Thời hoàng kim hậu chiến của Christian Dior đến với ROM

Nhưng nó cũng đánh dấu sự thay đổi của phụ nữ, những người đang nhường lại công việc thời chiến cho nam giới. Điều đó có nghĩa là họ phải kinh doanh quần yếm tại nhà máy của họ để lấy áo nịt ngực cũ từ thế kỷ 19 và một số quần áo rất cồng kềnh để quay về làm việc nhà. Trang phục New Look đòi hỏi nhiều ở người mặc. Chúng nặng nề, hạn chế cử động và hơi thở và cần một hoặc hai người trợ lý để trói vào. Khó có thể giải phóng được.

Đánh dấu kỷ niệm 70 năm thành lập thương hiệu, một cuộc triển lãm mang tên Christian Dior sẽ khai mạc tại ROM vào ngày 11/11. 25 và kéo dài đến ngày 18 tháng 3. Nó kéo dài thời kỳ hoàng kim của nhà thiết kế mang tính biểu tượng, thập kỷ kéo dài từ năm 1947 đến năm 1957. Triển lãm được tài trợ bởi Holt Renfrew - cửa hàng bách hóa cao cấp là nơi đầu tiên mang tác phẩm của nhà thiết kế thời trang người Pháp đến Canada.

Việc truy tìm những kỳ quan thủ công của các xưởng thời trang cao cấp Pháp đã ảnh hưởng như thế nào đến thương mại xuyên Đại Tây Dương và cuộc sống của phụ nữ ngay tại Toronto này là trọng tâm của phần lớn người phụ trách ROM, Tiến sĩ John C. Cơ quan học bổng của Alexandra Palmer.

Palmer, người phụ trách cao cấp, Nora E. Ban giám tuyển trang phục thời trang Vaughan, đã chọn ra hơn 100 đồ vật, trong đó có 38 bộ trang phục từ bộ sưu tập dệt may và thời trang cố định của ROM trưng bày các trang phục ban ngày, trang phục dạ hội và váy dạ hội cho những dịp trọng đại. Ngoài ra còn có các phụ kiện mượn và mẫu thêu phức tạp được House of Dior sử dụng trong thời kỳ đó.

Trong quá trình chuẩn bị triển lãm, nhóm bảo tàng đã thiết kế ngược các mẫu cực kỳ phức tạp, cân, đo và thực hiện công việc điều tra chi tiết của các món đồ thực tế, đó là cách họ làm sáng tỏ mối liên hệ của chúng với thời trang lịch sử. Nhiều chiếc váy trong số này được tặng bởi các nhà hoạt động xã hội ở Toronto và Montreal, những người đã mặc những chiếc váy này ở Canada.

Họ cũng phát hiện ra rằng những món đồ này thực sự cồng kềnh như thế nào. Palmer nói: Những chiếc váy này được sử dụng "một lượng chất liệu ngoạn mục". Để làm chiếc váy cho chiếc váy dạ hội trang trọng "Isabelle" năm 1948, điểm nhấn của triển lãm, Dior đã sử dụng hai vòng tròn chất liệu hoàn chỉnh, khoảng 13 mét vải, hay nói theo góc nhìn, đủ để che phủ một vài chiếc ghế sofa.

Cô nói, sự xa hoa vui vẻ này là trọng tâm của Diện mạo Mới. Các ghi chú của chương trình, được trình bày trên ipad, thân thiện với người dùng, tương phản với hình thức cổ điển của những món đồ mà họ mô tả, trích dẫn một câu trích dẫn của chính Dior từ năm 1956: "Chiến tranh đã kết thúc... Trọng lượng của những vật liệu xa hoa, những tấm nhung dày và những tấm gấm của tôi có ý nghĩa gì? Khi trái tim còn nhẹ nhàng, vải vóc không thể đè nặng cơ thể." Đường viền có chu vi gần 14 mét: nghĩa là rất nhiều bàn tay (hoặc những chiếc ống nhỏ nhắn theo cách nói của các xưởng may thời trang cao cấp) và rất nhiều đường may. Người thợ may đã làm việc với những thợ thêu bậc thầy. (Tác phẩm từ ba nhà thêu mà Dior thuê trong thập kỷ đầu tiên đó - hai trong số đó đã không còn tồn tại từ lâu - được trưng bày trong triển lãm.) Ngoài ra còn có giày đặt làm riêng (một số được mượn từ Bảo tàng Giày Bata), phụ kiện, trang sức và mũ. Cuộc triển lãm sẽ làm nổi bật tay nghề thủ công phi thường và gần như đã bị lãng quên của các nghệ nhân, những người đã "sản xuất ra những dải ruy băng, hạt cườm, sequin và đồ thêu phi thường mà Dior kết hợp vào những chiếc váy của mình với sự hỗ trợ của các nhà tạo mẫu, thợ may và thợ may giàu trí tưởng tượng của ông", Palmer nói.

