ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഡിയോറിൻ്റെ യുദ്ധാനന്തര സുവർണ്ണകാലം റോമിലേക്ക് വരുന്നു

എന്നാൽ യുദ്ധകാല ജോലികൾ പുരുഷന്മാർക്ക് വിട്ടുകൊടുക്കുന്ന സ്ത്രീകൾക്ക് ഇത് ഒരു മുഖമുദ്രയായി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ത്രോബാക്ക് കോർസെട്രിക്ക് വേണ്ടി അവരുടെ ഫാക്ടറി കവറോളുകളിൽ വ്യാപാരം നടത്തുകയും വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ചില വസ്ത്രങ്ങൾ വാങ്ങുകയും ചെയ്തു. ന്യൂ ലുക്ക് വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നവരിൽ നിന്ന് വളരെയധികം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. അവർ ഭാരമുള്ളവരായിരുന്നു, ചലനത്തിനും ശ്വാസതടസ്സത്തിനും നിയന്ത്രണമുള്ളവരായിരുന്നു, ഒപ്പം അകത്തേക്ക് കയറാൻ ഒന്നോ രണ്ടോ സഹായികൾ ആവശ്യമായിരുന്നു. കഷ്ടിച്ച് മോചിപ്പിക്കാൻ.

ഹൗസ് സ്ഥാപിതമായതിൻ്റെ 70-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച്, ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഡിയോർ എന്ന പേരിൽ ഒരു പ്രദർശനം നവംബർ 12-ന് റോമിൽ തുറക്കുന്നു. 25, മാർച്ച് 18 വരെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. 1947 മുതൽ 1957 വരെയുള്ള ദശാബ്ദത്തിൽ ഐക്കണിക് ഡിസൈനറുടെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടമാണിത്. പ്രദർശനം സ്പോൺസർ ചെയ്യുന്നത് ഹോൾട്ട് റെൻഫ്രൂ ആണ് - ആഡംബര ഡിപ്പാർട്ട്‌മെൻ്റ് സ്റ്റോറാണ് ഫ്രഞ്ച് കൊട്ടൂറിയറുടെ സൃഷ്ടികൾ ആദ്യമായി കാനഡയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്.

ടൊറൻ്റോയിലെ ഫ്രഞ്ച് കോച്ചർ അറ്റലിയേഴ്സിൻ്റെ കരകൗശല വിസ്മയങ്ങൾ അറ്റ്ലാൻ്റിക് സമുദ്രത്തിലെ വ്യാപാരത്തെയും സ്ത്രീകളുടെ ജീവിതത്തെയും എങ്ങനെ ബാധിച്ചുവെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നത് റോം ക്യൂറേറ്റർ ഡോ. അലക്സാണ്ട്ര പാമറിൻ്റെ സ്കോളർഷിപ്പ് ബോഡി.

പാമർ, സീനിയർ ക്യൂറേറ്റർ, നോറ ഇ. വോൺ ഫാഷൻ കോസ്റ്റ്യൂം ക്യൂറേറ്റർഷിപ്പ്, റോമിൻ്റെ പെർമനൻ്റ് ഫാഷൻ, ടെക്‌സ്‌റ്റൈൽ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള 38 വസ്‌ത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ 100-ലധികം വസ്തുക്കൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. കടമെടുത്ത ആക്സസറികളും ആ കാലഘട്ടത്തിൽ ഹൗസ് ഓഫ് ഡിയോർ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ എംബ്രോയ്ഡറികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളും ഉണ്ട്.

എക്സിബിറ്റ് തയ്യാറാക്കൽ പ്രക്രിയയിൽ, മ്യൂസിയം ടീം അവിശ്വസനീയമാംവിധം സങ്കീർണ്ണമായ പാറ്റേണുകൾ റിവേഴ്‌സ്-എൻജിനീയർ ചെയ്തു, തൂക്കവും അളവും നടത്തി, യഥാർത്ഥ ഭാഗങ്ങളുടെ വിശദാംശങ്ങളിൽ ഡിറ്റക്ടീവ് ജോലികൾ ചെയ്തു, അങ്ങനെയാണ് അവർ ചരിത്രപരമായ ഫാഷനിലേക്കുള്ള അവരുടെ ലിങ്കുകൾ പ്രകാശിപ്പിച്ചത്. ഈ വസ്ത്രങ്ങളിൽ പലതും ടൊറൻ്റോ, മോൺട്രിയൽ സോഷ്യലൈറ്റുകൾ സംഭാവന ചെയ്തതാണ്, അവർ ഇവിടെ കാനഡയിൽ ഈ കഷണങ്ങൾ ധരിച്ചിരുന്നു.

