ख्रिश्चन डायरचा युद्धानंतरचा सुवर्णयुग रॉममध्ये आला

परंतु हे महिलांसाठी देखील एक चेहऱ्याचे चिन्ह होते, ज्या त्यांच्या युद्धकाळातील नोकऱ्या पुरुषांना परत देत होत्या. याचा अर्थ 19व्या शतकातील थ्रोबॅक कॉर्सेट्रीसाठी त्यांच्या फॅक्टरी कव्हरअल्समध्ये व्यापार करणे आणि घर ठेवण्यासाठी परत येण्यासाठी काही अतिशय अवजड कपडे. नवीन लुकच्या पोशाखांना परिधान करणाऱ्यांना जास्त मागणी होती. ते जड, हालचाल आणि श्वास रोखणारे होते आणि त्यात अडकण्यासाठी एक किंवा दोन सहाय्यकांची आवश्यकता होती. कष्टाने मुक्त होणे.

हाऊसच्या स्थापनेच्या 70 व्या वर्धापन दिनानिमित्त, ख्रिश्चन डायर नावाचे एक प्रदर्शन, नोव्हेंबर रोजी ROM येथे उघडले. 25 आणि मार्च 18 पर्यंत चालते. हे आयकॉनिक डिझायनरचा सुवर्णकाळ, 1947 ते 1957 पर्यंत चालणारे दशक आहे. प्रदर्शन Holt Renfrew द्वारे प्रायोजित आहे - लक्झरी डिपार्टमेंट स्टोअर हे फ्रेंच कौटरियरचे कार्य कॅनडामध्ये आणणारे पहिले होते.

फ्रेंच कॉउचर ॲटेलियर्सच्या हस्तकलेने बनवलेल्या चमत्कारांचा टोरोंटोमधील ट्रान्सअटलांटिक व्यापार आणि महिलांच्या जीवनावर कसा परिणाम झाला हे शोधणे हे ROM क्युरेटर डॉ. अलेक्झांड्रा पामरचे शिष्यवृत्तीचे शरीर.

पामर, जे वरिष्ठ क्युरेटर आहेत, नोरा ई. वॉन फॅशन कॉस्च्युम क्युरेटरशिपने 100 हून अधिक वस्तू निवडल्या आहेत, ज्यात ROM च्या कायम फॅशन आणि टेक्सटाईल कलेक्शनमधील 38 पोशाखांचा समावेश आहे ज्यात दिवसाचे लुक, संध्याकाळी कपडे आणि भव्य प्रसंगी बॉल गाउन यांचा समावेश आहे. त्या काळात हाऊस ऑफ डायरने वापरलेल्या क्लिष्ट भरतकामाची उधारी उपकरणे आणि उदाहरणे देखील आहेत.

प्रदर्शन तयार करण्याच्या प्रक्रियेत, संग्रहालयाच्या टीमने अविश्वसनीयपणे गुंतागुंतीचे नमुने रिव्हर्स-इंजिनियर केले, वजन केले आणि मोजले आणि वास्तविक तुकड्यांच्या तपशीलांवर गुप्तहेर कार्य केले, ज्यामुळे त्यांनी ऐतिहासिक फॅशनशी त्यांचे दुवे कसे प्रकाशित केले. यापैकी बरेच कपडे टोरंटो आणि मॉन्ट्रियल सोशलाईट्सनी दान केले होते, ज्यांनी कॅनडामध्ये हे कपडे घातले होते.

हे तुकडे प्रत्यक्षात घालणे किती अवजड होते हे देखील त्यांनी शोधून काढले. हे कपडे वापरले गेले, "एक चित्तथरारक सामग्री," पामर म्हणतात. 1948 च्या "इसाबेल" फॉर्मल बॉलगाउनसाठी स्कर्ट बनवण्यासाठी जे प्रदर्शनाचे मुख्य आकर्षण आहे, Dior ने साहित्याची दोन पूर्ण वर्तुळे वापरली, सुमारे 13 मीटर फॅब्रिक, किंवा दृष्टीकोनात ठेवण्यासाठी, दोन सोफे झाकण्यासाठी पुरेसे आहे.

