ຍຸກຫຼັງສົງຄາມຂອງ Christian Dior ມາຮອດ ROM

​ແຕ່​ມັນ​ຍັງ​ໝາຍ​ເຖິງ​ໜ້າ​ທີ່​ກ່ຽວ​ກັບ​ຜູ້ຍິງ, ຜູ້​ທີ່​ໄດ້​ຍົກ​ເລີກ​ວຽກ​ງານ​ໃນ​ສະ​ໄໝ​ສົງຄາມ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ກັບ​ຄືນ​ສູ່​ຜູ້​ຊາຍ. ນັ້ນ ໝາຍ ຄວາມວ່າການຊື້ຂາຍໃນເຄື່ອງປົກຫຸ້ມຂອງໂຮງງານຂອງພວກເຂົາ ສຳ ລັບເຄື່ອງຕັດຫຍິບໃນສະຕະວັດທີ 19 ແລະເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະກັບຄືນສູ່ການຮັກສາເຮືອນ. ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ມີລັກສະນະໃຫມ່ຕ້ອງການຜູ້ໃສ່ຫຼາຍ. ພວກມັນໜັກ, ຈຳກັດການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ຫາຍໃຈ ແລະ ຕ້ອງການຜູ້ຊ່ວຍ ຫຼື ສອງຄົນເພື່ອດຶງເຂົ້າ. ຍາກທີ່ຈະປົດປ່ອຍ.

ສະເຫຼີມສະຫຼອງຄົບຮອບ 70 ປີຂອງການກໍ່ຕັ້ງເຮືອນ, ງານວາງສະແດງ, ຫົວຂໍ້ Christian Dior, ເປີດຢູ່ ROM ໃນພະຈິກ. 25 ແລະແລ່ນໄປຈົນເຖິງວັນທີ 18 ມີນານີ້. ມັນກວມເອົາຍຸກທອງຂອງຜູ້ອອກແບບທີ່ເປັນສັນຍາລັກ, ທົດສະວັດທີ່ດໍາເນີນການຈາກ 1947 ຫາ 1957. ງານວາງສະແດງແມ່ນໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໂດຍ Holt Renfrew - ຫ້າງສັບພະສິນຄ້າຫລູຫລາເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ນໍາເອົາວຽກງານຂອງ couturier ຝຣັ່ງໄປການາດາ.

ການຕິດຕາມເບິ່ງວ່າສິ່ງມະຫັດສະຈັນທີ່ເຮັດດ້ວຍມືເຫຼົ່ານັ້ນຂອງນັກແຕ່ງກາຍຝຣັ່ງໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການຄ້າຂ້າມມະຫາສະໝຸດອັດລັງຕິກແນວໃດ ແລະຊີວິດຂອງແມ່ຍິງຢູ່ທີ່ນີ້ໃນໂຕຣອນໂຕ ເປັນຈຸດສົນໃຈຂອງນັກຮັກສາການ ROM ຫຼາຍທ່ານ ດຣ. ທຶນການສຶກສາຂອງ Alexandra Palmer.

Palmer, ຜູ້ທີ່ເປັນ curator ອາວຸໂສ, Nora E. ຜູ້ຄຸ້ມຄອງເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຄົນອັບເດດ: Vaughan, ໄດ້ຄັດເລືອກຫຼາຍກວ່າ 100 ວັດຖຸ, ລວມທັງ 38 outfits ຈາກ ROM ຄົນອັບເດດ: ຖາວອນແລະການລວບລວມສິ່ງທໍທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະໃນມື້, ຊຸດຕອນແລງແລະຊຸດບານສໍາລັບໂອກາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ນອກນັ້ນຍັງມີອຸປະກອນເສີມທີ່ຢືມມາ ແລະຕົວຢ່າງຂອງການຖັກແສ່ວທີ່ສັບສົນທີ່ໃຊ້ໂດຍ House of Dior ໃນຊ່ວງນັ້ນ.

