Zaman Keemasan Pascaperang Christian Dior Hadir di ROM

Namun hal ini juga menandai perubahan bagi perempuan, yang menyerahkan pekerjaan mereka pada masa perang kembali kepada laki-laki. Itu berarti menukar baju pabrik mereka dengan korset abad ke-19 dan beberapa pakaian yang sangat rumit untuk dikembalikan ke rumah. Pakaian Tampilan Baru menuntut banyak pemakainya. Alat-alat tersebut berat, membatasi pergerakan dan pernapasan, serta memerlukan satu atau dua asisten untuk mengikatnya. Hampir tidak membebaskan.

Menandai peringatan 70 tahun berdirinya DPR, sebuah pameran bertajuk Christian Dior dibuka di ROM pada 1 November. 25 dan berlangsung hingga 18 Maret. Ini mencakup masa keemasan desainer ikonik, dekade yang berlangsung dari tahun 1947 hingga 1957. Pameran ini disponsori oleh Holt Renfrew - department store mewah adalah yang pertama membawa karya couturier Prancis ke Kanada.

Menelusuri bagaimana keajaiban buatan tangan dari studio couture Prancis mempengaruhi perdagangan transatlantik dan kehidupan perempuan di Toronto telah menjadi fokus sebagian besar kurator ROM, Dr. Badan beasiswa Alexandra Palmer.

Palmer yang merupakan kurator senior, Nora E. Kurator kostum fesyen Vaughan, telah memilih lebih dari 100 objek, termasuk 38 pakaian dari koleksi fesyen dan tekstil permanen ROM yang menampilkan penampilan siang hari, pakaian malam, dan gaun pesta untuk acara-acara besar. Ada juga aksesoris pinjaman dan contoh sulaman rumit yang digunakan oleh House of Dior pada periode itu.

Dalam proses persiapan pameran, tim museum merekayasa balik pola-pola yang sangat rumit, menimbang dan mengukur serta melakukan pekerjaan detektif pada detail dari karya-karya sebenarnya, yang merupakan cara mereka menjelaskan kaitannya dengan mode sejarah. Banyak dari gaun ini disumbangkan oleh sosialita Toronto dan Montreal, yang mengenakan pakaian ini di Kanada.

Mereka juga menyadari betapa rumitnya pakaian ini untuk dikenakan. Gaun-gaun ini menggunakan "bahan dalam jumlah yang menakjubkan," kata Palmer. Untuk membuat rok gaun pesta formal "Isabelle" tahun 1948 yang menjadi sorotan pameran, Dior menggunakan dua bahan lingkaran lengkap, sekitar kain sepanjang 13 meter, atau jika dilihat secara perspektif, cukup untuk menutupi beberapa sofa.

Kemewahan yang menggembirakan ini adalah inti dari Tampilan Baru, katanya. Catatan acara tersebut, disajikan di iPad dengan kontras yang mudah digunakan dengan formalitas kuno dari item yang mereka gambarkan, mengutip kutipan dari Dior sendiri yang berasal dari tahun 1956: "Perang telah berakhir... Apa pentingnya bahan-bahan mewah, beludru tebal, dan brokat saya? Saat hati masih ringan, kain saja tidak bisa membebani tubuh." Kelimnya berukuran lingkar hampir 14 meter: itu berarti banyak tangan (atau pipa mungil dalam istilah studio couture) dan banyak jahitan. Studio itu bekerja dengan ahli penyulam. (Karya dari tiga rumah bordir yang digunakan Dior selama dekade pertama - dua di antaranya sudah lama tidak berfungsi - ditampilkan dalam pertunjukan.) Ditambah sepatu khusus (beberapa dipinjam dari Museum Sepatu Bata), aksesori, perhiasan, dan topi. Pameran ini akan menyoroti keahlian luar biasa dan hampir hilang dari para perajin yang "menghasilkan pita, manik-manik, payet, dan sulaman luar biasa yang dimasukkan Dior ke dalam gaunnya dengan bantuan pembuat pola, penjahit, dan penjahit imajinatifnya," kata Palmer.

Atelier Dior memiliki kabinnya sendiri atau kru manekin permanen (alias model), dan setiap gaun dipasang dan dikenakan oleh manekin tertentu. Kebetulan, sebagian besar manekin hanya memiliki satu nama saja, jadi mereka sebenarnya adalah prototipe supermodel modern. Setiap gaun dalam pameran tersebut telah ditelusuri kembali ke manekin yang memakainya dalam pertunjukan aslinya.

"Dior menunjukkan tampilan yang lengkap, keseluruhan paket," kata Palmer. Namun kisah tentang apa yang menjadi gaun itu adalah milik pemiliknya. Sebelum karya desainer "vintage" menjadi pasar yang terlalu panas, kaum sosialita biasa menyumbangkan perhiasan mereka ke museum untuk pelestarian dan studi yang layak. “Jendelanya sudah tertutup,” katanya.

Christian Dior pascaperang sangat cocok dengan arsip ROM, dan contoh dalam pertunjukan tersebut termasuk gaun koktail spektakuler musim gugur 1957 bernama "Venezuela", yang merupakan hadiah dari filantropis Toronto, Carol Rapp. Dan Estate of Molly Roebuck menyumbangkan gaun Dior milik Elaine Roebuck yang saat itu berusia 12 tahun, sebuah konpeksi sutra organdi dengan sulaman katun, yang dikenakan untuk Bat Mitzvah-nya di Toronto pada musim semi tahun 1957. Gaun gadis muda itu menunjukkan gaya Dior yang diterjemahkan dengan detail yang lebih sesuai usia.

