L'età d'oru di a postguerra di Christian Dior vene à a ROM

Ma hà ancu marcatu una rivolta per e donne, chì cedevanu i so travaglii di guerra à l'omi. Chistu significava scambià in i so tute di fabbrica per una corseteria di u 19esimu seculu è qualchì vestitu assai ingombrante per vultà à mantene a casa. I vestiti New Look esigevanu assai di l'usu. Eranu pisanti, restrittivi di u muvimentu è di u respiru è avianu bisognu di un assistente o dui per esse attaccati.

In marcatu u 70 anniversariu di a fundazione di a Casa, una mostra, intitulata Christian Dior, apre à u ROM u 19 novembre. 25 è dura finu à u 18 di marzu. Spare l'età d'oru di u designer iconicu, a dicada chì va da u 1947 à u 1957. L'esposizione hè sponsorizzata da Holt Renfrew - i grandi magazzini di lussu hè statu u primu à purtà u travagliu di u couturier francese in Canada.

A traccia di cumu queste meraviglie artigianali di l'atelieri di couture francesi anu affettatu u cummerciu transatlanticu è a vita di e donne quì in Toronto hè stata l'enfasi di gran parte di u curatore ROM Dr. U corpu di borsa di Alexandra Palmer.

Palmer, chì hè curatore senior, Nora E. A curatura di costumi di moda di Vaughan, hà sceltu più di 100 oggetti, cumprese 38 vestiti da a cullizzioni permanente di moda è tessili di u ROM chì mostranu look di ghjornu, vestiti di sera è vestiti di ballò per grandi occasioni. Ci sò ancu accessori prestiti è esempi di i ricami intricati utilizati da a Casa di Dior in quellu periodu.

In u prucessu di preparazione di l'esposizione, a squadra di u museu hà reverse-engineered i mudelli incredibbilmente cumplessi, pisatu è misuratu è hà fattu un travagliu di detective nantu à i dettagli di i pezzi attuali, chì hè cumu hà illuminatu i so ligami cù a moda storica. Parechji di sti vestiti sò stati donati da i socialites di Toronto è Montreal, chì anu purtatu sti pezzi quì in Canada.

Anu ancu scupertu quantu ingombranti sti pezzi eranu in realtà da portà. Questi vestiti usati, "una quantità stupente di materiale", dice Palmer. Per fà a gonna di u 1948 "Isabelle" ballgown formale chì hè un puntu culminante di l'esposizione, Dior hà utilizatu dui circuli cumpleti di materiale, circa 13 metri di tela, o per mette in prospettiva, abbastanza per copre un paru di sofà.

Questa stravaganza allegra era in u core di u New Look, dice. E note di u spettaculu, presentate nantu à ipadsinusus-friendly cuntrastu cù a formalità di l'antica scola di l'articuli chì descrizanu, citanu una citazione di Dior stessu chì data di u 1956: "A guerra era finita... Chì importava u pesu di i mo materiali sumptuous, i mo velluti pesanti è i broccati ? Quandu i cori eranu ligeri, i meri tessuti ùn pudianu pisà u corpu. " L'orlu misurava quasi 14 metri di circunferenza: questu hè parechje mani (o petite mains in a parolla di l'atelier di couture) è assai cuciture. L'atelier hà travagliatu cù i maestri ricamatori. (U travagliu da trè case di ricami chì Dior hà impiegatu annantu à quella prima dicada - dui di quali sò longu difunti - sò rapprisentati in u spettaculu.) Plus i scarpi persunalizati (alcuni prestiti da u Bata Shoe Museum), accessori, ghjuvelli è cappelli. L'esposizione mette in risaltu l'artigianatu straordinariu è quasi persu di l'artigiani chì "pruducevanu nastri, perle, paillettes è ricami straordinarii chì Dior hà incorporatu à i so vestiti cù l'assistenza di i so mudelli imaginativi, sarti è sarti", dice Palmer.

L'atelier Dior hà avutu a so propria cabina o equipaggiu permanente di manichini (aka mudelli), è ogni vestitu era adattatu è purtatu da un manichinu specificu. Incidentally, a maiò parte di i mannequins passavanu da un solu nome, cusì eranu in realtà u prototipu per i supermodelli muderni. Ogni vestitu in a mostra hè stata tracciata à u manichinu chì l'hà purtatu in u spettaculu originale.

"Dior hà dimustratu un aspettu cumpletu, tuttu u pacchettu", dice Palmer. Ma a storia di ciò chì i vestiti sò diventati appartene à i pruprietarii. Prima chì u "vintage" di u designer diventenu un mercatu cusì soprariscaldatu, i socialites anu usatu per donate e so finezza à i musei per a preservazione è u studiu propiu. "A finestra nantu à questu si chjude", dice ella.

Postwar Christian Dior hè un vestitu forte di l'archivi ROM, è l'esempii in u spettaculu includenu un spettaculare vestitu di cocktail d'autunno 1957 chjamatu "Venezuela", chì era un rigalu da a filantropa di Toronto Carol Rapp. È l'estate di Molly Roebuck hà donatu u vestitu Dior di Elaine Roebuck, allora 12 anni, una confezione di organdi di seta cù ricami di cuttuni, purtata à u so Bat Mitzvah in Toronto in a primavera di u 1957. U vestitu di a ghjovana mostra u stilu di Dior traduttu in più dettagliu adattatu per l'età.

