យុគសម័យមាសក្រោយសង្គ្រាមរបស់ Christian Dior មកដល់ ROM
ប៉ុន្តែវាក៏បានសម្គាល់មុខមាត់របស់ស្ត្រីផងដែរ ដែលត្រូវបានបោះបង់ចោលការងារក្នុងសម័យសង្គ្រាមរបស់ពួកគេត្រឡប់ទៅបុរសវិញ។ នោះមានន័យថាការជួញដូរនៅក្នុងគម្របរោងចក្ររបស់ពួកគេសម្រាប់ការបោះចោលសម្លៀកបំពាក់នៅសតវត្សរ៍ទី 19 និងសំលៀកបំពាក់ដែលពិបាកៗមួយចំនួនដើម្បីត្រឡប់ទៅរក្សាផ្ទះវិញ។ សំលៀកបំពាក់រូបរាងថ្មីទាមទារអ្នកពាក់ច្រើន។ ពួកគេមានទម្ងន់ធ្ងន់ រឹតបន្តឹងចលនា និងដកដង្ហើម ហើយត្រូវការជំនួយការ ឬពីរនាក់ដើម្បីចងខ្សែ។ ពិបាករំដោះ។
ការប្រារព្ធខួបលើកទី 70 នៃការបង្កើត House ដែលជាការតាំងពិពណ៌មួយដែលមានចំណងជើងថា Christian Dior បើកនៅ ROM នៅថ្ងៃទី 11 ខែវិច្ឆិកា។ 25 និងដំណើរការរហូតដល់ថ្ងៃទី 18 ខែមីនា។ វាលាតសន្ធឹងយុគមាសរបស់អ្នករចនារូបសញ្ញា ដែលជាទសវត្សរ៍ដែលដំណើរការពីឆ្នាំ 1947 ដល់ឆ្នាំ 1957 ។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះត្រូវបានឧបត្ថម្ភដោយ Holt Renfrew - ហាងលក់ទំនិញប្រណីតគឺជាហាងដំបូងគេដែលបាននាំយកការងាររបស់ couturier ជនជាតិបារាំងទៅកាន់ប្រទេសកាណាដា។
ការតាមដានពីរបៀបដែលអច្ឆរិយវត្ថុធ្វើដោយដៃរបស់ពួកអាត្មានិយមបារាំងបានជះឥទ្ធិពលដល់ពាណិជ្ជកម្មឆ្លងអាត្លង់ទិក និងជីវិតរបស់ស្ត្រីនៅទីនេះក្នុងទីក្រុងតូរ៉ុនតូ គឺជាការផ្តោតអារម្មណ៍របស់អ្នកគ្រប់គ្រង ROM Dr. អាឡិចសាន់ត្រា ផាមមឺរ សាកសពអាហារូបករណ៍។
Palmer ដែលជាអ្នកថែរក្សាជាន់ខ្ពស់ Nora E. អ្នកគ្រប់គ្រងសំលៀកបំពាក់ម៉ូដ Vaughan បានជ្រើសរើសវត្ថុជាង 100 រួមទាំងសំលៀកបំពាក់ចំនួន 38 ពីការប្រមូលម៉ូតអចិន្ត្រៃយ៍ និងការប្រមូលវាយនភ័ណ្ឌរបស់ ROM ដែលបង្ហាញពីរូបរាងប្រចាំថ្ងៃ សំលៀកបំពាក់ពេលល្ងាច និងឈុតបាល់សម្រាប់ឱកាសដ៏អស្ចារ្យ។ វាក៏មានឧបករណ៍ខ្ចី និងឧទាហរណ៍នៃប៉ាក់ដ៏ស្មុគស្មាញដែលប្រើប្រាស់ដោយ House of Dior ក្នុងសម័យនោះ។
នៅក្នុងដំណើរការរៀបចំការតាំងពិពណ៌ ក្រុមការងារសារមន្ទីរបានធ្វើការកែច្នៃឡើងវិញនូវគំរូដែលស្មុគស្មាញមិនគួរឱ្យជឿ ដោយថ្លឹងថ្លែង និងវាស់វែង និងធ្វើការស៊ើបអង្កេតលើព័ត៌មានលម្អិតនៃបំណែកជាក់ស្តែង ដែលជារបៀបដែលពួកគេបំភ្លឺទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេទៅនឹងម៉ូដប្រវត្តិសាស្ត្រ។ រ៉ូបទាំងនេះជាច្រើនត្រូវបានបរិច្ចាគដោយសង្គមតូរ៉ុនតូ និងម៉ុងត្រេអាល់ ដែលបានពាក់បំណែកទាំងនេះនៅទីនេះក្នុងប្រទេសកាណាដា។