Xưởng may Dior có cabin riêng hoặc đội ma-nơ-canh cố định (hay còn gọi là người mẫu) và mỗi chiếc váy đều được mặc vừa vặn và mặc bởi một ma-nơ-canh cụ thể. Ngẫu nhiên thay, hầu hết ma-nơ-canh chỉ có một tên, vì vậy chúng thực sự là nguyên mẫu cho các siêu mẫu hiện đại. Mỗi chiếc váy trong triển lãm đều có nguồn gốc từ ma-nơ-canh đã mặc nó trong buổi trình diễn ban đầu.

Palmer nói: “Dior đã cho thấy một cái nhìn hoàn chỉnh, tổng thể. Nhưng câu chuyện về những gì chiếc váy trở thành thuộc về chủ nhân. Trước khi "đồ cổ điển" của nhà thiết kế trở thành một thị trường quá nóng, các nhà thiết kế xã hội thường tặng đồ đẹp của họ cho các viện bảo tàng để bảo tồn và nghiên cứu thích hợp. “Cửa sổ ở đó đang đóng lại,” cô nói.

Christian Dior thời hậu chiến là một bộ đồ mạnh mẽ trong kho lưu trữ ROM và các ví dụ trong chương trình bao gồm chiếc váy cocktail mùa thu năm 1957 ngoạn mục có tên "Venezuela", là món quà từ nhà từ thiện Carol Rapp ở Toronto. Và điền trang của Molly Roebuck đã tặng chiếc váy Dior của cô bé Elaine Roebuck lúc đó mới 12 tuổi, một chiếc váy bằng lụa organdy có thêu bông, mặc cho Bat Mitzvah của cô ở Toronto vào mùa xuân năm 1957. Chiếc váy của cô gái trẻ thể hiện phong cách Dior được dịch sang nhiều chi tiết phù hợp với lứa tuổi hơn.

Câu hỏi dành cho Palmer là: “Tại sao Dior thành công?” Đúng vậy, ông ấy đã có những nhà đầu tư có túi tiền dồi dào trong thời kỳ kinh tế bùng nổ. Cô nói: “Nhưng mọi người vẫn phải chấp nhận,” và việc quay trở lại với những phong cách bó buộc hơn sau khi được tự do ăn mặc trong thời chiến thoạt nghe có vẻ phản trực giác. Nhưng sau đó, thời trang là về sự phản ứng. Cô nói: “Những năm 50 phải xảy ra thì những năm 60 mới xảy ra”.

Cô nói, Dior có "một ý tưởng rất mạnh mẽ", nó phù hợp với mong muốn của phụ nữ về vẻ ngoài. “Nó còn hơn cả váy dài, eo thon và bờ vai tròn trịa”. Palmer đã đưa chiếc áo choàng từ thế kỷ 19 vào triển lãm để làm sáng tỏ các loại kỹ thuật mà Dior đang hồi sinh, bao gồm áo lót đôi và áo nịt ngực. Cô nói: “Nhưng đồng thời, xưởng may thời trang cao cấp cũng là phòng thí nghiệm nghiên cứu và phát triển của anh ấy,” và bạn sẽ thấy những ý tưởng từ các bộ sưu tập trước đó được mở rộng trong những năm tiếp theo.

Một món đồ trang sức nổi bật được mượn để triển lãm đến từ nhà sưu tập và đại lý trang sức trang phục nổi tiếng ở Toronto, Carol Tannenbaum. "Đây là thời kỳ lạc quan, giàu có và phát triển, và trang phục trang sức của Dior trong thời đại đó thực sự rất hoành tráng. Nó được làm với số lượng rất nhỏ với sự chú ý cao độ đến từng chi tiết và cách xây dựng. Món đồ cô cho mượn là một chiếc vòng cổ hoa huệ thung lũng làm bằng ngọc trai với những chiếc lá thủy tinh đổ.