ही आनंददायी उधळपट्टी नवीन लूकच्या केंद्रस्थानी होती, ती म्हणते. त्यांनी वर्णन केलेल्या वस्तूंच्या जुन्या-शाळेतील औपचारिकतेच्या ipadsinuser-फ्रेंडली कॉन्ट्रास्टवर सादर केलेल्या शोच्या नोट्स, 1956 च्या स्वतःच्या डायरच्या एका कोटाचा उल्लेख करतात: "युद्ध संपले होते... माझ्या भव्य सामग्रीचे वजन, माझ्या जड मखमली आणि ब्रोकेड्सचे वजन काय होते? जेव्हा ह्रदये हलकी होती, तेव्हा केवळ कापड शरीराचे वजन कमी करू शकत नव्हते." हेमचा परिघ सुमारे 14 मीटर मोजला जातो: म्हणजे बरेच हात (किंवा कॉउचर ॲटेलियरच्या भाषेत पेटीट्स मेन) आणि बरेच शिवणकाम. एटेलियरने मास्टर एम्ब्रॉयडरसह काम केले. (त्या पहिल्या दशकात डायरने काम केलेल्या तीन एम्ब्रॉयडरी हाऊसेसमधील काम - त्यापैकी दोन दीर्घकाळ बंद आहेत - शोमध्ये सादर केले जातात.) तसेच सानुकूल शूज (काही बाटा शू म्युझियममधून घेतलेले), ॲक्सेसरीज, दागिने आणि टोपी. हे प्रदर्शन त्या कारागिरांच्या विलक्षण आणि जवळजवळ हरवलेल्या कारागिरीला अधोरेखित करेल ज्यांनी "विलक्षण फिती, मणी, सिक्विन आणि भरतकामाची निर्मिती केली जी डायरने त्याच्या कल्पक पॅटर्न निर्माते, टेलर आणि शिवणकाम करणाऱ्या महिलांच्या मदतीने त्याच्या कपड्यांमध्ये समाविष्ट केली," पामर म्हणतात.

Dior atelier ची स्वतःची केबिन किंवा कायमस्वरूपी पुतळे (उर्फ मॉडेल) होते आणि प्रत्येक पोशाख विशिष्ट पुतळ्याने तंदुरुस्त आणि परिधान केलेला होता. योगायोगाने, बहुतेक पुतळे फक्त एका नावाने गेले होते, म्हणून ते आधुनिक सुपरमॉडेल्सचे प्रोटोटाइप होते. प्रदर्शनातील प्रत्येक ड्रेस मूळ शोमध्ये परिधान केलेल्या पुतळ्याशी संबंधित आहे.

"डायरने एक संपूर्ण देखावा दर्शविला, संपूर्ण पॅकेज," पामर म्हणतात. पण कपडे काय झाले याची कथा मालकांची आहे. डिझायनर "व्हिंटेज" हा इतका गरम बाजार बनण्यापूर्वी, सोशलाईट्स योग्य जतन आणि अभ्यासासाठी संग्रहालयांना त्यांचे साहित्य दान करायचे. "त्यावरील खिडकी बंद होत आहे," ती म्हणते.

युद्धानंतरचा ख्रिश्चन डायर हा ROM संग्रहणांचा एक मजबूत सूट आहे आणि शोमधील उदाहरणांमध्ये 1957 च्या "व्हेनेझुएला" नावाच्या नेत्रदीपक फॉल सीझनचा कॉकटेल ड्रेस समाविष्ट आहे, जो टोरंटोच्या परोपकारी कॅरोल रॅपची भेट होती. आणि मॉली रोबकच्या इस्टेटने 1957 च्या वसंत ऋतूमध्ये टोरंटोमध्ये तिच्या बॅट मिट्झवाहला परिधान केलेला 12-वर्षीय इलेन रोबकचा डायर ड्रेस, सूती भरतकामासह रेशीम ऑर्गेन्डी कन्फेक्शन दान केला. तरुण मुलीच्या पोशाखात डायरची शैली अधिक वयोमानानुसार तपशिलात अनुवादित केलेली दिसते.