ពួកគេក៏បានរកឃើញផងដែរថាតើបំណែកទាំងនេះពិតជាត្រូវពាក់ដោយរបៀបណា។ Palmer និយាយថារ៉ូបទាំងនេះត្រូវបានប្រើជា«សម្ភារៈដ៏អស្ចារ្យមួយ»។ ដើម្បីច្នៃសំពត់សម្រាប់ឈុតកីឡាបាល់បោះផ្លូវការឆ្នាំ 1948 "Isabelle" ដែលជាចំណុចលេចធ្លោនៃការតាំងពិពណ៌នោះ Dior បានប្រើរង្វង់មូលចំនួនពីរ ក្រណាត់ប្រហែល 13 ម៉ែត្រ ឬដើម្បីដាក់វាតាមទស្សនៈ គ្រប់គ្រាន់សម្រាប់គ្របលើសាឡុងពីរបី។
នាងនិយាយថា ភាពអស្ចារ្យនេះគឺជាបេះដូងនៃ New Look ។ កំណត់ចំណាំរបស់កម្មវិធីដែលបង្ហាញនៅលើ ipadsinuser ផ្ទុយពីទម្រង់សាលាចាស់នៃវត្ថុដែលពួកគេពណ៌នា ដកស្រង់សម្រង់ពី Dior ខ្លួនគាត់ដែលចុះកាលបរិច្ឆេទដល់ឆ្នាំ 1956៖ "សង្រ្គាមបានបញ្ចប់ ... តើទម្ងន់នៃសម្ភារៈដ៏ប្រណិតរបស់ខ្ញុំ ភួយ និងអាវទ្រនាប់ធ្ងន់របស់ខ្ញុំមានសារសំខាន់អ្វីខ្លះ? នៅពេលដែលបេះដូងស្រាល ក្រណាត់គ្រាន់តែមិនអាចថ្លឹងរាងកាយចុះបាន។» មួកវាស់រង្វង់ជិត 14 ម៉ែត្រ៖ នោះគឺជាដៃជាច្រើន (ឬមេតូចៗនៅក្នុងអក្សរកាត់នៃ couture atelier) និងការដេរជាច្រើន។ Atelier បានធ្វើការជាមួយជាងដេរប៉ាក់។ (ការងារពីផ្ទះប៉ាក់ចំនួនបីដែល Dior ប្រើក្នុងទសវត្សរ៍ដំបូងនោះ - ពីរដែលត្រូវបានបញ្ឈប់ជាយូរមកហើយ - ត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងកម្មវិធី។ ) បូកនឹងស្បែកជើងផ្ទាល់ខ្លួន (ខ្លះខ្ចីពីសារមន្ទីរ Bata Shoe) គ្រឿងបន្លាស់ គ្រឿងអលង្ការ និងមួក។ ពិព័រណ៌នេះនឹងបង្ហាញពីសិល្បៈហត្ថកម្មដ៏អស្ចារ្យ និងស្ទើរតែបាត់បង់របស់សិប្បករដែល "ផលិតបូ អង្កាំ ប៉ាក់ និងប៉ាក់ដ៏អស្ចារ្យដែល Dior បញ្ចូលទៅក្នុងសំលៀកបំពាក់របស់គាត់ ដោយមានជំនួយពីអ្នកបង្កើតលំនាំស្រមើលស្រមៃ ជាងកាត់ដេរ និងកាត់ដេរ" Palmer និយាយ។
Dior atelier មានកាប៊ីនផ្ទាល់ខ្លួន ឬនាវិកអចិន្ត្រៃយ៍នៃ mannequins (a.k.a model) ហើយរ៉ូបនីមួយៗគឺសមនិងពាក់ដោយ mannequin ជាក់លាក់មួយ។ ចៃដន្យ ម៉ូដសំលៀកបំពាក់ភាគច្រើនប្រើតែឈ្មោះតែមួយ ដូច្នេះហើយពួកគេពិតជាគំរូសម្រាប់តារាម៉ូដែលទំនើប។ សម្លៀកបំពាក់នីមួយៗនៅក្នុងពិព័រណ៌នេះ ត្រូវបានគេចងក្រងទៅបុរសដែលពាក់វានៅក្នុងកម្មវិធីដើម។
Palmer និយាយថា "Dior បានបង្ហាញរូបរាងពេញលេញ កញ្ចប់ទាំងមូល" ។ ប៉ុន្តែរឿងរ៉ាវនៃអ្វីដែលរ៉ូបបានក្លាយជាកម្មសិទ្ធិរបស់ម្ចាស់។ មុនពេលអ្នករចនាម៉ូដ "រសជាតិ" ក្លាយជាទីផ្សារដ៏ក្ដៅគគុក សង្គមនិយមធ្លាប់បរិច្ចាគវត្ថុដ៏ល្អរបស់ពួកគេទៅកាន់សារមន្ទីរសម្រាប់ការអភិរក្ស និងការសិក្សាត្រឹមត្រូវ។ នាងនិយាយថា "បង្អួចនៅលើនោះកំពុងបិទ" ។
