Кристиан Диорын дайны дараах алтан үе ROM-д ирлээ

Гэхдээ энэ нь дайны үеийн ажлаа эрэгтэйчүүдэд буцааж өгч байсан эмэгтэйчүүдийн нүүр царай болсон юм. Энэ нь 19-р зууны хуучин корсетийн хувцас болон гэртээ буцаж очихын тулд маш хүнд хувцас худалдаж авахын тулд үйлдвэрийн комбинезон худалдаж авах гэсэн үг юм. Шинэ дүр төрхтэй хувцас өмссөн хүмүүсээс ихээхэн эрэлт хэрэгцээтэй байсан. Тэд хүнд, хөдөлгөөн, амьсгал нь хязгаарлагдмал байсан бөгөөд оосорлохын тулд нэг юмуу хоёр туслах шаардлагатай байв. Бараг чөлөөлөгдөхгүй.

Ордон байгуулагдсаны 70 жилийн ойг тохиолдуулан Christian Dior нэртэй үзэсгэлэн 11-р сард ROM дээр нээгдэв. 25-аас 3-р сарын 18 хүртэл үргэлжилнэ. Энэ нь 1947-1957 он хүртэл үргэлжилсэн арван жил болох алдарт загвар зохион бүтээгчийн алтан үеийг хамардаг. Үзэсгэлэнг Холт Ренфрью ивээн тэтгэсэн бөгөөд тансаг зэрэглэлийн их дэлгүүр нь Францын кутюрийн бүтээлийг Канадад анх авчирсан юм.

Францын кутюр ательеүүдийн гар урлалын гайхамшигт бүтээлүүд Атлантын далай дамнасан худалдаа, эмэгтэйчүүдийн амьдралд хэрхэн нөлөөлснийг судлах нь ROM-ийн куратор Др. Александра Палмерын эрдэм шинжилгээний байгууллага.

Палмер, ахлах куратор, Нора Э. Вон хувцасны куратор нь ROM-ийн байнгын загвар, нэхмэлийн цуглуулгаас өдөр тутмын өнгө төрх, үдшийн хувцас, баяр ёслолын даашинзыг харуулсан 38 хувцас зэрэг 100 гаруй объектыг сонгосон. Мөн тухайн үед Диорын ордны хэрэглэж байсан нарийн ширхэгтэй хатгамалын жишээнүүд, зээлсэн хэрэгслүүд байдаг.

Үзэсгэлэнг бэлтгэх явцад музейн баг гайхалтай нарийн төвөгтэй хэв маягийг урвуугаар боловсруулж, жинлэж, хэмжиж, бодит хэсгүүдийн нарийн ширийн зүйл дээр мөрдөгч ажил хийсэн нь түүхэн загвартай хэрхэн холбогдож байгааг тодруулсан юм. Эдгээр даашинзны ихэнхийг Канадад өмссөн Торонто, Монреалийн нийгмийн ажилтнууд хандивласан байна.

Тэд мөн эдгээр эд ангиудыг өмсөхөд хичнээн төвөгтэй болохыг олж мэдсэн. Палмер хэлэхдээ эдгээр даашинзууд нь "амьсгалахын аргагүй их хэмжээний материал" ашигласан. Үзэсгэлэнгийн онцлох зүйл болох 1948 оны "Изабелла" албан ёсны даашинзны банзал хийхийн тулд Диор 13 метр орчим даавуугаар хийсэн хоёр бүтэн дугуй материал ашигласан, эсвэл хэд хэдэн буйданг бүрхэхэд хангалттай.

Энэхүү баяр хөөртэй үрэлгэн байдал нь Шинэ дүр төрхийн гол цөм байсан гэж тэр хэлэв. IPadsin хэрэглэгчдэд ээлтэй байдлаар харуулсан шоуны тэмдэглэлд тэдний дүрсэлсэн зүйлсийн хуучин сургуулийн албан ёсны байдлаас ялгаатай нь Диорын өөрийнх нь 1956 онд бичсэн ишлэлийг иш татсан болно: "Дайн дууслаа ... Миний тансаг материалууд, хүнд хилэн, энгэрийн зүүлт ямар жинтэй байсан бэ? Зүрх хөнгөн байсан үед даавуу нь биеийг хүндрүүлж чаддаггүй байв." Эвхүүл нь бараг 14 метрийн тойрогтой: энэ нь маш их гар (эсвэл кутюр ателье гэж нэрлэдэг) маш их оёдол юм. Ательер нь хатгамал урлагчидтай хамтран ажилладаг байв. (Эхний арван жилд Диорын ажиллаж байсан гурван хатгамал байшингийн ажил - хоёр нь удаан хугацаанд ашиглагдаагүй - шоунд оролцож байна.) Дээрээс нь захиалгат гутал (заримыг Бата гутлын музейгээс зээлсэн), дагалдах хэрэгсэл, гоёл чимэглэл, малгай. Палмер хэлэхдээ "Диорын даашинзандаа шингэсэн ер бусын тууз, бөмбөлгүүдийг, гялтгануур, хатгамал зэргийг урласан" гар урчуудын ер бусын, бараг л алдагдах шахсан ур чадварыг үзэсгэлэнд онцлон харуулах болно.

