ક્રિશ્ચિયન ડાયોરનો યુદ્ધ પછીનો સુવર્ણ યુગ ROM પર આવે છે

પરંતુ તે મહિલાઓ માટે પણ એક ચહેરો છે, જેઓ તેમની યુદ્ધ સમયની નોકરીઓ પુરૂષોને પાછી આપી રહી હતી. તેનો અર્થ એ હતો કે 19મી સદીની કોર્સેટરી માટે તેમના ફેક્ટરી કવરઓલ અને ઘરની કીપિંગમાં પાછા ફરવા માટે કેટલાક ખૂબ જ બોજારૂપ કપડાંનો વેપાર કરવો. નવા લૂકના પોશાક પહેરનારની ઘણી માંગ હતી. તેઓ ભારે હતા, હલનચલન અને શ્વાસ પર પ્રતિબંધ મૂકતા હતા અને તેમને અંદર ફસાવવા માટે એક અથવા બે સહાયકની જરૂર હતી. ભાગ્યે જ મુક્તિ મળી હતી.

હાઉસની સ્થાપનાની 70મી વર્ષગાંઠ નિમિત્તે, ક્રિશ્ચિયન ડાયો નામનું એક પ્રદર્શન, નવેમ્બરના રોજ ROM ખાતે ખુલે છે. 25 અને માર્ચ 18 સુધી ચાલે છે. તે આઇકોનિક ડિઝાઇનરના સુવર્ણ યુગને વિસ્તરે છે, 1947 થી 1957 સુધી ચાલતો દાયકા. આ પ્રદર્શન હોલ્ટ રેનફ્રુ દ્વારા પ્રાયોજિત છે - લક્ઝરી ડિપાર્ટમેન્ટલ સ્ટોર એ ફ્રેન્ચ કોટ્યુરિયરનું કામ કેનેડામાં લાવવાનું પ્રથમ હતું.

ફ્રેન્ચ કોચર એટેલિયર્સના હસ્તકલા અજાયબીઓએ અહીં ટોરોન્ટોમાં ટ્રાન્સએટલાન્ટિક વેપાર અને મહિલાઓના જીવનને કેવી રીતે અસર કરી તે શોધી કાઢવું ​​એ ROM ક્યુરેટર ડૉ. એલેક્ઝાન્ડ્રા પામરનું શિષ્યવૃત્તિનું શરીર.

પામર, જે વરિષ્ઠ ક્યુરેટર છે, નોરા ઇ. Vaughan ફેશન કોસ્ચ્યુમ ક્યુરેટરશિપે 100 થી વધુ વસ્તુઓ પસંદ કરી છે, જેમાં ROM ના કાયમી ફેશન અને ટેક્સટાઇલ કલેક્શનમાંથી 38 પોશાક પહેરે છે જેમાં ભવ્ય પ્રસંગો માટે દિવસનો દેખાવ, સાંજના વસ્ત્રો અને બોલ ગાઉન્સનો સમાવેશ થાય છે. તે સમયગાળામાં હાઉસ ઓફ ડાયો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા જટિલ ભરતકામના ઉદાહરણો અને ઉછીના લીધેલા સાધનો પણ છે.

પ્રદર્શનની તૈયારીની પ્રક્રિયામાં, મ્યુઝિયમની ટીમે અવિશ્વસનીય જટિલ પેટર્નનું રિવર્સ-એન્જિનિયરિંગ કર્યું, વજન કર્યું અને માપ્યું અને વાસ્તવિક ટુકડાઓની વિગતો પર ડિટેક્ટીવ કાર્ય કર્યું, આ રીતે તેઓએ ઐતિહાસિક ફેશન સાથેની તેમની લિંક્સને પ્રકાશિત કરી. આમાંના ઘણા વસ્ત્રો ટોરોન્ટો અને મોન્ટ્રીયલના સોશ્યલાઈટ્સ દ્વારા દાનમાં આપવામાં આવ્યા હતા, જેમણે અહીં કેનેડામાં આ કપડાં પહેર્યા હતા.

