კრისტიან დიორის ომის შემდგომი ოქროს ხანა მოდის ROM-ში

მაგრამ ეს ასევე აღნიშნავდა ქალებს, რომლებიც ომის დროს თავიანთ სამუშაოს მამაკაცებს უთმობდნენ. ეს ნიშნავდა ვაჭრობას მათი ქარხნული კომბინეზონებით მე-19 საუკუნის უკანა კორსეტით და რამდენიმე ძალიან შრომატევადი ტანსაცმლით, რათა დაბრუნებულიყვნენ სახლში. New Look-ის კოსტიუმები ბევრს ითხოვდა მატარებლისგან. ისინი მძიმეები იყვნენ, ზღუდავდნენ მოძრაობას და სუნთქვას და სჭირდებოდათ ასისტენტი ან ორი, რომ ჩაეჭიმებოდათ. ძლივს განმათავისუფლებელი.

სახლის დაარსებიდან 70 წლის იუბილეს აღსანიშნავად, გამოფენა, სახელწოდებით Christian Dior, იხსნება ROM-ში ნოემბერს. 25 და გაგრძელდება 18 მარტამდე. იგი მოიცავს საკულტო დიზაინერის ოქროს ხანას, 1947 წლიდან 1957 წლამდე. გამოფენას აფინანსებს ჰოლტ რენფრუ - ლუქს უნივერმაღაზია პირველმა ჩამოიტანა ფრანგი კუტურიერის ნამუშევრები კანადაში.

იმის გარკვევა, თუ როგორ იმოქმედა ფრანგული კუტურის ატელიეების ხელნაკეთმა საოცრებებმა ტრანსატლანტიკურ ვაჭრობაზე და ქალთა ცხოვრებაზე სწორედ აქ, ტორონტოში, იყო ROM-ის კურატორის დიდი ნაწილის, Dr. ალექსანდრა პალმერის სტიპენდია.

პალმერი, რომელიც არის უფროსი კურატორი, ნორა ე. Vaughan-ის მოდის კოსტუმების კურატორმა შეარჩია 100-ზე მეტი ობიექტი, მათ შორის 38 ტანსაცმელი ROM-ის მუდმივი მოდისა და ტექსტილის კოლექციიდან, რომელიც ასახავს დღის იერს, საღამოს ტანსაცმელს და გრანდიოზულ წვეულებებს. ასევე არის ნასესხები აქსესუარები და იმ პერიოდში დიორის სახლის მიერ გამოყენებული რთული ნაქარგების მაგალითები.

ექსპონატის მომზადების პროცესში, მუზეუმის გუნდმა შეცვალა წარმოუდგენლად რთული ნიმუშები, აწონა და გაზომა და ჩაატარა დეტექტიური სამუშაოები ფაქტობრივი ნაწილების დეტალებზე, რაც მათ აჩვენა მათი კავშირი ისტორიულ მოდასთან. ამ კაბებიდან ბევრი საჩუქრად გადაეცა ტორონტოსა და მონრეალის სოციალისტებს, რომლებიც ატარებდნენ ამ ნაჭრებს აქ, კანადაში.

მათ ასევე აღმოაჩინეს, თუ რამდენად რთული იყო ამ ნაჭრების ტარება. პალმერი ამბობს, რომ ამ კაბებმა გამოიყენეს "განსაცვიფრებელი მასალა". 1948 წლის "იზაბელის" ფორმალური ბურთულის ქვედაკაბის დასამზადებლად, რომელიც გამოფენის მთავარი ადგილია, დიორმა გამოიყენა მასალის ორი სრული წრე, დაახლოებით 13 მეტრის ქსოვილი, ან პერსპექტივაში რომ ვთქვათ, საკმარისია რამდენიმე დივანის დასაფარად.