Dior ателье нь өөрийн кабинтай эсвэл байнгын манекен (загвар өмсөгч гэх мэт) багтай байсан бөгөөд хувцас бүр нь тодорхой манекен дээр таарч, өмсдөг байв. Дашрамд дурдахад, ихэнх манекенүүд нь зөвхөн нэг нэртэй байсан тул орчин үеийн супер моделиудын анхны загвар байсан юм. Үзэсгэлэнгийн даашинз бүрийг анхны шоунд өмссөн манекенээс улбаатай.

Палмер "Dior бүрэн дүр төрхийг, бүхэл бүтэн багцыг харуулсан" гэж хэлэв. Харин даашинзнууд ямар болсон түүх нь эздэд нь хамаатай. Дизайнерын "чимэг" нь хэт халсан зах зээл болохоос өмнө нийгмийн хүмүүс гоёл чимэглэлээ зохих ёсоор хадгалах, судлах зорилгоор музейд хандивладаг байв. "Тэр цонх хаагдаж байна" гэж тэр хэлэв.

Дайны дараах Кристиан Диор бол ROM-ын архивын хүчтэй хувцас бөгөөд шоуны жишээнд Торонтогийн буяны ажилтан Кэрол Раппын бэлэглэсэн "Венесуэл" нэртэй 1957 оны намрын гайхалтай коктейлийн даашинз багтсан болно. Мөн Молли Ройбакийн үл хөдлөх хөрөнгө нь 1957 оны хавар Торонто дахь Бат Мицвад өмсөж байсан 12 настай Элейн Робак охины хөвөн хатгамал бүхий торгон органдитын Dior даашинзыг хандивлав. Залуу охины хувцаслалт нь Dior-ийн хэв маягийг насны онцлогт илүү нарийвчлалтайгаар орчуулсан харагдана.

Палмераас асуух асуулт бол: "Яагаад Dior амжилтанд хүрсэн бэ?" Тийм ээ, тэр эдийн засгийн өсөлтийн үед халаасны гүн хөрөнгө оруулагчидтай байсан. "Гэхдээ хүмүүс худалдаж авах шаардлагатай хэвээр байсан" гэж тэр хэлэв, дайны үеийн хувцаслалтын эрх чөлөөний дараа илүү хумигдсан хэв маяг руу буцах нь эхэндээ сөрөг юм шиг санагддаг. Харин дараа нь загвар бол хариу үйлдэл юм. "60-аад он тохиохын тулд 50-иад он тохиох ёстой" гэж тэр хэлэв.

Диорд "маш хүчтэй санаа төрсөн" гэж тэр хэлэв, энэ нь эмэгтэйчүүдийн хэрхэн харагдахыг хүсдэгтэй цуурайтаж байв. "Энэ бол урт банзал, хавчуулсан бэлхүүс, бөөрөнхий мөрөөс илүү юм." Палмер 19-р зууны даашинзыг Диорын сэргээн босгож байсан давхар биетэй, корсет зэрэг техникийг гэрэлтүүлэх зорилгоор үзэсгэлэндээ оруулсан байна. "Гэхдээ тэр үед кутюрын ателье нь түүний судалгаа, хөгжлийн лаборатори байсан" гэж тэр хэлэхдээ өмнөх цуглуулгуудын санаанууд дараагийн жилүүдэд өргөжин тэлж байгааг та харж байна.

Үзэсгэлэнд зориулан зээлсэн гайхалтай үнэт эдлэлийг Торонтогийн нэрт цуглуулагч, хувцасны үнэт эдлэлийн худалдаачин Кэрол Танненбаумаас авсан байна. "Энэ бол өөдрөг үзэл, эд баялаг, өсөлтийн үе байсан бөгөөд тэр үеийн Диорын гоёл чимэглэл үнэхээр сүр жавхлантай байсан. Энэ нь нарийн ширийн зүйл, барилгын ажилд маш их анхаарал хандуулж, маш бага хэмжээгээр хийсэн. Түүний зээлсэн хэсэг нь цутгасан шилний навчтай сувдаар хийсэн сараана цэцгийн зүүлт юм.

