ක්‍රිස්ටියන් ඩයර්ගේ පශ්චාත් යුධ ස්වර්ණමය යුගය ROM වෙත පැමිණේ

නමුත් එය තම යුධ කාලීන රැකියා නැවත පිරිමින්ට ලබා දෙන කාන්තාවන් සඳහා මුහුණතක් සලකුණු කළේය. එයින් අදහස් කළේ ත්‍රෝබැක් 19 වන සියවසේ කෝසෙට්‍රි සඳහා ඔවුන්ගේ කර්මාන්තශාලා ආවරණ වෙළඳාම් කිරීම සහ නිවස තබා ගැනීමට ආපසු යාම සඳහා ඉතා අපහසු ඇඳුම් කිහිපයක්. නව පෙනුමේ ඇඳුම් පැළඳුම්කරුවන්ගෙන් බොහෝ දේ ඉල්ලා සිටියේය. ඔවුන් බර, ගමනාගමනය සහ හුස්ම ගැනීම සීමා කළ අතර සිරවී සිටීමට සහායකයෙකු හෝ දෙදෙනෙකු අවශ්‍ය විය. අමාරුවෙන් නිදහස් විය.

නිවස පිහිටුවීමේ 70 වැනි සංවත්සරය සනිටුහන් කරමින්, ක්‍රිස්ටියන් ඩයර් නමින් ප්‍රදර්ශනයක් නොවැම්බර් මස ROM හිදී විවෘත වේ. 25 සහ මාර්තු 18 දක්වා දිව යයි. එය 1947 සිට 1957 දක්වා දිවෙන දශකය, නිරූපක නිර්මාණකරුවාගේ ස්වර්ණමය යුගය විහිදේ. ප්‍රදර්ශනයට අනුග්‍රහය දක්වන්නේ Holt Renfrew විසිනි - ප්‍රංශ couturier ගේ වැඩ කැනඩාවට ගෙන ආ ප්‍රථම ස්ථානය වූයේ සුඛෝපභෝගී දෙපාර්තමේන්තු ගබඩාවයි.

ටොරොන්ටෝ හි ප්‍රංශ කෝචර් ඇටලියර්ස්ගේ එම අතින් සාදන ලද ආශ්චර්ය අත්ලාන්තික් සාගරයේ වෙළඳාමට සහ කාන්තා ජීවිතයට බලපෑවේ කෙසේද යන්න සොයා බැලීම ROM භාරකරු Dr. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා පාමර්ගේ ශිෂ්‍යත්ව මණ්ඩලය.

ජ්‍යෙෂ්ඨ භාරකරු වන පාමර්, නෝරා ඊ. Vaughan විලාසිතා ඇඳුම් භාරකරු, ROM හි ස්ථිර විලාසිතා සහ රෙදිපිළි එකතුවෙන් ඇඳුම් 38 ක් ඇතුළුව වස්තු 100 කට වඩා තෝරාගෙන ඇත, දිවා පෙනුම, සන්ධ්‍යා ඇඳුම් සහ විශිෂ්ට උත්සව සඳහා බෝල ගවුම්. එම කාලය තුළ හවුස් ඔෆ් ඩයර් විසින් භාවිතා කරන ලද සංකීර්ණ එම්බ්‍රොයිඩර් සඳහා ණයට ගත් උපාංග සහ උදාහරණ ද ඇත.

ප්‍රදර්ශන සැකසීමේ ක්‍රියාවලියේදී, කෞතුකාගාර කණ්ඩායම ඇදහිය නොහැකි තරම් සංකීර්ණ රටා ප්‍රතිලෝම-ඉංජිනේරු කිරීම, කිරා මැන බැලීම සහ සත්‍ය කොටස්වල විස්තර පිළිබඳ රහස් පරීක්ෂක කටයුතු සිදු කිරීම, ඔවුන් ඓතිහාසික විලාසිතා සඳහා ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතා ආලෝකවත් කරන ආකාරයයි. මෙම ඇඳුම් බොහොමයක් කැනඩාවේ මෙම කෑලි ඇඳ සිටි ටොරොන්ටෝ සහ මොන්ට්‍රියල් සමාජිකයන් විසින් පරිත්‍යාග කරන ලදී.

