Christiano Dioro pokario aukso amžius ateina į ROM

Tačiau tai taip pat buvo moterų, kurios karo metu darbus perleido vyrams, veidą. Tai reiškė prekiauti gamykliniais kombinezonais XIX amžiaus korsetais ir kai kuriais labai sudėtingais drabužiais, kuriuos reikia grąžinti į namus. „New Look“ apranga iš dėvėtojo reikalavo daug. Jie buvo sunkūs, ribojantys judesius ir kvėpavimą, o norint juos pririšti, reikėjo asistento ar dviejų. Vargu ar išlaisvina.

Minint 70-ąsias Namų įkūrimo metines, lapkričio mėn. ROM atidaroma paroda, pavadinta Christian Dior. 25 ir tęsis iki kovo 18 d. Tai apima legendinio dizainerio aukso amžių, dešimtmetį nuo 1947 iki 1957 m. Parodą remia Holtas Renfrew – prabangi universalinė parduotuvė pirmoji į Kanadą atvežė prancūzų kurjerio darbus.

Daugelis ROM kuratoriaus dr. Alexandra Palmer stipendija.

Palmer, vyresnioji kuratorė, Nora E. „Vaughan“ mados kostiumų kuratorė atrinko daugiau nei 100 objektų, įskaitant 38 drabužius iš nuolatinės ROM mados ir tekstilės kolekcijos, demonstruojančios dienos išvaizdą, vakarinius drabužius ir šventines sukneles iškilmingoms progoms. Taip pat yra skolintų aksesuarų ir įmantrių siuvinėjimų pavyzdžių, kuriuos tuo laikotarpiu naudojo „House of Dior“.

Rengdama parodą, muziejaus komanda apgręžė neįtikėtinai sudėtingus modelius, pasvėrė ir išmatavo bei atliko detektyvinį darbą, susijusį su tikrosios kūrinių detalėmis, taip jie nušvietė jų sąsajas su istorine mada. Daugelį šių suknelių padovanojo Toronto ir Monrealio socialistai, kurie dėvėjo šias dalis čia, Kanadoje.

Jie taip pat išsiaiškino, kaip sudėtinga dėvėti šiuos daiktus. Šios suknelės naudojo „kvapą gniaužiantį kiekį medžiagos“, - sako Palmeris. Sijonui 1948 m. „Isabelle“ proginei suknelei, kuri yra parodos akcentas, pagaminti Dior panaudojo du ištisus medžiagos apskritimus, maždaug 13 metrų audinio, arba žiūrint į perspektyvą, tiek, kad uždengtų pora sofų.

Ji sako, kad ši linksma ekstravagancija buvo „New Look“ esmė. Serialo užrašai, pateikti „ipadsinus“ patogiu būdu, prieštaraujantys senosios mokyklos aprašomų daiktų formalumams, cituoja paties Dior citatą, datuojamą 1956 m.: „Karas baigėsi... Kokią reikšmę turėjo mano prabangių medžiagų, sunkių aksomų ir brokatų svoris? Kai širdys buvo lengvos, vien audiniai negalėjo apkrauti kūno.“ Apvado apimtis siekė beveik 14 metrų: tai yra daug rankų (arba smulkaus madingo, kalbant couture ateljė) ir daug siuvimo. Ateljė dirbo su siuvinėjimo meistrais. (Parodoje pristatomi darbai iš trijų siuvinėjimo namų, kuriuos „Dior“ dirbo per pirmąjį dešimtmetį, iš kurių du jau seniai nebeveikia.) Be to, pagal užsakymą pagaminti batai (kai kurie pasiskolinti iš Bata batų muziejaus), aksesuarai, papuošalai ir kepurės. Parodoje bus akcentuojamas nepaprastas ir beveik prarastas amatininkų meistriškumas, kuris „pagamino nepaprastas juosteles, karoliukus, blizgučius ir siuvinėjimus, kuriuos Dioras įtraukė į savo sukneles, padedamas savo vaizduotės modelių kūrėjų, siuvėjų ir siuvėjų“, – sako Palmeris.

„Dior“ ateljė turėjo savo kabiną arba nuolatinę manekenių komandą (dar žinomas kaip modeliai), o kiekviena suknelė buvo tinkama ir dėvėjo konkreti manekenė. Beje, dauguma manekenių vadinosi tik vienu vardu, todėl iš tikrųjų jos buvo šiuolaikinių supermodelių prototipas. Kiekviena parodoje esanti suknelė buvo atsekta iki manekenės, kuri ją vilkėjo originalioje parodoje.

„Dior parodė visą išvaizdą, visą paketą“, - sako Palmeris. Tačiau istorija, kuo tapo suknelės, priklauso savininkėms. Kol dizainerių „vintažas“ netapo tokia perkaitusia rinka, visuomenininkai savo puošmenas dovanodavo muziejams, kad jos būtų tinkamai išsaugotos ir studijuojamos. „To langas užsidaro“, – sako ji.

Pokario „Christian Dior“ puikiai tinka ROM archyvams, o parodos pavyzdžiai yra įspūdinga 1957 m. rudens sezono kokteilinė suknelė „Venesuela“, kurią padovanojo Toronto filantropė Carol Rapp. O Molly Roebuck dvaras padovanojo tuomet 12-metės Elaine Roebuck „Dior“ suknelę – šilko organinį saldumyną su medvilniniais siuvinėjimais, dėvėtą jos Bat Mitzvah Toronte 1957 m. pavasarį. Jaunos merginos suknele pavaizduotas Dior stilius, išverstas labiau amžių atitinkančiomis detalėmis.

