크리스찬 디올의 전후 황금기가 ROM에 등장합니다

그러나 이는 또한 전시 직업을 남성에게 되돌려주던 여성의 입장을 바꾸는 일이기도 했습니다. 이는 공장 작업복을 19세기 코르셋으로 바꾸고 매우 번거로운 옷을 입고 집으로 돌아가는 것을 의미했습니다. New Look 복장은 착용자에게 많은 것을 요구했습니다. 그것들은 무거웠고, 움직임과 호흡이 제한적이었고, 묶으려면 한두 명의 보조자가 필요했습니다. 거의 해방되지 않았습니다.

하우스 창립 70주년을 기념하여 Christian Dior라는 제목의 전시회가 11월 ROM에서 열립니다. 25일부터 3월 18일까지 진행됩니다. 이는 1947년부터 1957년까지 이어지는 10년 동안 상징적인 디자이너의 황금 시대에 걸쳐 있습니다. 이번 전시회는 홀트 렌프루(Holt Renfrew)가 후원합니다. 홀트 렌프루(Holt Renfrew)는 프랑스 디자이너의 작품을 캐나다로 가져온 최초의 럭셔리 백화점입니다.

프랑스 양재 아뜰리에의 수공예품이 바로 여기 토론토에서 대서양 횡단 무역과 여성의 삶에 어떤 영향을 미쳤는지 추적하는 것이 ROM 큐레이터 Dr. 알렉산드라 팔머의 장학금 기관.

팔머(Palmer) 수석 큐레이터 노라 E. Vaughan 패션 의상 큐레이터는 데이 룩, 이브닝 웨어, 그랜드 행사용 무도회 가운을 선보이는 ROM의 영구 패션 및 직물 컬렉션에서 38개의 의상을 포함하여 100개 이상의 아이템을 선택했습니다. 빌린 액세서리와 당시 디올 하우스에서 사용했던 복잡한 자수의 예도 있습니다.

전시 준비 과정에서 박물관 팀은 엄청나게 복잡한 패턴을 역설계하고 무게를 측정하고 실제 작품의 세부 사항에 대한 조사 작업을 수행하여 역사적 패션과의 연관성을 조명했습니다. 이 드레스 중 상당수는 토론토와 몬트리올 사교계 명사들이 기증한 것입니다. 그들은 이곳 캐나다에서 이 옷을 입었습니다.

그들은 또한 이 옷들이 실제로 착용하는 것이 얼마나 번거로운지 발견했습니다. 팔머는 이 드레스에 "엄청난 양의 소재가 사용됐다"고 말했다. 전시회의 하이라이트인 1948년 "Isabelle" 공식 볼가운용 스커트를 만들기 위해 Dior는 두 개의 완전한 원 소재, 약 13미터의 패브릭을 사용했습니다. 또는 원근감 있게 표현하기 위해 두 개의 소파를 덮기에 충분했습니다.

이 즐거운 사치가 New Look의 핵심이라고 그녀는 말합니다. 아이패드에 표시된 쇼 노트는 설명하는 항목의 구식 형식과 대조되어 사용자 친화적인 대조를 이루며 1956년에 Dior 자신이 남긴 다음과 같은 말을 인용합니다. "전쟁은 끝났습니다... 나의 호화로운 재료, 무거운 벨벳과 양단의 무게가 무슨 상관이 있겠습니까? 마음이 가벼웠을 때 단순한 천만으로는 몸을 무겁게 할 수 없었습니다." 밑단 둘레는 거의 14미터에 달했는데, 이는 많은 손(또는 꾸뛰르 아뜰리에 용어로 쁘띠 메인)과 많은 바느질을 의미합니다. 아틀리에는 자수 장인과 함께 작업했습니다. (디올이 처음 10년 동안 고용한 세 곳의 자수 하우스에서 작업한 작품(그 중 두 곳은 오래전부터 존재하지 않음)이 쇼에 전시됩니다.) 또한 맞춤 신발(일부는 바타 신발 박물관에서 빌린 것), 액세서리, 주얼리, 모자도 있습니다. 팔머는 이번 전시회에서 "디올이 상상력이 풍부한 패턴 제작자, 재단사, 재봉사의 도움을 받아 자신의 드레스에 포함시킨 특별한 리본, 비즈, 스팽글, 자수를 제작한" 장인들의 비범하고 거의 잊혀진 장인정신을 강조할 것이라고 말했습니다.

