christian Dior je silnou stránkou archívov ROM a príklady na výstave zahŕňajú veľkolepé koktejlové šaty z jesennej sezóny 1957 s názvom „Venezuela“, ktoré dostal dar od filantropky Carol Rapp z Toronta. A Estate of Molly Roebuck darovala šaty Dior vtedy 12-ročnej Elaine Roebuck, hodvábne organdy s bavlnenou výšivkou, ktoré mala na sebe Bat micva v Toronte na jar 1957. Šaty mladého dievčaťa ukazujú štýl Dior preložený do detailov primeranejších veku.

Otázka pre Palmera znie: "Prečo bol Dior úspešný?" Áno, v čase ekonomického boomu mal investorov hlboko do vrecka. „Ľudia sa však stále museli prikúpiť,“ hovorí a návrat k obmedzujúcim štýlom po slobode obliekania počas vojny sa zdá byť na prvý pohľad kontraintuitívny. Ale potom, móda je o reakcii. "Päťdesiate roky sa museli stať, aby nastali šesťdesiate," hovorí.

Dior mal "veľmi silnú myšlienku," hovorí, ktorá rezonovala s tým, ako chcú ženy vyzerať. "Je to viac než len dlhá sukňa, stiahnutý pás a zaoblené ramená." Palmer zaradil do expozície šaty z 19. storočia, aby objasnil druh techník, ktoré Dior oživoval, vrátane dvojitých živôt a korzetov. "Ale zároveň bol ateliér couture jeho výskumným a vývojovým laboratóriom," hovorí a vidíte, ako sa nápady z predchádzajúcich kolekcií rozširujú v nasledujúcich rokoch.

Výnimočný šperk zapožičaný na výstavu pochádza od renomovanej torontskej zberateľky a predajkyne bižutérie Carol Tannenbaumovej. „Bolo to obdobie optimizmu, bohatstva a rastu a bižutéria Diora v tej dobe mala skutočnú majestátnosť. Bol vyrobený vo veľmi malom množstve s veľkým citom pre detail a konštrukciu. Zapožičaný kúsok je konvalinkový náhrdelník z perál s sypanými sklenenými lístkami.

„Toto sú fantastické šperky a sú veľmi zriedkavé. Vyrobil ho vtedajší dizajnér šperkov Dior, Roger Scemama.“ Tannenbaum ho našiel na výstave umenia Armory v New Yorku pred mnohými rokmi: „Práve ma ohromil. Dal som za to majland. Musel byť môj. Má krásny dlhý výstrih a leží ako odev. Nie je na tom nič plaché." Nazvala to "jeden z najlepších kúskov, ktoré som vo svojej kariére za 35 rokov videla," hovorí, že ho nemala na sebe od minulej jari do Bar Mitzvah v New Yorku. "Aukčné domy majú v tomto období veľký deň," a ceny sú teraz "zakázané," hovorí.

Móda je animované umenie, ktoré má byť naplnené sociálnym kontextom, pohybom a osobnosťou nositeľa, takže prehliadky statických múzeí sú pre kurátorov vždy výzvou, aby ich oživili. Táto je presvedčivá vďaka svojmu miestnemu kontextu: Fantasy šaty sa zdajú byť akosi bližšie, pretože sú tiež súčasťou našej minulosti. A napriek svojmu prirodzenému sex-appealu samotné módne štipendium dlho zaostávalo za ostatnými témami kvôli tradičným predsudkom, hovorí kolegyňa Sarah Fee , kurátorka so zameraním na textil a módu východnej pologule.

Móda a textil sa len nedávno stali horúcimi oblasťami štúdia, hovorí Fee. „V 60-tych, 70-tych a 80-tych rokoch sa textil ignoroval kvôli mužskej zaujatosti. Ale v 90. rokoch začali feministické antropologičky spájať, že odev je ústredným prvkom identity, spoločenského života a náboženského života. Móda sa opäť dostala do povedomia a vrátila ju späť do takej miery, že ledva stíhame držať krok." ROM má vo svojej stálej kolekcii textilu približne 55 000 položiek, od BCE až po súčasnosť, po celom svete a naprieč kultúrami. Historické archívy majú dnes väčší význam, hovorí Fee, pretože móda „nie je len z východu na západ, zo západu na východ, nie je to len fenomén zhora nadol. Pouličná kultúra sa odohráva naprieč časom a priestorom." S rastúcim záujmom o módu sa módne exponáty stali tiež spoľahlivými turniketmi pre múzeá po celom svete. Met Ball Anny Wintour sa stal najexkluzívnejšou pozvánkou v krajine celebrít; obrie foto op ukotvuje módny kalendár a zbiera peniaze pre Costume Institute v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku a spúšťa každoročnú módnu výstavu. Paríž tiež v súčasnosti hostí oslavu 70. výročia Diora v Musee des Arts Decoratifs. Sama Palmer je autorkou knihy pre Victoria & Albertovo múzeum v Londýne s názvom Dior: A New Look, A New Enterprise 1947 -57; V & A usporiadala mnoho vypredaných módnych podujatí, vrátane Alexandra McQueena, Jeana Paula Gaultiera a Missoni.

A namiesto katalógu tejto novej výstavy bude Palmer produkovať ďalšiu knihu, ktorá sa zameria na kúsky Dior ROM, ktoré budú uvedené na trh začiatkom budúceho roka. Ilustrované fotografiami, ktoré nafotil oficiálny fotograf Dior Laziz Hamani, sa bude volať Christian Dior: História & Modernity, 1947-1957, (ROM Press 2018) Informácie o sérii prednášok a inom programe súvisiacom s predstavením nájdete na:

rom.on.ca/en/dior