A quistione per Palmer hè: "Perchè Dior hà successu?" Iè, hà avutu investitori di sacchetta profonda in un tempu di boom ecunomicu. "Ma a ghjente hà sempre avutu à cumprà", dice, è u ritornu à stili più restrittivi dopu a libertà di vestiti in tempu di guerra pare prima contru à l'intuizione. Ma dopu, a moda hè di reazione. "L'anni '50 anu da accade per chì l'anni '60 accade", dice ella.

Dior hà avutu "una idea assai forte", dice, chì risonava cù a manera chì e donne vulianu vede. "Hè più di una falda longa, cintura cinchjata è spalle arrotondate". Palmer a inclus une robe du XIXe siècle dans l'exposition pour illuminer le genre de techniques que Dior réanimait, y compris les doubles corsages et la corseterie. "Ma à u stessu tempu, l'atelier di couture era u so laboratoriu di ricerca è sviluppu", dice ella, è vede l'idee di e cullezzione precedente chì si espansione in l'anni successivi.

Un pezzu di gioielli spiciali pigliati in prestito per l'esposizione vene da a famosa cullezzione di Toronto è venditrice di ghjuvelli di costume Carol Tannenbaum. « Il s'agissait d'une période d'optimisme, de richesse et de croissance, et les bijoux de Dior à cette époque avaient une grandeur réelle. Hè stata fatta in quantità assai chjuca cun grande cuscenza à i dettagli è a custruzione. U pezzu ch'ella hà prestatu hè una collana di mughetti fatta di perle cù foglie di vetru versatu.

"Questu hè ghjuvellu di fantasia, è hè assai raru. Hè statu fattu da u designer di gioielli di Dior à l'epica, Roger Scemama." Tannenbaum l'hà trovu à l'Armory art show in New York parechji anni fà, "M'hà ghjustu stunatu. Aghju pagatu una fortuna per questu. Duvia esse u mio. Hà un bellu collu longu, è si mette cum'è una robba. Ùn ci hè nunda di timida in questu." Chjamendu "una di e grandi pezzi chì aghju vistu in a mo carriera, in 35 anni", ella dice chì ùn l'avia micca purtata da a primavera scorsa à un Bar Mitzvah in New York. "E case d'asta anu un ghjornu di campu cù questu periodu", è i prezzi sò avà "proibiti", dice.

A moda hè un arte animatu, destinatu à esse infusu cù u cuntestu suciale, u muvimentu è a personalità di u portatore, cusì i spettaculi di staticmuseum sò sempre una sfida per i curatori per dà vita. Questu hè convincente per via di u so cuntestu lucale: I vestiti di fantasia parenu in qualchì manera più vicinu perchè sò ancu parte di u nostru passatu. E malgradu u so sessu-appeal naturale, a borsa di moda stessu hè stata in ritardo di l'altri sugetti per un bellu pezzu per via di preghjudizii tradiziunali, dice a cullega Sarah Fee. , un curatore chì si focalizeghja nantu à i Tessili è a Moda di l'Emisferu Orientale.

A moda è i tessili sò diventati solu di pocu tempu spazii di studiu caldi, dice Fee. "In l'anni 60, 70 è 80, i tessili sò stati ignorati per via di preghjudiziu maschile. Ma in l'anni '90, l'antropologi feministi cuminciaru à fà a cunnessione chì u tela hè centrale à l'identità, a vita suciale è a vita religiosa. A moda hà tornatu nantu à u radar, è l'hà purtatu à un tale puntu chì pudemu à pena tene u passu. " U ROM hà circa 55 000 articuli in a so cullezzione tessili permanente, chì varieghja da BCE à oghje, in u globu è in tutte e culture. L'archivi storichi anu più rilevanza, oghje, dice Fee, perchè a moda "ùn hè micca solu da u livante à u punente, da u punente à u livante, ùn hè micca un fenomenu solu di u top-down. A cultura di a strada hè accaduta in u tempu è in u spaziu." Cumu l'interessu populari per a moda cresce, l'esibizioni di moda sò diventate ancu turnisti affidabili per i musei di u mondu. U Met Ball di Anna Wintour hè diventatu l'invitu più esclusivu in a terra di celebrità; u giant photo op ancore u calendariu di moda è raccoglie soldi per l'Istitutu di Costume à u Metropolitan Museum of Art in New York City è lancia una mostra di moda annuale. Parighji hè ancu oghje una celebrazione di u 70 anniversariu di Dior in u Musee des Arts Decoratifs. Palmer stessu hè l'autore di un libru per u Victoria & Albert museum in Londra chjamatu Dior: A New Look, A New Enterprise 1947 -57; u V & A hà tenutu parechji avvenimenti di moda, cumpresu Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier è Missoni.

È piuttostu cà un catalogu di sta nova mostra, Palmer pruduciarà un altru libru, cuncintratu nantu à i pezzi Dior di u ROM chì saranu lanciati à principiu di l'annu prossimu. Illustratu cù foto scattate da u fotografu ufficiale di Dior Laziz Hamani, serà chjamatu Christian Dior: Storia & Modernità, 1947-1957, (ROM Press 2018) Per infurmazione nantu à serie di cunferenze è altre prugrammazione in relazione à u spettaculu, andate à:

rom.on.ca/en/dior