Christian Dior-un Müharibədən sonrakı Qızıl dövrü ROM-a gəlir

Lakin bu, həm də müharibə dövründəki işlərini kişilərə qaytaran qadınlar üçün bir üz ifadəsi idi. Bu, 19-cu əsrin geri çəkilmiş korsetləri və saxlama evinə qayıtmaq üçün bəzi çox çətin geyimlər üçün fabrik kombinezonlarında ticarət etmək demək idi. New Look geyimləri geyinəndən çox tələb edirdi. Onlar ağır idilər, hərəkət və nəfəs almağı məhdudlaşdırırdılar və içəriyə bağlanmaq üçün bir və ya iki köməkçi tələb olunurdu.

Evin yaranmasının 70-ci ildönümünü qeyd edən Christian Dior adlı sərgi noyabrda ROM-da açılır. 25 və 18 mart tarixinədək davam edir. Bu, 1947-ci ildən 1957-ci ilə qədər davam edən onillik, məşhur dizaynerin qızıl dövrünü əhatə edir. Sərginin sponsoru Holt Renfrew - dəbdəbəli univermaq fransız kutyuresinin işini Kanadaya ilk gətirən mağaza oldu.

Fransız moda atelyelərinin əl işi möcüzələrinin burada, Torontoda transatlantik ticarətə və qadınların həyatına necə təsir etdiyini izləmək ROM kuratoru Dr. Alexandra Palmerin təqaüd orqanı.

Baş kurator olan Palmer, Nora E. Vaughan moda kostyumları kuratorluğu, ROM-un daimi moda və toxuculuq kolleksiyasından gündüz görünüşlərini, axşam geyimlərini və möhtəşəm hallar üçün top donlarını nümayiş etdirən 38 geyim də daxil olmaqla 100-dən çox obyekt seçdi. O dövrdə Dior Evinin istifadə etdiyi mürəkkəb tikmə nümunələri və borclanmış aksessuarlar da var.

Ekspozisiyanın hazırlanması prosesində muzey komandası inanılmaz dərəcədə mürəkkəb naxışları tərs-mühəndislik etdi, çəkdi və ölçdü və faktiki parçaların təfərrüatları üzərində detektiv iş gördü, bu da onların tarixi moda ilə əlaqələrini işıqlandırdı. Bu paltarların çoxu Kanadada bu parçaları geyən Toronto və Montreal sosialistləri tərəfindən hədiyyə edilib.

Onlar həmçinin bu parçaların geyinilməsinin nə qədər çətin olduğunu kəşf etdilər. Palmer deyir ki, bu paltarlarda "nəfəs kəsən bir materialdan istifadə olunur". Sərginin diqqət çəkən məqamı olan 1948-ci il "İsabelle" formal xalatının yubkasını tikmək üçün Dior iki tam dairəvi materialdan, təqribən 13 metrlik parçadan istifadə etdi və ya onu bir neçə divanı örtəcək qədər perspektivə çevirdi.

O deyir ki, bu şən israfçılıq Yeni Görünüşün mərkəzində idi. Təsvir edilən əşyaların köhnə məktəb formallığına zidd olaraq ipadsin istifadəçilərinə uyğun təqdim olunan şounun qeydləri, Diorun özündən 1956-cı ilə aid bir sitat gətirir: “Müharibə bitmişdi... Mənim dəbdəbəli materialımın, ağır məxmərlərimin və brokarlarımın çəkisinin nə əhəmiyyəti var idi? Ürəklər yüngül olanda, sadəcə parçalar bədəni ağırlaşdıra bilməzdi." Ətəyinin ətrafı təxminən 14 metr idi: bu, çoxlu əllər (və ya moda atelyesinin dili ilə desək, petites mains) və çoxlu tikişdir. Atelye usta tikişçilərlə işləyirdi. (Diorun ilk onillikdə işlədiyi üç tikmə evinin işi - ikisi çoxdan fəaliyyət göstərməmişdir - şouda təmsil olunur.) Üstəlik xüsusi ayaqqabılar (bəziləri Bata Ayaqqabı Muzeyindən götürülmüşdür), aksesuarlar, zərgərlik və papaqlar. Palmer deyir ki, sərgi "Dior-un paltarlarına öz paltarlarına daxil etdiyi qeyri-adi lentlər, muncuqlar, muncuqlar və tikmələr hazırlayan" sənətkarların qeyri-adi və az qala itirilmiş sənətkarlığını vurğulayacaq.

