Christian Diorning urushdan keyingi oltin davri ROMga keladi

Ammo bu, shuningdek, urush davridagi ishlarini erkaklarga topshirgan ayollarning yuzini belgiladi. Bu 19-asrning korsetlari uchun fabrika kombinezonlari va uyga qaytish uchun juda og'ir kiyimlar bilan savdo qilishni anglatardi. Yangi ko'rinishdagi liboslar foydalanuvchidan ko'p narsani talab qildi. Ular og'ir edi, harakat va nafas olishni cheklab qo'yishdi va bog'lanish uchun bir yoki ikkita yordamchi kerak edi. Bo'shatish qiyin edi.

Uy tashkil etilganining 70 yilligi munosabati bilan, noyabr oyida ROMda Christian Dior nomli ko'rgazma ochiladi. 25 va 18 martgacha davom etadi. U 1947 yildan 1957 yilgacha bo'lgan o'n yillikni, taniqli dizaynerning oltin davrini o'z ichiga oladi. Ko'rgazmaga Xolt Renfrew homiylik qiladi - hashamatli univermag birinchi bo'lib frantsuz kutyuresining ishini Kanadaga olib keldi.

Frantsuz kutyure atelyelarining qo'lda ishlangan mo''jizalari transatlantik savdo va ayollar hayotiga qanday ta'sir qilganini kuzatish ROM kuratori Dr. Alexandra Palmerning stipendiya organi.

Palmer, katta kurator, Nora E. Vogan moda kostyumlari kuratorligi 100 dan ortiq ob'ektlarni tanlab oldi, shu jumladan ROMning doimiy moda va to'qimachilik kolleksiyasidan kunlik ko'rinish, kechki liboslar va tantanali marosimlar uchun ko'p sonli ko'ylaklarni namoyish qiluvchi 38 ta kiyim. Bundan tashqari, qarzga olingan aksessuarlar va o'sha davrda Dior uyi tomonidan ishlatilgan murakkab kashtalarning namunalari mavjud.

Ko'rgazmani tayyorlash jarayonida muzey jamoasi nihoyatda murakkab naqshlarni teskari loyihalashtirdi, o'lchab, o'lchadi va haqiqiy qismlarning tafsilotlari ustida detektiv ishlarni amalga oshirdi, bu ularning tarixiy moda bilan aloqalarini yoritib berdi. Ushbu liboslarning ko'pchiligi Toronto va Monreal sotsialistlari tomonidan sovg'a qilingan, ular Kanadada bu qismlarni kiygan.

Ular, shuningdek, bu qismlarni kiyish qanchalik og'ir ekanligini aniqladilar. Palmerning so'zlariga ko'ra, bu ko'ylaklar "hayratlanarli miqdorda material" ishlatilgan. Ko'rgazmaning diqqatga sazovor joyi bo'lgan 1948 yilgi "Isabelle" tantanali ko'ylagi uchun yubka yasash uchun Dior ikkita to'liq aylana materialdan, taxminan 13 metr matodan foydalangan yoki uni bir nechta divanni qoplash uchun etarli bo'lgan holda qo'ygan.

Bu quvnoq isrofgarchilik Yangi ko'rinishning markazida edi, deydi u. IPadsin foydalanuvchilari uchun qulay bo'lgan ko'rsatuv yozuvlarida ular tasvirlangan narsalarning eski maktab rasmiyatchiligidan farqli o'laroq, Diorning o'zidan 1956 yilga oid iqtibos keltiriladi: "Urush tugadi ... Mening hashamatli materiallarim, og'ir baxmallarim va brokarlarimning og'irligi nima edi? Yuraklar yengil bo‘lganida, matolar tanani og‘irlashtira olmasdi.” Etakning aylanasi qariyb 14 metrni tashkil etdi: bu juda ko‘p qo‘llar (yoki kutyure atelyesi tili bilan aytganda, petites mains) va ko‘p tikuv. Atelye kashta tikuvchi ustalar bilan ishlagan. (Diorning birinchi o'n yillikda ishlagan uchta kashtachilik uyi ishi ko'rgazmada taqdim etilgan - ulardan ikkitasi uzoq vaqtdan beri mavjud emas.) Bundan tashqari, maxsus poyabzallar (ba'zilari Bata poyabzal muzeyidan olingan), aksessuarlar, zargarlik buyumlari va bosh kiyimlar. Ko‘rgazma “Dior o‘zining xayoliy naqsh tikuvchilari, tikuvchilari va tikuvchilari yordamida o‘z liboslariga g‘ayrioddiy lentalar, boncuklar, payetlar va kashtalar ishlab chiqargan” hunarmandlarning g‘ayrioddiy va deyarli yo‘qolgan mahoratini yoritadi”, deydi Palmer.