මෙම කෑලි ඇඳීමට කොතරම් අපහසු දැයි ඔවුන් සොයා ගත්හ. මෙම ඇඳුම් භාවිතා කළේ, "විස්මිත ද්‍රව්‍ය ප්‍රමාණයක්", පාමර් පවසයි. ප්‍රදර්ශනයේ කැපී පෙනෙන අංගයක් වන 1948 "ඉසබෙල්" විධිමත් බෝල ගවුම සඳහා සාය සෑදීම සඳහා, ඩයර් විසින් සම්පූර්ණ ද්‍රව්‍ය කව දෙකක්, රෙදි මීටර් 13 ක් පමණ හෝ එය ඉදිරිදර්ශනයට තැබීමට, සෝෆා කිහිපයක් ආවරණය කිරීමට ප්‍රමාණවත් විය.

මෙම ප්‍රීතිමත් අතිරික්තය නව පෙනුමේ හදවතේ තිබූ බව ඇය පවසයි. ipadsinuser-හිතකාමී ලෙස ඉදිරිපත් කරන ලද ප්‍රදර්ශනයේ සටහන්, ඔවුන් විස්තර කරන අයිතමවල පැරණි පාසල් විධිමත්භාවයට වෙනස්ව, 1956 දක්වා දිවෙන Dior විසින්ම උපුටා දැක්වීමක් උපුටා දක්වයි: "යුද්ධය අවසන් විය... මගේ සාරවත් ද්‍රව්‍යවල බර, මගේ බර වෙල්වට් සහ බ්‍රොකේඩ් වැදගත් වූයේ කුමක්ද? හදවත් සැහැල්ලු වූ විට, හුදු රෙදිවලට ​​ශරීරය බර කළ නොහැකි විය." වාටිය මීටර් 14 කට ආසන්න වට ප්‍රමාණයකින් මනිනු ලැබීය: එනම් අත් විශාල ප්‍රමාණයක් (හෝ කෝචර් ඇටලියර්ගේ භාෂාවෙන් කුඩා ප්‍රධාන යන්ත්‍ර) සහ බොහෝ මැහුම් ය. ඇටලියර් මාස්ටර් එම්බ්‍රොයිඩර් සමඟ වැඩ කළේය. (එම පළමු දශකය තුළ සේවයේ යෙදී සිටි Dior එම්බ්‍රොයිඩර් නිවාස තුනක වැඩ - ඉන් දෙකක් දිගුකාලීනව අභාවයට ගොස් ඇත - ප්‍රදර්ශනයේ නිරූපණය කෙරේ.) ඊට අමතරව අභිරුචි සපත්තු (සමහරක් Bata Shoe කෞතුකාගාරයෙන් ණයට ගත්), උපාංග, ස්වර්ණාභරණ සහ තොප්පි. මෙම ප්‍රදර්ශනය මගින් "ඩියර් තම පරිකල්පනීය රටා සාදන්නන්, ටේලර් සහ මැහුම් ශිල්පීන්ගේ සහාය ඇතිව ඔහුගේ ඇඳුම්වලට ඇතුළත් කළ අසාමාන්‍ය රිබන්, පබළු, සීකුවින්ස් සහ එම්බ්‍රොයිඩර් නිෂ්පාදනය කළ ශිල්පීන්ගේ අසාමාන්‍ය හා පාහේ නැති වී ගිය ශිල්පීය කුසලතා ඉස්මතු කරනු ඇත," පාමර් පවසයි.