Dior atelyesinin öz kabinəsi və ya daimi manekenlər heyəti (a.k.a. modellər) var idi və hər bir paltar müəyyən bir manekenə uyğunlaşdırılıb geyinilirdi. Yeri gəlmişkən, manekenlərin əksəriyyəti yalnız bir adla getdi, buna görə də onlar əslində müasir supermodellər üçün prototip idi. Sərgidəki hər bir paltar orijinal şouda onu geyən manekenə qədər uzanır.

Palmer deyir: "Dior tam görünüşünü, bütün paketi göstərdi". Ancaq paltarların nəyə çevrilməsinin hekayəsi sahiblərinə aiddir. Dizayner "vintage" belə həddən artıq qızmış bazara çevrilməzdən əvvəl, sosialistlər lazımi qorunma və öyrənilmə üçün öz gözəlliklərini muzeylərə bağışlayırdılar. "Onun üzərindəki pəncərə bağlanır" deyir.

Müharibədən sonrakı Christian Dior ROM arxivlərinin güclü kostyumudur və şouda nümunələrə Toronto xeyriyyəçisi Carol Rappın hədiyyəsi olan 1957-ci ilin payız mövsümündə "Venesuela" adlı möhtəşəm kokteyl paltarı daxildir. Molly Roebuck əmlakı isə 1957-ci ilin yazında Torontoda Bat Mitzvah-a geydiyi pambıq tikmə ilə o vaxtkı 12 yaşlı Elaine Roebuck-un Dior paltarını bağışladı. Gənc qızın paltarında Dior üslubu daha çox yaşa uyğun təfərrüatlarla tərcümə olunub.

Palmer üçün sual budur: "Dior niyə uğur qazandı?" Bəli, iqtisadi bum dövründə onun dərin cib investorları var idi. "Ancaq insanlar hələ də alışmalı idilər" deyir və müharibə zamanı geyinmə azadlıqlarından sonra daha daraldıcı üslublara qayıtmaq ilk baxışda əks-intuitiv görünür. Ancaq sonra moda reaksiya ilə bağlıdır. "60-cı illərin baş verməsi üçün 50-ci illər baş verməli idi" deyir.

Diorun qadınların necə görünmək istədikləri ilə səsləşən "çox güclü ideyası" var idi. "Bu, uzun yubka, bükülmüş bel və yuvarlaq çiyinlərdən daha çoxdur." Palmer, Diorun canlandırdığı üsulları, o cümlədən qoşa gödəkçələr və korsetləri işıqlandırmaq üçün sərgiyə 19-cu əsr xalatını daxil etdi. "Ancaq eyni zamanda, kutyür atelyesi onun tədqiqat və inkişaf laboratoriyası idi" deyir və siz əvvəlki kolleksiyalardan gələn fikirlərin sonrakı illərdə genişləndiyini görürsünüz.

Sərgi üçün borc götürülmüş görkəmli bir zərgərlik parçası məşhur Toronto kolleksiyaçısı və geyim zərgərlik satıcısı Carol Tannenbaumdan gəlir. "Bu, nikbinlik, zənginlik və böyümə dövrü idi və o dövrdə Diorun kostyum zərgərlikləri əsl möhtəşəmliyə sahib idi. Detallara və tikintiyə böyük diqqət yetirməklə çox az miqdarda hazırlanmışdır. Kredit aldığı parça mirvaridən düzəldilmiş stəkan yarpaqları olan zanbağı boyunbağıdır.