"Энэ бол уран зөгнөлт үнэт эдлэл бөгөөд маш ховор байдаг. Үүнийг тухайн үеийн Dior-ын үнэт эдлэлийн дизайнер Рожер Скемама хийсэн." Танненбаум үүнийг олон жилийн өмнө Нью-Йорк дахь Armory урлагийн үзэсгэлэнгээс олсон бөгөөд "Энэ нь намайг гайхшруулсан. Би үүний төлөө асар их мөнгө төлсөн. Энэ минийх байх ёстой байсан. Энэ нь гоёмсог урт хүзүүтэй, яг л хувцас шиг хэвтдэг. Үүнд ичимхий зүйл байхгүй." Үүнийг "Миний карьертаа 35 жилийн хугацаанд үзсэн гайхалтай бүтээлүүдийн нэг" гэж нэрлээд тэрээр өнгөрсөн хавраас хойш Нью-Йорк дахь Bar Mitzvah-д өмсөж үзээгүй гэжээ. "Дуудлага худалдааны төвүүд энэ хугацаанд талбайн өдөртэй болж байна" гэж тэр хэлэв.

Загвар бол нийгмийн нөхцөл байдал, хөдөлгөөн, өмсгөгчийн зан чанарт шингэсэн хөдөлгөөнт урлаг тул статик музейн үзүүлбэрүүд нь кураторуудад үргэлж сорилт болдог. Энэ нь орон нутгийн нөхцөл байдлаас шалтгаалж анхаарал татахуйц байна: Уран зөгнөлт хувцаснууд нь бидний өнгөрсөн үеийн нэг хэсэг учраас ямар нэгэн байдлаар илүү ойр санагддаг. Мөн угаасаа сексийн сонирхол татахуйц байгалиас үл хамааран загварын шинжлэх ухаан нь уламжлалт өрөөсгөл үзлээс болж бусад хичээлүүдээс удаан хугацаагаар хоцорч байсан гэж хамтран зүтгэгч Сара Фии хэлэв. , Зүүн хагас бөмбөрцгийн нэхмэл ба хувцас загварын чиглэлээр ажилладаг куратор.

Загвар болон нэхмэл эдлэлүүд сүүлийн үед хамгийн халуун сэдэв болж байна гэж Фей хэлэв. "60, 70, 80-аад онд эрэгтэйчүүдийн үзэл бодлоос болж нэхмэл эдлэлийг үл тоомсорлодог байсан. Гэвч 1990-ээд онд феминист антропологичид хувцас нь хувийн шинж чанар, нийгмийн амьдрал, шашны амьдралд гол байр суурь эзэлдэг болохыг холбож эхэлсэн. Загвар нь радарт эргэн орж, бид үүнийг бараг гүйцэхгүй болтлоо эргүүлэн авчирсан." ROM нь дэлхий даяар болон бусад соёл иргэншлийн хувьд МЭӨ-өөс өнөөг хүртэл байнгын нэхмэлийн цуглуулгад 55,000 орчим зүйлтэй. Загвар бол зөвхөн зүүнээс баруун тийш, баруунаас зүүн тийш чиглэдэггүй, зөвхөн дээрээс доошоо чиглэсэн үзэгдэл биш учраас түүхэн архивууд өнөөдөр илүү хамааралтай гэж Фии хэлэв. Гудамжны соёл цаг хугацаа, орон зайд өрнөж байна." Загварыг сонирхох хүмүүсийн сонирхол нэмэгдэхийн хэрээр загварын үзмэрүүд нь дэлхийн музейнүүдийн найдвартай турник болж байна. Анна Винтурын Met Ball нь алдартнуудын хамгийн онцгой урилга болсон; Энэхүү аварга гэрэл зургийн загвар нь загварын хуанли дээр тулгуурлан Нью-Йорк хотын Метрополитен урлагийн музейн дэргэдэх Хувцасны институтэд мөнгө цуглуулж, жил бүр загварын үзэсгэлэн гаргадаг. Парис хотод яг одоо Musee des Arts Decoratifs-д Диорын 70 жилийн ойн баяр болж байна. Палмер өөрөө Викторияд зориулсан номын зохиогч юм & Лондон дахь Альбертын музейг Диор: Шинэ дүр төрх, шинэ аж ахуйн нэгж 1947 -57; В & A Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier, Missoni зэрэг олон алдартай загварын арга хэмжээг зохион байгуулсан.

Палмер энэхүү шинэ үзэсгэлэнгийн каталогоос илүүтэйгээр ирэх оны эхээр нээлтээ хийх ROM-ийн Dior хэсгүүдэд анхаарлаа хандуулан өөр ном гаргах болно. Dior-ын албан ёсны гэрэл зурагчин Лазиз Хаманигийн авсан гэрэл зургуудаар дүрслэгдсэн энэ зургийг Christian Dior: Түүх гэж нэрлэх болно. & Орчин үеийн байдал, 1947-1957, (ROM Press 2018) Нэвтрүүлэгтэй холбоотой цуврал лекц болон бусад программын талаар мэдээлэл авахыг хүсвэл эндээс үзнэ үү.:

rom.on.ca/en/dior