Postwar Christian Dior គឺជាឈុតដ៏រឹងមាំនៃបណ្ណសារ ROM ហើយឧទាហរណ៍នៅក្នុងកម្មវិធីរួមមានរ៉ូបស្រាក្រឡុករដូវកាលរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1957 ដែលមានឈ្មោះថា "Venezuela" ដែលជាអំណោយពីសប្បុរសជន Toronto Carol Rapp ។ ហើយ Estate of Molly Roebuck បានបរិច្ចាគរ៉ូប Dior របស់ Elaine Roebuck ដែលមានអាយុ 12 ឆ្នាំដែលជាសម្លៀកបំពាក់ធ្វើពីសូត្រដែលមានប៉ាក់កប្បាសដែលពាក់ទៅ Bat Mitzvah របស់នាងនៅ Toronto នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1957 ។ សម្លៀកបំពាក់របស់ក្មេងស្រីវ័យក្មេងបង្ហាញពីរចនាប័ទ្ម Dior ដែលត្រូវបានបកប្រែជាលម្អិតបន្ថែមទៀតតាមអាយុ។
សំណួរសម្រាប់ Palmer គឺ: "ហេតុអ្វីបានជា Dior ទទួលបានជោគជ័យ?" បាទ គាត់មានអ្នកវិនិយោគហោប៉ៅជ្រៅក្នុងគ្រាដែលសេដ្ឋកិច្ចរីកចម្រើន។ នាងនិយាយថា "ប៉ុន្តែមនុស្សនៅតែត្រូវទិញចូល" ហើយការត្រលប់ទៅរចនាប័ទ្មរឹតត្បិតបន្ថែមទៀតបន្ទាប់ពីសេរីភាពនៃការស្លៀកពាក់ក្នុងសម័យសង្គ្រាមហាក់ដូចជាផ្ទុយពីដំបូង។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកម៉ូដគឺនិយាយអំពីប្រតិកម្ម។ នាងនិយាយថា "ទសវត្សរ៍ទី 50 ត្រូវតែកើតឡើងដើម្បីឱ្យឆ្នាំ 60 កើតឡើង" ។
នាងនិយាយថា Dior មាន "គំនិតខ្លាំង" ដែលឆ្លើយតបទៅនឹងរបៀបដែលស្ត្រីចង់មើលទៅ។ "វាលើសពីសំពត់វែង ចង្កេះមូល និងស្មាមូល" Palmer បានរួមបញ្ចូលឈុតសម្លៀកបំពាក់សតវត្សទី 19 នៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ដើម្បីបំភ្លឺប្រភេទនៃបច្ចេកទេសដែល Dior កំពុងរស់ឡើងវិញ រួមទាំងអាវធំពីរ និង corsetry ។ នាងនិយាយថា "ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ couture atelier គឺជាមន្ទីរពិសោធន៍ស្រាវជ្រាវ និងអភិវឌ្ឍន៍របស់គាត់" ហើយអ្នកឃើញគំនិតពីការប្រមូលមុន ៗ ពង្រីកតាមរយៈឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ទៀត។
គ្រឿងអលង្កាដ៏លេចធ្លោមួយដែលបានខ្ចីសម្រាប់ការតាំងពិពណ៌គឺមកពីអ្នកប្រមូលទិញ និងលក់គ្រឿងអលង្ការដ៏ល្បីឈ្មោះ Carol Tannenbaum នៅទីក្រុងតូរ៉ុនតូ។ "នេះគឺជាសម័យសុទិដ្ឋិនិយម ទ្រព្យសម្បត្តិ និងការរីកចម្រើន ហើយគ្រឿងអលង្ការសំលៀកបំពាក់របស់ Dior ក្នុងសម័យនោះមានភាពអស្ចារ្យពិតប្រាកដ។ វាត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងបរិមាណតិចតួចបំផុតដោយមានការយល់ដឹងយ៉ាងខ្លាំងដល់លម្អិតនិងការសាងសង់។ ដុំដែលនាងបានខ្ចីគឺខ្សែកជ្រលងភ្នំដែលធ្វើពីគុជជាមួយស្លឹកកែវចាក់។