ໃນຂະບວນການກະກຽມງານວາງສະແດງ, ທີມງານຂອງຫໍພິພິທະພັນໄດ້ທົບທວນຄືນຮູບແບບທີ່ຊັບຊ້ອນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ຊັ່ງນໍ້າຫນັກແລະການວັດແທກແລະເຮັດວຽກນັກສືບກ່ຽວກັບລາຍລະອຽດຂອງຊິ້ນສ່ວນຕົວຈິງ, ເຊິ່ງເປັນວິທີທີ່ພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ມີການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄົນອັບເດດ: ປະຫວັດສາດ. ເສື້ອຍືດເຫຼົ່ານີ້ຫຼາຍຄົນໄດ້ຖືກບໍລິຈາກໂດຍຊາວສັງຄົມ Toronto ແລະ Montreal, ຜູ້ທີ່ໃສ່ສິ້ນເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນການາດາ.

ເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ຄົ້ນພົບວ່າ ຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມຊັບຊ້ອນແນວໃດແທ້. Palmer ເວົ້າ​ວ່າ​ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​, "ເປັນ​ຈໍາ​ນວນ​ທີ່​ຫນ້າ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ຂອງ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​,​" Palmer ເວົ້າ​ວ່າ​. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສິ້ນສໍາລັບ ballgown ຢ່າງເປັນທາງການ 1948 "Isabelle" ທີ່ເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງງານວາງສະແດງ, Dior ໄດ້ນໍາໃຊ້ສອງວົງກົມທີ່ສົມບູນ, ຜ້າບາງ 13 ແມັດ, ຫຼືໃສ່ມັນໃນທັດສະນະ, ພຽງພໍທີ່ຈະກວມເອົາສອງ sofas.

ນາງກ່າວວ່າຄວາມແປກປະຫຼາດທີ່ງົດງາມນີ້ແມ່ນເປັນຫົວໃຈຂອງ New Look, ນາງເວົ້າ. ບັນທຶກຂອງການສະແດງ, ນໍາສະເຫນີກ່ຽວກັບ ipadsinuser-friendly ກົງກັນຂ້າມກັບຮູບແບບຂອງໂຮງຮຽນເກົ່າຂອງລາຍການທີ່ເຂົາເຈົ້າອະທິບາຍ, ອ້າງເຖິງຄໍາເວົ້າຂອງ Dior ຕົນເອງກ່ຽວກັບ 1956: "ສົງຄາມໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ ... ນ້ ຳ ໜັກ ຂອງວັດສະດຸທີ່ແຊບຊ້ອຍຂອງຂ້ອຍ, velvets ແລະ brocades ຂອງຂ້ອຍມີຄວາມ ສຳ ຄັນແນວໃດ? ເມື່ອຫົວໃຈອ່ອນລົງ, ຜ້າພຽງແຕ່ບໍ່ສາມາດຊັ່ງນໍ້າຫນັກຮ່າງກາຍໄດ້. " hem ໄດ້ວັດແທກຮອບເກືອບ 14 ແມັດ: ມັນແມ່ນມືຫຼາຍ (ຫຼື petites ຕົ້ນຕໍໃນ parlance ຂອງ couture atelier) ແລະເຄື່ອງຫຍິບຫຼາຍ. atelier ໄດ້ເຮັດວຽກກັບແມ່ບົດ embroiderers. (ການເຮັດວຽກຈາກສາມບ້ານຖັກແສ່ວ Dior ຈ້າງໃນໄລຍະທົດສະວັດທໍາອິດນັ້ນ - ສອງທີ່ຍາວ defunct - ແມ່ນເປັນຕົວແທນໃນການສະແດງ.) ບວກກັບເກີບ custom (ບາງທີ່ຢືມຈາກ Bata Shoe ພິພິທະພັນ), ອຸປະກອນເສີມ, ເຄື່ອງປະດັບແລະຫມວກ. ງານວາງສະແດງຈະເນັ້ນໃຫ້ເຫັນເຖິງຝີມືທີ່ແປກປະຫຼາດແລະເກືອບຈະສູນຫາຍໄປຂອງຊ່າງຫັດຖະກໍາທີ່ "ຜະລິດໂບ, ລູກປັດ, sequins ແລະ embroideries ພິເສດທີ່ Dior ປະກອບເຂົ້າໃນຊຸດຂອງລາວດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຜູ້ຜະລິດຮູບແບບຈິນຕະນາການ, ຊ່າງຕັດຫຍິບແລະຊ່າງຕັດຫຍິບ," Palmer ເວົ້າ.

