کرسچن ڈائر کا جنگ کے بعد کا سنہری دور ROM میں آتا ہے۔

لیکن اس نے ان خواتین کے لیے بھی ایک چہرے کا نشان لگایا، جو اپنی جنگ کے وقت کی ملازمتیں مردوں کو واپس دے رہی تھیں۔ اس کا مطلب یہ تھا کہ 19ویں صدی کے کارسیٹری کے لیے ان کے کارخانے کے غلافوں میں تجارت کرنا اور گھر کی کیپنگ میں واپس آنے کے لیے کچھ بہت ہی بوجھل لباس۔ نئی شکل کے لباس پہننے والوں سے بہت زیادہ مانگتے تھے۔ وہ بھاری، نقل و حرکت اور سانس کی پابندی کرنے والے تھے اور پٹے میں پھنسنے کے لیے ایک یا دو معاون کی ضرورت تھی۔

ہاؤس کے قیام کی 70 ویں سالگرہ کے موقع پر، کرسچن ڈائر کے عنوان سے ایک نمائش، نومبر کو ROM میں کھلتی ہے۔ 25 اور مارچ 18 تک چلتا ہے۔ یہ مشہور ڈیزائنر کے سنہری دور پر محیط ہے، یہ دہائی 1947 سے 1957 تک جاری رہی۔ نمائش کو ہولٹ رینفریو نے سپانسر کیا ہے - لگژری ڈپارٹمنٹ اسٹور پہلا تھا جس نے فرانسیسی couturier کے کام کو کینیڈا لایا۔

اس بات کا پتہ لگانا کہ کس طرح فرانسیسی couture ateliers کے ہاتھ سے تیار کردہ عجائبات نے یہیں ٹورنٹو میں ٹرانس اٹلانٹک تجارت اور خواتین کی زندگیوں کو متاثر کیا ROM کیوریٹر ڈاکٹر۔ الیگزینڈرا پامر کا اسکالرشپ کا جسم۔

پامر، جو سینئر کیوریٹر ہیں، نورا ای۔ Vaughan فیشن کاسٹیوم کیوریٹرشپ نے 100 سے زیادہ اشیاء کا انتخاب کیا ہے، بشمول ROM کے مستقل فیشن اور ٹیکسٹائل کلیکشن سے 38 تنظیمیں جو دن کی شکل، شام کے لباس اور شاندار مواقع کے لیے بال گاؤن کی نمائش کرتی ہیں۔ اس دور میں ہاؤس آف ڈائر کی طرف سے استعمال کی گئی پیچیدہ کڑھائیوں کی مستعار لوازمات اور مثالیں بھی موجود ہیں۔

نمائش کی تیاری کے عمل میں، میوزیم کی ٹیم نے ناقابل یقین حد تک پیچیدہ نمونوں کو ریورس انجینئر کیا، وزن کیا اور ناپا اور اصل ٹکڑوں کی تفصیلات پر جاسوسی کا کام کیا، جس طرح انہوں نے تاریخی فیشن سے اپنے روابط کو روشن کیا۔ ان میں سے بہت سے ملبوسات ٹورنٹو اور مونٹریال کے سوشلائٹس کی طرف سے عطیہ کیے گئے تھے، جنہوں نے یہ ٹکڑوں کو یہاں کینیڈا میں پہنا تھا۔

انہوں نے یہ بھی دریافت کیا کہ یہ ٹکڑوں کو پہننا کتنا بوجھل ہے۔ پامر کا کہنا ہے کہ یہ لباس استعمال کیے گئے، "ایک دم توڑ دینے والا مواد"۔ 1948 کے "Isabelle" رسمی بال گاؤن کے لیے اسکرٹ بنانے کے لیے جو نمائش کی ایک خاص بات ہے، Dior نے مواد کے دو مکمل دائرے استعمال کیے، تقریباً 13 میٹر کے تانے بانے، یا اسے تناظر میں رکھنے کے لیے، جو کہ صوفوں کے ایک جوڑے کو ڈھانپنے کے لیے کافی ہے۔