पामरसाठी प्रश्न आहे: "डायर यशस्वी का झाला?" होय, आर्थिक भरभराटीच्या काळात त्याच्याकडे खोल खिशातील गुंतवणूकदार होते. "परंतु तरीही लोकांना खरेदी करावी लागली," ती म्हणते, आणि युद्धकाळातील ड्रेसिंगच्या स्वातंत्र्यानंतर अधिक संकुचित शैलीकडे परत येणे प्रथमतः विरोधाभासी वाटते. पण, फॅशन म्हणजे प्रतिक्रिया. "60 घडण्यासाठी 50 चे दशक व्हायला हवे होते," ती म्हणते.

डायरची "खूप मजबूत कल्पना" होती, ती म्हणते, की स्त्रियांना कसे दिसावे असे वाटते. "हे लांब स्कर्ट, कंबर आणि गोलाकार खांद्यापेक्षा जास्त आहे." दुहेरी चोळी आणि कॉर्सेट्री यासह डायर कोणत्या प्रकारचे तंत्र पुनरुज्जीवित करत होते ते प्रकाशमान करण्यासाठी पामरने प्रदर्शनात 19व्या शतकातील गाऊनचा समावेश केला आहे. "परंतु त्याच वेळी, couture atelier ही त्याची संशोधन आणि विकास प्रयोगशाळा होती," ती म्हणते, आणि तुम्हाला आधीच्या संग्रहातील कल्पना पुढील वर्षांमध्ये विस्तारताना दिसतात.

प्रदर्शनासाठी उधार घेतलेला स्टँडआउट दागिन्यांचा तुकडा प्रख्यात टोरंटो कलेक्टर आणि कॉस्च्युम ज्वेलरी डीलर कॅरोल टेनेनबॉम यांच्याकडून येतो. "हा आशावाद, संपत्ती आणि वाढीचा काळ होता आणि त्या काळातील डायरच्या पोशाख दागिन्यांना खरी भव्यता होती. तपशिल आणि बांधकामाबाबत मोठ्या जागरूकतेने ते फार कमी प्रमाणात बनवले गेले. तिने उधार घेतलेला तुकडा ओतलेल्या काचेच्या पानांसह मोत्यांनी बनवलेल्या घाटीच्या हाराचा आहे.

"हे काल्पनिक दागिने आहे आणि ते फार दुर्मिळ आहे. ते त्यावेळचे डायरचे दागिने डिझायनर रॉजर स्केमामा यांनी बनवले होते." अनेक वर्षांपूर्वी न्यूयॉर्कमधील आर्मोरी आर्ट शोमध्ये टॅनेनबॉमला ते सापडले, "याने मला आश्चर्य वाटले. त्यासाठी मी पैसे दिले. ते माझे असणे आवश्यक होते. त्याची एक सुंदर लांब नेकलाइन आहे आणि ती कपड्यांसारखी आहे. यात भीतीदायक काहीही नाही." "माझ्या 35 वर्षांच्या कारकिर्दीत मी पाहिलेल्या उत्कृष्ट तुकड्यांपैकी एक" असे संबोधत ती म्हणते की तिने गेल्या वसंत ऋतुपासून न्यूयॉर्कमधील बार मिट्झवाहमध्ये ते परिधान केले नव्हते. "लिलाव घरांमध्ये या कालावधीत फील्ड डे असतो," आणि आता किमती "निषिद्ध आहेत," ती म्हणते.