The Dior atelier ມີ cabine ຂອງຕົນເອງຫຼືລູກເຮືອຖາວອນຂອງ mannequins (ແບບ a.k.a), ແລະ dress ແຕ່ລະແມ່ນເຫມາະໃສ່ແລະ worn ໂດຍ mannequin ສະເພາະ. ບັງເອີນ, ສ່ວນຫຼາຍຂອງ mannequins ໄປດ້ວຍຊື່ດຽວ, ດັ່ງນັ້ນຕົວຈິງແລ້ວພວກມັນເປັນຕົວແບບຂອງ supermodels ທີ່ທັນສະໄຫມ. ແຕ່ລະຊຸດໃນງານວາງສະແດງໄດ້ຖືກ traced ກັບຄືນໄປບ່ອນ mannequin ຜູ້ທີ່ໃສ່ມັນຢູ່ໃນງານວາງສະແດງຕົ້ນສະບັບ.

"Dior ສະແດງໃຫ້ເຫັນການເບິ່ງທີ່ສົມບູນແບບ, ຊຸດທັງຫມົດ," Palmer ເວົ້າ. ແຕ່ເລື່ອງຂອງສິ່ງທີ່ dresses ໄດ້ກາຍເປັນຂອງເຈົ້າຂອງ. ກ່ອນທີ່ນັກອອກແບບ "vintage" ກາຍເປັນຕະຫຼາດທີ່ມີຄວາມຮ້ອນເກີນໄປ, ສັງຄົມນິຍົມໃຊ້ການບໍລິຈາກເຄື່ອງດີຂອງພວກເຂົາໃຫ້ກັບຫໍພິພິທະພັນເພື່ອການເກັບຮັກສາແລະການສຶກສາທີ່ເຫມາະສົມ. ນາງເວົ້າວ່າ, "ປ່ອງຢ້ຽມຢູ່ເທິງນັ້ນຖືກປິດ,".

Postwar Christian Dior ເປັນຊຸດທີ່ແຂງແຮງຂອງຮວບຮວມ ROM, ແລະຕົວຢ່າງໃນການສະແດງລວມມີຊຸດ cocktail ລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນປີ 1957 ທີ່ມີຊື່ວ່າ "Venezuela," ເຊິ່ງເປັນຂອງຂວັນຈາກຜູ້ໃຈບຸນ Carol Rapp ຂອງ Toronto. ແລະຊັບສິນຂອງ Molly Roebuck ໄດ້ບໍລິຈາກເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ Dior ຂອງ Elaine Roebuck ອາຍຸ 12 ປີ, ເຊິ່ງເປັນເຄື່ອງເຮັດຜ້າໄໝທີ່ມີການຖັກແສ່ວດ້ວຍຝ້າຍ, ນຸ່ງໃຫ້ນາງ Bat Mitzvah ໃນ Toronto ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1957. ການແຕ່ງຕົວຂອງເດັກຍິງໄວຫນຸ່ມສະແດງໃຫ້ເຫັນແບບ Dior ທີ່ແປໃນລາຍລະອຽດທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບອາຍຸຫຼາຍຂຶ້ນ.