ഈ കഷണങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ധരിക്കാൻ എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതാണെന്നും അവർ കണ്ടെത്തി. ഈ വസ്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചത്, "ശ്വാസംമുട്ടിക്കുന്ന മെറ്റീരിയൽ," പാമർ പറയുന്നു. 1948-ലെ "ഇസബെല്ലെ" ഔപചാരിക ബോൾഗൗണിനുള്ള പാവാട നിർമ്മിക്കാൻ, പ്രദർശനത്തിൻ്റെ ഒരു ഹൈലൈറ്റ്, ഡിയോർ രണ്ട് പൂർണ്ണമായ മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, ഏകദേശം 13 മീറ്റർ ഫാബ്രിക്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ജോടി സോഫകൾ മറയ്ക്കാൻ മതി.

ഈ ആഹ്ലാദകരമായ അതിരുകടന്നതാണ് ന്യൂ ലുക്കിൻ്റെ ഹൃദയം, അവൾ പറയുന്നു. ഷോയുടെ കുറിപ്പുകൾ, അവർ വിവരിക്കുന്ന ഇനങ്ങളുടെ പഴയ-സ്കൂൾ ഔപചാരികതയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി ipadsinuser-friendly ആയി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, 1956-ൽ ഡിയോറിൻ്റെ തന്നെ ഒരു ഉദ്ധരണി ഉദ്ധരിക്കുന്നു: "യുദ്ധം അവസാനിച്ചു... എൻ്റെ ആഡംബര സാമഗ്രികൾ, എൻ്റെ കനത്ത വെൽവെറ്റുകൾ, ബ്രോക്കേഡുകൾ എന്നിവയുടെ ഭാരം എന്താണ്? ഹൃദയങ്ങൾ ഭാരം കുറഞ്ഞപ്പോൾ, കേവലം തുണിത്തരങ്ങൾക്ക് ശരീരത്തെ ഭാരപ്പെടുത്താൻ കഴിയുമായിരുന്നില്ല." ഏകദേശം 14 മീറ്റർ ചുറ്റളവിൽ അറ്റം അളന്നു: അത് ധാരാളം കൈകളും (അല്ലെങ്കിൽ കോച്ചർ അറ്റ്ലിയറിൻ്റെ ഭാഷയിൽ പെറ്റൈറ്റ്സ് മെയിൻ) ധാരാളം തുന്നലും. മാസ്റ്റർ എംബ്രോയ്ഡറർമാർക്കൊപ്പം അറ്റ്ലിയർ പ്രവർത്തിച്ചു. (ആദ്യ ദശകത്തിൽ ഡിയോർ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന മൂന്ന് എംബ്രോയ്ഡറി ഹൗസുകളിൽ നിന്നുള്ള ജോലികൾ - അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം വളരെക്കാലമായി പ്രവർത്തനരഹിതമാണ് - ഷോയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.) കൂടാതെ ഇഷ്ടാനുസൃത ഷൂകൾ (ചിലത് ബാറ്റ ഷൂ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തത്), ആക്സസറികൾ, ആഭരണങ്ങൾ, തൊപ്പികൾ. "ഡിയോർ തൻ്റെ ഭാവനാസമ്പന്നരായ പാറ്റേൺ നിർമ്മാതാക്കൾ, തയ്യൽക്കാർ, തയ്യൽക്കാർ എന്നിവരുടെ സഹായത്തോടെ തൻ്റെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയ അസാധാരണമായ റിബണുകൾ, മുത്തുകൾ, സീക്വിനുകൾ, എംബ്രോയ്ഡറികൾ എന്നിവ നിർമ്മിച്ച കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ അസാധാരണവും ഏതാണ്ട് നഷ്ടപ്പെട്ടതുമായ കരകൗശലത്തെ പ്രദർശനം ഉയർത്തിക്കാട്ടും," പാമർ പറയുന്നു.

Dior atelier-ന് സ്വന്തം കാബിനോ മാനിക്വിനുകളുടെ സ്ഥിരം ജോലിക്കാരോ ഉണ്ടായിരുന്നു (a.k.a മോഡലുകൾ), ഓരോ വസ്ത്രവും ഒരു പ്രത്യേക മാനെക്വിൻ ധരിക്കുകയും ധരിക്കുകയും ചെയ്തു. ആകസ്മികമായി, ഭൂരിഭാഗം മാനെക്വിനുകളും ഒരു പേരിൽ മാത്രമാണ് പോയത്, അതിനാൽ അവ യഥാർത്ഥത്തിൽ ആധുനിക സൂപ്പർ മോഡലുകളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായിരുന്നു. പ്രദർശനത്തിലെ ഓരോ വസ്ത്രവും യഥാർത്ഥ ഷോയിൽ അത് ധരിച്ചിരുന്ന മാനെക്വിൻ വരെ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്.