फॅशन ही एक सजीव कला आहे, ज्याचा अर्थ सामाजिक संदर्भ, हालचाल आणि परिधान करणाऱ्यांच्या व्यक्तिमत्त्वात समाविष्ट करणे आहे, म्हणून स्टॅटिक म्युझियम शो हे क्युरेटर्ससाठी नेहमीच एक आव्हान असते. हे त्याच्या स्थानिक संदर्भामुळे आकर्षक आहे: काल्पनिक पोशाख काहीसे जवळचे वाटतात कारण ते देखील आपल्या भूतकाळाचा भाग आहेत. आणि नैसर्गिक लैंगिक-अपील असूनही, पारंपारिक पूर्वाग्रहांमुळे फॅशन स्कॉलरशिप स्वतःच इतर विषयांपेक्षा बराच काळ मागे राहिली आहे, सहकारी सारा फी म्हणतात. , पूर्व गोलार्ध कापड आणि फॅशनवर लक्ष केंद्रित करणारा एक क्युरेटर.

फी म्हणते की फॅशन आणि कापड अलीकडेच अभ्यासाचे क्षेत्र बनले आहेत. "60, 70 आणि 80 च्या दशकात, पुरुषांच्या भेदभावामुळे कापडांकडे दुर्लक्ष केले गेले. पण ९० च्या दशकात स्त्रीवादी मानववंशशास्त्रज्ञांनी ओळख, सामाजिक जीवन आणि धार्मिक जीवनात कापड केंद्रस्थानी आहे असा संबंध जोडण्यास सुरुवात केली. फॅशन पुन्हा रडारवर आली, आणि ती इतक्या प्रमाणात परत आणली की आपण ते टिकवून ठेवू शकत नाही." ROM च्या कायमस्वरूपी कापड संग्रहात सुमारे 55,000 वस्तू आहेत, ज्यात बीसीई ते आत्तापर्यंत, जगभरात आणि संस्कृतींमध्ये आहे. आज, फी म्हणतात, ऐतिहासिक संग्रहणांना अधिक प्रासंगिकता आहे, कारण फॅशन "फक्त पूर्वेकडून पश्चिम, पश्चिमेकडून पूर्वेकडे नाही, ती केवळ वरपासून खाली जाणारी घटना नाही. रस्त्यावरची संस्कृती वेळ आणि जागेत घडत आहे." फॅशनमध्ये लोकांची आवड जसजशी वाढत आहे, तसतसे फॅशन प्रदर्शने जगभरातील संग्रहालयांसाठी विश्वसनीय टर्नस्टाइल मंथन बनले आहेत. ॲना विंटूरचे मेट बॉल सेलिब्रिटी-लँडमधील सर्वात खास आमंत्रण बनले आहे; विशाल फोटो ऑप फॅशन कॅलेंडर अँकर करतो आणि न्यूयॉर्क शहरातील मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये कॉस्च्युम इन्स्टिट्यूटसाठी पैसे गोळा करतो आणि वार्षिक फॅशन प्रदर्शन सुरू करतो. पॅरिस सध्या म्युझी डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ्स येथे डायरच्या 70 व्या वर्धापन दिनाचे आयोजन करत आहे. पामर स्वतः व्हिक्टोरियासाठी एका पुस्तकाचे लेखक आहेत & लंडनमधील अल्बर्ट म्युझियमचे नाव डायर: अ न्यू लुक, अ न्यू एंटरप्राइज १९४७ -५७; व्ही & A ने अलेक्झांडर मॅक्वीन, जीन पॉल गॉल्टियर आणि मिसोनी यांच्यासह अनेक सेलआउट फॅशन इव्हेंट आयोजित केले आहेत.

आणि या नवीन प्रदर्शनाच्या कॅटलॉगऐवजी, पाल्मर पुढच्या वर्षी सुरू होणाऱ्या रॉमच्या डायरच्या तुकड्यांवर लक्ष केंद्रित करून आणखी एक पुस्तक तयार करेल. अधिकृत डायर फोटोग्राफर लाझिझ हमानी यांनी काढलेल्या फोटोंसह सचित्र, त्याला ख्रिश्चन डायर: इतिहास असे म्हटले जाईल & आधुनिकता, 1947-1957, (ROM प्रेस 2018) व्याख्यान मालिका आणि कार्यक्रमाशी संबंधित इतर प्रोग्रामिंगच्या माहितीसाठी, येथे जा:

rom.on.ca/en/dior