クリスチャン ディオールの戦後黄金時代が ROM に登場

しかし、それはまた、戦時中の仕事を男性に譲ろうとしていた女性にとって、転向を意味するものでもあった。 それは、工場で製造されていたつなぎ服を、19 世紀のコルセットや非常に扱いにくい衣類と交換して家に保管することを意味しました。 ニュールックの衣装は着る人に多くの要求を課しました。 それらは重く、動きと呼吸を制限し、縛り付けるには助手か二人が必要でした。ほとんど解放されませんでした。

メゾン創立70周年を記念して、クリスチャン・ディオールと題された展示会が11月25日にROMで開幕する。 25日から3月18日まで開催されます。 それは、1947 年から 1957 年までの 10 年間、この象徴的なデザイナーの黄金時代を網羅しています。 この展示会はホルト・レンフルーによって後援されており、この高級デパートはフランスのクチュリエの作品をカナダに初めて紹介した。

フランスのオートクチュール アトリエで手作りされた驚異の作品が、大西洋を越えた貿易とここトロントの女性の生活にどのような影響を与えたかを追跡することは、ROM キュレーターの博士の多くの焦点でした。 アレクサンドラ・パーマーの学問体系。

パーマー氏は上級キュレーター、ノラ E. ヴォーン ファッション コスチューム キュレーターシップは、ROM の常設ファッションおよびテキスタイル コレクションから 38 着の衣装を含む 100 着以上のアイテムを選択し、盛大な行事のための日中の装い、イブニングウェア、ボール ガウンを紹介しています。 借用したアクセサリーや、当時ディオール ハウスで使用されていた複雑な刺繍の例もあります。

展示準備の過程で、博物館のチームは信じられないほど複雑なパターンをリバースエンジニアリングし、重さを量ったり測定したり、実際の作品の詳細を調査したりして、歴史的なファッションとのつながりを明らかにしました。 これらのドレスの多くはトロントとモントリオールの社交界の著名人によって寄付されたもので、彼らはここカナダでこれらのドレスを着ていました。

彼らはまた、これらのアイテムが実際に着用するのがいかに面倒であるかを発見しました。 これらのドレスには「息をのむほどの量の素材」が使用されているとパーマー氏は言う。 展示会のハイライトである1948年の「イザベル」フォーマル夜会服のスカートを作るために、ディオールは、約13メートルの生地、または遠近法で言えば、ソファ2台を覆うのに十分な生地の完全な円を2つ使用しました。

この陽気な贅沢こそがニュールックの核心だった、と彼女は言う。 ショーのメモは、説明されているアイテムの昔ながらの形式的なものとは対照的にユーザーフレンドリーに iPad 上で表示され、1956 年に遡るディオール自身の言葉が引用されています。「戦争は終わった... 私の贅沢な素材、重いベルベットや錦織物の重さは何の意味があったのでしょうか？心が軽かったとき、単なる布地では体に重みがかかることはありませんでした。」裾の周囲は 14 メートル近くあり、これは多くの人手 (オートクチュール アトリエの用語でプチメイン) と縫製を要しました。 アトリエでは刺繍の達人たちと協力しました。 （ディオールが最初の10年間に雇用した3つの刺繍会社の作品（そのうち2つは長い間消滅している）がショーに登場する。）さらに、カスタムシューズ（一部はバタ靴博物館から借りたもの）、アクセサリー、ジュエリー、帽子も展示されている。 この展示では、「想像力豊かなパターンメーカー、仕立て屋、裁縫師の助けを借りて、ディオールがドレスに組み込んだ並外れたリボン、ビーズ、スパンコール、刺繍を生み出した」職人たちの、ほぼ失われつつある卓越した職人技に焦点を当てることになるとパーマー氏は言う。

ディオールのアトリエには専用のキャビンまたはマネキン (別名モデル) の常駐スタッフがおり、それぞれのドレスは特定のマネキンに合わせて着用されました。 ちなみに、マネキンのほとんどは 1 つの名前だけで呼ばれていたため、実際には現代のスーパーモデルのプロトタイプでした。 展示品のそれぞれのドレスは、最初のショーでそれを着ていたマネキンに遡ります。

「ディオールは、パッケージ全体で完全な外観を示しました」とパーマーは言います。 しかし、ドレスがどのようなものになったのかは、オーナーの物語です。 デザイナーの「ヴィンテージ」市場がここまで過熱する前、社交界の人々は、適切な保存と研究のために、自分の装飾品を美術館に寄贈していました。 「その窓は閉まりつつあります」と彼女は言う。

戦後のクリスチャン ディオールは ROM アーカイブの強力な一着であり、ショーの中の例には、トロントの慈善家キャロル ラップからの贈り物である「ベネズエラ」という名前の見事な 1957 年秋シーズンのカクテル ドレスが含まれています。 そして、モリー・ローバックの遺産管理団体は、当時12歳のエレイン・ローバックが1957年の春にトロントのバット・ミツバで着ていた、コットンの刺繍が施されたシルクオーガンジーの菓子であるディオールのドレスを寄贈した。 若い女の子のドレスには、ディオールのスタイルがより年齢にふさわしいディテールで表現されています。