Dior 아뜰리에에는 자체 캐빈 또는 영구 마네킹 직원(일명 모델)이 있었고, 각 드레스는 특정 마네킹에 맞춰 착용되었습니다. 덧붙여서, 대부분의 마네킹은 하나의 이름으로만 사용되었기 때문에 실제로는 현대 슈퍼모델의 프로토타입이었습니다. 전시회의 각 드레스는 원래 쇼에서 그 드레스를 입었던 마네킹으로 거슬러 올라갑니다.

"Dior는 완전한 룩, 전체 패키지를 보여주었습니다."라고 Palmer는 말합니다. 그러나 드레스가 어떻게 되었는지에 대한 이야기는 소유자의 몫입니다. 디자이너 "빈티지"가 과열된 시장이 되기 전에 사교계 명사들은 적절한 보존과 연구를 위해 자신의 의상을 박물관에 기증하곤 했습니다. "그 창문이 닫히고 있어요"라고 그녀는 말합니다.

전후 크리스찬 디올(Christian Dior)은 ROM 아카이브의 강력한 슈트이며 쇼의 예로는 토론토 자선가 Carol Rapp이 선물한 "Venezuela"라는 이름의 화려한 1957년 가을 시즌 칵테일 드레스가 있습니다. 몰리 로벅(Molly Roebuck) 재단은 1957년 봄 토론토에서 그녀가 배트 미츠바(Bat Mitzvah)에게 입었던 면 자수 장식의 실크 오건디 과자인 당시 12세였던 일레인 로벅(Elaine Roebuck)의 디올 드레스를 기증했습니다. 어린 소녀의 드레스는 연령에 맞는 디테일로 디올 스타일을 표현한 것입니다.

팔머에게 던진 질문은 "디올은 왜 성공했는가?"이다. 그렇다, 그는 경제 호황기에 돈이 많은 투자자들을 갖고 있었다. "하지만 사람들은 여전히 ​​동의해야 했습니다."라고 그녀는 말합니다. 전시 복장의 자유가 사라진 후 좀 더 제한적인 스타일로 복귀하는 것은 처음에는 직관에 어긋나는 것처럼 보입니다. 하지만 패션은 반응에 관한 것입니다. "60년대가 일어나려면 50년대가 일어나야 했습니다."라고 그녀는 말합니다.

Dior는 여성이 원하는 모습에 공감하는 "매우 강력한 아이디어"를 가지고 있다고 그녀는 말합니다. "긴 스커트, 잘록한 허리, 둥근 어깨 그 이상이에요." 팔머는 이중 보디스와 코르셋을 포함해 디올이 부활시킨 기법을 조명하기 위해 19세기 가운을 전시에 포함시켰습니다. "그러나 동시에 꾸뛰르 아틀리에는 그의 연구 개발 실험실이었습니다."라고 그녀는 말합니다. 이전 컬렉션의 아이디어가 이후 몇 년 동안 확장되는 것을 볼 수 있습니다.

전시회를 위해 빌린 눈에 띄는 보석 작품은 토론토의 유명한 수집가이자 의상 보석 딜러인 Carol Tannenbaum에게서 나온 것입니다. "이것은 낙천주의, 부, 성장의 시기였으며, 그 시대의 디올 의상 주얼리는 진정한 위엄을 지녔습니다. 디테일과 구성에 대한 세심한 배려로 극소량으로 제작되었습니다. 그녀가 빌려준 작품은 유리잎을 부어 진주로 만든 은방울꽃 목걸이입니다.