તેઓએ એ પણ શોધી કાઢ્યું કે આ ટુકડાઓ ખરેખર પહેરવા માટે કેટલા બોજારૂપ છે. પામર કહે છે કે આ કપડાં પહેરેનો ઉપયોગ, "સામગ્રીનો એક આકર્ષક જથ્થો છે." 1948ના "ઇસાબેલ" ઔપચારિક બોલગાઉન માટે સ્કર્ટ બનાવવા માટે, જે પ્રદર્શનની ખાસિયત છે, ડાયરે સામગ્રીના બે સંપૂર્ણ વર્તુળો, લગભગ 13 મીટરના ફેબ્રિકનો ઉપયોગ કર્યો હતો અથવા તેને પરિપ્રેક્ષ્યમાં મૂકવા માટે, સોફાના બે ભાગને આવરી લેવા માટે પૂરતું હતું.

તેણી કહે છે કે આ આનંદકારક ઉડાઉ નવા દેખાવના હૃદયમાં હતું. શોની નોંધો, તેઓ જે વસ્તુઓનું વર્ણન કરે છે તેની જૂની-શાળાની ઔપચારિકતાના ipadsinuser-ફ્રેન્ડલી કોન્ટ્રાસ્ટ પર રજૂ કરવામાં આવે છે, તે 1956 થી ડેટિંગના ડાયરના એક અવતરણને ટાંકે છે: "યુદ્ધ સમાપ્ત થઈ ગયું હતું... મારી શાનદાર સામગ્રી, મારા ભારે મખમલ અને બ્રોકેડનું વજન શું હતું? જ્યારે હૃદય હળવા હતા, ત્યારે માત્ર કાપડ શરીરનું વજન ઓછું કરી શકતા નથી." હેમનો પરિઘ લગભગ 14 મીટર માપવામાં આવ્યો હતો: તે ઘણા બધા હાથ છે (અથવા કોચર એટેલિયરની ભાષામાં પેટાઇટ્સ મેઇન્સ) અને ઘણું સીવણ. એટેલિયરે માસ્ટર એમ્બ્રોઇડર સાથે કામ કર્યું. (તે પ્રથમ દાયકામાં ડાયો દ્વારા કાર્યરત ત્રણ એમ્બ્રોઇડરી હાઉસમાંથી કામ - જેમાંથી બે લાંબા સમયથી નિષ્ક્રિય છે - શોમાં રજૂ થાય છે.) ઉપરાંત કસ્ટમ શૂઝ (કેટલાક બાટા શૂ મ્યુઝિયમમાંથી ઉછીના લીધેલા), એસેસરીઝ, જ્વેલરી અને ટોપીઓ. આ પ્રદર્શન કારીગરોની અસાધારણ અને લગભગ ખોવાઈ ગયેલી કારીગરી પર પ્રકાશ પાડશે જેમણે "અસાધારણ રિબન, માળા, સિક્વિન્સ અને ભરતકામનું ઉત્પાદન કર્યું હતું જેને ડાયરે તેના કાલ્પનિક પેટર્ન નિર્માતાઓ, દરજીઓ અને સીમસ્ટ્રેસની મદદથી તેના ડ્રેસમાં સમાવિષ્ટ કર્યું હતું," પામર કહે છે.

ડાયો એટેલિયર પાસે તેની પોતાની કેબિન અથવા મેનેક્વિન્સ (ઉર્ફે મોડલ્સ) ની કાયમી ક્રૂ હતી, અને દરેક ડ્રેસ પર ફિટ હતી અને ચોક્કસ મેનેક્વિન દ્વારા પહેરવામાં આવતી હતી. આકસ્મિક રીતે, મોટા ભાગના પુતળાઓ ફક્ત એક જ નામથી ચાલતા હતા, તેથી તેઓ વાસ્તવમાં આધુનિક સુપરમોડેલ્સ માટે પ્રોટોટાઇપ હતા. પ્રદર્શનમાંના દરેક ડ્રેસને મૂળ શોમાં પહેરનાર મેનેક્વિન માટે પાછું શોધી કાઢવામાં આવ્યું છે.