Palmeriui kyla klausimas: „Kodėl Diorui pasisekė? Taip, jis turėjo kišeninių investuotojų ekonominio pakilimo metu. „Tačiau žmonės vis tiek turėjo apsipirkti“, – sako ji, o sugrįžimas prie griežtesnių stilių po karo laikų apsirengimo laisvių iš pradžių atrodo priešingas. Bet tada mada yra reakcija. „50-ieji turėjo įvykti, kad įvyktų 60-asis“, – sako ji.

Dior turėjo „labai stiprią idėją“, – sako ji, ir tai rezonavo su tuo, kaip moterys norėjo atrodyti. "Tai daugiau nei ilgas sijonas, suspaustas juosmuo ir suapvalinti pečiai." Palmeris į parodą įtraukė XIX a. suknelę, kad parodytų Dior atgaivintus metodus, įskaitant dvigubus liemenis ir korsetą. „Tačiau tuo pat metu mados ateljė buvo jo tyrimų ir plėtros laboratorija“, - sako ji ir matote, kad ankstesnių kolekcijų idėjos plečiasi vėlesniais metais.

Išskirtinis papuošalas, pasiskolintas ekspozicijai, yra iš garsaus Toronto kolekcininko ir bižuterijos prekiautojos Carol Tannenbaum. „Tai buvo optimizmo, gerovės ir augimo laikotarpis, o Dior bižuterija tuo metu turėjo tikrą didybę. Jis buvo pagamintas labai mažais kiekiais, puikiai suprantant detales ir konstrukciją. Jos paskolintas kūrinys – lelijos vėrinys iš perlų su išlietais stiklo lapais.

„Tai yra fantastiniai papuošalai, ir jie yra labai reti. Jį padarė tuometinis Dior papuošalų dizaineris Rogeris Scemama.“ Tannenbaumas jį rado prieš daugelį metų Niujorke vykusioje „Armory“ meno parodoje: „Tai mane tiesiog sužavėjo. Aš už tai sumokėjau turtus. Tai turėjo būti mano. Jis turi gražią ilgą iškirptę ir guli kaip drabužis. Jame nėra nieko nedrąsu.“ Vadindama tai „vienu puikiausių kūrinių, kuriuos mačiau per savo karjerą per 35 metus“, ji sako, kad jo nedėvėjo nuo praėjusio pavasario Niujorko „Bar Mitzvah“. „Aukcionų namuose šiuo laikotarpiu yra lauko diena“, o kainos dabar „draudžia“, – sako ji.

Mada yra animacinis menas, skirtas socialiniam kontekstui, judėjimui ir dėvėtojo asmenybei persmelkti, todėl staticmuseum šou kuratoriams visada yra iššūkis. Tai įtikina dėl savo vietinio konteksto: fantazijos suknelės atrodo kažkaip artimesnės, nes jos taip pat yra mūsų praeities dalis. Ir nepaisant savo natūralaus seksualinio patrauklumo, mados mokslas ilgą laiką atsiliko nuo kitų dalykų dėl tradicinių šališkumo, sako kolegė Sarah Fee. , kuratorius, daugiausia dėmesio skiriantis Rytų pusrutulio tekstilei ir madai.

Mada ir tekstilė tik neseniai tapo karštomis studijų sritimis, sako Fee. „60, 70 ir 80-aisiais į tekstilę buvo neatsižvelgta dėl vyrų šališkumo. Tačiau devintajame dešimtmetyje feministės antropologės pradėjo suprasti, kad audinys yra tapatybės, socialinio ir religinio gyvenimo pagrindas. Mada grįžo į radarą ir sugrąžino ją tiek, kad vos spėjame suspėti." ROM nuolatinėje tekstilės kolekcijoje yra apie 55 000 prekių, nuo BCE iki dabar, visame pasaulyje ir įvairiose kultūrose. Istoriniai archyvai šiandien yra svarbesni, sako Fee, nes mada „ne tik iš rytų į vakarus, iš vakarų į rytus, tai nėra tik reiškinys iš viršaus į apačią. Gatvės kultūra vyksta laike ir erdvėje." Augant populiarumui domėtis mada, mados eksponatai taip pat tapo patikimais turniketais viso pasaulio muziejams. Anna Wintour „Met Ball“ tapo išskirtiniausiu kvietimu įžymybių šalyje; Milžiniška nuotrauka įtvirtina mados kalendorių ir renka pinigus Niujorko Metropoliteno meno muziejaus Kostiumų institutui ir pradeda kasmetinę mados parodą. Šiuo metu Paryžiuje taip pat vyksta Dior 70-mečio šventė Musee des Arts Decoratifs. Pati Palmer yra knygos Viktorijai autorė & Alberto muziejus Londone „Dior: A New Look, A New Enterprise 1947-57“; V & A surengė daugybę išpardavimo mados renginių, įskaitant Alexanderį McQueeną, Jeaną Paulą Gaultier ir Missoni.

Ir užuot šios naujos parodos katalogą, Palmeris sukurs kitą knygą, daugiausia dėmesio skirdamas ROM „Dior“ kūriniams, kurie pasirodys kitų metų pradžioje. Iliustruotas oficialaus Dior fotografo Lazizo Hamani nuotraukomis, jis vadinsis Christian Dior: History & Modernumas, 1947-1957, (ROM Press 2018) Norėdami gauti informacijos apie paskaitų ciklą ir kitą su šou susijusį programavimą, eikite į:

rom.on.ca/en/dior