Али то је такође означило и лице за жене, које су своје ратне послове уступиле мушкарцима. То је значило да су продали своје фабричке комбинезоне за корзет из 19. века и неку веома гломазну одећу да би се вратили на чување куће. Одећа Нев Лоок-а захтевала је много од носиоца. Били су тешки, ограничавали су кретање и дисање и захтевали су помоћника или два да би се везали. Тешко ослобађајуће.
Поводом 70. годишњице оснивања Куће, изложба под називом Цхристиан Диор отвара се у РОМ-у новембра. 25 и траје до 18. марта. Обухваћа златно доба легендарног дизајнера, деценију која траје од 1947. до 1957. године. Спонзор изложбе је Холт Ренфру - луксузна робна кућа је прва донела радове француског кутуријеа у Канаду.
Праћење како су та ручно рађена чуда француских атељеа моде утицала на трансатлантску трговину и животе жена управо овде у Торонту било је у фокусу већине кустоса РОМ-а др. Тело стипендија Александре Палмер.
Палмер, који је виши кустос, Нора Е. Кустос за модне костиме Ваугхан одабрао је више од 100 предмета, укључујући 38 одевних комбинација из сталне колекције РОМ моде и текстила која приказује дневне изгледе, вечерњу одећу и балске хаљине за велике прилике. Ту су и позајмљени прибор и примери сложених везова које је кућа Диор користила у том периоду.
У процесу припреме изложбе, тим музеја је реверзибилан инжињеринг невероватно сложених образаца, вагао и мерио и радио детективски рад на детаљима стварних делова, чиме су осветлили своје везе са историјском модом. Многе од ових хаљина су донирали социјалисти из Торонта и Монтреала, који су носили ове комаде овде у Канади.
Такође су открили колико су ови комади заправо били гломазни за ношење. Ове хаљине су користиле "невјероватну количину материјала", каже Палмер. Да би направио сукњу за свечану балску хаљину из 1948. "Изабел", која је врхунац изложбе, Диор је користио два комплетна круга материјала, неких 13 метара тканине, или да то ставимо у перспективу, довољно да покрије неколико софа.
Ова радосна екстраваганција била је у срцу новог изгледа, каже она. Биљешке о емисији, представљене на ипадсинус-пријатељском контрасту са старошколском формалношћу предмета које описују, цитирају цитат самог Диора из 1956. године: „Рат је завршен... Шта је била важна тежина мојих раскошних материјала, мојих тешких сомота и броката? Када су срца била лака, пуке тканине нису могле да оптерете тело." Поруб је имао скоро 14 метара у обиму: то је много руку (или ситница у говору атељеа моде) и много шивења. Атеље је радио са мајсторима везиља. (У изложби су представљени радови три куће за везење које је Диор радио у тој првој деценији - од којих су две одавно угашене.) Плус ципеле по мери (неке су позајмљене из Музеја ципела Бата), аксесоари, накит и шешири. Изложба ће нагласити изванредну и скоро изгубљену занатску вештину занатлија који су „производили изванредне траке, перле, шљокице и везове које је Диор уградио у своје хаљине уз помоћ својих маштовитих креатора шаблона, кројача и кројачица“, каже Палмер.
Диор атеље је имао сопствену кабину или сталну екипу манекенки (тзв. модели), а свака хаљина је била на и коју је носио одређени манекен. Иначе, већина манекена је носила само једно име, тако да су заправо били прототип за модерне супермоделе. Свака хаљина на изложби се води до манекена који ју је носио у оригиналној емисији.
„Диор је показао комплетан изглед, цео пакет“, каже Палмер. Али прича о томе шта су хаљине постале припада власницима. Пре него што је дизајнерска „винтиџ” постала тако прегрејано тржиште, људи из друштва су своје одеће поклањали музејима ради правилног чувања и проучавања. „Прозор на томе се затвара“, каже она.
Послератни Кристијан Диор је јака страна РОМ архива, а примери у емисији укључују спектакуларну коктел хаљину из јесење сезоне 1957. под називом „Венецуела“, која је била поклон филантропа из Торонта Керол Рап. А Естате оф Молли Роебуцк је донирала Диор хаљину тада 12-годишње Елаине Роебуцк, свилену органди конфекцију са памучним везом, коју је носила на својој Бат Митзвах у Торонту у пролеће 1957. Хаљина младе девојке приказује стил Диор преведен са детаљима који више одговарају узрасту.