وہ کہتی ہیں کہ یہ خوش کن اسراف نئی شکل کے مرکز میں تھا۔ شو کے نوٹس، جو کہ وہ بیان کرتے ہیں ان کے پرانے اسکول کی رسمیت کے برعکس ipadsinuser-friendly پر پیش کیے گئے ہیں، 1956 سے متعلق ڈائر کا ایک اقتباس پیش کرتے ہیں: "جنگ ختم ہو چکی تھی... میرے شاندار مواد، میرے بھاری مخملوں اور بروکیڈس کے وزن میں کیا فرق پڑا؟ جب دل ہلکے ہوتے تھے، تو محض کپڑے جسم کا وزن نہیں کر سکتے تھے۔" ہیم کا فریم تقریباً 14 میٹر تھا: یہ بہت سارے ہاتھ (یا couture atelier کی زبان میں petites mains) اور بہت سی سلائی ہے۔ ٹیلیئر ماسٹر کڑھائی کرنے والوں کے ساتھ کام کرتا تھا۔ (اس پہلی دہائی میں کام کرنے والے تین کڑھائی والے گھروں سے کام - جن میں سے دو طویل عرصے سے ناکارہ ہیں - شو میں پیش کیے گئے ہیں۔) اس کے علاوہ حسب ضرورت جوتے (کچھ باٹا شو میوزیم سے مستعار لیے گئے ہیں)، لوازمات، زیورات اور ٹوپیاں۔ یہ نمائش ان کاریگروں کی غیرمعمولی اور تقریباً کھوئی ہوئی کاریگری کو اجاگر کرے گی جنہوں نے "غیر معمولی ربن، موتیوں، سیکوئنز اور کڑھائیوں کو تیار کیا جسے ڈائر نے اپنے تصوراتی نمونوں کے بنانے والوں، درزیوں اور سلائیوں کی مدد سے اپنے لباس میں شامل کیا،" پامر کا کہنا ہے۔

ڈائر ایٹیلیئر کی اپنی کیبن یا مینیکینز (عرف ماڈلز) کا مستقل عملہ تھا، اور ہر لباس ایک مخصوص پوتلے کے ساتھ فٹ اور پہنا ہوا تھا۔ اتفاقی طور پر، زیادہ تر پوتیاں صرف ایک نام سے چلی گئیں، اس لیے وہ درحقیقت جدید سپر ماڈلز کے لیے پروٹوٹائپ تھے۔ نمائش میں ہر لباس کا پتہ اس پوتلے سے لگایا گیا ہے جس نے اسے اصل شو میں پہنا تھا۔

پالمر کا کہنا ہے کہ "ڈائر نے ایک مکمل شکل، پورے پیکیج کو دکھایا۔ لیکن جو کپڑے بنے اس کی کہانی مالکان کی ہے۔ اس سے پہلے کہ ڈیزائنر "ونٹیج" ایک حد سے زیادہ گرم بازار بن جائے، سوشلائٹس مناسب تحفظ اور مطالعہ کے لیے عجائب گھروں کو عطیہ کرتے تھے۔ "اس پر موجود کھڑکی بند ہو رہی ہے،" وہ کہتی ہیں۔

جنگ کے بعد کرسچن ڈائر ROM آرکائیوز کا ایک مضبوط سوٹ ہے، اور شو کی مثالوں میں 1957 کے موسم خزاں کا ایک شاندار کاک ٹیل لباس شامل ہے جس کا نام "وینزویلا" ہے، جو ٹورنٹو کے انسان دوست کیرول ریپ کا تحفہ تھا۔ اور اسٹیٹ آف مولی روبک نے اس وقت کی 12 سالہ ایلین روبک کا ڈائر ڈریس عطیہ کیا، جو کاٹن ایمبرائیڈری کے ساتھ ایک ریشمی آرگنڈی کنفیکشن تھا، جو 1957 کے موسم بہار میں ٹورنٹو میں اس کے بیٹ مٹزوا کو پہنا گیا تھا۔ نوجوان لڑکی کا لباس ڈائر کے انداز کو ظاہر کرتا ہے جس کا ترجمہ عمر کے لحاظ سے زیادہ تفصیل سے کیا گیا ہے۔