"ഡിയോർ ഒരു പൂർണ്ണ രൂപം കാണിച്ചു, മുഴുവൻ പാക്കേജും," പാമർ പറയുന്നു. എന്നാൽ വസ്ത്രങ്ങൾ എന്തായി എന്നതിൻ്റെ കഥ ഉടമകളുടേതാണ്. ഡിസൈനർ "വിൻ്റേജ്" ഇത്ര ചൂടേറിയ വിപണിയായി മാറുന്നതിന് മുമ്പ്, സാമൂഹ്യവാദികൾ ശരിയായ സംരക്ഷണത്തിനും പഠനത്തിനുമായി മ്യൂസിയങ്ങൾക്ക് അവരുടെ അലങ്കാരങ്ങൾ സംഭാവന ചെയ്യാറുണ്ടായിരുന്നു. "അതിലെ ജനൽ അടയുന്നു," അവൾ പറയുന്നു.

യുദ്ധാനന്തര ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഡിയർ റോം ആർക്കൈവുകളുടെ ശക്തമായ സ്യൂട്ടാണ്, കൂടാതെ ഷോയിലെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ടൊറൻ്റോ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ കരോൾ റാപ്പിൻ്റെ സമ്മാനമായ "വെനിസ്വേല" എന്ന് പേരുള്ള 1957 ലെ കോക്ടെയ്ൽ വസ്ത്രം ഉൾപ്പെടുന്നു. മോളി റോബക്കിൻ്റെ എസ്റ്റേറ്റ്, 1957 ലെ വസന്തകാലത്ത് ടൊറൻ്റോയിലെ ബാറ്റ് മിറ്റ്‌സ്‌വയ്ക്ക് അണിഞ്ഞിരുന്ന കോട്ടൺ എംബ്രോയ്‌ഡറിയോടു കൂടിയ സിൽക്ക് ഓർഗൻഡി മിഠായിയായ അന്നത്തെ 12 വയസ്സുകാരി എലൈൻ റോബക്കിൻ്റെ ഡിയോർ വസ്ത്രം സമ്മാനിച്ചു. പെൺകുട്ടിയുടെ വസ്ത്രധാരണം പ്രായത്തിനനുസരിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായി വിവർത്തനം ചെയ്ത ഡിയോർ ശൈലി കാണിക്കുന്നു.

പാമറിൻ്റെ ചോദ്യം ഇതാണ്: "എന്തുകൊണ്ടാണ് ഡിയർ വിജയിച്ചത്?" അതെ, സാമ്പത്തിക കുതിച്ചുചാട്ടത്തിൻ്റെ കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള പോക്കറ്റ് നിക്ഷേപകരുണ്ടായിരുന്നു. "എന്നാൽ ആളുകൾക്ക് ഇപ്പോഴും വാങ്ങേണ്ടിവന്നു," അവൾ പറയുന്നു, യുദ്ധകാല വസ്ത്രധാരണത്തിൻ്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുശേഷം കൂടുതൽ സങ്കോചകരമായ ശൈലികളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നത് ആദ്യം വിപരീതമായി തോന്നുന്നു. എന്നാൽ, ഫാഷൻ പ്രതികരണമാണ്. "60-കൾ സംഭവിക്കുന്നതിന് 50-കൾ സംഭവിക്കേണ്ടതായിരുന്നു," അവൾ പറയുന്നു.

ഡിയോറിന് "വളരെ ശക്തമായ ഒരു ആശയം" ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് സ്ത്രീകൾ എങ്ങനെ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു എന്നതിനോട് പ്രതിധ്വനിച്ചു. "ഇത് നീളമുള്ള പാവാട, ചുരുണ്ട അരക്കെട്ട്, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള തോളുകൾ എന്നിവയേക്കാൾ കൂടുതലാണ്." ഡബിൾ ബോഡിസുകളും കോർസെട്രിയും ഉൾപ്പെടെ ഡിയോർ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതിനായി പാമർ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ഗൗൺ പ്രദർശനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. "എന്നാൽ, അതേ സമയം, കോച്ചർ അറ്റലിയർ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഗവേഷണ വികസന ലാബ് ആയിരുന്നു," അവൾ പറയുന്നു, മുൻ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആശയങ്ങൾ തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ വികസിക്കുന്നത് നിങ്ങൾ കാണുന്നു.

