क्रिश्चियन डायर का युद्धोत्तर स्वर्ण युग रोम में आता है

लेकिन यह उन महिलाओं के लिए भी एक बड़ी चुनौती थी, जो युद्ध के दौरान अपनी नौकरियाँ पुरुषों को सौंप रही थीं। इसका मतलब था कि 19वीं सदी के कॉर्सेट्री और कुछ बहुत ही बोझिल कपड़ों को घर में रखने के लिए उनके कारखाने के कवरऑल में व्यापार करना। नए लुक वाले आउटफिट पहनने वालों की काफी मांग रखते थे। वे भारी थे, हिलने-डुलने और सांस लेने में बाधा डालते थे और उन्हें बांधने के लिए एक या दो सहायकों की आवश्यकता होती थी। मुश्किल से मुक्ति मिलती थी।

सदन की स्थापना की 70वीं वर्षगांठ के अवसर पर, क्रिश्चियन डायर नामक एक प्रदर्शनी नवंबर में ROM में खुलेगी। 25 और 18 मार्च तक चलेगा। यह प्रतिष्ठित डिजाइनर के स्वर्ण युग, 1947 से 1957 तक चलने वाले दशक तक फैला हुआ है। प्रदर्शनी होल्ट रेनफ्रू द्वारा प्रायोजित है - लक्ज़री डिपार्टमेंट स्टोर फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर के काम को कनाडा में लाने वाला पहला स्टोर था।

ROM के क्यूरेटर डॉ. का ध्यान इस बात पर केंद्रित है कि किस तरह से फ्रेंच वस्त्र कारीगरों के उन हस्तनिर्मित चमत्कारों ने टोरंटो में ट्रान्साटलांटिक व्यापार और महिलाओं के जीवन को प्रभावित किया। एलेक्जेंड्रा पामर की विद्वत्ता का भंडार।

पामर, जो वरिष्ठ क्यूरेटर हैं, नोरा ई. वॉन फैशन कॉस्ट्यूम क्यूरेटरशिप ने 100 से अधिक वस्तुओं का चयन किया है, जिसमें ROM के स्थायी फैशन और कपड़ा संग्रह से 38 पोशाकें शामिल हैं, जो भव्य अवसरों के लिए दिन के लुक, शाम के परिधान और बॉल गाउन का प्रदर्शन करती हैं। उस अवधि में डायर हाउस द्वारा उपयोग की जाने वाली जटिल कढ़ाई के उधार के सामान और उदाहरण भी हैं।

प्रदर्शनी की तैयारी की प्रक्रिया में, संग्रहालय टीम ने अविश्वसनीय रूप से जटिल पैटर्न को रिवर्स-इंजीनियर किया, तौला और मापा और वास्तविक टुकड़ों के विवरण पर जासूसी का काम किया, जिससे उन्होंने ऐतिहासिक फैशन के साथ अपने संबंधों को उजागर किया। इनमें से कई पोशाकें टोरंटो और मॉन्ट्रियल समाजवादियों द्वारा दान की गई थीं, जिन्होंने इन पोशाकों को यहां कनाडा में पहना था।

उन्होंने यह भी पता लगाया कि ये टुकड़े वास्तव में पहनने में कितने बोझिल थे। पामर का कहना है कि इन पोशाकों में "बहुत लुभावनी मात्रा में सामग्री का उपयोग किया गया है।" 1948 के "इसाबेल" औपचारिक बॉलगाउन के लिए स्कर्ट बनाने के लिए, जो प्रदर्शनी का मुख्य आकर्षण है, डायर ने सामग्री के दो पूर्ण घेरे, लगभग 13 मीटर कपड़े, या इसे परिप्रेक्ष्य में रखने के लिए, कुछ सोफे को कवर करने के लिए पर्याप्त का उपयोग किया।

वह कहती हैं, यह उल्लासपूर्ण फिजूलखर्ची न्यू लुक के केंद्र में थी। शो के नोट्स, आईपैडसाइन-उपयोगकर्ता-अनुकूल पर प्रस्तुत किए गए, उनके द्वारा वर्णित वस्तुओं की पुराने-स्कूल की औपचारिकता के विपरीत, डायर के 1956 के एक उद्धरण का हवाला देते हैं: "युद्ध समाप्त हो गया था ... मेरी शानदार सामग्री, मेरे भारी मखमल और ब्रोकेड का वजन क्या मायने रखता है? जब दिल हल्के होते थे, केवल कपड़े शरीर का वजन कम नहीं कर सकते थे।" हेम की परिधि लगभग 14 मीटर मापी गई थी: यह बहुत सारे हाथ (या कॉउचर एटेलियर की भाषा में छोटे मेन्स) और बहुत सारी सिलाई है। एटेलियर ने मास्टर कढ़ाई करने वालों के साथ काम किया। (पहले दशक में डायर द्वारा नियोजित तीन कढ़ाई घरों के काम - जिनमें से दो लंबे समय से बंद हैं - शो में दर्शाए गए हैं।) इसके अलावा कस्टम जूते (कुछ बाटा जूता संग्रहालय से उधार लिए गए), सहायक उपकरण, गहने और टोपी। पामर कहते हैं, प्रदर्शनी उन कारीगरों की असाधारण और लगभग खोई हुई शिल्प कौशल को उजागर करेगी, जिन्होंने "असाधारण रिबन, मोती, सेक्विन और कढ़ाई का उत्पादन किया, जिसे डायर ने अपने कल्पनाशील पैटर्न निर्माताओं, दर्जी और सीमस्ट्रेस की सहायता से अपने कपड़े में शामिल किया।"