پامر کے لیے سوال یہ ہے: "ڈائر کامیاب کیوں ہوا؟" جی ہاں، اقتصادی عروج کے دور میں اس کے پاس جیب کے گہرے سرمایہ کار تھے۔ "لیکن لوگوں کو پھر بھی خریدنا پڑا،" وہ کہتی ہیں، اور جنگ کے وقت ڈریسنگ کی آزادی کے بعد زیادہ تنگ انداز میں واپسی پہلی بار متضاد معلوم ہوتی ہے۔ لیکن پھر، فیشن ردعمل کے بارے میں ہے. وہ کہتی ہیں "60 کے ہونے کے لیے 50 کی دہائی کو ہونا تھا۔

وہ کہتی ہیں کہ ڈائر کا "بہت مضبوط خیال" تھا، جو اس بات سے گونجتا تھا کہ خواتین کس طرح نظر آنا چاہتی ہیں۔ "یہ لمبی اسکرٹ، گھٹی ہوئی کمر اور گول کندھوں سے زیادہ ہے۔" پالمر نے 19ویں صدی کے گاؤن کو نمائش میں شامل کیا ہے تاکہ ڈائر جس قسم کی تکنیکوں کو زندہ کر رہا تھا، جس میں ڈبل باڈیز اور کارسیٹری شامل ہیں۔ "لیکن ایک ہی وقت میں، couture atelier ان کی تحقیق اور ترقی کی لیب تھی،" وہ کہتی ہیں، اور آپ دیکھتے ہیں کہ پہلے کے مجموعوں کے آئیڈیاز بعد کے سالوں میں پھیلتے جا رہے ہیں۔

نمائش کے لیے مستعار زیورات کا ایک ٹکڑا معروف ٹورنٹو کلکٹر اور کاسٹیوم جیولری ڈیلر Carol Tannenbaum سے آیا ہے۔ "یہ امید پرستی، دولت اور ترقی کا دور تھا، اور اس دور میں ڈائر کے ملبوسات کے زیورات کی حقیقی شان تھی۔ یہ بہت کم مقدار میں تفصیل اور تعمیر کے بارے میں بہت آگاہی کے ساتھ بنایا گیا تھا۔ اس نے جو ٹکڑا قرض دیا ہے وہ وادی کے ہار کا ایک للی ہے جو موتیوں سے بنا ہوا شیشے کی پتیوں سے بنا ہے۔

"یہ خیالی زیورات ہیں، اور یہ بہت نایاب ہے۔ اسے اس وقت ڈائر کے زیورات کے ڈیزائنر، راجر سکیما نے بنایا تھا۔" ٹیننبام نے اسے کئی سال پہلے نیویارک میں آرمری آرٹ شو میں پایا، "اس نے مجھے حیران کردیا۔ میں نے اس کے لئے ایک قسمت ادا کی. یہ میرا ہونا تھا۔ اس کی ایک خوبصورت لمبی گردن ہے، اور یہ لباس کی طرح پڑی ہے۔ اس کے بارے میں کوئی ڈرپوک بات نہیں ہے۔ اسے "میں نے اپنے کیریئر میں 35 سالوں میں جو عظیم ٹکڑوں کو دیکھا ہے ان میں سے ایک" قرار دیتے ہوئے وہ کہتی ہیں کہ اس نے اسے گزشتہ موسم بہار سے نیویارک میں بار مٹزوا میں نہیں پہنا تھا۔ وہ کہتی ہیں، "نیلامی گھر اس مدت کے ساتھ فیلڈ ڈے منا رہے ہیں،" اور قیمتیں اب "منع کر رہی ہیں،" وہ کہتی ہیں۔