ຄໍາຖາມສໍາລັບ Palmer ແມ່ນ: "ເປັນຫຍັງ Dior ຈຶ່ງປະສົບຜົນສໍາເລັດ?" ແມ່ນແລ້ວ, ລາວມີນັກລົງທຶນໃນຖົງເລິກໃນຊ່ວງເວລາທີ່ເສດຖະກິດຂະຫຍາຍຕົວ. ນາງເວົ້າວ່າ, "ແຕ່ປະຊາຊົນຍັງຕ້ອງຊື້ໃນ," ນາງເວົ້າວ່າ, ແລະການກັບຄືນສູ່ຮູບແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດຫຼາຍຂຶ້ນຫຼັງຈາກສິດເສລີພາບໃນການນຸ່ງເສື້ອໃນສົງຄາມເບິ່ງຄືວ່າທໍາອິດທີ່ກົງກັນຂ້າມ. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄົນອັບເດດ: ແມ່ນກ່ຽວກັບການຕິກິຣິຍາ. ນາງກ່າວວ່າ "ຊຸມປີ 50 ຕ້ອງໄດ້ເກີດຂຶ້ນເພື່ອໃຫ້ 60 ເກີດຂຶ້ນ," ນາງເວົ້າ.

ນາງກ່າວວ່າ Dior ມີ "ຄວາມຄິດທີ່ເຂັ້ມແຂງ," ທີ່ສະທ້ອນກັບວິທີທີ່ແມ່ຍິງຕ້ອງການເບິ່ງ. "ມັນແມ່ນຫຼາຍກ່ວາສິ້ນຍາວ, ແອວ cinched ແລະບ່າມົນ." Palmer ໄດ້ລວມເອົາຊຸດອາພອນຂອງສະຕະວັດທີ 19 ໃນງານວາງສະແດງເພື່ອສ່ອງແສງປະເພດຂອງເຕັກນິກທີ່ Dior ກໍາລັງຟື້ນຟູ, ລວມທັງ bodices ສອງເທົ່າແລະ corsetry. "ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, couture atelier ແມ່ນຫ້ອງທົດລອງການຄົ້ນຄວ້າແລະການພັດທະນາຂອງລາວ," ນາງເວົ້າວ່າ, ແລະເຈົ້າເຫັນແນວຄວາມຄິດຈາກການລວບລວມກ່ອນຫນ້ານີ້ຂະຫຍາຍອອກໄປໃນຊຸມປີຕໍ່ມາ.

ເຄື່ອງປະດັບທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ຢືມມາເພື່ອວາງສະແດງແມ່ນມາຈາກນັກສະສົມຂອງ Toronto ທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະຕົວແທນຈໍາໜ່າຍເຄື່ອງປະດັບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ Carol Tannenbaum. “ນີ້​ແມ່ນ​ໄລຍະ​ແຫ່ງ​ຄວາມ​ຄິດ​ເຫັນ​ໃນ​ແງ່​ດີ, ຄວາມ​ຮັ່ງມີ ​ແລະ ການ​ເຕີບ​ໂຕ, ​ແລະ ​ເຄື່ອງ​ປະດັບ​ຂອງ Dior ​ໃນ​ຍຸກ​ນັ້ນ​ມີ​ຄວາມ​ສະຫງ່າ​ງາມ. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປະລິມານຫນ້ອຍທີ່ມີຄວາມຮູ້ທີ່ດີຕໍ່ລາຍລະອຽດແລະການກໍ່ສ້າງ. ສິ້ນ​ທີ່​ນາງ​ໄດ້​ຢືມ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ສາຍ​ຄໍ​ຂອງ​ຮ່ອມ​ພູ​ທີ່​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ໄຂ່ມຸກ​ທີ່​ມີ​ໃບ​ແກ້ວ​ທີ່​ຖອກ​ໃສ່.