Dior atelier සතුව තමන්ගේම කුටියක් හෝ mannequins (ආකෘති ආකෘති) ස්ථීර කාර්ය මණ්ඩලයක් සිටි අතර, සෑම ඇඳුමක්ම නිශ්චිත mannequin එකකට ගැලපෙන අතර පැළඳ සිටියේය. අහඹු ලෙස, බොහෝ mannequins ගියේ එක් නමකින් පමණි, එබැවින් ඒවා ඇත්ත වශයෙන්ම නවීන සුපිරි මාදිලි සඳහා මූලාකෘතිය විය. ප්‍රදර්ශනයේ ඇති සෑම ඇඳුමක්ම මුල් ප්‍රදර්ශනයේ එය පැළඳ සිටි මැනෙක්වින් වෙත ආපසු ගොස් ඇත.

"ඩයර් සම්පූර්ණ පෙනුමක්, සම්පූර්ණ පැකේජය පෙන්නුම් කළා," පාමර් පවසයි. නමුත් ඇඳුම් පැළඳුම් බවට පත් වූ කතාව අයිතිකරුවන් සතුය. නිර්මාණකරු "වින්ටේජ්" මෙතරම් උනුසුම් වූ වෙළඳපොලක් වීමට පෙර, සමාජවාදියෝ ඔවුන්ගේ සියුම් භාණ්ඩ නිසි ලෙස සංරක්ෂණය සහ අධ්‍යයනය සඳහා කෞතුකාගාර වෙත පරිත්‍යාග කළහ. "එහි ජනේලය වැසෙයි," ඇය පවසයි.

පශ්චාත් යුධ ක්‍රිස්ටියන් ඩයර් යනු ROM ලේඛනාගාරයේ ප්‍රබල ඇඳුමක් වන අතර, ප්‍රදර්ශනයේ උදාහරණ අතරට ටොරොන්ටෝ දානපති කැරොල් රැප්ගෙන් තෑග්ගක් වූ "වෙනිසියුලාව" නම් දර්ශනීය සරත් සෘතුවේ 1957 කොක්ටේල් ඇඳුම ඇතුළත් වේ. තවද Molly Roebuck වතුයාය විසින් එවකට 12 හැවිරිදි Elaine Roebuck ගේ Dior ඇඳුම පරිත්‍යාග කරන ලදී. එය 1957 වසන්තයේ දී Toronto හි Bat Mitzvah වෙත පැළඳ සිටි කපු එම්බ්‍රොයිඩරි සහිත සිල්ක් ඕගන්ඩි රසකැවිලි විය. තරුණ ගැහැණු ළමයෙකුගේ ඇඳුම වයසට ගැළපෙන විස්තරයෙන් පරිවර්තනය කර ඇති ඩයර් විලාසිතාව පෙන්වයි.

පාමර් සඳහා ඇති ප්රශ්නය වන්නේ: "ඩියර් සාර්ථක වූයේ ඇයි?" ඔව්, ආර්ථික උත්පාතය පැවති කාලයක ඔහුට ගැඹුරු සාක්කු ආයෝජකයින් සිටියේය. "නමුත් මිනිසුන්ට තවමත් මිලදී ගැනීමට සිදු විය," ඇය පවසන අතර, යුධ කාලීන ඇඳුම් ඇඳීමේ නිදහසෙන් පසු වඩාත් සංකෝචනය වන විලාසිතාවන්ට නැවත පැමිණීම මුලින්ම ප්රතිවිරෝධී බවක් පෙනේ. නමුත් පසුව, විලාසිතා යනු ප්රතික්රියාවයි. "60 සිදුවීමට නම් 50 දශකය සිදුවිය යුතුව තිබුණා" ඇය පවසන්නීය.

ඩයර්ට "ඉතා ප්‍රබල අදහසක්" තිබුනා, එය කාන්තාවන්ගේ පෙනුමට කැමති ආකාරය සමඟ අනුනාද විය. "එය දිගු සායක්, ඉණ සහ වටකුරු උරහිස් වලට වඩා වැඩි ය." ඩබල් බෝඩිස් සහ කෝසෙට්‍රි ඇතුළුව ඩයර් පුනර්ජීවනය කළ ශිල්පීය ක්‍රම ආලෝකවත් කිරීම සඳහා පාමර් 19 වැනි සියවසේ ගවුමක් ප්‍රදර්ශනයට ඇතුළත් කර ඇත. "නමුත් ඒ අතරම, couture atelier ඔහුගේ පර්යේෂණ හා සංවර්ධන විද්‍යාගාරය විය," ඇය පවසන අතර, පෙර එකතුවන්ගේ අදහස් පසුකාලීන වසර තුළ පුළුල් වන බව ඔබට පෙනේ.