“Bu, fantastik zərgərlikdir və çox nadirdir. Onu o zaman Dior-un zərgərlik dizayneri Rocer Scemama hazırlamışdı." Tannenbaum onu ​​illər əvvəl Nyu-Yorkda Armory incəsənət sərgisində tapmışdı: "Bu, məni heyran etdi. Bunun üçün bir sərvət ödədim. Mənim olmalı idi. Gözəl uzun boyun xətti var və paltar kimi uzanır. Bunda utancaq bir şey yoxdur." Bunu "35 ildə karyeramda gördüyüm möhtəşəm parçalardan biri" adlandıraraq, o, keçən yazdan bəri Nyu Yorkdakı Bar Mitzvah-da geyinmədiyini deyir. "Hərrac evləri bu dövrlə tarla günü keçirir" və qiymətlər indi "qadağandır" deyir.

Moda sosial kontekst, hərəkət və istifadəçinin şəxsiyyəti ilə aşılanmaq üçün nəzərdə tutulmuş canlı bir sənətdir, ona görə də statik muzey şouları həmişə kuratorları canlandırmaq üçün bir problemdir. Bu, yerli kontekstinə görə cəlbedicidir: Fantaziya paltarları bir növ daha yaxın görünür, çünki onlar da keçmişimizin bir hissəsidir. Və təbii cinsi cəlbediciliyinə baxmayaraq, moda təqaüdünün özü ənənəvi qərəzlərə görə uzun müddət digər mövzulardan geri qalır, həmkarı Sarah Fee deyir. , Şərq yarımkürəsinin tekstil və modasına diqqət yetirən kurator.

Fee deyir ki, moda və toxuculuq bu yaxınlarda isti təhsil sahələrinə çevrilib. “60-cı, 70-ci və 80-ci illərdə kişi qərəzinə görə tekstil məmulatlarına əhəmiyyət verilmirdi. Lakin 90-cı illərdə feminist antropoloqlar paltarın şəxsiyyətin, sosial həyatın və dini həyatın mərkəzi olduğunu əlaqələndirməyə başladılar. Moda radara qayıtdı və onu o qədər geri gətirdi ki, biz çətinliklə ayaqlaşa bildik." ROM-un daimi tekstil kolleksiyasında eramızdan əvvəl bütün dünyada və mədəniyyətlər arasında təxminən 55.000 əşya var. Tarixi arxivlərin bu gün daha çox aktuallığı var, Fee deyir, çünki moda “yalnız şərqdən qərbə, qərbdən şərqə deyil, yuxarıdan aşağıya doğru bir fenomen deyil. Küçə mədəniyyəti zaman və məkanda baş verir." Dəbə olan maraq artdıqca, dəb sərgiləri də bütün dünyada muzeylər üçün etibarlı turniketlərə çevrildi. Anna Wintour-un Met Ball məşhurlar diyarında ən eksklüziv dəvət oldu; nəhəng foto op dəb təqvimini tənzimləyir və Nyu-Yorkdakı Metropolitan İncəsənət Muzeyində Kostyum İnstitutuna pul yığır və illik moda sərgisini açır. Parisdə, həmçinin hazırda Musee des Arts Decoratifs-də Diorun 70 illik yubileyi qeyd olunur. Palmer özü Viktoriya üçün bir kitabın müəllifidir & Londondakı Albert muzeyi Dior adlanır: Yeni Baxış, Yeni Müəssisə 1947 -57; V & A, Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier və Missoni də daxil olmaqla bir çox məşhur moda tədbirləri keçirdi.

Palmer bu yeni sərginin kataloqu deyil, gələn ilin əvvəlində təqdim olunacaq ROM-un Dior parçalarına diqqət yetirərək başqa bir kitab hazırlayacaq. Rəsmi Dior fotoqrafı Laziz Hamani tərəfindən çəkilmiş fotolarla təsvir edilən o, Christian Dior: Tarix adlanacaq. & Müasirlik, 1947-1957, (ROM Press 2018) Mühazirələr seriyası və şou ilə bağlı digər proqramlaşdırma haqqında məlumat üçün bu ünvana keçin.:

rom.on.ca/en/dior