डायर एटेलियर की अपनी केबिन या पुतलों (उर्फ मॉडल) का स्थायी दल था, और प्रत्येक पोशाक एक विशिष्ट पुतले द्वारा फिट की जाती थी और पहनी जाती थी। संयोग से, अधिकांश पुतलों को केवल एक ही नाम से जाना जाता था, इसलिए वे वास्तव में आधुनिक सुपर मॉडल के प्रोटोटाइप थे। प्रदर्शनी में प्रत्येक पोशाक का पता उस पुतले से लगाया गया है जिसने इसे मूल शो में पहना था।

पामर कहते हैं, "डायर ने पूरा लुक, पूरा पैकेज दिखाया।" लेकिन पोशाकें क्या बनीं इसकी कहानी मालिकों की है। डिज़ाइनर "विंटेज" के इतना अधिक गरम बाज़ार बनने से पहले, सोशलाइट उचित संरक्षण और अध्ययन के लिए अपने साज-सज्जा को संग्रहालयों को दान कर देते थे। वह कहती हैं, ''उसकी खिड़की बंद हो रही है।''

पोस्टवार क्रिश्चियन डायर ROM अभिलेखागार का एक मजबूत सूट है, और शो के उदाहरणों में "वेनेजुएला" नाम की एक शानदार शरद ऋतु 1957 कॉकटेल पोशाक शामिल है, जो टोरंटो के परोपकारी कैरोल रैप का एक उपहार था। और मौली रोबक की संपत्ति ने तत्कालीन 12 वर्षीय एलेन रोबक की डायर पोशाक दान की, जो सूती कढ़ाई के साथ एक रेशम ऑर्गेंडी कन्फेक्शनरी थी, जिसे 1957 के वसंत में टोरंटो में उसके बैट मिट्ज्वा में पहना गया था। युवा लड़की की पोशाक डायर शैली को अधिक आयु-उपयुक्त विवरण में अनुवादित दर्शाती है।

पामर के लिए प्रश्न है: "डायर सफल क्यों था?" हां, आर्थिक तेजी के दौर में उनके पास गहरी जेब वाले निवेशक थे। वह कहती हैं, ''लेकिन लोगों को अभी भी खरीदारी करनी पड़ी,'' और युद्धकालीन पहनावे की स्वतंत्रता के बाद अधिक संकुचित शैलियों की वापसी पहली नजर में प्रतिकूल लगती है। लेकिन फिर, फैशन प्रतिक्रिया के बारे में है। वह कहती हैं, ''60 के दशक को घटित करने के लिए 50 के दशक का होना ज़रूरी था।''

वह कहती हैं, डायर के पास "एक बहुत मजबूत विचार" था, जो इस बात से मेल खाता था कि महिलाएं कैसी दिखना चाहती हैं। "यह लंबी स्कर्ट, तनी हुई कमर और गोल कंधों से कहीं अधिक है।" डायर जिस तरह की तकनीकों को पुनर्जीवित कर रहा था, उसे उजागर करने के लिए पामर ने प्रदर्शनी में 19वीं सदी का एक गाउन शामिल किया है, जिसमें डबल चोली और कोर्सेट्री शामिल हैं। वह कहती हैं, "लेकिन साथ ही, कॉउचर एटेलियर उनकी अनुसंधान और विकास प्रयोगशाला थी," और आप पहले के संग्रहों के विचारों को बाद के वर्षों में विस्तारित होते हुए देखते हैं।

प्रदर्शनी के लिए उधार लिया गया एक असाधारण आभूषण प्रसिद्ध टोरंटो कलेक्टर और पोशाक आभूषण विक्रेता कैरोल टैननबाम से आया है। "यह आशावाद, धन और विकास का युग था, और उस युग में डायर के पोशाक आभूषणों में वास्तविक भव्यता थी। इसे बहुत कम मात्रा में विस्तार और निर्माण के प्रति अत्यधिक जागरूकता के साथ बनाया गया था। उसने जो टुकड़ा उधार लिया है वह घाटी की एक लिली का हार है जो कांच के पत्तों से बने मोतियों से बना है।