“នេះជាគ្រឿងអលង្ការបែបស្រមើស្រមៃ ហើយវាកម្រណាស់។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នករចនាគ្រឿងអលង្ការរបស់ Dior នៅពេលនោះគឺលោក Roger Scemama។ Tannenbaum បានរកឃើញវានៅឯកម្មវិធីសិល្បៈ Armory ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉កជាច្រើនឆ្នាំមុន “វាគ្រាន់តែធ្វើឱ្យខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើល។ ខ្ញុំបានបង់ទ្រព្យសម្បត្តិសម្រាប់វា។ វាត្រូវតែជារបស់ខ្ញុំ។ វាមានខ្សែកវែងដ៏ស្រស់ស្អាត ហើយវាដាក់ដូចជាសម្លៀកបំពាក់។ គ្មានអ្វីគួរឱ្យខ្លាចនោះទេ។ ដោយហៅវាថា "បំណែកដ៏អស្ចារ្យមួយដែលខ្ញុំបានឃើញនៅក្នុងអាជីពរបស់ខ្ញុំ ក្នុងរយៈពេល 35 ឆ្នាំ" នាងនិយាយថានាងមិនបានពាក់វាតាំងពីនិទាឃរដូវមុនទៅ Bar Mitzvah ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក។ អ្នកស្រីនិយាយថា៖ «ផ្ទះលក់ដេញថ្លៃកំពុងតែមានថ្ងៃធ្វើការជាមួយនឹងរយៈពេលនេះ» ហើយតម្លៃឥឡូវនេះ «ហាមឃាត់»។
ម៉ូដគឺជាសិល្បៈគំនូរជីវចល ដែលមានន័យថាត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងបរិបទសង្គម ចលនា និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកពាក់ ដូច្នេះការបង្ហាញស្ទីលស្ទិកតែងតែជាបញ្ហាប្រឈមសម្រាប់អ្នកថែរក្សាដើម្បីនាំមកនូវជីវិត។ មួយនេះគឺគួរឱ្យទាក់ទាញដោយសារតែបរិបទក្នុងស្រុករបស់វា៖ រ៉ូបបែបស្រមើស្រមៃហាក់ដូចជាកាន់តែខិតជិត ព្រោះវាជាផ្នែកមួយនៃអតីតកាលរបស់យើងផងដែរ។ ហើយទោះបីជាវាទាក់ទាញការរួមភេទតាមធម្មជាតិក៏ដោយ ក៏អាហារូបករណ៍ម៉ូដខ្លួនវានៅពីក្រោយមុខវិជ្ជាផ្សេងទៀតអស់រយៈពេលជាយូរ ដោយសារតែការលំអៀងបែបប្រពៃណី សហការី Sarah Fee និយាយថា ដែលជាអ្នកថែរក្សាដែលផ្តោតលើផ្នែកវាយនភ័ណ្ឌ និងម៉ូដអឌ្ឍគោលខាងកើត។
Fee និយាយថា ម៉ូដ និងវាយនភ័ណ្ឌទើបតែក្លាយជាតំបន់សិក្សាដ៏ក្តៅគគុកក្នុងពេលថ្មីៗនេះ។ "ក្នុងទស្សវត្សរ៍ 60, 70 និង 80s វាយនភណ្ឌមិនត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ដោយសារតែភាពលំអៀងរបស់បុរស។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 អ្នកនរវិទ្យាស្ត្រីនិយមបានចាប់ផ្តើមភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងថាក្រណាត់គឺជាចំណុចកណ្តាលនៃអត្តសញ្ញាណ ជីវិតសង្គម និងជីវិតសាសនា។ ម៉ូដបានត្រលប់មកលើរ៉ាដាវិញ ហើយបាននាំវាមកវិញក្នុងកម្រិតមួយដែលយើងស្ទើរតែមិនអាចរក្សាបាន។” ROM