"이것은 환상의 보석이고 매우 희귀합니다. 당시 디올의 주얼리 디자이너였던 로저 스케마마(Roger Scemama)가 만든 것입니다." 태넨바움은 수년 전 뉴욕 아모리 아트 쇼에서 이 작품을 발견하고 "정말 놀랐습니다. 나는 그것을 위해 많은 돈을 지불했습니다. 내 것이어야 했어요. 긴 네크라인이 아름답고 옷처럼 눕습니다. 소심한 점은 전혀 없습니다." 그녀는 이 제품을 "35년 동안 내 경력에서 본 최고의 제품 중 하나"라고 말하며 지난 봄 이후 뉴욕에서 열린 바르 미츠바(Bar Mitzvah)에 이 제품을 착용한 적이 없다고 말했습니다. "경매장은 이 기간 동안 현장의 하루를 보내고 있으며 가격은 이제 "금지"라고 그녀는 말합니다.

패션은 사회적 맥락, 움직임, 착용자의 개성을 반영하는 애니메이션 예술이므로 정적인 박물관 쇼는 큐레이터가 항상 생생하게 전달해야 하는 과제입니다. 이것은 지역적 맥락 때문에 설득력이 있습니다. 판타지 드레스는 우리 과거의 일부이기 때문에 어느 정도 더 가까워 보입니다. 그리고 자연스러운 성적 매력에도 불구하고 패션 학문 자체는 전통적인 편견으로 인해 오랫동안 다른 주제보다 뒤처져 있었다고 동료 Sarah Fee는 말합니다. , 동반구 섬유 및 패션 분야 큐레이터.

패션과 직물은 최근에야 뜨거운 연구 분야가 되었다고 Fee는 말합니다. “60년대, 70년대, 80년대에는 남성 편견 때문에 직물이 무시되었습니다. 그러나 90년대 페미니스트 인류학자들은 옷이 정체성, 사회생활, 종교생활의 중심이라는 점을 연결하기 시작했습니다. 패션이 다시 주목을 받았고 우리가 따라잡을 수 없을 정도로 다시 돌아왔습니다." ROM에는 기원전부터 현재까지 전 세계와 문화에 걸쳐 영구 직물 컬렉션에 약 55,000개의 항목이 있습니다. 오늘날 역사적 기록 보관소는 더 많은 관련성을 갖고 있다고 Fee는 말합니다. 왜냐하면 패션은 "단지 동쪽에서 서쪽으로, 서쪽에서 동쪽으로만 진행되는 것이 아니고 하향식으로만 이루어지는 현상도 아니기 때문입니다." 스트리트 문화는 시공간을 넘어 일어나고 있습니다." 패션에 대한 대중의 관심이 높아지면서 패션 전시는 전 세계 박물관의 믿을 수 있는 회전문 회전문이 되었습니다. Anna Wintour의 Met Ball은 유명인사 분야에서 가장 독점적인 초대가 되었습니다. 거대한 사진 작전은 패션 달력의 중심이 되고 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 의상 연구소를 위한 자금을 모으고 연례 패션 전시회를 시작합니다. 파리는 현재 장식예술박물관(Musee des Arts Decoratifs)에서 디올 70주년 기념행사를 개최하고 있습니다. Palmer 자신은 Victoria를 위한 책의 저자입니다. & 런던의 Albert 박물관, Dior: A New Look, A New Enterprise 1947 -57; V & A씨는 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen), 장 폴 고티에(Jean Paul Gaultier), 미쏘니(Missoni) 등 수많은 매진 패션 이벤트를 열었다.

그리고 이번 새로운 전시회의 카탈로그보다는 팔머는 내년 초에 출시될 ROM의 Dior 작품에 초점을 맞춘 또 다른 책을 제작할 예정입니다. 디올 공식 포토그래퍼 Laziz Hamani가 촬영한 사진과 일러스트로 제작된 이 책은 Christian Dior: History로 명명됩니다. & Modernity,1947-1957, (ROM Press 2018) 쇼와 관련된 강의 시리즈 및 기타 프로그램에 대한 정보를 보려면 다음으로 이동하세요.:

rom.on.ca/en/dior