പ്രദർശനത്തിനായി കടമെടുത്ത ഒരു മികച്ച ആഭരണം പ്രശസ്ത ടൊറൻ്റോ കളക്ടറും കോസ്റ്റ്യൂം ജ്വല്ലറി ഡീലറുമായ കരോൾ ടാനൻബോമിൽ നിന്നാണ്. "ഇത് ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിൻ്റെയും സമ്പത്തിൻ്റെയും വളർച്ചയുടെയും കാലഘട്ടമായിരുന്നു, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഡിയോറിൻ്റെ വസ്ത്രാഭരണങ്ങൾക്ക് യഥാർത്ഥ മഹത്വം ഉണ്ടായിരുന്നു. വിശദാംശങ്ങളെക്കുറിച്ചും നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ചും വലിയ അവബോധത്തോടെ വളരെ ചെറിയ അളവിൽ ഇത് നിർമ്മിച്ചു. അവൾ കടം കൊടുത്ത കഷണം പകർന്ന സ്ഫടിക ഇലകളുള്ള മുത്തുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച താഴ്വരയിലെ ഒരു താമരപ്പൂവാണ്.

"ഇത് ഫാൻ്റസി ആഭരണമാണ്, ഇത് വളരെ അപൂർവമാണ്. അക്കാലത്ത് ഡിയോറിൻ്റെ ജ്വല്ലറി ഡിസൈനറായ റോജർ സ്കെമാമയാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്." വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ് ന്യൂയോർക്കിലെ ആർമറി ആർട്ട് ഷോയിൽ ടാനെൻബോം ഇത് കണ്ടെത്തി, "ഇത് എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. അതിന് ഞാൻ വലിയ വില കൊടുത്തു. അത് എൻ്റേതായിരിക്കണം. മനോഹരമായ ഒരു നീണ്ട കഴുത്ത് ഉണ്ട്, അത് ഒരു വസ്ത്രം പോലെ കിടക്കുന്നു. അതിൽ ഭീരുത്വമായി ഒന്നുമില്ല." "35 വർഷത്തിനിടയിൽ എൻ്റെ കരിയറിൽ ഞാൻ കണ്ട മികച്ച ഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്ന്" എന്ന് വിളിക്കുന്ന അവൾ, കഴിഞ്ഞ വസന്തകാലം മുതൽ ന്യൂയോർക്കിലെ ഒരു ബാർ മിറ്റ്‌സ്‌വയിൽ താൻ ഇത് ധരിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് പറയുന്നു. "ലേലശാലകൾക്ക് ഈ കാലയളവിൽ ഒരു ഫീൽഡ് ഡേ ഉണ്ട്," ഇപ്പോൾ വിലകൾ "വിലക്കുന്നതാണ്", അവർ പറയുന്നു.

ഫാഷൻ ഒരു ആനിമേറ്റ് കലയാണ്, അത് സാമൂഹിക സന്ദർഭം, ചലനം, ധരിക്കുന്നയാളുടെ വ്യക്തിത്വം എന്നിവയുമായി സന്നിവേശിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, അതിനാൽ സ്റ്റാറ്റിക്മ്യൂസിയം ഷോകൾ ക്യൂറേറ്റർമാർക്ക് ജീവൻ പകരാൻ എപ്പോഴും ഒരു വെല്ലുവിളിയാണ്. പ്രാദേശിക സാഹചര്യം കാരണം ഇത് നിർബന്ധിതമാണ്: ഫാൻ്റസി ഡ്രെസ്സുകൾ നമ്മുടെ ഭൂതകാലത്തിൻ്റെ ഭാഗമാണ്, കാരണം അവ എങ്ങനെയെങ്കിലും അടുത്തതായി തോന്നുന്നു. കൂടാതെ സ്വാഭാവിക ലൈംഗിക ആകർഷണം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പരമ്പരാഗത പക്ഷപാതങ്ങൾ കാരണം ഫാഷൻ സ്കോളർഷിപ്പ് തന്നെ മറ്റ് വിഷയങ്ങളെക്കാൾ വളരെക്കാലം പിന്നിലായിരുന്നു, സഹപ്രവർത്തക സാറാ ഫീ പറയുന്നു. , കിഴക്കൻ അർദ്ധഗോളത്തിലെ തുണിത്തരങ്ങളിലും ഫാഷനിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ക്യൂറേറ്റർ.