ეს მხიარული ექსტრავაგანტულობა იყო New Look-ის გულში, ამბობს ის. შოუს ჩანაწერებში, რომლებიც წარმოდგენილია ipadsinuser-ის კონტრასტში მათ მიერ აღწერილი ნივთების ძველი სკოლის ფორმალობასთან, მოჰყავს ციტატა თავად დიორისგან, რომელიც თარიღდება 1956 წლით: „ომი დასრულდა... რა მნიშვნელობა ჰქონდა ჩემს მდიდრულ მასალებს, მძიმე ხავერდებს და ბროკადებს? როცა გული მსუბუქი იყო, უბრალო ქსოვილები ვერ ამძიმებდნენ სხეულს." კეფის გარშემოწერილობა თითქმის 14 მეტრს იწონიდა: ეს არის ბევრი ხელი (ანუ კუტურ ატელიეს ენაზე წვრილმანი) და ბევრი კერვა. ატელიე მუშაობდა ოსტატ მქარგველებთან. (Dior-ის სამი ნაქარგობის სახლის ნამუშევარი, რომლებიც მუშაობდა პირველი ათწლეულის განმავლობაში - ორი დიდი ხანია აღარ ფუნქციონირებდა - წარმოდგენილია შოუში.) პლუს საბაჟო ფეხსაცმელი (ზოგი ნასესხები ბატას ფეხსაცმლის მუზეუმიდან), აქსესუარები, სამკაულები და ქუდები. გამოფენა ხაზს უსვამს ხელოსნების არაჩვეულებრივ და თითქმის დაკარგული ოსტატობას, რომლებმაც „აწარმოეს არაჩვეულებრივი ლენტები, მძივები, სეკინები და ნაქარგები, რომლებიც დიორმა ჩართო თავის კაბებში თავისი წარმოსახვითი შაბლონების შემქმნელების, მკერავებისა და მკერავების დახმარებით“, ამბობს პალმერი.

Dior-ის ატელიეს ჰქონდა საკუთარი კაბინეტი ან მანეკენების მუდმივი ეკიპაჟი (ანუ მოდელები) და თითოეული კაბა მორგებული იყო და ეცვა კონკრეტული მანეკენის მიერ. სხვათა შორის, მანეკენების უმეტესობა მხოლოდ ერთ სახელს ატარებდა, ამიტომ ისინი რეალურად იყვნენ თანამედროვე სუპერმოდელების პროტოტიპი. გამოფენის თითოეულ კაბას მიჰყვება მანეკენი, რომელიც მას ორიგინალურ ჩვენებაში ეცვა.

"დიორმა აჩვენა სრული სახე, მთელი პაკეტი", - ამბობს პალმერი. მაგრამ ამბავი, თუ რა გახდა კაბები, ეკუთვნის მფლობელებს. სანამ დიზაინერული „ვინტაჟი“ ასე გადახურებულ ბაზარს გახდებოდა, სოციალისტები ჩუქნიდნენ თავიანთ სამკაულებს მუზეუმებს სათანადო შენარჩუნებისა და შესწავლისთვის. ”ამაზე ფანჯარა იხურება”, - ამბობს ის.

ომის შემდგომი კრისტიან დიორი არის ROM-ის არქივის ძლიერი კოსტიუმი და შოუს მაგალითები მოიცავს 1957 წლის საშემოდგომო სეზონის სანახაობრივი კოქტეილის კაბას სახელად "ვენესუელა", რომელიც საჩუქრად იყო ტორონტოს ფილანტროპის, ქეროლ რაპისგან. და Molly Roebuck-ის ქონებამ 1957 წლის გაზაფხულზე ტორონტოში მის Bat Mitzvah-ს აჩუქა მაშინ 12 წლის ელეინ რობუკის Dior-ის კაბა, აბრეშუმის ორგანული ნაწარმი ბამბის ნაქარგებით. ახალგაზრდა გოგონას კაბა გვიჩვენებს დიორის სტილს, რომელიც უფრო ასაკობრივად არის თარგმნილი.