Питање за Палмера је: "Зашто је Диор био успешан?" Да, имао је инвеститоре дубоког џепа у време економског бума. „Али људи су и даље морали да пристану“, каже она, а повратак строжијим стиловима након слободе облачења из ратног периода изгледа на први поглед контраинтуитивним. Али онда, мода се односи на реакцију. „50-те су се морале десити да би се 60-те догодиле“, каже она.
Диор је имао "веома снажну идеју", каже она, која је резонирала како жене желе да изгледају. "То је више од дугачке сукње, затегнутог струка и заобљених рамена." Палмер је на изложбу укључио хаљину из 19. века како би осветлио врсту техника које је Диор оживео, укључујући дупле стезнике и корзете. „Али у исто време, атеље моде био је његова истраживачка и развојна лабораторија“, каже она, а ви видите да се идеје из ранијих колекција шире током наредних година.
Изванредан комад накита позајмљен за изложбу долази од реномираног колекционара из Торонта и продавца бижутерије Керол Таненбаум. „Ово је био период оптимизма, богатства и раста, а Диоров накит у то доба имао је праву величину. Рађен је у веома малој количини са великом свешћу о детаљима и конструкцији. Комад који је позајмила је огрлица од ђурђевка од бисера са изливеним стакленим лишћем.
„Ово је фантастични накит, и то веома ретко. Направио га је тадашњи Диоров дизајнер накита, Роџер Сцемама." Таненбаум га је пронашао на изложби Армори у Њујорку пре много година, "Просто ме је одушевио. Платио сам богатство за то. Морао је бити мој. Има прелеп дугачак изрез и лежи као одећа. Нема ничег стидљивог у томе." Називајући га "један од сјајних комада које сам видела у својој каријери, за 35 година", она каже да га није носила од прошлог пролећа на бар мицви у Њујорку. „Аукцијске куће имају дан терена са овим периодом“, а цене су сада „забрањујуће“, каже она.
Мода је анимирана уметност, замишљена да буде прожета друштвеним контекстом, покретом и личношћу носиоца, тако да су статицмусеум изложбе увек изазов за кустосе да оживе. Ова је убедљива због свог локалног контекста: фантазијске хаљине изгледају некако ближе јер су и оне део наше прошлости. И упркос својој природној сексуалној привлачности, сама модна стипендија је дуго заостајала за другим темама због традиционалних предрасуда, каже колегиница Сара Фи , кустос који се фокусира на текстил и моду источне хемисфере.
Мода и текстил су тек недавно постали врућа подручја проучавања, каже Фи. „У 60-им, 70-им и 80-им годинама, текстил је био занемарен због мушке пристрасности. Али 90-их година, феминистичке антропологиње су почеле да успостављају везу да је одећа централна за идентитет, друштвени и верски живот. Мода се вратила на радар и вратила је до те мере да једва можемо да пратимо корак." РОМ има око 55.000 артикала у својој сталној колекцији текстила, у распону од БЦЕ до данас, широм света и у различитим културама. Историјски архиви су данас важнији, каже Фи, јер мода „није само од истока ка западу, од запада према истоку, није феномен само одозго на доле. Улична култура се дешава кроз време и простор." Како популарно интересовање за моду расте, модни експонати су такође постали поуздани обртници за музеје широм света. Мет Балл Ане Винтур постао је најексклузивнија позивница у земљи славних; џиновска фото-операција поставља модни календар и прикупља новац за Институт за костим у Метрополитен музеју у Њујорку и покреће годишњу модну изложбу. Париз је такође тренутно домаћин прославе 70. годишњице Диора у Мусее дес Артс Децоратифс. Сама Палмер је ауторка књиге за Викторију & Алберт музеј у Лондону под називом Диор: Нови изглед, ново предузеће 1947 -57; В & А је одржао многе распродане модне догађаје, укључујући Алекандер МцКуеен, Јеан Паул Гаултиер и Миссони.
И уместо каталога ове нове изложбе, Палмер ће произвести још једну књигу, фокусирајући се на РОМ-ове Диорове комаде који ће бити лансирани почетком следеће године. Илустрован фотографијама које је снимио званични Диоров фотограф Лазиз Хамани, зваће се Цхристиан Диор: Историја & Модернити,1947-1957, (РОМ Пресс 2018) За информације о серијама предавања и другим програмима везаним за емисију, идите на:
ром.он.ца/ен/диор
Од 2019. године, упознајте се у накиту у Гуангзхоуу, Кини, накитској бази производње. Ми смо дизајн, производњу и продају
+86-19924726359/+86-13431083798
Спрат 13, Западни торањ Гоме Смарт Цити, бр. 33 Јукси улица, округ Хаизху, Гуангзхоу, Кина.