"ડિયોરે સંપૂર્ણ દેખાવ, સમગ્ર પેકેજ દર્શાવ્યું," પામર કહે છે. પરંતુ કપડાં શું બન્યા તેની વાર્તા માલિકોની છે. ડિઝાઇનર "વિન્ટેજ" આટલું ગરમ ​​​​બજાર બની જાય તે પહેલાં, સમાજના લોકો યોગ્ય જાળવણી અને અભ્યાસ માટે મ્યુઝિયમમાં તેમની ફાઇનરી દાનમાં આપતા હતા. "તેની બારી બંધ થઈ રહી છે," તેણી કહે છે.

યુદ્ધ પછીના ક્રિશ્ચિયન ડાયો એ ROM આર્કાઇવ્સનો મજબૂત સૂટ છે, અને શોના ઉદાહરણોમાં "વેનેઝુએલા" નામની અદભૂત પાનખર સિઝન 1957 કોકટેલ ડ્રેસનો સમાવેશ થાય છે, જે ટોરોન્ટોના પરોપકારી કેરોલ રેપ તરફથી ભેટ હતી. અને એસ્ટેટ ઓફ મોલી રોબકે તત્કાલીન 12-વર્ષીય ઈલેન રોબકનો ડાયો ડ્રેસ દાનમાં આપ્યો, જે 1957ની વસંત ઋતુમાં ટોરોન્ટોમાં તેના બેટ મિત્ઝવાહને પહેરવામાં આવેલું સુતરાઉ ભરતકામ સાથેનું સિલ્ક ઓર્ગેન્ડી કન્ફેક્શન હતું. યુવાન છોકરીનો ડ્રેસ ડાયો શૈલીને વધુ વય-યોગ્ય વિગતમાં અનુવાદિત કરે છે.

પામર માટે પ્રશ્ન છે: "શા માટે ડાયો સફળ થયો?" હા, આર્થિક તેજીના સમયમાં તેની પાસે ઊંડા પોકેટ રોકાણકારો હતા. તેણી કહે છે, "પરંતુ લોકોએ હજી પણ ખરીદવું પડ્યું," અને યુદ્ધ સમયના ડ્રેસિંગની સ્વતંત્રતા પછી વધુ સંકુચિત શૈલીઓ તરફ પાછા ફરવું પ્રથમ વિરોધી લાગે છે. પરંતુ પછી, ફેશન પ્રતિક્રિયા વિશે છે. "60 માટે 50નું દશક થવાનું હતું," તેણી કહે છે.

તેણી કહે છે કે ડાયોર પાસે "ખૂબ જ મજબૂત વિચાર હતો," જે સ્ત્રીઓ કેવી રીતે દેખાવા માંગે છે તેની સાથે પડઘો પાડે છે. "તે લાંબા સ્કર્ટ, સિંચ્ડ કમર અને ગોળાકાર ખભા કરતાં વધુ છે." ડબલ બોડીસીસ અને કોર્સેટરી સહિત ડાયો જે પ્રકારની તકનીકોને પુનર્જીવિત કરી રહ્યો હતો તેને પ્રકાશિત કરવા માટે પામરે પ્રદર્શનમાં 19મી સદીના ગાઉનનો સમાવેશ કર્યો છે. "પરંતુ તે જ સમયે, કોચર એટેલિયર તેમની સંશોધન અને વિકાસ પ્રયોગશાળા હતી," તેણી કહે છે, અને તમે જોશો કે અગાઉના સંગ્રહોના વિચારો પછીના વર્ષોમાં વિસ્તરતા હતા.