პალმერის კითხვაა: "რატომ იყო Dior წარმატებული?" დიახ, მას ჰყავდა ღრმა ჯიბის ინვესტორები ეკონომიკური ბუმის დროს. ”მაგრამ ხალხს მაინც უწევდა ყიდვა”, - ამბობს ის, და ომის დროს ჩაცმის თავისუფლების შემდეგ უფრო მჭიდრო სტილში დაბრუნება თავიდანვე არაინტუიციურად გამოიყურება. მაგრამ მაშინ, მოდა არის რეაქციაზე. "50-იანი წლები უნდა მომხდარიყო, რომ 60-იანი წლები მომხდარიყო", - ამბობს ის.

დიორს ჰქონდა "ძალიან ძლიერი იდეა", ამბობს ის, რომელიც ეხმიანებოდა იმას, თუ როგორ სურდათ ქალებს გამოიყურებოდნენ. "ეს უფრო მეტია ვიდრე გრძელი ქვედაკაბა, მოკეცილი წელი და მომრგვალებული მხრები." პალმერმა გამოფენაში ჩართო მე-19 საუკუნის კაბა, რათა გამოესახა დიორის იმ ტექნიკის აღორძინება, მათ შორის ორმაგი ბოდიები და კორსეტი. "მაგრამ ამავდროულად, კუტურის ატელიე იყო მისი კვლევისა და განვითარების ლაბორატორია", - ამბობს ის, და თქვენ ხედავთ იდეებს ადრინდელი კოლექციებიდან, რომლებიც გაფართოვდა მომდევნო წლებში.

გამოფენისთვის ნასესხები ძვირფასეულობა ცნობილი ტორონტოელი კოლექციონერისა და კოსტუმების საიუველირო დილერის კეროლ ტანენბაუმისგან მოდის. „ეს იყო ოპტიმიზმის, სიმდიდრისა და ზრდის პერიოდი და დიორის სამკაულებს იმ ეპოქაში ნამდვილი სიდიადე ჰქონდა. იგი დამზადებულია ძალიან მცირე რაოდენობით, დეტალების და კონსტრუქციის დიდი ცნობიერებით. ნაჭერი, რომელიც მან ისესხა, არის ხეობის შროშანის ყელსაბამი, რომელიც დამზადებულია მარგალიტისგან, ჩამოსხმული შუშის ფოთლებით.

„ეს ფანტასტიკური სამკაულია და ძალიან იშვიათია. ის დაამზადა Dior-ის იმდროინდელმა სამკაულების დიზაინერმა, როჯერ სკემამამ." ტანენბაუმმა ის იპოვა მრავალი წლის წინ ნიუ-იორკში Armory-ის ხელოვნების ჩვენებაზე, "ეს უბრალოდ გამაოცა. ამაში დიდი ქონება გადავიხადე. ჩემი უნდა ყოფილიყო. მშვენიერი გრძელი დეკოლტე აქვს და სამოსივით დევს. ამაში მორცხვი არაფერია." უწოდა მას "ერთ-ერთ დიდებულ ნამუშევარს, რომელიც მე მინახავს ჩემს კარიერაში, 35 წლის განმავლობაში", ამბობს, რომ არ ეცვა იგი გასული წლის გაზაფხულიდან ნიუ-იორკში, ბარ მიცვაში. "აუქციონის სახლები ამ პერიოდის განმავლობაში საველე დღეს ატარებენ" და ფასები ახლა "აკრძალულია", - ამბობს ის.