"Đây là đồ trang sức giả tưởng và nó rất hiếm. Nó được chế tạo bởi nhà thiết kế trang sức của Dior vào thời điểm đó, Roger Scemama." Tannenbaum đã tìm thấy nó tại triển lãm nghệ thuật Armory ở New York nhiều năm trước, "Nó làm tôi kinh ngạc. Tôi đã trả rất nhiều tiền cho nó. Nó phải là của tôi. Nó có đường viền cổ dài tuyệt đẹp và nằm giống như một bộ quần áo. Không có gì rụt rè về nó cả." Gọi nó là "một trong những tác phẩm tuyệt vời mà tôi từng thấy trong sự nghiệp của mình, trong 35 năm," cô nói rằng cô đã không đeo nó kể từ mùa xuân năm ngoái tại Bar Mitzvah ở New York. Cô nói: “Các nhà đấu giá đang có một ngày vui vẻ với thời kỳ này” và giá cả hiện đang ở mức “cấm”.

Thời trang là một nghệ thuật sống động, có ý nghĩa gắn liền với bối cảnh xã hội, chuyển động và tính cách của người mặc, vì vậy các buổi trình diễn ở bảo tàng tĩnh luôn là thách thức đối với người quản lý để biến nó thành hiện thực. Điều này hấp dẫn vì bối cảnh địa phương của nó: Những bộ váy tưởng tượng dường như gần gũi hơn bằng cách nào đó vì chúng cũng là một phần quá khứ của chúng ta. Và mặc dù có sức hấp dẫn giới tính tự nhiên, bản thân học thuật về thời trang vẫn tụt hậu so với các chủ đề khác trong một thời gian dài vì những thành kiến ​​​​truyền thống, đồng nghiệp Sarah Fee nói. , người phụ trách chuyên về Dệt may và Thời trang Đông bán cầu.

Fee cho biết thời trang và dệt may gần đây mới trở thành lĩnh vực nghiên cứu nóng. “Trong những năm 60, 70 và 80, hàng dệt may bị coi nhẹ vì thiên vị nam giới. Nhưng vào những năm 90, các nhà nhân chủng học nữ quyền bắt đầu đưa ra mối liên hệ rằng vải là trung tâm của bản sắc, đời sống xã hội và đời sống tôn giáo. Thời trang đã trở lại tầm ngắm và đưa nó trở lại đến mức chúng tôi gần như không thể theo kịp." ROM có khoảng 55.000 mặt hàng trong bộ sưu tập dệt may vĩnh viễn của mình, từ trước Công nguyên đến nay, trên toàn cầu và xuyên suốt các nền văn hóa. Fee cho biết, các kho lưu trữ lịch sử ngày nay có liên quan nhiều hơn bởi vì thời trang "không chỉ từ đông sang tây, từ tây sang đông, nó không phải là hiện tượng duy nhất từ ​​​​trên xuống. Văn hóa đường phố đang diễn ra xuyên thời gian và không gian." Khi mối quan tâm phổ biến về thời trang ngày càng tăng, các buổi triển lãm thời trang cũng trở thành nơi quay vòng đáng tin cậy cho các bảo tàng trên khắp thế giới. Met Ball của Anna Wintour đã trở thành lời mời độc quyền nhất ở vùng đất dành cho người nổi tiếng; buổi chụp ảnh khổng lồ đăng trên lịch thời trang và gây quỹ cho Viện Trang phục tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở Thành phố New York và ra mắt triển lãm thời trang hàng năm. Paris hiện cũng đang tổ chức lễ kỷ niệm 70 năm thành lập Dior tại Musee des Arts Decoratifs. Bản thân Palmer là tác giả của một cuốn sách dành cho Victoria & Bảo tàng Albert ở London mang tên Dior: A New Look, A New Enterprise 1947 -57; chữ V & A đã tổ chức nhiều sự kiện thời trang cháy vé, bao gồm Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier và Missoni.

Và thay vì một danh mục của cuộc triển lãm mới này, Palmer sẽ xuất bản một cuốn sách khác, tập trung vào các tác phẩm Dior của ROM sắp ra mắt vào đầu năm tới. Minh họa bằng những bức ảnh được chụp bởi nhiếp ảnh gia chính thức của Dior, Laziz Hamani, nó sẽ có tên là Christian Dior: History & Modernity,1947-1957, (ROM Press 2018) Để biết thông tin về chuỗi bài giảng và các chương trình khác liên quan đến buổi biểu diễn, hãy truy cập:

rom.on.ca/en/dior