Pertanyaan untuk Palmer adalah: “Mengapa Dior sukses?” Ya, dia punya banyak investor berkantong tebal di saat ekonomi booming. “Tetapi masyarakat masih harus menyetujuinya,” katanya, dan kembalinya gaya yang lebih membatasi setelah kebebasan berpakaian di masa perang pada awalnya tampak berlawanan dengan intuisi. Namun, fashion adalah soal reaksi. “Tahun 50-an harus terjadi agar tahun 60-an bisa terjadi,” katanya.

Dior memiliki "ide yang sangat kuat," katanya, yang sesuai dengan keinginan wanita untuk berpenampilan. 'Ini lebih dari sekedar rok panjang, pinggang yang diikat dan bahu yang membulat.' Palmer telah memasukkan gaun abad ke-19 ke dalam pameran untuk menerangi jenis teknik yang dihidupkan kembali Dior, termasuk korset ganda dan korset. “Tetapi pada saat yang sama, studio couture adalah laboratorium penelitian dan pengembangannya,” katanya, dan Anda akan melihat ide-ide dari koleksi sebelumnya berkembang hingga tahun-tahun berikutnya.

Sebuah perhiasan menonjol yang dipinjam untuk pameran ini berasal dari kolektor terkenal Toronto dan pedagang perhiasan kostum Carol Tannenbaum. “Ini adalah periode optimisme, kekayaan dan pertumbuhan, dan perhiasan Dior pada era tersebut memiliki kemegahan yang nyata. Itu dibuat dalam jumlah yang sangat kecil dengan perhatian besar terhadap detail dan konstruksi. Barang yang dipinjamkannya adalah kalung bunga lili lembah yang terbuat dari mutiara dengan daun kaca yang dituang.

“Ini perhiasan fantasi, dan sangat langka. Itu dibuat oleh desainer perhiasan Dior pada saat itu, Roger Scemama." Tannenbaum menemukannya di pameran seni Armory di New York beberapa tahun yang lalu, "Itu membuatku kagum. Saya membayar mahal untuk itu. Itu harus menjadi milikku. Garis lehernya panjang dan indah, dan terlihat seperti pakaian. Tidak perlu malu-malu." Menyebutnya sebagai "salah satu karya terhebat yang pernah saya lihat dalam karier saya, dalam 35 tahun," katanya, dia belum pernah memakainya sejak musim semi lalu ke Bar Mitzvah di New York. “Rumah lelang sedang mengalami masa-masa sulit dengan periode ini,” dan harga sekarang “menghalangi,” katanya.

Fesyen adalah seni yang bernyawa, yang dimaksudkan untuk dipadukan dengan konteks sosial, gerakan, dan kepribadian pemakainya, sehingga pertunjukan staticmuseum selalu menjadi tantangan bagi kurator untuk menghidupkannya. Yang ini menarik karena konteks lokalnya: Gaun-gaun fantasi tampak lebih dekat karena mereka juga merupakan bagian dari masa lalu kita. Dan meskipun memiliki daya tarik seks yang alami, ilmu fesyen sendiri tertinggal dari mata pelajaran lain untuk waktu yang lama karena bias tradisional, kata rekannya, Sarah Fee. , seorang kurator yang fokus pada Tekstil dan Fashion Belahan Bumi Timur.

Fesyen dan tekstil baru-baru ini menjadi bidang studi yang hangat, kata Fee. “Pada tahun 60an, 70an dan 80an, tekstil diabaikan karena bias laki-laki. Namun pada tahun 90an, para antropolog feminis mulai menghubungkan bahwa kain merupakan pusat identitas, kehidupan sosial, dan kehidupan beragama. Fesyen kembali masuk dalam radar, dan telah membawanya kembali ke tingkat yang sedemikian rupa sehingga kita hampir tidak dapat mengimbanginya." ROM memiliki sekitar 55.000 item dalam koleksi tekstil permanennya, mulai dari SM hingga sekarang, di seluruh dunia dan di berbagai budaya. Arsip sejarah kini lebih relevan, kata Fee, karena fesyen “bukan hanya dari timur ke barat, barat ke timur, dan bukan fenomena yang bersifat top-down saja. Budaya jalanan terjadi melintasi ruang dan waktu." Seiring dengan meningkatnya minat masyarakat terhadap fesyen, pameran fesyen juga telah menjadi pintu putar yang andal bagi museum-museum di seluruh dunia. Met Ball Anna Wintour telah menjadi undangan paling eksklusif di dunia selebriti; operasi foto raksasa ini menjadi penanda kalender mode dan mengumpulkan uang untuk Institut Kostum di Museum Seni Metropolitan di New York City dan meluncurkan pameran mode tahunan. Paris juga saat ini menjadi tuan rumah perayaan ulang tahun ke-70 Dior di Musee des Arts Decoratifs. Palmer sendiri adalah penulis buku untuk Victoria & Museum Albert di London bernama Dior: A New Look, A New Enterprise 1947 -57; V & A telah mengadakan banyak acara fesyen yang terjual habis, termasuk Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier, dan Missoni.

Dan daripada katalog pameran baru ini, Palmer akan memproduksi buku lain, dengan fokus pada karya ROM Dior yang akan diluncurkan awal tahun depan. Diilustrasikan dengan foto yang diambil oleh fotografer resmi Dior, Laziz Hamani, judulnya Christian Dior: Sejarah & Modernity,1947-1957, (ROM Press 2018) Untuk info tentang seri kuliah dan program lain yang terkait dengan pertunjukan, kunjungi:

rom.on.ca/en/dior