მოდა არის ანიმაციური ხელოვნება, რომელიც გამიზნულია სოციალური კონტექსტით, მოძრაობითა და მატარებლის პიროვნულობით, ამიტომ სტატიკური მუზეუმის შოუები ყოველთვის გამოწვევაა კურატორებისთვის, რათა გააცოცხლონ. ეს არის დამაჯერებელი ადგილობრივი კონტექსტის გამო: ფანტაზიის კაბები გარკვეულწილად უფრო ახლოს ჩანან, რადგან ისინიც ჩვენი წარსულის ნაწილია. და მიუხედავად ბუნებრივი სექსუალური მიმზიდველობისა, მოდის სტიპენდია თავისთავად დიდი ხნის განმავლობაში ჩამორჩებოდა სხვა საგნებს ტრადიციული მიკერძოების გამო, ამბობს კოლეგა სარა ფეი. კურატორი, რომელიც ფოკუსირებულია აღმოსავლეთ ნახევარსფეროს ტექსტილისა და მოდაზე.

მოდა და ტექსტილი სულ ახლახან გახდა სწავლის ცხელი სფერო, ამბობს ფეი. „60-იან, 70-იან და 80-იან წლებში ტექსტილი უგულებელყოფილი იყო მამაკაცის მიკერძოების გამო. მაგრამ 90-იან წლებში ფემინისტმა ანთროპოლოგებმა დაიწყეს კავშირის დამყარება, რომ ტანსაცმელი ცენტრალურია იდენტობის, სოციალური ცხოვრებისა და რელიგიური ცხოვრებისთვის. მოდა დაბრუნდა რადარზე და დააბრუნა ის ისე, რომ ჩვენ ძლივს ვაგრძელებთ. ” ROM-ს აქვს დაახლოებით 55,000 ელემენტი მის მუდმივ ტექსტილის კოლექციაში, დაწყებული ძვ.წ. ისტორიულ არქივებს დღეს უფრო აქტუალური აქვს, ამბობს ფეი, რადგან მოდა „არ არის მხოლოდ აღმოსავლეთიდან დასავლეთით, დასავლეთიდან აღმოსავლეთით, ეს არ არის მხოლოდ ზემოდან ქვევით ფენომენი. ქუჩის კულტურა ხდება დროისა და სივრცის მანძილზე." რაც უფრო იზრდება მოდისადმი პოპულარული ინტერესი, მოდის ექსპონატები ასევე იქცა სანდო ტურნიკულ ღუმელებად მთელი მსოფლიოს მუზეუმებისთვის. Anna Wintour's Met Ball გახდა ყველაზე ექსკლუზიური მოწვევა სახელგანთქმულთა ქვეყანაში; გიგანტური ფოტო ოპერატორი ამაგრებს მოდის კალენდარს და აგროვებს ფულს ნიუ-იორკში მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის კოსტიუმების ინსტიტუტისთვის და აწყობს მოდის ყოველწლიურ გამოფენას. პარიზი ასევე მასპინძლობს Dior-ის 70 წლის იუბილეს აღნიშვნას Musee des Arts Decoratifs-ში. თავად პალმერი ვიქტორიას წიგნის ავტორია & ალბერტის მუზეუმი ლონდონში, სახელწოდებით Dior: A New Look, A New Enterprise 1947 -57; ვ & A-მ ჩაატარა მრავალი გაყიდვადი მოდის ღონისძიება, მათ შორის ალექსანდრე მაკქუინი, ჟან პოლ გოტიე და მისიონი.

და არა ამ ახალი გამოფენის კატალოგის, პალმერი აწარმოებს კიდევ ერთ წიგნს, რომელიც ყურადღებას გაამახვილებს ROM-ის Dior-ის ნამუშევრებზე, რომლებიც მომავალი წლის დასაწყისში გამოვა. ილუსტრირებული Dior-ის ოფიციალური ფოტოგრაფის ლაზიზ ჰამანის მიერ გადაღებული ფოტოებით, მას დაერქმევა Christian Dior: History. & Modernity,1947-1957, (ROM Press 2018) ლექციების სერიის და შოუსთან დაკავშირებული სხვა პროგრამირების შესახებ ინფორმაციისთვის გადადით:

rom.on.ca/en/dior