Dior atelyesining o'z kabinasi yoki doimiy manekenlar brigadasi (modellar) bor edi va har bir ko'ylak ma'lum bir manekenga o'ralib, kiyilgan edi. Aytgancha, manekenlarning aksariyati faqat bitta nomga ega edi, shuning uchun ular aslida zamonaviy supermodellar uchun prototip edi. Ko'rgazmadagi har bir libos asl ko'rgazmada kiygan manekenga borib taqaladi.

"Dior to'liq ko'rinishni, butun paketni ko'rsatdi", deydi Palmer. Ammo ko'ylaklar nima bo'lganligi haqidagi hikoya egalariga tegishli. Dizaynerlik "vintage" juda qizib ketgan bozorga aylanishidan oldin, sotsialistlar o'zlarining bezaklarini to'g'ri saqlash va o'rganish uchun muzeylarga hadya qilishgan. "Uning oynasi yopiladi", deydi u.

Urushdan keyingi Kristian Dior ROM arxivlarining kuchli kostyumi bo'lib, shoudagi misollar orasida 1957 yil kuz mavsumida Torontolik xayriyachi Kerol Rappning sovg'asi bo'lgan "Venesuela" nomli ajoyib kokteyl ko'ylagi kiradi. Molli Roebuk mulki esa 1957 yilning bahorida Torontodagi Bat Mitzvaga kiygan paxta kashtalari bilan tikilgan ipak organdiy qandolat bo'lgan o'sha paytdagi 12 yoshli Eleyn Robukning Dior libosini sovg'a qildi. Yosh qizning libosida Dior uslubi yoshga qarab batafsilroq tarjima qilingan.

Palmer uchun savol: "Nima uchun Dior muvaffaqiyatli bo'ldi?" Ha, u iqtisodiy yuksalish davrida chuqur cho'ntak investorlariga ega edi. "Ammo odamlar hali ham sotib olishlari kerak edi", deydi u va urush davridagi kiyinish erkinligidan so'ng yanada toraytiruvchi uslublarga qaytish birinchi qarashda qarama-qarshi ko'rinadi. Ammo keyin moda reaktsiyaga bog'liq. “60-yillar ro‘y berishi uchun 50-yillar bo‘lishi kerak edi”, deydi u.

Uning so'zlariga ko'ra, Diorning "juda kuchli g'oyasi" bor edi, bu ayollarning tashqi ko'rinishini istayotgani bilan rezonanslashdi. "Bu uzun yubka, qisilgan bel va yumaloq yelkalardan ham ko'proq." Palmer ko'rgazmaga 19-asr libosini, jumladan, qo'sh ko'ylak va korsetni o'z ichiga olgan Dior qayta tiklagan texnikani yoritib berdi. "Ammo shu bilan birga kutyure atelyesi uning tadqiqot va ishlanma laboratoriyasi edi", deydi u va oldingi kolleksiyalardagi g'oyalar keyingi yillarda kengayib borayotganini ko'rasiz.

Ko'rgazma uchun qarzga olingan ajoyib zargarlik buyumlari Torontodagi taniqli kolleksiyachi va zargarlik buyumlari sotuvchisi Kerol Tannenbaumdan olingan. "Bu optimizm, boylik va o'sish davri edi va o'sha davrda Dior liboslari haqiqiy ulug'vorlikka ega edi. Tafsilot va qurilishga katta e'tibor bilan juda oz miqdorda qilingan. U qarzga olgan bo'lagi - marvariddan yasalgan nilufar marjon, shisha barglari quyilgan.