"यह काल्पनिक आभूषण है, और यह बहुत दुर्लभ है। इसे उस समय डायर के आभूषण डिजाइनर, रोजर स्केमामा द्वारा बनाया गया था।" टैननबाम ने इसे कई साल पहले न्यूयॉर्क में आर्मरी आर्ट शो में पाया था, "इसने मुझे मंत्रमुग्ध कर दिया था। मैंने इसके लिए बड़ी रकम चुकाई। यह मेरा होना ही था. इसमें एक खूबसूरत लंबी नेकलाइन है और यह एक परिधान की तरह फैली हुई है। इसमें डरपोक कुछ भी नहीं है।" इसे "मैंने अपने 35 वर्षों के करियर में देखे गए महान टुकड़ों में से एक" कहते हुए कहा कि उन्होंने पिछले वसंत से न्यूयॉर्क में बार मिट्ज्वा में इसे नहीं पहना था। वह कहती हैं, "नीलामी घर इस अवधि के साथ एक शानदार दिन बिता रहे हैं," और कीमतें अब "निषेध" कर रही हैं।

फैशन एक जीवंत कला है, जिसका उद्देश्य सामाजिक संदर्भ, आंदोलन और पहनने वाले के व्यक्तित्व से जुड़ा होता है, इसलिए स्टेटिकम्यूजियम शो हमेशा क्यूरेटर के लिए एक चुनौती होते हैं। यह अपने स्थानीय संदर्भ के कारण सम्मोहक है: फंतासी पोशाकें किसी तरह करीब लगती हैं क्योंकि वे भी हमारे अतीत का हिस्सा हैं। और अपनी प्राकृतिक सेक्स-अपील के बावजूद, फैशन छात्रवृत्ति पारंपरिक पूर्वाग्रहों के कारण लंबे समय तक अन्य विषयों से पिछड़ गई, सहकर्मी सारा फी का कहना है , पूर्वी गोलार्ध कपड़ा और फैशन पर ध्यान केंद्रित करने वाले क्यूरेटर।

फी का कहना है कि फैशन और कपड़ा हाल ही में अध्ययन के गर्म क्षेत्र बन गए हैं। "60, 70 और 80 के दशक में पुरुष पूर्वाग्रह के कारण वस्त्रों की उपेक्षा की जाती थी। लेकिन 90 के दशक में, नारीवादी मानवविज्ञानियों ने यह संबंध बनाना शुरू कर दिया कि कपड़ा पहचान, सामाजिक जीवन और धार्मिक जीवन का केंद्र है। फैशन रडार पर वापस आ गया है, और इसे इस हद तक वापस लाया है कि हम मुश्किल से इसे बरकरार रख सकते हैं।" ROM के स्थायी कपड़ा संग्रह में ईसा पूर्व से लेकर वर्तमान तक, दुनिया भर में और संस्कृतियों में लगभग 55,000 आइटम हैं। फी का कहना है कि ऐतिहासिक अभिलेखों की आज अधिक प्रासंगिकता है, क्योंकि फैशन "सिर्फ पूर्व से पश्चिम, पश्चिम से पूर्व तक नहीं है, यह केवल ऊपर से नीचे तक की घटना नहीं है। स्ट्रीट कल्चर समय और स्थान के पार हो रहा है।" जैसे-जैसे फैशन में लोकप्रिय रुचि बढ़ती है, फैशन प्रदर्शनी भी दुनिया भर के संग्रहालयों के लिए विश्वसनीय टर्नस्टाइल मंथन बन गई है। एना विंटोर की मेट बॉल सेलिब्रिटी-भूमि में सबसे विशिष्ट निमंत्रण बन गई है; विशाल फोटो सेशन फैशन कैलेंडर का संचालन करता है और न्यूयॉर्क शहर में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट के लिए धन जुटाता है और एक वार्षिक फैशन प्रदर्शनी का शुभारंभ करता है। पेरिस वर्तमान में मुसी डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ़्स में डायर की 70वीं वर्षगांठ समारोह की मेजबानी भी कर रहा है। पामर स्वयं विक्टोरिया के लिए एक पुस्तक की लेखिका हैं & लंदन में अल्बर्ट संग्रहालय जिसे डायर कहा जाता है: एक नया रूप, एक नया उद्यम 1947 -57; वी & ए ने कई बिकाऊ फैशन कार्यक्रम आयोजित किए हैं, जिनमें अलेक्जेंडर मैक्वीन, जीन पॉल गॉल्टियर और मिसोनी शामिल हैं।

और इस नई प्रदर्शनी की एक सूची के बजाय, पामर एक और पुस्तक का निर्माण करेगा, जो अगले साल की शुरुआत में लॉन्च होने वाले ROM के डायर टुकड़ों पर केंद्रित होगी। आधिकारिक डायर फ़ोटोग्राफ़र लज़ीज़ हमानी द्वारा शूट की गई तस्वीरों से सचित्र, इसे क्रिश्चियन डायर: हिस्ट्री कहा जाएगा & आधुनिकता, 1947-1957, (रोम प्रेस 2018) व्याख्यान श्रृंखला और शो से संबंधित अन्य प्रोग्रामिंग की जानकारी के लिए, यहां जाएं:

rom.on.ca/en/dior