પ્રદર્શન માટે ઉછીના લીધેલા સ્ટેન્ડઆઉટ જ્વેલરી પીસ પ્રખ્યાત ટોરોન્ટો કલેક્ટર અને કોસ્ચ્યુમ જ્વેલરી ડીલર કેરોલ ટેનેનબૌમ પાસેથી આવે છે. "આ આશાવાદ, સંપત્તિ અને વૃદ્ધિનો સમયગાળો હતો, અને તે યુગમાં ડાયરના કોસ્ચ્યુમ જ્વેલરીમાં વાસ્તવિક ભવ્યતા હતી. તે ખૂબ જ ઓછી માત્રામાં વિગતવાર અને બાંધકામ માટે ખૂબ જાગૃતિ સાથે બનાવવામાં આવ્યું હતું. તેણીએ જે ટુકડો ઉધાર આપ્યો છે તે ખીણના ગળાનો હાર છે જે રેડવામાં આવેલા કાચની પાંદડાઓ સાથે મોતીથી બનેલો છે.

"આ કાલ્પનિક ઘરેણાં છે, અને તે ખૂબ જ દુર્લભ છે. તે તે સમયે ડાયરના દાગીનાના ડિઝાઇનર રોજર સેમામા દ્વારા બનાવવામાં આવ્યું હતું." ટેનેનબૌમને તે ઘણા વર્ષો પહેલા ન્યુ યોર્કમાં આર્મરી આર્ટ શોમાં જોવા મળ્યું હતું, "તે માત્ર મને આશ્ચર્યચકિત કરી દીધું હતું. મેં તેના માટે નસીબ ચૂકવ્યું. તે મારું હોવું જરૂરી હતું. તે એક સુંદર લાંબી નેકલાઇન ધરાવે છે, અને તે કપડાની જેમ મૂકે છે. તેમાં ડરપોક કંઈ નથી." તેને "મેં મારી કારકિર્દીમાં 35 વર્ષમાં જોયેલી શ્રેષ્ઠ વસ્તુઓમાંથી એક" કહીને તેણી કહે છે કે તેણીએ ન્યૂયોર્કના બાર મિત્ઝવાહમાં ગયા વસંતથી તે પહેર્યું ન હતું. તેણી કહે છે, "હરાજી ગૃહોમાં આ સમયગાળા સાથે ફિલ્ડ ડે હોય છે," અને કિંમતો હવે "પ્રતિબંધિત" છે.

ફેશન એ એનિમેટ આર્ટ છે, જેનો અર્થ સામાજિક સંદર્ભ, ચળવળ અને પહેરનારના વ્યક્તિત્વ સાથે અભિવ્યક્તિ થાય છે, તેથી સ્ટેટિકમ્યુઝિયમ શો હંમેશા ક્યુરેટર્સ માટે જીવનમાં લાવવા માટે એક પડકાર છે. આ તેના સ્થાનિક સંદર્ભને કારણે અનિવાર્ય છે: કાલ્પનિક વસ્ત્રો કોઈક રીતે નજીકના લાગે છે કારણ કે તે આપણા ભૂતકાળનો પણ ભાગ છે. અને તેની કુદરતી લૈંગિક અપીલ હોવા છતાં, ફેશન સ્કોલરશીપ પરંપરાગત પૂર્વગ્રહોને કારણે લાંબા સમય સુધી અન્ય વિષયોથી પાછળ રહી ગઈ છે, સહકર્મી સારાહ ફી કહે છે. , પૂર્વીય ગોળાર્ધના કાપડ અને ફેશન પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરતા ક્યુરેટર.