“Bu xayoliy zargarlik buyumlari va bu juda kam uchraydi. U o'sha paytda Diorning zargarlik buyumlari dizayneri Rojer Skema tomonidan yaratilgan." Tannenbaum uni ko'p yillar oldin Nyu-Yorkdagi Armory san'at ko'rgazmasida topib, "Bu meni hayratda qoldirdi. Men buning uchun katta pul to'ladim. Bu meniki bo'lishi kerak edi. Uning chiroyli uzun bo'yinbog'i bor va u kiyim kabi yotadi. Bunda qo'rqinchli narsa yo'q." Buni "35 yil davomida men ko'rgan eng zo'r asarlarimdan biri" deb atadi, u o'tgan bahordan beri Nyu-Yorkdagi Bar Mitzvaxda kiymaganini aytadi. "Auksion uylari bu davr bilan dala kunini o'tkazmoqda" va narxlar endi "taqiqlanadi", deydi u.

Moda jonli san'at bo'lib, u ijtimoiy kontekst, harakat va foydalanuvchining shaxsiyati bilan to'ldirilgan bo'lishi kerak, shuning uchun statik muzey ko'rgazmalari har doim kuratorlar uchun hayotga olib keladi. Bu mahalliy kontekstdan kelib chiqqan holda jozibali: xayoliy liboslar qaysidir ma'noda yaqinroq ko'rinadi, chunki ular ham bizning o'tmishimizning bir qismidir. Va o'zining tabiiy jinsiy jozibadorligiga qaramay, moda stipendiyasining o'zi an'anaviy noto'g'ri qarashlar tufayli uzoq vaqt davomida boshqa fanlardan orqada qolib ketgan, deydi hamkasbi Sara Fee. , Sharqiy yarim shar to'qimachilik va modaga e'tibor qaratuvchi kurator.

Moda va to'qimachilik yaqinda o'rganishning issiq sohasiga aylandi, deydi Fei. "60, 70 va 80-yillarda to'qimachilik erkaklar tarafdorligi tufayli e'tiborga olinmagan. Ammo 90-yillarda feminist antropologlar kiyimning o'ziga xoslik, ijtimoiy hayot va diniy hayotda markaziy o'rinni egallashi bilan bog'lanishni boshladilar. Moda radarga qaytdi va uni shu darajada qaytardiki, biz zo'rg'a ushlab turamiz." ROM o'zining doimiy to'qimachilik kollektsiyasida butun dunyo bo'ylab va turli madaniyatlarda miloddan avvalgi to hozirgi kungacha bo'lgan 55 000 ga yaqin buyumlarni o'z ichiga oladi. Tarixiy arxivlar bugungi kunda ko'proq ahamiyatga ega, deydi Fee, chunki moda nafaqat sharqdan g'arbga, g'arbdan sharqqa, balki faqat yuqoridan pastga qarab turadigan hodisa emas. Ko'cha madaniyati vaqt va makon bo'ylab sodir bo'lmoqda." Modaga bo'lgan qiziqish ortib borayotgani sababli, moda ko'rgazmalari ham butun dunyodagi muzeylar uchun ishonchli turniketlarga aylandi. Anna Vinturning "Met Ball" filmi mashhurlar mamlakatidagi eng eksklyuziv taklifga aylandi; gigant foto op moda taqvimi langari va Nyu-York shahridagi Metropolitan san'at muzeyida Kostyumlar instituti uchun pul yig'adi va yillik moda ko'rgazmasini ochadi. Ayni paytda Parijda, shuningdek, Musee des Arts Decoratifsda Diorning 70 yillik yubiley bayrami bo'lib o'tmoqda. Palmerning o'zi Viktoriya uchun kitob muallifi & Londondagi Albert muzeyi Dior: Yangi ko'rinish, yangi korxona 1947 -57; V & A ko'plab sotiladigan moda tadbirlarini o'tkazdi, jumladan Aleksandr Makkuin, Jan Pol Gaultier va Missoni.

Palmer ushbu yangi ko'rgazmaning katalogidan ko'ra, keyingi yil boshida sotuvga chiqariladigan ROM-ning Dior qismlariga e'tibor qaratib, boshqa kitob ishlab chiqaradi. Rasmiy Dior fotosuratchisi Laziz Hamani tomonidan suratga olingan fotosuratlar bilan tasvirlangan u Christian Dior: Tarix deb nomlanadi. & Zamonaviylik, 1947-1957, (ROM Press 2018) Ma'ruzalar seriyasi va shou bilan bog'liq boshqa dasturlar haqida ma'lumot olish uchun quyidagi manzilga o'ting.:

rom.on.ca/en/dior