ഫാഷനും തുണിത്തരങ്ങളും അടുത്തിടെയാണ് ചൂടേറിയ പഠന മേഖലകളായി മാറിയതെന്ന് ഫീ പറയുന്നു. "60കളിലും 70കളിലും 80കളിലും പുരുഷ പക്ഷപാതം കാരണം തുണിത്തരങ്ങൾ അവഗണിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ 90-കളിൽ, സ്ത്രീത്വ നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞർ വസ്ത്രം സ്വത്വത്തിൻ്റെയും സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൻ്റെയും മതപരമായ ജീവിതത്തിൻ്റെയും കേന്ദ്രമാണെന്ന് ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഫാഷൻ വീണ്ടും റഡാറിലേക്ക് തിരിച്ചുവന്നു, നമുക്ക് കഷ്ടിച്ച് നിലനിർത്താനാകാത്ത വിധം അതിനെ തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു." റോമിന് അതിൻ്റെ സ്ഥിരമായ തുണിത്തര ശേഖരത്തിൽ ഏകദേശം 55,000 ഇനങ്ങൾ ഉണ്ട്, BCE മുതൽ ഇന്നുവരെ, ലോകമെമ്പാടും, സംസ്കാരങ്ങളിലുടനീളം. ചരിത്രപരമായ ആർക്കൈവുകൾക്ക് ഇന്ന് കൂടുതൽ പ്രസക്തിയുണ്ട്, ഫീ പറയുന്നു, കാരണം ഫാഷൻ "കിഴക്ക് നിന്ന് പടിഞ്ഞാറ്, പടിഞ്ഞാറ് നിന്ന് കിഴക്കോട്ട് മാത്രമല്ല, മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് മാത്രമുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസമല്ല. തെരുവ് സംസ്കാരം സമയത്തിനും സ്ഥലത്തിനും അപ്പുറം സംഭവിക്കുന്നു." ഫാഷനോടുള്ള ജനപ്രീതി വർദ്ധിക്കുന്നതിനനുസരിച്ച്, ഫാഷൻ പ്രദർശനങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മ്യൂസിയങ്ങൾക്കായി വിശ്വസനീയമായ ടേൺസ്റ്റൈൽ ചർണറുകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അന്ന വിൻ്റോറിൻ്റെ മെറ്റ് ബോൾ സെലിബ്രിറ്റി-ലാൻഡിലെ ഏറ്റവും എക്സ്ക്ലൂസീവ് ക്ഷണമായി മാറി; ഭീമൻ ഫോട്ടോ ഒപ് ഫാഷൻ കലണ്ടർ ആങ്കർ ചെയ്യുകയും ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റിയിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിലെ കോസ്റ്റ്യൂം ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിനായി പണം സ്വരൂപിക്കുകയും വാർഷിക ഫാഷൻ പ്രദർശനം ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പാരീസ് നിലവിൽ മ്യൂസി ഡെസ് ആർട്സ് ഡെക്കോറാറ്റിഫിൽ ഡിയോറിൻ്റെ 70-ാം വാർഷിക ആഘോഷവും നടത്തുന്നു. വിക്ടോറിയയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ഒരു പുസ്തകത്തിൻ്റെ രചയിതാവാണ് പാമർ & ലണ്ടനിലെ ആൽബർട്ട് മ്യൂസിയം ഡിയോർ: എ ന്യൂ ലുക്ക്, എ ന്യൂ എൻ്റർപ്രൈസ് 1947 -57; വി & അലക്‌സാണ്ടർ മക്വീൻ, ജീൻ പോൾ ഗൾട്ടിയർ, മിസോണി എന്നിവരുൾപ്പെടെ നിരവധി ഫാഷൻ ഇവൻ്റുകൾ എ നടത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ഈ പുതിയ എക്സിബിഷൻ്റെ കാറ്റലോഗിനുപകരം, അടുത്ത വർഷം ആദ്യം സമാരംഭിക്കാനിരിക്കുന്ന റോമിൻ്റെ ഡിയർ പീസുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് പാമർ മറ്റൊരു പുസ്തകം നിർമ്മിക്കും. ഔദ്യോഗിക ഡിയോർ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ലാസിസ് ഹമാനി ചിത്രീകരിച്ച ഫോട്ടോകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഇത് ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഡിയർ: ചരിത്രം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടും. & മോഡേണിറ്റി,1947-1957, (ROM പ്രസ്സ് 2018) ഷോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രഭാഷണ പരമ്പരകളെയും മറ്റ് പ്രോഗ്രാമിംഗിനെയും കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾക്ക്, ഇതിലേക്ക് പോകുക:

rom.on.ca/en/dior