មានវត្ថុចំនួន 55,000 នៅក្នុងការប្រមូលវាយនភ័ណ្ឌអចិន្ត្រៃយ៍របស់វា ចាប់ពី BCE ដល់បច្ចុប្បន្ន នៅទូទាំងពិភពលោក និងនៅទូទាំងវប្បធម៌។ បណ្ណសារប្រវត្តិសាស្ត្រមានភាពពាក់ព័ន្ធកាន់តែច្រើន សព្វថ្ងៃនេះលោក Fee និយាយថាម៉ូដ "មិនគ្រាន់តែពីខាងកើតទៅខាងលិច ខាងលិចទៅខាងកើតនោះទេ វាមិនមែនជាបាតុភូតតែពីលើចុះក្រោមនោះទេ។ វប្បធម៌តាមដងផ្លូវកំពុងកើតឡើងនៅទូទាំងពេលវេលា និងលំហ។” នៅពេលដែលការចាប់អារម្មណ៍ដ៏ពេញនិយមលើម៉ូដកើនឡើង ការតាំងពិពណ៌ម៉ូតក៏បានក្លាយជាអ្នកទាក់ទាញដែលអាចទុកចិត្តបានសម្រាប់សារមន្ទីរជុំវិញពិភពលោក។ គ្រាប់បាល់ Met Ball របស់ Anna Wintour បានក្លាយជាការអញ្ជើញផ្តាច់មុខបំផុតនៅក្នុងទឹកដីដ៏ល្បីល្បាញ។ រូបថតដ៏ធំនេះបានបោះយុថ្កាប្រតិទិនម៉ូដ និងរៃអង្គាសប្រាក់សម្រាប់វិទ្យាស្ថានសំលៀកបំពាក់នៅសារមន្ទីរ Metropolitan Museum of Art ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក និងបើកការតាំងពិព័រណ៍ម៉ូដប្រចាំឆ្នាំ។ បច្ចុប្បន្នទីក្រុងប៉ារីសក៏កំពុងរៀបចំពិធីអបអរសាទរខួបលើកទី 70 របស់ Dior នៅ Musee des Arts Decoratifs ។ Palmer ខ្លួនឯងគឺជាអ្នកនិពន្ធសៀវភៅសម្រាប់ Victoria & សារមន្ទីរ Albert នៅទីក្រុងឡុងដ៍ហៅថា Dior: រូបរាងថ្មី សហគ្រាសថ្មី 1947 -57; វី & A បានប្រារព្ធព្រឹត្តិការណ៍លក់សំលៀកបំពាក់ជាច្រើនដែលរួមមាន Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier និង Missoni ។
ហើយជាជាងកាតាឡុកនៃការតាំងពិពណ៌ថ្មីនេះ លោក Palmer នឹងផលិតសៀវភៅមួយទៀត ដោយផ្តោតលើបំណែក Dior របស់ ROM ដែលគ្រោងនឹងចេញនៅដើមឆ្នាំក្រោយ។ គូររូបជាមួយរូបថតដែលថតដោយអ្នកថតរូប Dior ផ្លូវការ Laziz Hamani វានឹងត្រូវបានគេហៅថា Christian Dior: ប្រវត្តិសាស្រ្ត & Modernity, 1947-1957, (ROM Press 2018) សម្រាប់ព័ត៌មានអំពីវគ្គបង្រៀន និងកម្មវិធីផ្សេងៗដែលទាក់ទងនឹងកម្មវិធី សូមចូលទៅកាន់៖
rom.on.ca/en/dior
ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2019 មក Meet U Jewelry ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីក្រុងក្វាងចូវ ប្រទេសចិន ដែលជាមូលដ្ឋានផលិតគ្រឿងអលង្ការ។ យើងជាសហគ្រាសគ្រឿងអលង្ការដែលរួមបញ្ចូលការរចនា ការផលិត និងលក់។
+86-18926100382/+86-19924762940
ជាន់ទី 13 អគារ West Tower នៃ Gome Smart City, No. 33 ផ្លូវ Juxin ស្រុក Haizhu ក្រុង Guangzhou ប្រទេសចិន។