فیشن ایک متحرک فن ہے، جس کا مقصد سماجی تناظر، نقل و حرکت اور پہننے والے کی شخصیت سے متاثر ہونا ہے، اس لیے سٹیٹک میوزیم شوز کیوریٹروں کے لیے ہمیشہ ایک چیلنج ہوتے ہیں۔ یہ اپنے مقامی سیاق و سباق کی وجہ سے مجبور ہے: خیالی لباس کسی حد تک قریب نظر آتے ہیں کیونکہ وہ بھی ہمارے ماضی کا حصہ ہیں۔ اور اس کی فطری جنسی اپیل کے باوجود، فیشن اسکالرشپ روایتی تعصبات کی وجہ سے طویل عرصے تک دوسرے مضامین سے پیچھے رہ گئی، ساتھی سارہ فیس کہتی ہیں۔ ، مشرقی نصف کرہ ٹیکسٹائل اور فیشن پر توجہ مرکوز کرنے والا کیوریٹر۔

فیس کا کہنا ہے کہ فیشن اور ٹیکسٹائل حال ہی میں مطالعہ کے گرم علاقے بن گئے ہیں۔ "60، 70 اور 80 کی دہائیوں میں، مردانہ تعصب کی وجہ سے ٹیکسٹائل کو نظر انداز کیا جاتا تھا۔ لیکن 90 کی دہائی میں، حقوق نسواں کے ماہرین نے یہ تعلق قائم کرنا شروع کیا کہ کپڑا شناخت، سماجی زندگی اور مذہبی زندگی میں مرکزی حیثیت رکھتا ہے۔ فیشن ریڈار پر واپس آگیا، اور اسے اس حد تک واپس لایا ہے کہ ہم بمشکل ہی برقرار رکھ سکتے ہیں۔" ROM کے پاس اس کے مستقل ٹیکسٹائل مجموعہ میں تقریباً 55,000 آئٹمز ہیں، جن میں BCE سے لے کر موجودہ تک، پوری دنیا اور ثقافتوں میں شامل ہیں۔ فیس کا کہنا ہے کہ آج تاریخی آرکائیوز کی زیادہ مطابقت ہے، کیونکہ فیشن "صرف مشرق سے مغرب، مغرب سے مشرق تک نہیں ہے، یہ صرف اوپر سے نیچے کا رجحان نہیں ہے۔ اسٹریٹ کلچر وقت اور جگہ پر ہو رہا ہے۔" جیسے جیسے فیشن میں لوگوں کی دلچسپی بڑھتی جارہی ہے، فیشن کی نمائشیں بھی دنیا بھر کے عجائب گھروں کے لیے قابل اعتماد ٹرن اسٹائل چرنر بن گئی ہیں۔ اینا ونٹور کی میٹ بال مشہور شخصیات کی سرزمین میں سب سے خصوصی دعوت بن گئی ہے۔ دی جائنٹ فوٹو اوپ فیشن کیلنڈر کو اینکر کرتا ہے اور نیو یارک سٹی میں میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں کاسٹیوم انسٹی ٹیوٹ کے لیے رقم اکٹھا کرتا ہے اور ایک سالانہ فیشن نمائش کا آغاز کرتا ہے۔ پیرس فی الحال Musee des Arts Decoratifs میں Dior کی 70 ویں سالگرہ کی تقریب کی میزبانی کر رہا ہے۔ پالمر خود وکٹوریہ کے لیے ایک کتاب کے مصنف ہیں۔ & لندن میں البرٹ میوزیم جسے ڈائر کہتے ہیں: ایک نئی شکل، ایک نیا انٹرپرائز 1947 -57؛ وی & A نے بہت سے سیل آؤٹ فیشن ایونٹس منعقد کیے ہیں، جن میں الیگزینڈر میک کیوین، جین پال گالٹیئر اور مسونی شامل ہیں۔

اور اس نئی نمائش کے کیٹلاگ کے بجائے، پامر ایک اور کتاب تیار کرے گا، جو اگلے سال کے شروع میں شروع ہونے والے ROM کے ڈائر کے ٹکڑوں پر توجہ مرکوز کرے گا۔ ڈائر کے آفیشل فوٹوگرافر لازیز ہمانی کے ذریعے لی گئی تصاویر کے ساتھ تصویر کشی، اسے کرسچن ڈائر کہا جائے گا: تاریخ & جدیدیت، 1947-1957، (ROM پریس 2018) لیکچر سیریز اور شو سے متعلق دیگر پروگرامنگ کے بارے میں معلومات کے لیے، پر جائیں:

rom.on.ca/en/dior