“ນີ້​ແມ່ນ​ເຄື່ອງ​ປະ​ດັບ​ປັນ​ຍາ, ແລະ​ມັນ​ແມ່ນ​ຫາ​ຍາກ​ຫຼາຍ. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນັກອອກແບບເຄື່ອງປະດັບຂອງ Dior ໃນເວລານັ້ນ, Roger Scemama. "Tannenbaum ພົບມັນຢູ່ໃນງານວາງສະແດງສິລະປະ Armory ໃນນິວຢອກຫຼາຍປີກ່ອນ, "ມັນພຽງແຕ່ wowed ຂ້າພະເຈົ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຈ່າຍຄ່າໂຊກສໍາລັບມັນ. ມັນຕ້ອງເປັນຂອງຂ້ອຍ. ມັນ​ມີ​ຄໍ​ຍາວ​ງາມ, ແລະ​ມັນ​ວາງ​ຄື​ກັບ​ເສື້ອ​ຜ້າ. ບໍ່ມີຫຍັງຂີ້ອາຍກ່ຽວກັບມັນ.” ເອີ້ນມັນວ່າ "ຫນຶ່ງໃນຊິ້ນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນໃນການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍ, ໃນ 35 ປີ," ນາງເວົ້າວ່ານາງບໍ່ໄດ້ໃສ່ມັນຕັ້ງແຕ່ພາກຮຽນ spring ທີ່ຜ່ານມາໄປ Bar Mitzvah ໃນນິວຢອກ. ນາງກ່າວວ່າ "ເຮືອນການປະມູນແມ່ນມີວັນສະ ໜາມ ໃນຊ່ວງເວລານີ້," ແລະລາຄາດຽວນີ້ແມ່ນ "ຫ້າມ," ນາງເວົ້າ.

ແຟຊັ່ນເປັນສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ມີຄວາມໝາຍວ່າຈະຖືກບັນຈຸເຂົ້າກັບສະພາບສັງຄົມ, ການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຜູ້ນຸ່ງຖື, ສະນັ້ນ ຫໍພິພິທະພັນສະຖິດຈຶ່ງເປັນສິ່ງທ້າທາຍສະເໝີຕົ້ນສະເໝີປາຍຂອງບັນດາຜູ້ຮັກສາການ. ອັນນີ້ເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າສົນໃຈຍ້ອນສະພາບການທ້ອງຖິ່ນຂອງມັນ: ຊຸດແຟຊັນເບິ່ງຄືວ່າໃກ້ຊິດກວ່າເພາະວ່າພວກມັນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງອາດີດຂອງພວກເຮົາເຊັ່ນກັນ. ແລະເຖິງວ່າຈະມີການມີເພດສຳພັນແບບທຳມະຊາດ, ການສຶກສາແຟຊັ່ນຕົວມັນເອງຍັງຄ້າງຢູ່ຫຼັງວິຊາອື່ນໆມາເປັນເວລາດົນນານຍ້ອນຄວາມລຳອຽງແບບດັ້ງເດີມ, ເພື່ອນຮ່ວມງານ Sarah Fee ເວົ້າວ່າ. , curator ເນັ້ນໃສ່ແຜ່ນແພ ແລະແຟຊັ່ນຊີກໂລກຕາເວັນອອກ.