ප්‍රදර්ශනය සඳහා ණයට ගත් කැපී පෙනෙන ස්වර්ණාභරණ කැබැල්ලක් සුප්‍රසිද්ධ ටොරොන්ටෝ එකතුකරන්නෙකු සහ ඇඳුම් ආභරණ වෙළෙන්දෙකු වන කැරොල් ටැනෙන්බෝම් වෙතින් පැමිණේ. "මෙය ශුභවාදී, ධනය සහ වර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේදයක් වූ අතර, එම යුගයේ දී ඩයර්ගේ ඇඳුම් ආභරණ සැබෑ ශ්රේෂ්ඨත්වයකින් යුක්ත විය. එය සවිස්තරාත්මකව සහ ඉදිකිරීම් පිළිබඳව විශාල අවබෝධයක් ඇතිව ඉතා කුඩා ප්‍රමාණයකින් සාදන ලදී. ඇය ණයට ගත් කෑල්ල වීදුරු කොළ වත් කළ මුතු වලින් සාදන ලද නිම්න මාලයේ මානෙල් මලකි.

"මෙය මනඃකල්පිත ආභරණ වන අතර එය ඉතා දුර්ලභ ය. එය සාදන ලද්දේ එවකට ඩයර්ගේ ස්වර්ණාභරණ නිර්මාණකරු රොජර් ස්කෙමාමා විසිනි." ටැනන්බෝම් එය වසර ගණනාවකට පෙර නිව් යෝර්ක්හි ආමරි කලා ප්‍රදර්ශනයේදී සොයා ගත්තේය, "එය මා විශ්මයට පත් කළේය. මම ඒකට ලොකු මුදලක් ගෙව්වා. එය මගේ විය යුතු විය. එය ලස්සන දිගු බෙල්ලක් ඇති අතර, එය ඇඳුමක් මෙන් වැතිර සිටී. ඒ ගැන බියජනක දෙයක් නැත. ” එය “වසර 35 ක් තුළ මගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ මා දුටු විශිෂ්ට කෑලිවලින් එකක්” ලෙස හඳුන්වන ඇය, පසුගිය වසන්තයේ සිට නිව් යෝර්ක්හි බාර් මිට්ස්වා වෙත එය පැළඳ නොසිටි බව පවසයි. "වෙන්දේසි ආයතන මෙම කාල සීමාව සමඟ ක්ෂේත්‍ර දිනයක් පවත්වයි" සහ දැන් මිල ගණන් "තහනම්" යැයි ඇය පවසයි.

විලාසිතා යනු සජීවිකරණ කලාවක් වන අතර, එය සමාජ සන්දර්භය, චලනය සහ පළඳින්නාගේ පෞරුෂය සමඟ සම්මිශ්‍රණය කිරීමට අදහස් කරයි, එබැවින් ස්ථිතික කෞතුකාගාර සංදර්ශන සැමවිටම භාරකරුවන්ට ජීවය ගෙන ඒමට අභියෝගයකි. දේශීය සන්දර්භය නිසා මෙය සිත් ඇදගන්නා සුළු ය: ෆැන්ටසි ඇඳුම් අපගේ අතීතයේ කොටසක් වන බැවින් කෙසේ හෝ සමීප බව පෙනේ. එමෙන්ම එහි ස්වභාවික ලිංගික අභියාචනය තිබියදීත්, සාම්ප්‍රදායික පක්ෂග්‍රාහීත්වය හේතුවෙන් විලාසිතා ශිෂ්‍යත්වය දිගු කලක් අනෙකුත් විෂයයන්ට වඩා පසුගාමී වූ බව සගයා වන සාරා ෆී පවසයි. , නැගෙනහිර අර්ධගෝලයේ රෙදිපිළි සහ විලාසිතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන භාරකරුවෙකි.