パーマー氏の質問は「なぜディオールは成功したのか?」というものだ。はい、好景気の時代に彼は潤沢な投資家を持っていました。 「それでも人々は同意する必要がありました」と彼女は言い、戦時中の服装の自由がなくなった後に、より締め付けの強いスタイルに戻ることは、一見直感に反するように思える。 しかし、ファッションとは反応が重要です。 「60年代が起こるためには、50年代が起こらなければならなかったのです」と彼女は言う。

ディオールには、女性がどう見られたいのかに共鳴する「非常に強いアイデア」があったと彼女は言う。 「それは単なるロングスカート、絞られたウエスト、丸い肩以上のものです。」パーマー氏は、ダブルボディスやコルセットなど、ディオールが復活させようとしていた技術を明らかにするために、19世紀のガウンを展示品に加えた。 「しかし同時に、オートクチュールのアトリエは彼の研究開発ラボでもありました」と彼女は言い、初期のコレクションからのアイデアがその後の数年間に拡大しているのがわかります。

展示のために借りた傑出したジュエリーは、トロントの著名なコレクターでコスチュームジュエリーディーラーのキャロル・タネンバウムからのものです。 「この時代は楽観主義、富、成長の時代であり、その時代のディオールのコスチューム ジュエリーは真の威厳を持っていました。 細部と構造に細心の注意を払って非常に少量で作られました。 彼女が貸してくれた作品は、ガラスの葉を流し込んだ真珠で作られたスズランのネックレスです。

「これはファンタジージュエリーであり、非常に珍しいものです。 それは当時のディオールのジュエリー デザイナー、ロジャー シーママによって作られました。」タネンバウムは何年も前にニューヨークのアーモリー アート ショーでそれを見つけました。 私はそれに大金を払いました。 それは私のものでなければなりませんでした。 美しいロングネックラインで、まるで洋服のように落ち着くデザインです。 それについて彼女は、「35年間の私のキャリアの中で見た素晴らしい作品の一つ」だと言い、昨年の春にニューヨークのバー・ミツバーに行って以来、一度も着ていなかったと言います。 「オークションハウスはこの時期に大騒ぎしており、価格は現在「法外」になっていると彼女は言う。

ファッションは生き生きとした芸術であり、社会的背景、動き、着用者の個性が注入されることを意図しているため、静的美術館のショーに命を吹き込むのはキュレーターにとって常に課題です。 これは、地元の文脈があるため説得力があります。ファンタジードレスは、私たちの過去の一部でもあるため、どういうわけか親近感を持って見えます。そして、その自然な性的魅力にもかかわらず、ファッションの学問自体は、伝統的な偏見のせいで、長い間他の主題に遅れをとっていた、と同僚のサラ・フィーは言います、東半球のテキスタイルとファッションに焦点を当てたキュレーター。

ファッションとテキスタイルが研究分野として注目されるようになったのはつい最近のことだとフィー氏は言う。 「60年代、70年代、80年代には、男性の偏見のため繊維製品は無視されました。 しかし、90年代になると、フェミニスト人類学者たちは、布がアイデンティティ、社会生活、宗教生活の中心であると結び付け始めました。 ファッションが再び注目を集め、私たちが追いつくのがやっとなほどにまで戻ってきました。」 ROM の常設テキスタイル コレクションには、紀元前から現在に至るまで、世界中、さまざまな文化にわたる約 55,000 点のアイテムが収蔵されています。 フィー氏は、ファッションは「単に東から西、西から東だけではなく、トップダウンのみの現象でもないため、今日では歴史的アーカイブの方が関連性が高まっている」と語る。 ストリート カルチャーは時間と空間を超えて起こっています。」 ファッションへの人々の関心が高まるにつれ、ファッション展示は世界中の美術館にとって信頼できる回転式回転台にもなっています。 アナ ウィンターのメット ボールは、セレブ界で最も特別な招待状となっています。この巨大な写真撮影はファッション カレンダーの中心となり、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館のコスチューム インスティテュートへの資金を集め、毎年恒例のファッション展示会を開催します。 パリでは現在、装飾芸術美術館でディオールの70周年記念式典も開催されている。 パーマー自身もヴィクトリア紙向けの本の著者である & ロンドンのアルバート美術館では「ディオール: 新しいルック、新しい企業 1947 ～ 1957」と題されています。 V & A では、アレキサンダー マックイーン、ジャン ポール ゴルチエ、ミッソーニなど、満員御礼のファッション イベントを多数開催してきました。

そしてパーマーは、この新しい展覧会のカタログではなく、来年初めに発売予定のROMのディオール作品に焦点を当てた別の本を制作する予定だ。 ディオールの公式写真家ラズィズ・ハマニが撮影した写真を使用したこの本は、『クリスチャン・ディオール：歴史』と題されます。 & Modernity,1947-1957, (ROM Press 2018) 講演シリーズや番組に関連するその他の番組に関する情報については、次のサイトをご覧ください。：

rom.on.ca/en/ディオール