ແຟຊັ່ນແລະສິ່ງທໍໄດ້ກາຍເປັນພື້ນທີ່ຮ້ອນຂອງການສຶກສາ, ຄ່າທໍານຽມກ່າວວ່າ. "ໃນຊຸມປີ 60, 70 ແລະ 80s, ແຜ່ນແພໄດ້ຖືກປະຕິເສດຍ້ອນຄວາມລໍາອຽງຂອງຜູ້ຊາຍ. ແຕ່ໃນຊຸມປີ 90, ນັກວິທະຍາສາດດ້ານມະນຸດສະທໍາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ວ່າຜ້າແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງຕົວຕົນ, ຊີວິດສັງຄົມແລະຊີວິດທາງສາສະຫນາ. ແຟຊັ່ນໄດ້ກັບຄືນສູ່ radar, ແລະໄດ້ນໍາເອົາມັນກັບຄືນສູ່ລະດັບທີ່ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຮັກສາໄດ້. " ROM ມີບາງ 55,000 ລາຍການໃນການເກັບກໍາສິ່ງທໍແບບຖາວອນ, ຕັ້ງແຕ່ BCE ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ, ທົ່ວໂລກແລະທົ່ວວັດທະນະທໍາ. ການເກັບຮັກສາປະຫວັດສາດມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຫຼາຍຂຶ້ນ, ໃນມື້ນີ້, Fee ເວົ້າວ່າ, ເພາະວ່າຄົນອັບເດດ: "ບໍ່ພຽງແຕ່ຕາເວັນອອກກັບຕາເວັນຕົກ, ຕາເວັນຕົກຫາຕາເວັນອອກ, ມັນບໍ່ແມ່ນປະກົດການເທິງລົງລຸ່ມເທົ່ານັ້ນ. ວັດທະນະທໍາຕາມຖະຫນົນກໍາລັງເກີດຂຶ້ນໃນທົ່ວເວລາແລະອາວະກາດ. "ເມື່ອຄວາມສົນໃຈຂອງຄົນອັບເດດ: ເພີ່ມຂຶ້ນ, ງານວາງສະແດງຄົນອັບເດດ: ໄດ້ກາຍເປັນ churners ທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ສໍາລັບພິພິທະພັນໃນທົ່ວໂລກ. Anna Wintour's Met Ball ໄດ້ກາຍເປັນຄໍາເຊີນສະເພາະທີ່ສຸດໃນການສະເຫຼີມສະຫຼອງ-ທີ່ດິນ; ຮູບ​ພາບ​ຍັກ​ໃຫຍ່​ສະ​ຖິດ​ປະ​ຕິ​ທິນ​ຄົນ​ອັບ​ເດດ​: ແລະ​ໄດ້​ຮັບ​ເງິນ​ສໍາ​ລັບ​ການ Costume ສະ​ຖາ​ບັນ​ຢູ່​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ Metropolitan ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ໃນ​ນະ​ຄອນ​ນິວ​ຢອກ​ແລະ​ເປີດ​ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ​ປະ​ຈໍາ​ປີ​. ປະຈຸບັນ, ປາຣີຍັງໄດ້ຈັດພິທີສະເຫຼີມສະຫຼອງຄົບຮອບ 70 ປີຂອງ Dior ຢູ່ Musee des Arts Decoratifs. Palmer ຕົນເອງເປັນຜູ້ຂຽນຫນັງສືສໍາລັບ Victoria ໄດ້ & ຫໍພິພິທະພັນ Albert ໃນລອນດອນເອີ້ນວ່າ Dior: A New Look, A New Enterprise 1947 -57; V & A ໄດ້ຈັດກິດຈະກໍາຄົນອັບເດດ: ຂາຍອອກຈໍານວນຫຼາຍ, ລວມທັງ Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier ແລະ Missoni.

ແລະແທນທີ່ຈະເປັນລາຍການຂອງງານວາງສະແດງໃຫມ່ນີ້, Palmer ຈະຜະລິດຫນັງສືອື່ນ, ສຸມໃສ່ການ ROM ຂອງ Dior ຕ່ອນທີ່ກໍານົດຈະເປີດຕົວໃນຕົ້ນປີຫນ້າ. ຮູບພາບທີ່ມີຮູບຖ່າຍໂດຍນັກຖ່າຍຮູບ Dior Laziz Hamani ຢ່າງເປັນທາງການ, ມັນຈະຖືກເອີ້ນວ່າ Christian Dior: ປະຫວັດສາດ & ຄວາມທັນສະໄໝ, 1947-1957, (ROM Press 2018) ສໍາລັບຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບຊຸດບັນຍາຍ ແລະລາຍການອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສະແດງ, ໃຫ້ໄປທີ່:

rom.on.ca/en/dior