විලාසිතා සහ රෙදිපිළි අධ්‍යයනයේ උණුසුම් ප්‍රදේශ බවට පත් වූයේ මෑතකදී බව ෆී පවසයි. "60 ගණන්වල, 70 ගණන්වල සහ 80 ගණන්වල පිරිමි පක්ෂග්‍රාහීත්වය නිසා රෙදිපිළි නොසලකා හරින ලදී. නමුත් 90 දශකයේ දී ස්ත්‍රීවාදී මානව විද්‍යාඥයින් රෙදි යනු අනන්‍යතාවයට, සමාජ ජීවිතයට සහ ආගමික ජීවිතයට කේන්ද්‍රීය බව සම්බන්ධ කිරීමට පටන් ගත්හ. විලාසිතා නැවතත් රේඩාර් වෙත යොමු වූ අතර, අපට යන්තම් පවත්වා ගත හැකි ප්‍රමාණයකට එය නැවත ගෙනවිත් ඇත." ROM හි ස්ථිර රෙදිපිළි එකතුවේ භාණ්ඩ 55,000 ක් පමණ ඇත, ක්‍රි.පූ. සිට වර්තමානය දක්වා, ලොව පුරා සහ සංස්කෘතීන් හරහා. විලාසිතා "නැගෙනහිර සිට බටහිරට, බටහිර සිට නැගෙනහිරට පමණක් නොව, එය ඉහළ සිට පහළට පමණක් සිදු වන සංසිද්ධියක් නොවන නිසා, අද ඓතිහාසික ලේඛනාගාරයට වඩා අදාළත්වයක් ඇත, ෆී පවසයි. වීදි සංස්කෘතිය කාලය හා අවකාශය හරහා සිදුවෙමින් පවතී." විලාසිතා පිළිබඳ ජනප්‍රිය උනන්දුව වර්ධනය වන විට, විලාසිතා ප්‍රදර්ශන ලොව පුරා කෞතුකාගාර සඳහා විශ්වාසදායක හැරීම් බවට පත්ව ඇත. ඇනා වින්ටූර්ගේ මෙට් බෝල් කීර්තිමත් දේශයේ වඩාත්ම සුවිශේෂී ආරාධනය බවට පත්ව ඇත; යෝධ ෆොටෝ ඔප් විලාසිතා දින දර්ශනය නැංගුරම් ලා නිව් යෝර්ක් නගරයේ මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරයේ ඇඳුම් පැළඳුම් ආයතනය සඳහා මුදල් රැස් කරන අතර වාර්ෂික විලාසිතා ප්‍රදර්ශනයක් දියත් කරයි. පැරිස් මේ වන විට Dior ගේ 70 වැනි සංවත්සර සැමරුම Musee des Arts Decoratifs හි පවත්වනු ලැබේ. පාමර් වික්ටෝරියා සඳහා පොතක කතුවරයා වේ & ලන්ඩනයේ ඇල්බට් කෞතුකාගාරය Dior: A New Look, A New Enterprise 1947 -57; වී & A Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier සහ Missoni ඇතුළු බොහෝ විකිණුම් විලාසිතා ඉසව් පවත්වා ඇත.

මෙම නව ප්‍රදර්ශනයේ නාමාවලියකට වඩා, ලබන වසරේ මුලදී දියත් කිරීමට නියමිත ROM හි Dior කෑලි කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් Palmer තවත් පොතක් නිෂ්පාදනය කරනු ඇත. නිල Dior ඡායාරූප ශිල්පී Laziz Hamani විසින් රූගත කරන ලද ඡායාරූප සමඟ නිදර්ශනය කරන ලද එය ක්‍රිස්ටියන් ඩයර්: ඉතිහාසය ලෙස හැඳින්වේ. & Modernity,1947-1957, (ROM Press 2018) දේශන මාලාව සහ සංදර්ශනයට අදාළ අනෙකුත් වැඩසටහන් පිළිබඳ තොරතුරු සඳහා, වෙත යන්න:

rom.on.ca/en/dior