ફી કહે છે કે ફેશન અને કાપડ તાજેતરમાં જ અભ્યાસના ગરમ ક્ષેત્રો બની ગયા છે. "60, 70 અને 80 ના દાયકામાં, પુરુષ પૂર્વગ્રહને કારણે કાપડની અવગણના કરવામાં આવી હતી. પરંતુ 90 ના દાયકામાં, નારીવાદી માનવશાસ્ત્રીઓએ જોડાણ બનાવવાનું શરૂ કર્યું કે કાપડ ઓળખ, સામાજિક જીવન અને ધાર્મિક જીવન માટે કેન્દ્રિય છે. ફેશન રડાર પર પાછી આવી છે, અને તેને એટલી હદે પાછી લાવી છે કે આપણે ભાગ્યે જ ચાલુ રાખી શકીએ છીએ." ROM પાસે તેના કાયમી કાપડ સંગ્રહમાં લગભગ 55,000 વસ્તુઓ છે, જે BCE થી અત્યાર સુધી, સમગ્ર વિશ્વમાં અને સંસ્કૃતિઓમાં છે. ઐતિહાસિક આર્કાઇવ્સ આજે વધુ સુસંગતતા ધરાવે છે, ફી કહે છે, કારણ કે ફેશન "ફક્ત પૂર્વથી પશ્ચિમ, પશ્ચિમથી પૂર્વમાં નથી, તે ફક્ત ઉપરથી નીચેની ઘટના નથી. સમય અને અવકાશમાં સ્ટ્રીટ કલ્ચર થઈ રહ્યું છે." જેમ જેમ ફેશનમાં લોકોનો રસ વધતો જાય છે તેમ, ફેશન પ્રદર્શનો પણ વિશ્વભરના મ્યુઝિયમો માટે વિશ્વસનીય ટર્નસ્ટાઈલ ચર્નર બની ગયા છે. અન્ના વિન્ટૂરનું મેટ બોલ સેલિબ્રિટી-લેન્ડમાં સૌથી વિશિષ્ટ આમંત્રણ બની ગયું છે; વિશાળ ફોટો ઓપ ફેશન કેલેન્ડરને એન્કર કરે છે અને ન્યુ યોર્ક સિટીમાં મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ ખાતે કોસ્ચ્યુમ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ માટે નાણાં એકત્ર કરે છે અને વાર્ષિક ફેશન પ્રદર્શન શરૂ કરે છે. પેરિસ હાલમાં મ્યુઝી ડેસ આર્ટ્સ ડેકોરેટિફ્સમાં ડાયરની 70મી વર્ષગાંઠની ઉજવણીનું પણ આયોજન કરી રહ્યું છે. પામર પોતે વિક્ટોરિયા માટે એક પુસ્તકના લેખક છે & લંડનમાં આલ્બર્ટ મ્યુઝિયમનું નામ છે ડાયો: અ ન્યૂ લૂક, અ ન્યૂ એન્ટરપ્રાઇઝ 1947 -57; વી & A એ એલેક્ઝાન્ડર મેક્વીન, જીન પૌલ ગૉલ્ટિયર અને મિસોની સહિત ઘણી સેલઆઉટ ફેશન ઇવેન્ટ્સ યોજી છે.

અને આ નવા પ્રદર્શનના કેટેલોગને બદલે, પાલ્મર આગામી વર્ષની શરૂઆતમાં લોન્ચ થનારા ROMના ડાયરના ટુકડાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને અન્ય પુસ્તકનું નિર્માણ કરશે. અધિકૃત ડાયો ફોટોગ્રાફર લેઝીઝ હમાની દ્વારા શૂટ કરાયેલ ફોટાઓ સાથે સચિત્ર, તેને ક્રિશ્ચિયન ડાયો કહેવામાં આવશે: ઇતિહાસ & Modernity,1947-1957, (ROM પ્રેસ 2018) લેક્ચર સિરીઝ અને શો સંબંધિત અન્ય પ્રોગ્રામિંગ વિશેની માહિતી માટે, આના પર જાઓ:

rom.on.ca/en/dior